에조

Eh Joe는 그의 첫 작품인 Samuel Beckett에 의해 영어로 쓰여진 텔레비전의 작품이다.1965년 4월 13일 저자의 59번째 생일에 시작되어 5월 1일까지 완성되었다. "이후에는 6개의 미날짜 활자 (번호 0 - 4와 '최종판')^[1]가 뒤따랐다."

영어판이 먼저 녹화되었음에도 불구하고, BBC에서의 지연으로 인해 실제 첫 방송은 1966년 4월 13일 베켓의^[2] 60번째 생일인 슈데우츠커 런펑크의 독일어 번역 《헤 조》, 슈투트가르트 뤼드펑크의 감독, 베켓 감독의 첫 크레디트였다.Deryk Mendel은 Joe를 연기했고 Nancy Illig는 그 여자의 목소리를 연기했다.

미국의 Eh Joe 제작사는 빈발하는 Beckett 협력자 Alan Schneider에 의해 감독되었고, Glenn Jordan에 의해 제작되었고 PBS WNDT에 의해 1966년 4월 18일에 방송되었다.^[3]

첫 영어 방송은 결국 BBC2(1966년 7월 4일)에 조(원래 초고를 시작할 때 '잭'(^[4]원래 '잭')와 쉰 필립스(Syn Phillips as Voice)를 연기하며 극이 구체적으로 쓰여진 잭 맥고런과 함께 나갔다.베켓은 빌리 화이트로우를 요청했지만 다른 연기 약속 때문에 그녀를 만날 수 없었다.앨런 깁슨이 감독했지만 베켓이 참석한 가운데 감독했다.

적어도 13가지 버전이 테이프에 보존되어 베켓이 가장 많이 제작한 텔레플레이가 먼 곳에서도 볼 수 있다.^[5]

Eh Joe and Other Writings(Faber, 1967)에서 처음 출판되었다. 단, 출판된 버전은 방송으로서의 버전보다 위에서 언급한 Typecript 3에 더 가깝다.^[6]

등장인물

조.

연극은 50대 후반의 백발의 남자인 조가 원형인 베케티안 방에 홀로 앉아 있는 것으로 시작된다.그는 낡은 드레싱 가운과 카펫 슬리퍼를 신고 있다.

어린 아이처럼, 괴물들을 확인하는 조는 체계적으로 그의 방을 통과한다.그가 그렇게 할 때 카메라는 그를 따라간다...

1. 일어나, 창으로 가고, 창문을 열고, 밖을 내다보고, 창문을 닫고, 커튼을 치고, 서있는 의도를 가지고.
2. 창문에서 문으로 가고, 문을 열고, 밖을 내다보고, 문을 닫고, 문을 잠그고, 문 앞에 매달린 그림을 그리고, 의도대로 서 있다.
3. 문에서 찬장으로 가고, 찬장을 열고, 안을 들여다보고, 찬장을 닫고, 찬장을 잠그고, 찬장 앞에 매달린 그림을 그리고, 의도대로 서 있다.
4. 찬장에서 침대로 가고, 침대 밑을 보고 무릎을 꿇고, 일어나며, 발견되었을 때와 같이 침대 가장자리에 앉아 긴장을 풀기 시작했다.^[7]

그 카메라는 조의 클로즈업으로 잘려 나간다.눈은 감기고, 이목구비는 풀렸다.베켓은 클로즈업이 얼굴에서 1야드(1m) 떨어진 곳에서부터 시작하여 점차적으로 작품 전체에 걸쳐 돌리인(dolly-in)해야 한다는 것을 나타낸다.그는 카메라가 움직일 수 있는 9개의 휴식 시간을 가리키며, 매번 4인치(102 mm) 가까이 다가간다.극이 끝날 무렵, 카메라는 말 그대로 그의 눈을 응시하고 있다."숫자 9는 종종 죽음과 연관되어 왔다."^[8] 예를 들어, 단테의 지옥에 대한 비전에는 9개의 원이 있다.

