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엘비스 (1968년 TV 프로그램)

Elvis (1968 TV program)
엘비스
Singer Presents ELVIS.jpg
싱어 매장에서 볼 수 있는 스페셜 홍보 포스터
로도 알려져 있다.가수 선물...엘비스
68년 컴백 스페셜
작성자크리스 비어드
앨런 블라이
연출자스티브 바인더
주연엘비스 프레슬리
작곡가빌리 골든버그
원산지미국
원어영어
생산
프로듀서스티브 바인더
본스 하우
생산위치캘리포니아 버뱅크
편집자웨인 켄워시
아몬드 포이트라스
카메라 설정멀티 카메라
러닝타임50분
디스트리뷰터NBC (TV 스페셜)
Sony Music Entertainment(DVD 릴리스)
해제
원본 네트워크NBC
오리지널 릴리즈1968년 12월 3일 (1968-12-03)

가수 선물... 엘비스(일반적으로 '68년 컴백 스페셜'로 일컬어짐)는 1968년 12월 3일 NBC에서 방영한 미국 가수 엘비스 프레슬리의 TV 콘서트다.이는 프레슬리가 영화계를 중심으로 활동하던 7년 만에 라이브 공연에 복귀한 것을 의미했다.프레슬리는 당시의 음악적 트렌드와의 거리, 그리고 그가 관여했던 저급 영화 제작에 불만이었다.

처음에 방송사에 의해 크리스마스 특집으로 계획되었고 프레슬리의 매니저인 Tom Parker는 프로듀서 Bob Finkel이 아이디어를 변형시켰다.그는 프레슬리의 사운드를 업데이트하고, 젊은 관객들에게 어필할 수 있는 콘서트를 만들기 위해 스티브 바인더 감독을 고용했다.촬영은 1968년 6월 캘리포니아 버뱅크에 있는 NBC 스튜디오에서 이루어졌다.이 쇼는 좌담 코너와 스탠드업 번호, 그리고 두 개의 뮤지컬로 구성되었다.좌담회는 팬들과 작은 밴드로 둘러싸인 채 비공식적인 분위기에서 프레슬리를 선보였다.

이 특집은 방영 당시 호평을 받았고, 닐슨 TV 시청률 1위를 차지했으며, 시즌 최다 시청률을 기록했다.후에 "Come back Special"로 알려진 이 곡은 프레슬리의 가수 경력과 그의 라이브 공연 복귀를 다시 시작했다.

배경

1960년 3월 미국 육군에서 복역한 후 프레슬리는 앨범 발매로 성공을 즐겼다.그의 영화 G.I.Blues(1960)의 사운드트랙 앨범인 G.I.Blues는 1960년 10월 빌보드 팝 앨범 차트와 영국 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했다.1961년 3월 25일 프레슬리는 USS 애리조나 메모리얼의 건설에 이익을 주기 위해 하와이에서 콘서트를 열었다.그것은 7년 동안 그의 마지막 공연일 것이다.빌보드 팝 앨범 차트에서 프레슬리의 다음 1위는 1961년 6월에 발매된 Something for Everyone이었다.[1]

1967년 10월 프레슬리(왼쪽)와 조안 블론델(Joan Blondell)은 Stay Away, Joe의 홍보영상에 출연했다.영화 산업에서 수년간 일한 후, 프레슬리는 그의 역할의 질에 불만스러워졌다.

그의 매니저인 톰 파커 대령은 프레슬리의 커리어의 초점을 영화 제작으로 옮기기로 결정했고, 그의 투어를 중단시켰다.그 영화들은 저예산, 공식 코미디 영화였다.그들의 발매는 흥행에 성공한 반면, 결과 앨범은 잘 팔렸다.프레슬리는 더 극적인 역할로 나아가려고 노력했고, 그의 뮤지컬 넘버들의 중요성을 줄여 플라밍 스타 (1960), 와일드 인 더 컨트리 (1961년)에서의 연기에 초점을 맞추려고 노력했다.[2]두 개봉 모두 실패했고, 1964년까지 파커는 모든 음반을 영화 사운드트랙으로만 제한하기로 결정했다.그리고 나서 파커는 프레슬리 공식을 설정했다: 이 영화들은 앨범 발매를 촉진하는 반면 앨범 발매를 촉진하는 것이다.[3]

