글렌 단치히

Glenn Danzig
글렌 단치히
Danzig performing at Wacken Open Air 2018
워켄 오픈 에어 2018에서 댄지그 공연
배경 정보
출생명글렌 앨런 앤잘런
태어난 (1955-06-23) 1955년 6월 23일 (66)
미국 뉴저지 주 로디.
장르
직업
  • 가수
  • 작곡가
  • 음악가
  • 음반 제작자
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
  • 베이스 기타
  • 드럼통
  • 피아노
  • 건반.
년 활동1977-현재
레이블
관련 행위
웹사이트danzig-verotik.com

그의 예명 글렌 단치히로 더 잘 알려진 글렌 앨런 안잘린(1955년[1] 6월 23일 출생)은 미국의 가수, 작곡가, 음악가, 영화감독, 음반 프로듀서다. 그는 미스핏, 삼하인, 단치히의 창시자다. 그는 성인 중심의 만화 출판사인 베로틱뿐만 아니라 데빌라이브 레코드 레이블을 소유하고 있다.

1970년대 중반부터 단치히의 음악 경력은 펑크 록, 헤비메탈, 산업, 블루스, 클래식 등 여러 장르를 아우르고 있다. 그는 또한 다른 음악가들, 특히 조니 캐시와 로이 오비슨을 위한 곡을 썼다.[2]

가수로서, 댄지그는 바리톤 목소리와 테너 보컬로 유명하다; 그의 스타일은 엘비스 프레슬리, 짐 모리슨, 하울린 울프의 그것들과 비교되어왔다.[3][4][5] 댄지그는 또한 빌 메들리를 목소리의 영향력으로 꼽았다.[6]

초년기

단치히는 뉴저지 주 로디에 있는 개신교 가정에서 네 아들 중 셋째인 글렌 앨런 안잘른으로 태어났다.[7] 그의 아버지는 텔레비전 수리공이자 제2차 세계대전과 한국전쟁의 미 해병대 참전용사였다.[8] 그의 어머니는 레코드 가게에서 일했다.[9] 댄지그와 그의 가족들도 매사추세츠의 리비어에서 얼마간의 시간을 보냈다.[10][11] 단치히는 어린 나이에 무거운 음악을 듣기 시작했고, 블랙 안식일, 라몬스, 블루 치어, 더 도어스를 그의 초기 음악적 영향 중 하나로 묘사했다.[6]

10살 때, 단치히는 마약과 술을 사용하기 시작했고, 그로 인해 빈번한 싸움과 법과의 분쟁으로 이어졌다.[12] 그는 15살에 마약을 끊었다.[12]

단치히는 자라면서 찰스 보들레르, 에드거 앨런 포 등 작가들의 작품을 읽기 시작했으며, 공포의 감상을 발전시켰다.[13] 단치히는 만화책을 수집했고, 미국 만화에 좌절하여 "미치고 폭력적이며 에로틱한 만화"를 제작하기 위해 자신의 회사를 시작했다.[14]

단치히는 1973년 6월 로디 고등학교를 졸업하여 만화책 창작자[15] 겸 전문 사진작가가 되고자 했다. 그는 티슈 예술학교와 후에 뉴욕사진연구소에 다녔다.[16] 단치히는 1990년대 중반 베로틱이라는 성인 중심의 만화 회사를 설립했다.[17]

음악적 경력

초기 경력

글렌 단치히의 연주 음악 소개는 그가 어렸을 때 피아노와 클라리넷 수업을 받으면서 시작되었다.[18] 그는 나중에 스스로 기타를 연주하는 법을 배웠다.[18] 단치히는 11살에 음악 사업에 뛰어들었고, 처음에는 드럼 로디로[17] 활동했고, 그 다음엔 지역 차고 밴드에서 연주를 했다.[15] 보컬 레슨을 받은 적은 없지만 독학으로 쌓은 가창력은 현지 현장에서 주목을 받았다. 10대 시절 내내 그는 탈러스나 구닷엔부장 같은 몇몇 지역 밴드를 위해 노래를 불렀는데, 이 밴드의 대부분은 오리지널 노래 반과 블랙 안식일 노래를 연주했다.[19]

미스핏과 삼하인(1977–1987)

미스핏즈 (L-R): 로보, 단치히, 도일 (1982)