여자가 말을 시작하자 조는 눈을 뜨고 그의 얼굴에는 "진지함"^[7]이라는 표정이 나타난다.그는 갇혔는데, 이것이 베켓이 필름의 방을 언급한 방법이다; 이곳의 상황은 매우 유사하다;^[9] 사실 베켓은 원래 조를 O와 같은 자리에 앉혔지만, 분명히 "침대에 대한 더 확실한 이미지는 혼자일 것이다"^[10]라고 결정했다.베켓이 배우에게 실제로 움직이지 않고 카메라 렌즈를 향해 시선을 돌리게 하는 9개의 짧은 연설을 하는 동안, 비록 직접적으로는 아니지만, 카메라 렌즈에 신체적인 자제를 요구하는 특별한 요구는 있었지만, 실제로 촬영할 때, 맥고완이 효과를 위해 눈을 감은 경우가 있었다.(예: "질레트"^[11]라는 단어 뒤에 그는 눈을 감고 그의 얼굴은 고통에 휩싸인다.)짧은 틈새 동안에만, 카메라가 움직이는 동안에만 그는 순간적으로 시선을 놓을 수 있다.이러한 비문자적인 휴식에도 불구하고 맥고란은 그 역할을 "내 인생에서 가장 고통스러운 22분"이라고 여겼지만, 그는 또한 "이 일에 매우 만족했다"^[12]고 시인했다.그는 나중에 이렇게 썼다.

"정말로 마음을 촬영하는 거야.텔레비전 카메라가 그 어떤 것보다도 마음을 잘 촬영하고 있기 때문에 여러분이 접하게 될 수 있는 텔레비전에 가장 가까운 퍼펙트 플레이다."^[13]

음성

카메라가 움직이는 동안이 아니라 카메라가 움직이는 동안 우리는 조에게 말하는 여자의 목소리를 듣는다.베켓은 음성을 다음과 같이 명시한다: "낮고, 뚜렷하고, 멀리 있고, 색은 거의 없고, 절대적으로 안정된 리듬이 정상보다 약간 느리다."^[7]그 말투는 비난의 여지가 있다.낸시 일릭은 1966년 베켓과 함께 일하면서 생긴 배달의 종류를 '햄머링 스타카토'^[14]라고 표현한다."목소리도 돌리와 대등하게 기술적 장치가 된다."^[15]원본 녹음에서 "베케트가 지향하는 보컬 무색성은 [여배우의] 입에 마이크를 대고 음성을 녹음하면서 고주파와 저주파를 모두 걸러냈다"고 했다.^[16]

1989년 마침내 이 역할을 맡게 된 빌리 화이트와로는 다음과 같이 회상한다.

"에조에게는 파리로 건너가 샘을 보았다.같이 읽었잖아.나는 그것이 참을 수 없을 정도로 감동적이라는 것을 발견했지만 우리는 그것을 읽었고, 그는 내 코를 계속 때렸다 - 여기에도 없고, 거기에도 없고, 매우 달콤했다 - 그리고 우리는 그것을 계속 읽었고, 그는 항상 "색도 없고, 색깔도 없고, 느리다"라고 말했다. 나는 그가 이전에 내가 가길 원했던 것보다 더 느리다는 것을, 심지어 Footfalls: 완전히 평평하고, 절대적으로 단조로웠다는 것을 의미한다."^[17]

그는 "휘텔로우는 워크숍에서 '캐릭터 역할'과 '무색'으로 연기한 베켓 역할의 차이를 거듭 강조했다.화이트리스트는 그녀가 어떻게 타이밍, 리듬, 그리고 텍스트의 음악성에 관심을 집중시켰는가는 물론, 역할에 대한 적극적인 은유를 만들어 '색깔 없는' 역할을 할 수 있게 만들었는지를 설명했다.그녀는 또한 자신이 자신의 대사를 '중국 물 고문'의 한 형태로 전달하여 글자 그대로 조의 머리에 물방울이 떨어지면서 본문의 각 구절이 전달되도록 한 경위를 설명했다."^[18]