제작자인 할 월리스는 이 과정을 더욱 저렴하게 하기 위해 리허설과 재촬영을 거의 포기하면서 촬영 일정을 단축하기로 결정했다.그는 촬영 장소 촬영을 중단하고 모든 활동을 스튜디오에서 집중시켰다.월리스 역시 경험이 많은 제작진을 떨어뜨리며 소규모 스튜디오에 의존했다.장면은 장타, 중타, 클로즈업으로 제한해 속도를 높였다.한편, 음악가들이 프레슬리 자신보다 먼저 자신의 파트를 녹음하는 경우가 많아 스튜디오 녹음도 질적으로 떨어졌다.1965년까지 프레슬리는 영화 수익의 50%와 75만 달러를 Tickle Me에 출연하였다.이 지불은 영화 예산의 대부분을 차지했다.스튜디오인 Allied Artists는 재정적인 문제가 있었기 때문에, 파커는 다른 스튜디오 세션에서 사용하지 않는 곡을 사운드 트랙에 올리기로 결정하고 스튜디오에 이 곡들을 영화에 넣도록 지시했다.빡빡한 제작이 효과를 거두었고, 개봉 당시 흥행에 성공했다.[4]

걸 해피(1965)는 이 접근법의 첫 실패를 알렸다.이 사운드 트랙은 프레슬리의 가장 성공적인 개봉작이었고, 이 영화는 겨우 2백만 달러의 수익을 올렸다.[5]파커의 모델이 성공했음에도 불구하고 프레슬리는 곧 작품의 질에 불만을 품게 되었다.시간이 흐르면서 음악 사업과의 연관성이 약해지고 있다는 점을 고려했고, 영화의 질이 나빠지면서 우울함과 소외감을 느꼈다.[6]프레슬리는 5년(1964년부터 1968년까지) 동안 1960년에 기록된 복음서 번호인 "Crying in the Chaple"(1965)에서 단 한 번의 탑텐 히트곡만 남겼다.[7]1964년 개봉한 비바 라스베가스가 성공을 거둔 반면 후속작들은 진보적인 감소를 보였다.1967년까지 파커와 협상하는 것의 어려움과 영화의 부진한 성적 때문에 월리스는 프레슬리와의 계약에서 손을 떼게 되었다.[8]

NBC 거래

1967년 10월, 파커는 NBC의 웨스트 코스트 부사장인 톰 사르노프에게 접근했다.파커는 크리스마스 텔레비전 특집을 제안하였다.125만 달러(오늘날 약 970만 달러)[9]의 패키지에는 영화 한 편(85만 달러), 사운드 트랙(2만5000달러), 텔레비전 스페셜(25만 달러), 재방송 관련 비용 12만5000달러(오늘날 약 970만 달러)의 자금 조달이 포함됐다.[10]이 특집은 가수 주식회사가 후원하는 가수 선물 ...이라는 특집에 포함될 예정이었다.[11]

이 특별 행사에 대한 프레슬리의 초기 반응은 부정적이었다.그는 그것이 파커의 또 다른 계략이라고 느꼈고, 전국 TV에서 크리스마스 캐롤을 부르는 생각에 화가 났다.[12]그의 의견은 그가 스페셜의 프로듀서인 밥 핑클과 이야기를 시작한 후 바뀌기 시작했다.핑클은 싱어, NBC, 파커에게 이 쇼의 원래 컨셉을 바꾸도록 설득할 수 있었다.그는 자신의 조건에 동의하는 파커의 승인을 얻었다: 이 쇼는 오직 프레슬리만을 중심으로 하는 반면, 사운드트랙 앨범과 크리스마스 싱글을 녹음하기에 충분한 자료였다.이 프로젝트에 대한 프레슬리의 열정은 커졌고, 그는 핑클에게 이전에 했던 어떤 것과도 다른 새로운 재료를 연주할 준비가 되어 있다고 확신시켰다.그는 그 프로젝트에 대한 파커의 의견에 관심이 없었다.[13]

