양철 기계

Tin Machine
양철 기계
Tin Machine, 1991 Left to right: Gabrels, Tony Fox Sales, Hunt Sales, Bowie
양철기, 1991년
왼쪽에서 오른쪽으로: 개브렐스, 토니 폭스 세일즈, 헌트 세일즈, 보위
배경 정보
장르
액티브 년수1988–1992
라벨
  • EMI
  • 빅토리 뮤직
과거 멤버

머신(Tin Machine)은 1988년 결성된 영국계 미국인 록 밴드이다.이 밴드는 리드 보컬, 색소폰, 기타의 보위, 기타와 보컬의 리브스 가브렐로 구성되었다.베이스와 보컬은 토니 폭스 판매, 드럼과 보컬은 헌트 판매입니다.세일즈 형제는 1977년 더 [1]이디치 투어에서 보위와 이기 팝과 함께 공연한 적이 있다.케빈 암스트롱은 밴드의 첫 번째와 두 번째 스튜디오 앨범과 첫 번째 투어에서 기타와 키보드를 추가로 연주했고, 미국인 기타리스트 에릭 셔머혼은 두 번째 투어이자 라이브 앨범인 Tin Machine Live: Oy Vey, Baby(1992)

드러머 헌트 세일즈는 밴드의 이름이 "밴드의 사운드를 반영하고 있다"고 말했고, 보위는 그와 그의 밴드 멤버들이 "우리가 [2]즐겨 듣던 종류의 음악을 만들고" 예술적으로 자신을 [3]원기 회복시키기 위해 합류했다고 말했다.

이 밴드는 1992년 해체되기 전 두 장의 스튜디오 앨범과 한 장의 라이브 앨범을 녹음했고, 그 후 보위는 솔로 활동을 재개했다.2012년 말까지 그들은 2백만 장의 [4]앨범을 팔았다.보위는 틴머신이 그의 [3][5][6]경력에 활력을 불어넣는데 도움을 주었다고 말했다.

역사

1987-88: 밴드 제네시스

앨범 Never Let Me Down(1987년)과 그 이후의 Glass Spider Tour는 비평가들을 [7]감동시키지 않았고, 보위는 그의 낮은 지위에 대해 알고 있었다.Let's Dance [8]앨범 이후 얻은 주류 관객이 아닌 자신을 위한 음악을 만드는 데 열심이었던 보위는 함께 일할 동료들을 찾아다녔다.그는 로스앤젤레스에서 본 조비 프로듀서 브루스 페어베언잠시 작업하면서 "Lucy Can't Dance" (결국 재녹음되어 1993년 보위의 솔로 앨범 Black Tie White Noise에 발표됨)와 밥 딜런의 노래 "Like A Rolling Bear"의 버전을 포함한 몇 개의 트랙을 녹음했지만, 이 곡은 그리 많지 않았다.는 그의 친구 믹 론슨에게 전달되었고, 그곳에서 그의 사후 앨범인 Heaven and Hull ([9]1994)에 수록되었다.얼마 지나지 않아 보위는 리브스 가브렐스와 협력하기 시작했고, 그는 가브렐이 자신의 [5]실험적인 면을 재발견하도록 압력을 가했다.

보위와 가브렐스는 1987년 '글라스 스파이더' 월드 투어의 북미 지역 보도 스태프였던 개브렐스의 당시 부인 사라 테리를 통해 처음 만났다.그 두 남자는 가브렐스가 여러 관광지를 방문했을 때 우정을 쌓았다.특히 가브렐스는 자신이 음악가라는 사실을 언급하지 않았기 때문에 그들의 관계는 사회적 관계에서 시작되었다.대중문화와 시각예술에 대한 공통의 관심사는 충분히 이야기할 수 있는 것을 제공했고, 또한 그가 아내의 직장에 있었기 때문에 그는 자신의 음악을 [10]꺼내는 것이 적절하지 않다고 느꼈다고 개브렐스는 나중에 설명했다.투어가 끝나자 보위는 친절하게 테리에게 그녀를 위해 해줄 수 있는 것이 있는지 물었다.이에 테리는 보위에게 가브렐스의 기타 연주 테이프를 건넸다.몇 달 후, 테이프를 들은 후, 보위는 가브렐스에게 전화를 걸어 함께 놀고 글을 쓰자고 초대했다.보위는 그에게 그가 "시력을 잃었다고 느꼈다"며 그것을 [11]되찾을 방법을 찾고 있다고 말했다.한 달 후, 가브렐스는 보위에게 그에게 무엇을 원하는지 물었고, 가브렐스에 따르면 보위는 "기본적으로 나는 작은 스티비 레이 본과 앨버트 킹을 투입하고 벡, 헨드릭스, 벨루, 프리프조합할 수 있는 사람이 필요하다.내가 노래하지 않을 때는 공을 가지고 뭔가를 하고, 공을 돌려줄 때는 같은 [12]공이 아닐 수도 있어요.