그녀는 베켓이 "여성과 관련하여 '억제된 독'이라는 문구를 언급한 것을 기억한다.그녀는 자신이 묘사하는 다른 여자들을 질투하고 있는 것 같다. 앙심을 품고.그는 또한 그녀가 피곤하다는 것을 기억하라고 말했다.나 역시 그녀가 다른 사람의 머릿속에서 들려오는 목소리라는 것을 기억하려고 노력해야 해, 하선된 목소리라는 것을."^[19]

시놉시스

Eh Joe는 ...와 완전히 반대되는 것이다. 그러나 구름은 ...남자는 거의 성공하지 못한 여자의 이미지를 환기시키기 위해 밤마다 무리를 한다.영화 속의 O처럼 조는 자신을 보호하기 위해 자신이 해야 할 일을 하고 영화 속의 사람처럼 자신이 안전하다고 생각하며 조용히 앉아 있는 자신의 일상을 거쳤다.하지만 그는 그렇지 않다.그것은 그가 자신을 지켜보면서 발견하는 얼굴이 아니라 그가 듣는 목소리, 여자의 목소리다.목소리가 진행됨에 따라 우리는 조에게 점점 더 가까이 다가간다.

알란 슈나이더에게 베켓은 1966년 4월 7일 이렇게 썼다: "목소리는 속삭여야 한다.그의 머릿속에서 죽은 목소리.최소 색상.공격하다.각 문장은 칼이 들어가고, 철수를 위해 잠시 멈춘 다음 다시 안으로 들어간다."^[20]

36" – 목소리는 조가 모든 것을 확인했는지 알고 싶어 한다.왜 아직도 불을 켜놓고 앉아 있는 거지?그는 왜 잠자리에 들지 않는 걸까?그는 이불을 바꿨다.

32" – 그녀는 그가 그녀에게 최고는 아직 오지 않는 것이라고 말했지만 그것이 그가 그녀를 급히 그녀의 외투 속으로 밀어넣고 그녀를 문 밖으로 밀어낼 때 그녀에게 한 마지막 말이었다고 상기시킨다.

28" – 비록 여자가 출처가 외적인 것일지도 모른다는 암시를 내렸음에도 불구하고, 그녀는 그의 마음속에서 이렇게 그에게 온 첫 번째 목소리는 아니다.그의 아버지의 목소리는 조가 그가 말하는 것을 멈추게 하고, 은유적으로 그를, 그리고 그의 어머니를 그리고 마지막으로 다른 사람들을, "다른 사람들을"^[21] 사랑한 것처럼 보이는 모든 사람들을, 조가 그를 멈추게 할 방법을 찾을 때까지 수 년 동안 그에게 들려왔다.

24" – 그녀는 그를 사랑할 수 있는 사람이 남아 있는지 묻는다.그는 일주일에 한 번, 섹스 비용을 지불하는 것으로 전락했다.그녀는 그에게 그가 이용할 사람들이 바닥나지 않도록 조심하라고 경고한다. 왜냐하면 그렇게 되면 그도 죽을 때까지 그를 귀여워할 수 밖에 없을 것이기 때문이다.그녀는 자신이 천국에 있지 않고 스스로 그곳에 갈 것이라고 기대하지 않는다고 그에게 다짐한다.

20" – 여자는 두 사람이 함께 있었던 것을 한 번 회상한다.여름이었고, 그들은 풀밭에 함께 앉아 오리를 지켜보며 손을 잡고 서약을 주고받고 있었다.그는 그녀의 쾌활함을 칭찬했고 그녀는 그가 자신을 얼마나 잘 표현했는지 말했다.이제, 그가 그의 부모님과 다른 사람들과 했던 것처럼, 그는 우리가 듣는 느리고 단조로운 드론인 "그녀를 이렇게까지 끌어내렸다"^[22]고 말했다.그녀는 자신의 시간이 한정되어 있다는 것을 알고 있고 언제 그녀가 남은 것은 속삭임뿐일지 궁금하다.그녀는 그에게 채찍질하며 그가 죽을 때까지 그녀를 제거하지 못했는지 상상해보라고 한다. 그리고 그는 죽을 때까지 그녀와 함께 있었다.