프레슬리의 경력이 의도된 새로운 방향을 반영하기 위해 핀켈 감독은 스티브 바인더 감독을 생각했다.바인더는 콘서트 영화 T.A.M.I. Show를 감독했고 훌라발루의 NBC에서 일했으며, 네트워크에 의해 방송되는 페툴라 클라크 텔레비전 스페셜에서도 일했다.핀켈은 바인더를 추가하면 프레슬리의 이미지가 새로워질 것이고, 감독은 그를 새로운 관객들에게 다시 소개할 수 있을 것이라고 생각했다.처음에 이 특별 행사를 감독하는 것을 꺼렸던 바인더는 그의 동료인 본즈 하우에 의해 확신되었다.하우는 라디오 녹음기에서 오디오 엔지니어로 일하던 1950년대에 프레슬리를 만났다.그는 바인더가 비슷한 생산 방법을 가지고 있다고 생각했기 때문에 프레슬리와 함께 일하기를 고집했다.파커와 미팅이 마련되었는데, 그 동안 프레슬리의 매니저는 팀에 완전한 창조적 통제를 부여할 것이라고 확신시켰고, 그는 이 자료에 대한 출판권이 프레슬리의 이름 아래 있어야 한다고 강조했다.하우와 바인더는 그 주 후반에 프레슬리를 만났고, 가수에게 특별 행사에 대한 모든 세부 사항을 준비하고, 그가 하와이에서 휴가를 마치고 돌아올 때까지 그것들을 준비하겠다고 말했다.[14]

생산

이어 바인더와 하우는 제작진을 고용해 과거 특집으로 사용했던 다양한 사람들과의 협업을 반복했다.빌리 골든버그가 음악 감독으로, 프레슬리 캠프는 빌리 스트레인지(Billy Streger)를 악장으로 선택했다.크리스 비데와 앨런 블라이가 작가로, 빌 벨루가 의상 디자인에 기용되었다.비데와 블라이는 모리스 매터린크의 <파란 새>를 바탕으로 아이디어를 제안했다.그것은 그의 노래를 통해 프레슬리의 커리어를 묘사하기 위한 의도였는데, 이 스페셜에서는 그 클라이맥스가 함께 어우러진다.가수 대표 알프레드 디시피오는 파커와 마찬가지로 이 아이디어를 승인했다.이야기의 단편은 제리 리드의 "기타 맨"을 다룬 번호로 연결되었다.[15]프레슬리가 영화 공연에 대해 토론하면서 자신을 비하하는 듯한 대본 대화로 수행원들과 대화를 나누는 비공식 코너가 계획되었다.라이브 스탠드업 공연뿐만 아니라 복음서 번호도 추가될 것이다.그리고 나서 파커가 요청한 크리스마스 노래가 연주될 것이다; 그 스페셜은 프레슬리의 연설로 막을 내리게 될 것이다.바인더는 그가 미국의 현재 상황에 대한 자신의 감정을 표현하기를 원했다.프레슬리는 최근 로버트 F 상원의원의 암살에 감동했었다. 케네디와 마틴 루터 킹 주니어 목사.킹 목사의 암살은 테네시주 멤피스에서 일어난 자신의 살인이 "남부에 대한 모든 사람들의 나쁜 감정을 확인했을 뿐"이라고 느낀 프레슬리에게 깊은 감동을 주었다.[16]