1970년대 중반 단치히는 자신의 레이블(원래는 Blank로 알려지고, 나중에는 Plan 9로 알려짐)을 통해 밴드의 레코드를 발매하면서 미스핏츠를 시작했다.[20] 댄지그는 미스핏이 음반사에 사인하도록 시도했지만, 그는 결코 음악 분야에서 경력을 쌓지 못할 것이라는 말만 들었다.[21] 이 밴드의 이름에 대한 자극은 자신을 "사회적 부적응자"로 간주하는 단치히와 결합한 마릴린 먼로의 마지막 영화에서 비롯되었다.[22][2] 1983년 10월, 여러 장의 싱글과 3장의 앨범을 발매하고, 작은 언더그라운드에서 추종자를 얻은 뒤, 단치히는 다른 밴드 멤버들에 대한 반감이 커지고, 그들의 음악적 능력에 대한 불만 때문에 미스핏즈를 해체했다.[2] Danzig는 그의 결정을 설명했다. "그들은 연습을 할 준비가 되지 않았기 때문에, 나는 그 사람들과 함께 일하는 것이 어려웠다. 나는 일을 진전시키고 싶었는데, 그들은 같은 관점을 가지고 있는 것 같지 않았다. 그러니 내가 옮겨갈 시간이었다."[22]

Misfits 이후, 그는 새로운 밴드 프로젝트인 Samhain을 시작했다. 삼하인의 기원은 단치히가 이전의 로즈마리의 아기들의 예전의 섬뜩한 본과 함께 리허설을 시작했을 때 시작되었다.[23] 단치히는 현대 할로윈의 진화에 영향을 준 고대 켈트족의 새해부터 밴드의 이름을 따왔다. 처음에 삼하인은 펑크 록 "슈퍼 그룹"으로 잉태되었다. 이 밴드는 1984년 삼하인의 데뷔작인 이니티움에 공헌한 마이너 위협과 레이건 유스 멤버들을 잠깐 등장시켰다. 그 후 밴드는 베이스의 섬뜩 본, 기타의 데미안, 드럼의 스티브 징으로 구성된 라인업으로 자리를 잡았다(런던 메이 대신 라이터). 1985년 Unholy Passion EP가 발매되었고, 1986년 11월-Coming-Fire가 그 뒤를 이었다.

삼하인은 결국 에픽과 일렉트라 등 주요 레이블의 관심을 끌기 시작했다.[24] 음악 프로듀서 겸 데프 아메리칸 레이블의 대표인 릭 루빈은 1986년 뉴 뮤직 세미나에서 당시 메탈리카 베이스 연주자 클리프 버튼의 조언에 따라 이 밴드가 공연하는 것을 보게 될 것이다.[24][25] 댄지히는 버튼과 메탈리카의 간판스타 제임스 헤트필드 둘 다 자신의 음악에 대한 경각심을 높이는 데 일조했다고 말했다. "나는 블랙 플래그 공연에서 그들을 처음 만났고, 그리고 나서 우리는 친절한 친구가 되었다. 우리는 종종 길에서 마주치곤 했다...제임스와 클리프가 나에 대한 소문을 퍼뜨리는 것을 도왔고, 나는 그들에게 매우 감사했다."[22]

단치히

"클래식" 시대 (1987–1994)

1987년, 두 장의 앨범과 EP를 거쳐 루빈에 의해 메이저 레이블에 삼하인이 계약되었고, 밴드의 이름을 단치히로 변경하여 라인업 변경 시 밴드가 그 이름을 유지할 수 있도록 하였다.[16] 단치히는 이름 변경의 이면에 있는 추리에 대해 토론했다: "릭 [루빈]은 그것이 가야 할 길이라고 나에게 확신시켰고, 또한 나에게 훨씬 더 많은 예술적 자유를 줄 것이다. 결국 나는 지금 우리가 음악적으로 어디로 가고 있는지 책임지고 있었기 때문에 내가 뭔가 하고 싶지 않다면 그렇게 말하는 것이 훨씬 쉬웠지."[22]

글렌 단치히가 스웨덴 록에서 단치히와 함께 공연(2010)

당시 단치히의 의도는 그가 녹음한 앨범마다 다른 녹음 라인업으로 구성돼 다른 뮤지션들과 계속 작업할 수 있도록 하는 것이었다.[26] 원조 밴드는 기타리스트 존 크라이스트, 베이스 연주자 섬뜩 본, 그리고 전 서클 저크스–로 구성되었다.DOA-블랙 플래그 드러머 척 비스킷.

1987년 단치히는 루빈과의 인연으로 로이 오비슨을 위해 곡을 써 달라는 요청을 받았다. 그 결과는 1987년 영화 "Level Fades Away"에서 주연한 "Life Fades Away"였다.[2] 단치히도 '너와 나(Leader Zero)'[2]로 이 영화의 사운드트랙에 기여했다. 단치히는 원래 여성 보컬을 위해 곡을 써달라는 요청을 받았으나 루빈이 적당한 가수를 찾지 못하자 단치히가 직접 녹음한 보컬을 직접 녹음했다.[27] 이 곡은 단치히의 초창기 라인업과 같은 멤버십을 특징으로 한 '글렌 단치히와 파워 퓨리 오케스트라'의 공로를 인정받는데, 이 곡은 섬뜩한 본을 제외하고는 단치히의 초창기 라인업과 같은 멤버십이 돋보였다. 본은 프로듀서 루빈이 노래에 나오는 베이스 연주 방식을 좋아하지 않았기 때문에 조지 드라쿨리아스가 대신 베이스 연주를 했다.