16"– Joe는 종교적인 사람이었다.그녀는 그가 예전처럼 의로운지 알고 싶어한다.그녀는 예수님의 부자에 대한 비유를 인용하며 언젠가 하나님께서 자기처럼 그에게 말씀하실 것이며, 그렇게 하면 그가 죽을 때가 될 것이라고 말한다.

12" – Joe는 최고가 오는 것이라고 말했다.그녀는 그에게 적어도 그녀에게는 그랬다고 말한다.그녀는 그 사람보다 훨씬 나은 사람을 찾아 모든 방법을 나열했다.

8" – 그녀는 잘 했다."하지만 그렇지 않은 사람이 있었어."^[23]조의 또 다른 사랑 중 하나는 젊고 날씬하고 창백한 소녀가 그렇게 잘 지내지 못했다.그는 음성에게 했던 것처럼, 이제 관계를 더 이상 진전시킬 생각 없이 소녀를 문밖으로 내던지면서, 그녀에게도 최고는 아직 오지 않았다고 똑같은 말을 했다.사실 그의 비행기 티켓은 그가 탈출할 준비를 하고 있었다.연대표는 불분명하지만 음성과의 관계가 먼저였을 가능성이 크다.

4" – 그녀는 조가 자신에게 무슨 일이 일어났는지 알고 있는지, 그녀가 그에게 말했는지 알고 싶어 한다.물론 그녀는 그러지 않았다.그가 그것에 대해 처음 들은 것은 인디펜던트에서의 발표였다.조는 목소리를 조절하기 위해 더 열심히 노력한다.그녀는 자신의 시간이 짧다는 것을 알고 그를 괴롭히기 시작한다.그녀는 그에게 "너희들의 예술은 먼지 예술로 더 많이 들리고, 너흰 흙으로 돌아갈 것이다"라고 말한다. 창세기 3장 19절.

0" – 여자는 그가 버린 소녀에게 정확히 무슨 일이 일어났는지 그에게 계속 말한다.보이스는 그녀가 물에^[24] 빠져 죽으려고 하지만 소용이 없는 라벤더 슬립만 입고 집 근처 바다로 내려가는 모습을 묘사하고 있다.소녀는 젖은 채로 집으로 돌아와 면도칼을 집어들고 있는데, 이번에는 조가 그녀에게 권했던 면도칼이 정원을 내려가면, 거기서도 손목을 긋지 못한다.그녀는 슬립에서 실크를 한 조각 찢어 긁힌 부분에 묶는다.그녀는 집으로 돌아가 이번에는 알약을 좀 얻는다.그녀는 정원을 내려가는 길에 몇 개를 가져간다.그녀는 독도에 다다랐을 때 바위[25]근처로 더 내려가기로 결심하고 도중에 더 많은 것을 가져간다.그녀가 그 지점에 도착했을 때 그녀는 튜브를 비우고 아마도 들어오는 조수로부터 몇 피트 떨어진 곳에 얼굴을 대고 누웠다.

이때 베켓은 다음과 같은 지시를 덧붙였는데, 인쇄된 본문에는 포함되지 않았다: "Yes remember."^[26]

조는 이쯤에서 일치된 노력을 하고 여자의 목소리가 낮아져 속삭인다.그녀는 조가 거기에 누워 있는 소녀를 상상하게 하면서 사건을 에로틱한 말로 묘사한다."… 입술을 가르며 … 솔리테어^[27] … 돌 속의 가슴 …손을 상상하라 … 그들이 좋아하는 것은 무엇인가?…너에 대한 사랑이 있다 …"^[28] 여기서 베켓이 만든 또 다른 변화는 더 큰 수준의 반복을 더하는 것이었는데, 특히 우리가 여기서 듣고 있는 것은 단순한 기억보다는 주로 상상력의 작품이라는 것을 강조하는 말인 "상상"을 더하는 것이었다.