A man with a bass guitar against a green backdrop
날짜 없는 사진 속의 토니 세일즈

보위와 가브렐스가 함께 작업한 첫 번째 공개 성과는 1979년 앨범 Lodger를 위해 Brian Eno와 함께 작곡한 곡 "Look Back in Angry"의 새로운 편곡으로 나왔다.이 행사는 1988년 7월 1일 런던현대예술대학(ICA)에서 열린 자선 쇼에서 보위는 아방가르드 댄스 극단 라 라 라 라 라 휴먼 스텝스와 함께 공연하도록 초대받았다.보위는 무대 위 조명 아래 세 명의 음악가(기타 가브렐, 기타 케빈 암스트롱, 베이스 에르달 킬체)에서 극단 멤버들과 노래하고 연주하고 춤을 추었다.가브렐스가 3분짜리 곡으로 만든 7+12분짜리 악보.새로운 음악에는 키질세이가 프로그래밍한 드럼이 포함되어 있다."우리는 그것을 재정렬하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다,"라고 보위는 촬영된 인터뷰에서 말했다. "나는 우리가 거기에 [13]넣은 단단한 기타 사운드의 벽이 좋습니다."

개브렐스는 일찍부터 누구와 함께 일할지 확신하지 못했다고 회상했다.그들은 드럼은 테리 보지오[14]베이스는 퍼시 존스와 함께 작업하는 것에 대해 논의했다.하지만 LA에서 열린 글래스 스파이더 투어 랩 파티에서 토니 세일즈를 우연히 만난 보위는 토니에게 동생 헌트에게 전화를 걸어 다시 함께 일할 수 있도록 설득했다. 토니와 헌트는 1970년대 후반 이기 팝을 위해 데이비드 보위와 함께 공연했기 때문이다.토니는 보위가 "밴드를 결성하는 것에 대해 생각하고 있었다"고 회상했다.그는 자신이 무엇을 하고 싶은지 정확히 알지 못했지만 헌트와 내가 리브스를 만나 함께 글을 쓰고 뭔가 [11]생각해내기를 원했습니다.

보위는 "우리가 함께하기 전까지는 밴드를 하고 싶지 않았다.그리고 우리가 함께 모였을 때, 나는 이것이 내가 하고 싶은 것이라는 생각이 들지 않았다.실제로 스튜디오에서 작업하는 데 일주일 정도 걸렸어요. 그리고 음악적으로 우리가 하고 있는 일에 대한 가능성을 완전히 깨달았고 계속 하고 싶었습니다.솔로 앨범을 만들 수 있어서 너무 기뻤어요.저는 제가 하고 있는 몇 가지 일에 매우 흥분했어요. 밴드에 들여와서는 돌이킬 수 없을 정도로 바뀌었어요.하지만 [15]그게 밴드의 특성이에요.

"그들의 태도는 일종의 '그는 데이비드 보위이고, 우리는 세일즈 형제야, 넌 대체 누구야?'였다.'"