6월 3일까지, 프레슬리는 2주 동안 계속될 리허설을 시작하기 위해 할리우드로 돌아왔다.당시 하우는 음반으로부터 로열티를 거둬들여야 한다는 생각을 프로듀서로 내세우며 음반 사운드트랙 가능성을 주장했다.NBC방송은 하우의 태도를 특종에게 잠재적인 위험으로 보고 바인더에게 참모진에서 그를 제거하라고 지시했다.골든버그가 사전 제작이 끝나기 2주 전만 해도 특집 뮤지컬 편곡을 전혀 제출하지 않는 것에 대해 바인더에게 불평하면서 제작은 더욱 복잡해졌다.바인더는 스트레인지와 이야기를 나누었는데, 스트레인지는 자신이 다른 프로젝트들로 너무 바쁘다는 특별한 주장을 남겼다.제작진은 리허설 종료를 일주일 앞두고 하우가 프로듀서 겸 엔지니어로 복귀할 수 있도록 허용했다.[17]

프레슬리가 특별 공연에서 공연한다.

6월 17일, 그 팀은 캘리포니아 버뱅크에 있는 NBC 스튜디오로 이동했다.골든버그는 제작자 핑클에게 프레슬리의 큰 수행원을 제작 지역에서 제거해 달라고 요청하면서 그의 동료들이 창작 과정을 방해한다고 불평했다.프레슬리는 안무가 랜스 르골트와 함께 계획된 숫자로 작업을 시작했고, 벨루는 의상 작업을 시작했다.[18]

바인더와 하우는 프리슬리가 쉬는 시간 동안 음악을 연주하면서 수행자들과 교류하는 것을 보고 이 쇼의 비공식 섹션의 개념을 발전시켰다.바인더는 대중들에게 프레슬리의 음악이 어떻게 친밀한 환경에서 발전되었는지를 알리기 위해 라커룸에서 이 코너를 촬영할 계획이었다.파커는 이 개념에 반대했다.바인더는 복싱 링과 같은 작은 무대를 배경으로 하는 좌충우돌 콘서트를 위해 자리를 잡았다.그는 프레슬리의 첫 번째 백업 뮤지션인 스코티 무어와 DJ 폰타나에게 전화를 걸어 이 가수의 음악적 기원에 대한 본질을 강조하였다(프레슬리의 원래 베이시스트인 빌 블랙은 1965년에 사망했다).프레슬리의 수행원 찰리 호지와 앨런 포타스의 멤버들도 함께 했다.대본 부분은 취소되었지만, 작가들은 프레슬리에게 곡들 사이에서 토론할 주제 목록을 주었다.주제에는 그의 초기 경력, 할리우드 시절, 그리고 현재 음악 사업에 대한 언급이 포함되어 있었다.[15]

6월 20일, 프레슬리는 United Western Recorders에서 녹음 작업을 시작했다.하우는 로스앤젤레스에서 온 세션 음악가들과 리듬 섹션에 배치했다.이 밴드는 드러머 할 블레인, 기타리스트 마이크 데지스와 토미 테데스코로 구성되었다.NBC 관현악단의 현악 부분과 놋쇠 부분 또한 입대했다.[19]이 쇼의 라이브 부분을 제외한 모든 자료는 프레슬리가 사전 녹음을 했다.6월 27일에 녹화되었던 제작 번호 중에 라이브 보컬과 혼합될 예정이었다.[20]

같은 날 프레슬리는 첫 좌담회를 녹화했다.파커 대령은 NBC 팀에게 티켓 배포를 맡겠다고 말했다.그는 스튜디오를 가득 채우기 위해 전국 각지에서 온 팬들을 비행시키겠다고 그들에게 장담했다.그러나 공연 당일까지 파커는 입장권을 배포하지 않았고, 테이핑을 보기 위해 몇 명만 줄을 서 있었다.바인더와 핀켈은 길 건너편 레스토랑에서 사람들을 초대하여 지역 라디오 방송국에 안내문을 올려 테이핑을 위한 청중을 모았다.프레슬리는 첫 한 시간 세트 초반에 긴장했다.바인더는 무대에 오르도록 설득해야 했지만 일단 그곳에 가면 프레슬리는 편안했다.그는 자신의 노래를 연주하고 세션이 진행되면서 동료들과 농담을 주고받았다.첫 번째 쇼가 끝날 때까지 벨루는 이제 프레슬리의 피부에 달라붙어 있는 땀에 젖은 가죽 슈트를 조심스럽게 벗어야 했다.다음 방송을 준비하려면 손빨래를 해야 했다.그는 헤어드라이어를 사용하여 진행을 서두르는 나머지 의상 제작진의 도움을 받았다.[21]오후 8시 공연에서는 프레슬리와 밴드의 발치에 개별 고무매트를 깔았다.첫 방송 때 제작자들은 발가락이 녹음을 두드리는 효과를 우려했다.[22]두 번째 쇼는 프레슬리가 느긋하게 세트 리스트를 여유롭게 훑어보는 것을 발견했다.[21]