목소리가 조용해지고 이미지가 희미해진다.조는 마침내 그녀에게서 벗어났다.그의 얼굴이 사라지면서 우리는 그가 웃고 있다는 것을 깨달았다.^[29] 베켓은 이 연극에 중요한 추가물을 만들었지만 인쇄된 글에는 결코 포함되지 않았다."여기, 처음으로 조가 카메라를 본다."^[30]이것이 최종 승리를 의미하지는 않겠지만 그는 일단 그녀를 침묵시켰다.

해석

이 글은 그 주제에 대한 백과사전적 서술이라기보다는 평론처럼 읽힌다. 이 글이 어조가 중립적이고 위키피디아의 품질 기준을 충족하도록 개선하도록 도와주십시오.(2008년 7월)

조는 특별히 호감이 가는 사람으로 여기지 않는다.표면적으로는 그는 베케트의 외로운 노인들 중 다수와 같으며, 그가 선택한 것의 효과에 영향을 받지만, 많은 사람들은 단순히 인류를 피함으로써 그들이 있는 곳에 있게 된 반면, 조는 그것을 사용하고, 특히 그것의 여성들을 버렸다.그러나 그는 자신의 행동에 대해 죄는커녕 책임감을 느끼고 있을까?어느 쪽이든 그의 마음속에 무언가가 작용하고 있다.그를 향해 캐핑하는 여자의 목소리는 마치 '조우의 내적 갈등의 표현, 외관화'^[31]처럼 작용하지만 현실은 '기억의 목소리, 심지어 기억의 재구성이나 결합까지 할 뿐 아니라, 적어도 창조적인 기억, 즉 상상이나 창조성에 스며들지 않는 기억은 창조적인 것이다.^[32]그렇지 않았을까, 그가 마침내 그녀를 완전히 침묵시킬 때까지 어떻게 그녀에게 "침묵하게"^[23] 할 수 있었을까?베켓은 앨런 슈나이더에게 "과거의 내면의 목소리"^[33]라고 쓸 때 매우 구체적이었다.

"Walter Asmus and Beckett의 감독 버전, 1979년 독일에서 녹음된 … [t]그는 본문의 지시에 따라 조를 쫓지만, 조는 프레임의 오른쪽에 위치하며, 카메라가 거침없이 가까이 움직이면서 카메라를 쳐다보지 않는다.그 효과는 음성의 위치의 애매함을 심화시키는 것이다. 조의 자세는 음성이 그의 귀에 직접 속삭이고 있다는 것을 암시하지만, 속삭이는 사람이 보통 앉아 있는 곳은, 그 프레임이 끊임없이 우리를 일깨워 주는, 공허한 장소다."^[34]

왜 하필이면 여자고 왜 이 특정한 여자일까?융에 따르면, 의식의 경외는 거의 독립적인 성격이 될 수 있고 심지어 눈에 보이거나 들릴 수도 있다고 한다.그들은 환영으로 등장하고, 그들은 확실한 사람들의 목소리와 같은 목소리로 말한다.'^[35] 그의 주인공은 융의 애니마나 그림자처럼 심리적 이중성의 한 측면을 상징한다."에 조의 목소리는 그의 반대편보다 조의 어둡거나 악한 면이 적다: 조의 남성적이고, 나태하고, 정직하지 못하지만, (놀랍게도) 종교적인 자아에 여성적이고, 지속적이며, 안전하며, 비종교적이다."^[36]

완전히 둥근 캐릭터를 만들 재료는 거의 없지만, 그 여자는 생존자였던 것으로 보인다.그녀가 부르는 "녹색"^[23]이라는 다른 하나는 조가 없는 삶을 견딜 수 없었던 반면, 조가 듣는 목소리는 조가 없는 자신을 위해 더 나은 삶을 만들었다.그녀는 Joe의 마지막 남은 고발자에 대한 논리적인 선택이다.많은 점에서 그녀는 자신과 다른 모든 사람들, 특히 자살을 대신하여 그를 비난하는 손가락을 가리키는, 이전의 모든 목소리의 증류인 마지막 숨을 헐떡이는 사람이다.그렇게 함으로써 '그는 지옥이 다른 사람뿐만 아니라 자기 자신이라는 것을 알게 된다.'^[37]