—Reeves Gabrels, on how the group bonded when they first came together[16]

보위는 밴드 멤버들이 잘 어울린 것에 만족하며, 성격들이 함께 모이는 것이 "영감 받은 추측"[16]이라고 말했다.코믹 수피 판매의 두 아들인 헌트와 토니는 녹음 세션과 인터뷰 [17]내내 즐거운 분위기를 유지했다.보위는 나중에 리브스, 헌트, 토니가 그의 밴드 멤버들을 후원한다는 생각을 거절했다.영업부 형제는 다른 상사가 있는 것을 결코 받아들이지 않을 것입니다.그들은 너무 고집이 세고 자신들의 욕구를 알고 있다.그들은 누구의 후원 밴드도 될 수 없다. 둘 다.가브렐스는 보위가 그룹이 처음 [3]결성되던 어느 날 들어와서 "이건 밴드가 될 거야"라고 말했다.다들 의견이 있어요.모두 글을 쓰고 있다.어차피 [18]너희들은 내 말을 듣지 않아.그 밴드는 수익을 네 가지로 나누었는데, 아무도 월급을 받지 않았고 각 멤버들은 각자 비용을 부담했다.보위는 또한 "밴드가 우리 중 어느 누구에게도 음악적인 경험이 되지 않는 순간 밴드는 더 이상 존재하지 않을 것이다.계약해서 앨범을 만드는 [18]그런 상황에 빠지고 싶은 사람은 아무도 없었습니다.그룹 설정은 보위에게 일정 수준의 익명을 허용했고, 이를 위해, 보위는 네 명의 멤버 모두가 자신들 사이에서 동등하게 인터뷰를 나누도록 했고, 그가 인터뷰한 경우에는 밴드의 다른 멤버도 참석하도록 규정했다.그는 "다른 사람들을 자신의 밴드에 초대하지 않았다"는 점을 분명히 했다. "말 그대로 그 밴드가 [15]뭉쳤다."

Sales 형제는 세션의 분위기를 아트 록에서 하드 록으로 옮겼고, Bowie는 영감을 얻기 위해 당시 그가 가장 좋아했던 밴드 중 하나인 Pixies를 찾았다.세일즈 형제는 대부분의 노래가 한 번에 녹음되고 가사가 다듬어지지 않은 채 남아 밴드에 너덜너덜한 펑크 록의 [9]우위를 안겨주면서 보위를 더 큰 즉흥성으로 야유했다.투어에서 보위는 밴드와 그들의 음악에 대해 "이건 일어나서 아침을 먹을 음악이 아니야.그리고 우리가 세상에서 가장 보기 편한 밴드는 아니야.댄스 밴드를 찾고 있다면 [19]저희는 아닙니다.

동시대의 인터뷰에서, 그 밴드는 그들의 음악적 영향을 진 크루파, 찰리 밍거스, 지미 헨드릭스, 글렌 브랑카, 마운틴,[2] 크림,[11] 제프그룹이라고 주장했다.

보위에 따르면, 이 그룹은 그들이 앨범에서 앨범으로 연주하기로 결정했을 때, 그리고 "우리가 여전히 서로 잘 지내고 있다면, 그것이 최우선 사항이었다"고 말했다."[20]

밴드명

그 그룹은 그들이 [8][11]작곡한 곡들 중 하나를 따서 Tin Machine이라는 이름을 선택했다.토니 세일즈는 밴드가 결성되었을 때 네 명의 멤버 모두가 이혼했기 때문에 원래 이 밴드는 "The Four Divocés" 또는 "Alimony Inc"[16][14]로 불릴 예정이었다고 농담을 했다.그 밖에 "가죽 족제비"[21]와 "황제의 새 옷"[9]이 고려되고 폐기되었다.가브렐스는 나중에 실명 선택에 대해 자세히 설명하면서 밴드의 이름이 "우리에겐 여러 가지 차원에서 작용했다"고 말했다.구식 – 주석의 개념은 여전히 어디에나 있다: 깡통, 슈퍼마켓에 가면; 길을 걷다 보면 녹슨 깡통을 발견할 수 있다.고풍스러운 소재라고 생각되지만, 어디에나 있습니다.드럼 머신이나 시퀀서 같은 걸 사용하지 않고 이 음악을 틀면 어떨까요?그게 연결되는 지점이 있어적어도 우리에겐.그리고 마지막으로, [8]더 좋은 이름이 없기 때문입니다."