6월 29일 프레슬리는 두 번의 스탠드업 세션을 기록했다.처음 두 개의 쇼와 마찬가지로 프레슬리를 다른 각도에서 촬영한 카메라에는 개별 테이핑 기계가 없었다.감독은 원하는 카메라 각도를 선택했고 카메라는 두 개의 테이핑 기계 중 하나를 먹였다.[23]스탠드업 쇼의 곡들의 편곡은 빠르게 진행되었다 — 프레슬리는 주먹 제스처와 무릎 드롭으로 강조했던 쉐이크, 체조, 표정 등으로 그들과 동행했다.[24]

이 쇼의 마무리를 위해, 바인더는 구어 문구를 노래로 대체하기로 결정했다.그는 골든버그와 작사가 월터 얼 브라운에게 프레슬리와 그의 신념을 반영한 곡을 쓰라고 지시했다.브라운은 같은 날 밤 "If I Can Dream"을 썼다.바인더는 그것을 파커에게 보냈고, 파커는 여전히 쇼가 "크리스마스를 위해 집에 있을 거야"라고 생각했다.이 곡에 대한 파커의 부정적인 반응이 있은 후, 바인더는 그를 우회했고, 프레슬리를 위해 그 곡을 연주했다.그것을 세 번 들은 프레슬리는 녹음을 확신했다.프레슬리의 결심을 본 파커는 출판권의 100%를 요구했다.골든버그는 출판 시트에서 이름을 지우고 파커에게 브라운이 곡을 썼다고 말했다.[25]이 번호로 프레슬리는 벨루가 디자인한 3부 흰색 정장을 입었다.엘비스라고 쓰인 붉은 글자로 된 커다란 간판이 검은 바탕에 놓여 있었고 프레슬리는 손에 들고 있는 마이크를 들고 노래를 연주했다.노래를 마친 프레슬리는 "고마워, 굿나잇"[26]이라며 스페셜을 마무리했다.

해제 및 수신

스페셜의 최종 러닝 시간은 4시간의 테이핑에서 편집된 50분이었다.프레슬리는 그 결과에 만족했다.[27]가수 선물...엘비스는 12월 3일 밤 9시에 방송되었다.동부 [28]표준시12월 8일 종영하는 한 주 동안 닐슨 TV 시청률 1위를 차지하며 2위로 내려앉은 로완 & 마틴의 '웃음-인'을 제치고 1위를 차지했다.[29]전체 TV 시청자의 42%가 시청해 올 시즌 가장 많은 시청률을 기록했다.[30]이 스페셜의 사운드 트랙은 얼마 지나지 않아 발매되었다.빌보드 탑 LP 차트에서 8위에 올랐으며,[31] 1969년 7월에 금 인증을 받았다.[32]이 스페셜은 1969년 12월 BBC2에서 "The Fantastic Elvis"[33]라는 제목으로 영국에서 상영되었다.