우리는 왜 그의 어머니나 아버지가 그들이 죽은 후에 그를 괴롭힐 지에 대해 아무것도 배우지 못하지만, Beckett의 일을 하는 내내 못마땅하거나 실망한 부모들이 충분히 많다.조는 자신이 영향을 미칠 수 있다는 것을, 의지 행위로 그 말을 멈출 수 있다는 것을 깨닫기 전까지 몇 년 동안 아버지의 '유령'을 앓아 말 그대로 죽은 자들도 비유적으로 죽게 만든다.1965년 4월 6일 맥그리비에게 보낸 편지에서 베켓은 다음과 같이 쓰고 있다: "나는 네가 겪은 시련을 생각하면 마음이 흔들린다.적어도 너는 그것을 이겨냈다.포기해서는 안 된다.기억을 내려놓는 것만으로도 누구라도 금이 가도록 만들 수 있다고 말했다.^[38]베켓이 뜻하는 바는 "죽은 너의 모든 죽은 자들"^[22]이라는 표현으로, 그가 이런 식으로 퇴마시킨 '유령들'이라는 표현이다.이것은 <제명>의 다음 대사를 연상시킨다.

추억이 죽어가고 있다.그러므로 특정한 것, 혹은 당신에게 소중한 것을 생각하지 말아야 하며, 그렇지 않으면 그것들을 조금씩 찾아낼 위험이 있기 때문이다.즉 하루에도 몇 번씩, 하루에도 몇 번씩, 그것도 진흙 속에 영원히 가라앉을 때까지, 잠시, 좋은 시간, 그들을 생각해야 한다.그건 명령이다.^[39]

"연극은 조의 목소리가 '정신적인 깡패'라고 표현하는 것을 전달하는 동사로 가득 차 있다: 스로틀, 주둥, 스파이크, 압착, 조임, 침묵, 가롯트, 마무리, 미이라, 목졸라, 족쇄, 박살, 말살, 고요, 킬, 레이, 초크.^[4]"그가 죽일 수 없는 목소리를 죽이는 것은 그의 열정이다."라고 베켓이 말했다.^[40]

초기 초안에는 종교적인 하위 텍스트가 존재하지 않았다.베켓은 연극 작업에서 2주간의 휴식 후에 그것을 통합했다.그는 조를 가톨릭 신자로 만들고(메리에 대한 기도대로) 카톨릭 교회는 자살을 치명적 죄악으로 보는 것처럼, 조가 이것에 대해 간접적인 책임까지 져야 할지도 모른다고 생각한다면 어떤 기분이 들까?이것은 물론 카톨릭의 죄의식 전체를 끄집어낸다.모든 인쇄본에서 누락된 것은 베켓이 읽고 싶었던 "우리 조의 열정"이라는 표현에서 대문자로 쓰여진 것이다. 물론 공연에는 아무런 차이가 없지만 "우리 조의 열정"은 그렇다.^[41]

이 모든 일이 진행되는^[42] 동안 조가 실제로 자위행위를 하고 있다는 주장이 제기되었고, 보이스의 발언 중 일부는 터무니없이 그의 현재 수준의 성적 능력을 공격하지만, 학자들은 보이스 디비전의 마지막 부분에서 사용된 이미지를 대충 훑어보는 경향이 있어서 추측성 해석 이상의 것은 주기 어렵다.베켓은 확실히 주제에서 벗어나지는 않았지만(예를 들어 머시에와 카미에에 나타나 있다) 베켓은 단지 충분하기보다는 너무 많이 베켓에게 읽어 들이는 위험이 있다.