1988년 ~ 1989년 : 첫 앨범과 투어

밴드의 첫 번째 앨범은 1988년 말과 1989년 초에 녹음되었다.1989년 5월 발매되자마자 엇갈렸지만 전반적으로 긍정적인[7] 평가를 내렸으며, 보위의 최근 솔로 앨범 두 장과 비교해도 손색이 없었다.상업적으로, 이 앨범은 처음에 잘 팔려 영국 앨범 차트에서 3위에 올랐지만, 판매량은 빠르게 감소했습니다.1991년 가브렐스는 첫 앨범의 앨범 판매량이 그가 [22]기대했던 것보다 "10배 더 좋았다"고 주장했다.앨범 발매 당시 보위는 밴드와 그들이 한 일에 열광했고 밴드가 "최소한 [17]두 개의 앨범"을 가지고 있다고 느꼈다.

일반적인 보도와는 달리, 밴드의 첫 [23]번째 라이브 공연은 1989년 5월 31일 인터내셔널 록 어워드 쇼가 아니었다.그 쇼에 앞서 밴드는 나소에서 예고 없이 공연을 했다.보위는 "우리는 녹음 중이던 나소의 한 클럽에 나타나 4~5곡의 노래를 불렀다.우리는 클럽에 가서 그냥 했어요."가브렐스는 덧붙였다. "우리는 무대 위로 걸어 올라갔을 뿐인데, 여러분은 '그게 바로 데이비드 보위야!아니, 데이비드 보위일 리가 없어. 수염을 기르고 있어!"[17]

이 밴드는 일부 팬들과 비평가들이 보위의 새로운 역할을 좋아하지 않는다는 것을 인정했다.토니 세일즈는 "대부분 사람들은 데이빗이 '데이비드 보위'[11]를 하지 않기 때문에 화가 나 있다"고 말했고, 보위는 틴 머신의 라이브 쇼가 그의 최근 [17]투어와는 대조적으로 "비극적"일 것이라고 확인했다.

1989년 [11]6월 14일부터 7월 3일까지 작은 공연장에서 소극적인 투어를 한 뒤 호주 시드니에서 녹음 세션을 계속했다.이 세션 동안 틴 머신은 "Needles on the Beach"라는 제목의 새로운 기악곡으로 서핑 컴필레이션 앨범인 Beyond the Beach에 기여했다.1989년 6월 25일 파리 라 시갈에서 녹음된 이 투어의 일부 녹음이 2019년 [24]8월에 디지털로 공개되었다.

1990~91년 2집 투어

1990년 사운드+비전 투어 중 데이비드 보위

그 후 보위가 그의 단독 Sound+Vision Tour를 진행하는 동안 그룹은 활동을 중단했다.1990년 12월, 보위는 EMI와 결별했다. 헌트 판매는 EMI가 "신중하고 싱글이 없는 틴 머신의 데뷔에 약간 당황했다"고 말했는데, 이는 보위가 음악 [18]레이블을 바꾼 이유를 부분적으로 설명해 주었다.1991년 3월 JVC가 론칭하고 런던 레코드, 폴리그램이 전 세계에 배포한 새로운 레이블인 빅토리 [15]뮤직과 계약하여 더 많은 신곡을 녹음하였다.이것은 시드니 세션의 트랙과 결합되어 Tin Machine II 앨범을 형성했다.가브렐스는 첫 번째 앨범과 마찬가지로 불순하고 뒤틀렸지만 R&B가 많아지고 [25]덜 거칠어졌다고 설명했다.그렇게 빽빽하진 않았어요그리고 사실 우리는 더 많은 공간을 남겨두고, 데이비드가 흥미로운 멜로디를 만들 수 있을 거라고 생각합니다.[18]음반에는 보컬의 여지가 더 많았습니다.