뉴욕타임스는 프레슬리의 돌파구, 그리고 당시의 음악가들에 대한 그의 영향력을 기술하는 리뷰를 열었다.이 특별 행사에서는 그가 새로운 동료들과 비교했을 때 "대단한 보수주의자"라고 관측했다.비평가 로버트 셸턴은 프레슬리의 외모와 청중이 뒤섞인 것을 "감소 광고 황당함"이라고 말했다.그는 가수의 음악에 대한 영향을 강조했지만, 이 프로그램이 가수에게 덜 활기차지만, 여전히 그 시대의 음악적 경향과 접촉하고 있다는 것을 느꼈다.[34]시카고 트리뷴은 "엘비스를 되찾은 것은 멋진 일"이라고 생각했다.프레슬리의 영화들을 "악당"이라고 부르면서, 평론가는 이 공연을 "다이나믹하고, 설득력 있고, 믿을 수 없을 정도로 관능적"이라고 불렀다.[35]

로스앤젤레스 타임즈는 프레슬리의 활약이 당시의 다른 로큰롤 행위와 비교했을 때 "반극적"이라고 평가했다.리뷰는 프레슬리가 "시간을 잘 버텨냈다"고 확신했지만 "마법의 일부가 사라지고 줄어들었다"[36]고 말했다.필라델피아 인콰이어러는 "어사츠 스타와 실제를 구분하는 것은 흥분의 질"이라며 "이번 프레슬리는 노래, 스윙, 사이드맨, 황홀한 청중과의 잡담, 또는 우리에 갇힌 동물처럼 끈질기게 페이싱하는 것 등 진지하게 임했다"[37]고 프레슬리를 선호했다.AP통신은 세트 디자인은 물론 "옛날과 비슷한 느낌"[38]인 프레슬리의 모습에 찬사를 보냈다.

엘파소 헤럴드 포스트에 실린 신문기업협회의 논평은 이 특집 기사가 새로워지고 "좀 더 성숙해진" 프레슬리를 보여준다고 느꼈다.[39]데일리 타르힐은 이 특집에 대한 호평을 게재하며 가수 전성기 이후의 변화에 대해 "엘비스는 여전히 마법을 가지고 있다"[40]고 선언했다.오타와 저널은 이 가수를 칭찬하는 한편, 그가 초창기에 비해 더 차분한 무대 존재감을 전달했다는 점에 주목했다.평론가는 프로그램의 편집과 프레슬리가 페이스 북을 하는 것처럼 보이는 "케이지 같은 단계"의 선정을 한탄했다.[41]아이 매거진의 존 랜도는 프레슬리의 복귀를 "마법적"이라고 발견했으며, 그의 연기는 강력하고 힘들이지 않았다고 묘사했다.[42]데이브 마쉬는 이 공연을 "감정적인 웅장함과 역사적 공명" 중 하나로 선언했다.[43]《가디언》은 프레슬리의 공연을 '자아적 기미(自愛的)인 기막힌 것'으로 규정했고, 신문은 안무와 '루디컬 합창'이 포함된 것을 한탄했다.[44]

여파

스탠드업 세션 동안 프레슬리.사진은 1969년 롤링스톤 표지판에 실렸다.

첫 번째 좌담회의 테이핑이 끝난 후 프레슬리는 파커를 자신의 분장실로 불러들였고, 그에게 투어로 돌아가고 싶다고 말했다.기자 회견 동안, 파커는 프레슬리가 곧 "컴백 투어"에 착수할 것이라고 발표했다.파커의 말 선택은 프레슬리를 화나게 했다. 프레슬리는 그가 "has-been"으로 낙인찍히고 있다고 느꼈다.프레슬리는 바인더와의 추가 협력에도 관심이 있었지만, 파커는 그것을 피했다.[27]

1969년 1월, 스페셜의 성공과 그의 새로운 열정에 힘입어 프레슬리는 프로듀서 칩스 모만과 함께 비사운드 앨범을 녹음하기 시작했다."The Memphis Boys"로 알려진 하우스 밴드와 함께 아메리칸 사운드 스튜디오에서 녹음된 이 컨트리 소울 앨범의 제목은 "From Elvis in Memphis"이다.[45]비앨범 컷 'Suspicous Minds'는 프레슬리 경력의 마지막 차트 토퍼가 되었고, 그의 대표곡 중 하나가 되었다.[46]1969년 7월, 롤링 스톤은 이 쇼의 스탠드업 부문 중 한 부문 동안 찍힌 프레슬리의 사진을 표지에 실었다.[47]