무대 연출

베케트의 모든 연극 작품은 텔레비전 연극과는 별개로 일반 대중들이 쉽게 접할 수 있다.관객들을 소개하기 위한 시도로 극장 감독들은 베켓 재단의 관용의 범위 내에서 이 작품들을 한 매체에서 다른 매체로 번역할 방법을 모색해 왔다.캐나다의 영화제작자 아톰 에고얀은 2006년 4월 더블린의 게이트 극장에서 마이클 감본이 조 역을 맡았고 페넬로페 윌튼이 목소리 역을 맡으면서 성공적으로 에조 버전을 초연했다.카렌 프리커는 가디언지에 다음과 같이 썼다.

"에고얀의 대답은 미디어를 혼합하는 것이다. 무대 바로 밖에서 라이브 카메라를 마이클 갬본의 얼굴에서 훈련시키고, 그 이미지는 경기장 앞 스크림에 투영된다.이것은 본문을 전달할 뿐만 아니라 신선한 뉘앙스를 더한다: 감본의 몸이 움직이지 않는 것이 그 놀랍고 표현력이 풍부하고 허름한 얼굴을 가로질러 연주되는 감정(defence, 지루함, 후회, 피로, 분노)과 역설적이고 애처롭게 대비된다.

"극장과 대부분의 놀이 구역의 어둠, 그리고 갬본의 투사된 얼굴 이미지의 순전한 크기는 거의 프로시니움의 높이를 채운다. 마치 다른 누군가의 불결한 양심 안에 사는 것 같은 거의 견딜 수 없는 강렬함을 자아낸다.

"그 탁월함은 새로운 해석 전략이 위협이 되지 않고, 실제로 작업에 새로운 생명을 불어넣는다는 현재의 100주년 경건한 분위기에서 중요한 의미를 부여한다."^[43]

감본은 이후 런던에서 이 역할을 재인쇄했고 2007년 1월 시드니 페스티벌에 특별 베켓 시즌에 출연할 예정이었으나 개인적인 사정으로 인해 탈퇴해야 했다.그는 찰스 댄스로 대체되었다.

2008년 7월, 에고얀의 제작진은 뉴욕시를 여전히 보이스로 연기했고, 현재 리암 니슨이 조로 합류했다.

덜 주목할만한 단계적 해석은 크레인 극장에서 2000년 재작업으로 크레이도 알렉산더 감독에 의해 만들어졌는데, 이 영화는 노인을 의사진행에서 완전히 배제하고, 세 명의 여배우와 한 명의 배우로 나누어 관객들을 궁지에 몰린 조로 서게 했다.무엇보다도 관객들은 조가 아니고 그의 역사를 공유하지 않는다.그의 죄를 전하기 위해 그가 출석하지 않는다면 그들은 단지 엿듣는 사람들일 뿐이다.이 공연에는 70년대 디스코 음악과 남성 누드도 접목됐다.인터뷰에서 알렉산더는 이렇게 말했다.

그는 "제작이 큰 동요를 일으켰고 일부는 내가 한 일을 완전히 경멸했으며 다른 이들은 그것을 완전히 사랑했다"고 덧붙였다.계속하면 베켓 재단의 법적 조치까지 위협받았어!이것은 물론 결심을 굳히는 계기가 되었을 뿐이오."[1]

Eh Joe는 JoAnne Akalaitis가 감독한 New York Theatre Workshop에서 연주하는 단편 베켓의 모음곡 중 네 번째이자 마지막 연극이며, 미하일 바리쉬니코프가 주연을 맡았으며 필립 글래스의 새로운 음악을 피처링했다.2007년 12월 공연을 시작한 이 4중주단은 에조(Eh Joe)와 함께 공연을 마치기 전 Act Without Words I, Act Without Words II, Rough for Theater I로 시작한다.카렌 칸델이 보이스 역을 맡았다.뉴욕 시어터 워크샵과 앞서 언급한 크레인 시어터는 2번가와 맨해튼의 바워리 사이의 극장이 풍부한 4번가 예술 블록의 인접 건물들에 있다.[2]

참조

외부 링크

• 연극 전문