1991년 말 보위는 "나는 만족한다.저는 Tin Machine과 함께 일함으로써 큰 성취감을 얻고 있습니다."[25]라고 밴드 동료 Gabrels는 말합니다. "우리는 우리가 [22]하고 싶었던 일을 정확히 하고 있습니다."앨범의 곡들을 위한 기자 공연 동안, 가브렐스는 진동자로 기타를 연주했고, 진동자 사용을 금지한 BBC의 탑 오브 더 팝스 공연에서는 초콜릿 [26]에클레어로 기타를 연주하는 것을 흉내냈다.

1991년 8월 초,[27] 밴드는 영국에서 TV 출연을 시작으로 앨범 홍보 공연을 시작했다.1991년 10월 5일부터 1992년 2월 17일까지, 그룹은 첫 번째 투어보다 더 긴 투어로 It's My Life Tour를 떠났다.그 밴드는 기타리스트 에릭 셔머혼[28]이 투어에 합류했다.1991년 11월 23일, 밴드는 Saturday Night Live의 17번째 시즌 동안 뮤지컬 게스트였다.

1992년 라이브 앨범과 해체

"It's My Life" 투어의 트랙은 1992년 7월 앨범 Tin Machine Live: 안녕, 아가야앨범은 잘 팔리지 않았고 상업적 성공을 거두지 못한 것이 이 밴드가 결국 [29]해체한 이유 중 하나라는 추측이 있었다.1990년 보위는 밴드와 함께 일하는 것이 싫어서가 아니었지만 그가 솔로 활동을 다시 하게 될 것을 알고 있었다.그는 "솔로가수로서 무엇을 하고 싶은지 매우 확실한 생각을 가지고 있다. 아마 내년 말부터 시작할 것이다. 희망컨대,[30] 다시 한번 내가 이전에 해왔던 것과는 완전히 다른 것이다."라고 말했다.Oy Vey, Baby의 발매 직후, 보위는 싱글 "Real Cool World"로 솔로 레코딩에 복귀했지만, 1993년 틴 머신과 함께 세 번째 [31]앨범을 위해 스튜디오로 복귀할 의향을 유지했다.그러나 이 계획들은 결실을 맺지 못했고 밴드는 곧 해체되었다.헌트세일즈의 증가하는 마약 중독이 밴드의 종말의 원인이라는 주장이 있었지만, 틴머신의 해체에 대해 보위는 단지 "밴드 내부의 개인적인 문제가 밴드의 종말의 원인이 되었다.그 얘기를 하는 건 아니지만, 우리가 물리적으로 계속할 수 없게 되었어요.정말 [32]슬펐어요.

밴드 레거시

그 밴드는 짧은 [7][33][34][35]활동 기간 동안 엇갈린 평가를 받았다.이후 몇 년 동안 비평가들은 이 밴드를 더 따뜻하게 재평가했고 틴 머신은 "부당하게" [5][6][36]혹평받았다.한 비평가는 틴 머신의 음악이 시대를 앞서가고 있다는 점과 "스타일이 [37]널리 알려지기도 전에 얼터너티브그르렁한 것을 발견했다"는 점이 수신 불량 이유의 일부라고 말했다.또 다른 비평가는 이에 [38]동의했고, 또 다른 비평가는 틴 머신과 보위가 "단순히 앞서고 있다"고 말했다.예언자, 사막에서 열반의 도래를 예언하는 목소리.당시 너바나는 시애틀 무명에서 열심히 일하며 [39]다이빙할 때마다 데뷔작인 블리치 온 서브 팝을 밀고 있었습니다.팀 파머는 틴 머신의 두 스튜디오 앨범을 프로듀싱한 [40]1991년 펄 잼의 그룬지 앨범 을 믹스했고, 나중에 가브렐스에게 그가 어느 날 틴 머신의 "Heaven's in Here"[14]를 듣고 있는 펄 잼을 발견했다고 회상했다.

1996년, 보위는 틴 머신과의 시간을 회상했다: "좋든 나쁘든, 그것은 내가 아티스트가 되는 것을 즐기지 않는 것과 내가 하는 일을 정확히 밝히는데 도움을 주었다.예술가로서 회복하는 데 도움이 된 것 같아요.그리고 지난 몇 년 동안 나는 내 예술적 길을 완전히 다시 책임지고 있다고 느낀다.난 내 기준에 맞게 일하고 있어.앞으로 부끄러워할 일도, 돌이켜보면 내 마음은 그런 [41]게 아니라고 말할 일도 없습니다.