파커는 프레슬리의 라이브 복귀를 주선했다.그는 라스베이거스 인터내셔널 호텔의 주인인 커크 커코리언과 계약을 맺고 프레슬리가 새로 지은 2,000석 규모의 쇼룸을 4주간(일박 2회, 월요일은 휴무) 40만 달러에 연기하기로 했다.[48]그는 출연을 위해 나중에 TCB 밴드로 알려진 제임스 버튼(기타), 존 윌킨슨(리듬 기타), 제리 셰프(베이스 기타), 로니 투트(드럼스), 래리 무호베락(피아노), 찰리 호지(리듬 기타, 배경 보컬) 등의 밴드를 결성했다.이 밴드는 The Sweet Inspirations와 The Imperials의 배경 보컬과 함께 공연되었다.[49]그의 첫 라스베이거스 쇼는 라스베이거스 공연 신기록인 101,500명의 관객은 라스베이거의 새로운 공연 기록이다.[48]1970년까지 프레슬리는 13년 만에 처음으로 미국 투어를 시작했다.[50]

미디어 릴리스

다시 표시

NBC는 1969년 여름에 이 특집을 재방송했다."블루 크리스마스"라는 곡은 파커의 요청에 따라 "타이거 맨"이라는 숫자로 대체되었다.[51]1977년, 이 프로그램은 엘비스의 추억이라는 앤 마그레트에 의해 프레슬리의 죽음 이후 특별 방송되었다.당초 검열관들의 승인을 받았지만 논란을 피하기 위해 싱어코퍼레이션에서 삭제한 보델로 장면이 포함됐다.[52]

1985년 HBO는 엘비스:라는 제목으로 이 쇼의 첫 번째 좌담회를 방송했다. 당신과 하룻밤을 보내세요.엘비스 프레슬리 엔터프라이즈의 비즈니스 매니저 조 라스코프는 채널에 방송권을 100만 달러에 팔았다.나중에 홈 비디오 버전이 출시되었다.[53]같은 해 특집 원작이 홈비디오를 통해 공개됐다.[54]

2004년에 엘비스: 68년 컴백 스페셜 디럭스 에디션 DVD가 발매되었다.이 세 개의 디스크 세트에는 이 특별한 테이크 아웃이 포함된 것으로 알려진 모든 사용 가능한 영상이 포함되어 있었다.2006년에 싱글 디스크판이 발매되었고, 프로그램은 94분으로 확대되었으며, 원본 방송에 아웃테이크의 자료를 추가하였다.[55]

편집되고 날짜가 없는 이 특별 프로그램의 축소판이며, 모든 크레딧과 비뮤지컬적인 요소들을 벗겨내고 나중에 하와이에서 온 프레슬리의 특별 프로그램인 알로하와 결합하여 방영된 이 특별판은 뉴펀들랜드 텔레비전 방송국 CJON-DT에서 주말 밤 동안 방송되는 "캡틴 아틀란티스" 잡화 프로그램의 일부분이다.그것은 전형적으로 프레슬리의 사망 기념일에 가장 가까운 주말에 방송된다.[56]

사운드트랙

공개된 스페셜의 첫 싱글은 1968년 10월 RCA 빅터(47-9670)의 'If I Can Dream'이었다.빌보드 싱글 차트 12위에 오른 반면 80만 부가 팔렸다.[75]1968년 11월 '타이거맨'의 라이브 공연이 RCA 캠던 컴파일 앨범 '엘비스 싱스 플라밍 스타'(PRS-279)에 등장했는데, 이 앨범은 싱어 재봉틀 매장을 통해 처음 발매되어 1969년 4월(CAS 2304)에 와이드 릴리즈되었다.[76]

단순히 엘비스라는 제목이 붙었지만 엘비스(NBC TV Special)로 널리 알려진 공식 사운드트랙 앨범은 1968년 12월 RCA LPM-4088로 발매되었다.1969년 3월, RCA는 "Memorys"를 싱글 (47–9730)으로 발매했다. ("Memorys"는 이후 1972년 콘서트 영화 엘비스 온 투어의 폐막 크레딧 음악으로 재사용될 것이다.)