1997년, 보위는 밴드가 여전히 과소평가되었다고 생각하느냐는 질문을 받았을 때, "재미있겠죠?"라고 말했다.세월이 흐르면서 다른 형태로 노래가 조금씩 나오기 때문에, 결국 다른 방식으로 평가될 것이라고 생각합니다.나는 사람들이 그것에 완전히 공감할 수 있을지 확신할 수 없다.하지만 해가 지날수록, 그들은 덜 적대적이 될 것 같아.꽤 용감한 밴드라고 생각하고 굉장히 좋은 작품들이 있었던 것 같아요.그리고 시간이 [42]지나면 그들이 자신을 드러낼 것이라고 생각합니다."보위와 가브렐스는 이 기간 동안 "I Can't Read"와 "Baby Universal"을 포함한 몇 개의 틴 머신 트랙을 재녹음했는데, 전자는 영화 아이스 스톰 (1997년)의 사운드 트랙에 발표되었고 보위의 사후 작품인 "I Can't Read"의 일부로 둘 다 발매되었다.(2020).

20세기 말까지 보위는 밴드와 함께 했던 시간을 매우 소중하게 여겼다. "나는 음악에 다시 시동을 걸어야 했다.내가 꽤 쉽게 은둔하고 시각적인 것, 페인트, 조각 같은 것들을 할 수 있었던 흔들리는 순간이 있었다.나는 많은 돈을 벌었다.저는 그냥 가서 타히티에서 고갱을 좀 하면 어떨까 생각했어요.그럼 어떻게 해야 할까요?어디선가 60세에 다시 등장할 수 있을까요?그래서 나는 양철기계의 세월을 매우 애틋하게 돌아본다.그들은 나에게 돈을 청구했다.얼마인지는 [32]말할 수 없다.

몇몇 [43]반대되는 보도에도 불구하고, 보위는 틴 머신에서 수년간 일하면서 [15][25][31]밴드에서 일하는 것이 행복하다고 여러 번 말했다.보위는 밴드와 함께 보낸 시간을 자신과 자신의 [5]경력에 활력을 불어넣기 위한 방편으로 사용했다. 그는 1997년 3월에 리브스 개브렐스를 새로운 에너지와 방향성의 원천으로 언급하며 "라이프라인"[6]이라고 불렀다.

리브스는 나를 한쪽으로 데리고 가서 아주 간단한 말로 설명하는데 많은 시간을 보냈다.'그만해'가 그가 사용한 핵심 문구였던 것 같다."그만 해." "하지만 난 해야 할 쇼들이 너무 많아. 그리고 난 이런 히트곡들을 해야 하는 게 싫어. 그리고..." "그만 해."그것은 본질적으로 추론이었고, 처음에는 이해하기 매우 복잡했다.그리고 나서 깨달았어요. 그는 멈추라는 뜻이었죠.하고 있다...그래,[5] 내가 했어

인사

  • David Bowie – 리드 보컬, 일렉트릭 기타 및 어쿠스틱 기타, 색소폰
  • Reeves Gabrels – 일렉트릭 기타 및 어쿠스틱 기타, 백보컬
  • Tony Fox Sales – 베이스 기타, 백보컬
  • 헌트 세일즈– 드럼, 타악기, 백보컬

음반 목록

스튜디오 앨범

제목 앨범 상세 피크 차트 위치 인증
영국 AUS 자동 GER NL 도 아니다 NZ SWE 미국
양철 기계
  • 발매일 : 1989년 5월 22일
  • 라벨: EMI USA
  • 형식: LP, CD
3 42 19 13 24 9 14 9 28
  • BPI: 골드
양철기 II
  • 발매일 : 1991년 9월 2일
  • 라벨: 런던
  • 형식: LP, CD
23 25 56 33 14 19 126
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

라이브 앨범

제목 앨범 상세
Tin Machine Live:오이베이 베이비
Tin Machine: Live at La Cigale, 파리, 1989년 6월 25일
  • 발매일 : 2019년 8월 30일
  • 라벨 : 팔로폰
  • 형식: DD, 스트리밍

싱글

제목 연도 피크 차트 위치 앨범
영국
IRE
[44]
US 메인
바위

[45]
'천국은 여기' (프로모만) 1989 양철 기계
' 아래' 51 23 8
"양철기"/"매기 농장(라이브)" 48 × ×
'사랑의 죄수' 77
"Rock 'n' Roll에 속해 있는 당신은" 1991 33 양철기 II
'베이비 유니버설' 48 21
'원샷' 17
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 나타냅니다."×"는 해당 지역에서 발매되지 않은 싱글을 의미합니다.

기타 출연

연도 노래 앨범 메모들 레퍼런스
1992 "지금 바로 시작" 루비 트랙스 [46]
1993 '베이비 캔 댄스' 베스트 오브 그룬지 록 1991년 10월 24일 함부르크에서 녹음된 라이브 버전 [47]
1994 해변의 바늘 비욘드 더 비치

뮤직비디오

연도 노래 제목 디렉터 메모들
1989 '천국은 여기' 줄리앙 사원 미공개 싱글과 비디오
'신 아래'
'Maggie's Farm'(라이브 버전)
'사랑의 죄수'
1991 "Rock 'n' Roll에 속해 있는 당신은"
'베이비 유니버설'
'원샷'

뮤직비디오 영화

제목 앨범 상세
양철 기계
  • 감독 : 줄리앙 사원
  • 심사필 : 1989
  • 홈 비디오 시장에 출시되지 않음

라이브 콘서트 영화

제목 앨범 상세
Oy Vey, Baby – 선착장에서의 양철 기계 라이브

레퍼런스

「 」를 참조해 주세요.

인용문

  1. ^ Seabrook, Thomas Jerome (2008). Bowie in Berlin: A New Career in a New Town. London: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-08-4.
  2. ^ a b "Year in Review". Rolling Stone. No. 567–568. 14–28 December 1989. pp. 61, 96.
  3. ^ a b c Sinclair, David (1993). "Station to Station". Rolling Stone. Retrieved 24 May 2013.
  4. ^ "About - David Bowie". Retrieved 12 August 2019.
  5. ^ a b c d e Pond, Steve (March 1997), "Beyond Bowie", Live! Magazine: 38–41, 93
  6. ^ a b c Sprague, David (February 1997), "After a decade of missteps, David Bowie reinvents himself again ... and this time he's on target", Pulse! (156): 34–37, 72–73
  7. ^ a b c Barton, David (8 June 1989), "David Bowie puts career on the line", Journal-American, p. D5
  8. ^ a b c Levy, Joe (July 1989), "I'm with the Band", Spin Magazine, 5 (4): 35–36
  9. ^ a b c 페그, 니콜라스The Complete David Bowie, 레이놀즈 & Hearn Ltd, 2004, ISBN 1-903111-73-0
  10. ^ Ross, Michael (August 2016). "The Ultimate Reeves Gabrels Interview". guitar moderne: The Zine for Adventurous Guitarists. Nashville, Tennessee.
  11. ^ a b c d e f Derringer, Liz (August 1989), "Tin Machine - Bowie's Latest Vehicle", The Music Paper, Manhasset, New York, vol. 22, no. 1, pp. 16–17
  12. ^ Bosso, Joe (2 November 2018). "Beat of His Drum". GuitarPlayer.com. Retrieved 8 November 2018.
  13. ^ "1988 David Bowie with La La La Human Steps - Intruders At The Palace". YouTube. Archived from the original on 13 December 2021. Retrieved 25 November 2014.
  14. ^ a b c Ives, Brian (20 February 2017). "David Bowie: A Look Back at His '90s Era – When He Got Weird Again". Archived from the original on 28 March 2018. Retrieved 27 March 2018.
  15. ^ a b c d Varga, George (1–7 January 1992), "David Bowie Music Interview", The Star Entertainment Weekly, Lynnwood, WA, vol. 2, no. 5, p. 2,10
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외부 링크