비발행 자료가 수록된 부트레그 앨범은 1978년부터 유통되기 시작했다.[77]그 후 수십 년 동안 TV 스페셜의 추가 공연은 특히 RCA의 전설적인 공연자 편찬 시리즈뿐만 [78]아니라 1985년 박스 세트인 A Golden Crayer에서도 일부 공개되었지만, 1990년대와 2000년대에 RCA는 좀 더 완벽한 사운드 트랙을 발표했다.1998년에는 NBC-TV 스페셜 앨범의 원작을 확장한 30주년 기념 발매인 '메모리즈'를 발매했다.같은 해 RCA는 전체 좌담회 공연으로 구성된 타이거맨을 발매했다.2006년에 RCA는 Let Yourself Go: 엘비스 제작 컴백 스페셜은 이 스페셜의 아웃테이크와 리허설 녹음으로 구성되었다.[79]

2004년 스턴이 발매한 엘비스 핀볼 머신의 사운드 트랙으로 다양한 68년 컴백 음반이 사용되었다.원래 이 특집용으로 녹음된 (그러나 사용되지 않은) "조금 더 적은 대화" 버전은 후에 정키 XL에 의해 리믹스되어 2002년에 전세계적으로 인기를 끌었다.[80]미국에서는 이 곡이 빌보드 핫 100 팝 싱글 차트 50위에 정점을 찍었고, 1981년 이후 프레슬리의 첫 히트곡으로, 그의 차트 싱글 리스트를 21세기까지 확장했다.그것은 또한 영국 싱글 차트 1위에 4주 연속 올랐다.[81]

대중문화에서

스페셜의 좌충우돌 코너는 MTV 언플러그드(Unplugged)의 선구자로, 캐주얼한 환경에서 아티스트를 처음으로 선보였다.[27]팔코가 1986년 싱글 "Emotional"의 비디오 클립에는 붉은 전구로 만들어진 로고 앞에 서 있는 이 오스트리아 가수가 등장한다.그것은 그의 동명의 앨범 표지에 사용되었다.[82]심슨 가족의 1993년 에피소드인 "크루스티가 칸셀트를 받았다"에서, 크러스티 더 크라운의 텔레비전 스페셜 세트장은 프레슬리의 쇼를 흉내냈다.[83]2001년 싱글 'Inner Smile'의 비디오 클립에서는 텍사스 리드 싱어인 샤를린 스피테리가 컴백 스페셜 룩에서 프레슬리 분장을 했다.[84]로비 윌리엄스의 2002년 스페셜 더 로비 윌리엄스 쇼는 오프닝 곡으로 'Troubbie Williams Show'를 비롯해 비슷한 세트 장식과 빨간 글씨 RW를 선보였다.[85]2004년에 Morrissey는 대형 빨간색 Marquee Recomback Special-style 조명을 모리스시라고 표현한 무대 배경을 가지고 투어를 했다.[86]이 특집은 조나단 리스 마이어스가 주연한 2005년 전기 텔레비전 미니시리즈 엘비스에서 그려졌다.[87]2008년 컨트리 가수 마르티나 맥브라이드는 크리스마스 듀엣 앨범으로 "블루 크리스마스"의 가상 듀엣을 녹음했다.이 곡의 비디오 클립에는 특별 공연의 좌담회에서 프레슬리와 함께 노래를 부르는 맥브라이드의 모습이 담겨 있었다.[88]또한, Danzig는 2013년 "레거시" TV 스페셜을 프로그램에 느슨하게 기초했다.[89]2019년 그린데이는 뮤직비디오의 오프닝 넘버부터 '모두의 아버지'[90]까지 '기타맨' 부분을 기렸다.

각주

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참조

외부 링크