1988년 새롭게 결성된 밴드 단치히가 데뷔 무대를 가졌다. 그것의 소리는 고딕-죽음의 암석음인 삼하인에서 더 느리고, 더 무겁고, 더 블루스 기반의 헤비메탈 음으로 발전하는 것을 보여주었다.

1990년, 이 밴드의 2학년 활동인 Danzig II: Lucifuge는 음악적 방향에 즉각적인 변화를 나타냈다. 이 앨범의 전반적인 블루스 톤과 다소 부드러운 접근은 댄지히에서 출발하는 것으로, 50년대 스타일의 발라드 "Blood & Tears"와 풀온 어쿠스틱 블루스 ("I'm the One")가 특징이다.

1990년의 다른 프로젝트들에는 마지막 삼하인 앨범 Final Descent가 포함되었다. 이 앨범은 몇 년 전에 삼하인 그림이라는 제목으로 시작되었다. 이 앨범에는 이전에 공개되지 않은 스튜디오 녹음 파일이 들어 있었는데, 그 중 일부는 삼하인 그림 앨범이 중단되기 전에 의도된 것이었다.

1992년 단치히는 다시 한 번 음악적 방향을 바꾸어 어두운 단치히 3세: 신들을 죽이는 방법을 발표하였다. 몇몇 노래들은 빠르고 지배적인 기타 리프 사이에서 좀 더 질감이 좋고 느린 소리를 특징으로 한다.

또한 1992년에 단치히는 블랙 아리아와 함께 클래식 음악을 작곡하는데 그의 손을 시도했다. 이 앨범은 빌보드 클래식 음악 차트에서 1위로 데뷔했다.[28]

1993년, Danzig는 스튜디오 녹음과 라이브 트랙을 모두 담은 EP인 Thrall: Demivesweatlive를 발매했다. 단치히는 '마더 93'의 라이브 영상이 MTV에서 히트를 치며 원곡이 녹음된 지 6년 만에 [29]버즈빈 로테이션을 획득하면서 주류에 잠입했다. 이 기간 동안 밴드는 상업적인 정점에 도달했고, 데뷔 앨범과 스롤: 데몬스위트라이브는 골드 인증을 받았고, "마더"는 밴드의 최고 차트 싱글이 되었다. Danzig와 Thrall: Devilsweatlive는 그 이후로 Platinum 인증을 받았다.[30]

1994년, Danzig 4의 발매는 이 밴드가 더 어둡고 더 실험적인 사운드로 발전하는 것을 보았다. 이 앨범은 또한 "Let It Be Captured"와 같은 노래들에서 가장 두드러진 특징과 "Going Down to Die"와 같은 노래들을 바탕으로 한 더 블루스적인 접근법에서 그의 보컬 스타일과 레인지를 더욱 발전시켰다.

또한 1994년 단치히는 아메리칸 레코딩스 앨범에 등장한 조니 캐시를 위해 "Thirsteen"이라는 곡을 작곡했다.[2]

말년(1995–2004)

1996년 음반 사인회 단치히 선수단

1996년에 이 밴드는 전면적인 개편을 받았다. 글렌 단치히와 그들의 음반사인 아메리칸 레코딩스와의 관계처럼, 앨범마다 프로듀서로서의 릭 루빈의 관여가 줄어들면서 원래의 라인업은 무너졌다.[16] 댄지그는 나중에 루빈과 무급 로열티와 밴드의 미공개 곡에 대한 권리를 놓고 법적 분쟁을 벌이게 될 것이다.[18] Danzig는 2002년까지 계속해서 그 밴드의 드러머가 될 조이 카스티요를 가장 두드러지게 새로운 밴드 동료들을 영입했다.

그는 다시 한번 새로운 음악적 방향을 탐색하여 블랙아시데빌을 녹음했는데, 이번에는 중금속에 산업용 암석을 주입했다. 댄지그는 할리우드 레코드사와 계약을 맺기 시작했고, 이로 인해 여러 종교 단체들이 논란이 되고 있는 "사타닉" 밴드에 계약한 것에 대해 모회사인 디즈니를 보이콧하게 되었다.[31][32] 그 결과, 라벨은 Blackacidevil에 대한 지지를 끌어냈고 음반 거래는 중단되었다.[33]

1999년 9월, 단치히는 그의 밴드를 E-Magine Records에 계약하여 레이블에 오른 첫 번째 아티스트가 되었다.[34] 이 거래는 또한 삼하인 박스 세트 출시와 블랙아시데빌의 재 출시로 이어졌다.[34]

댄지그의 후속 3집 앨범 6:66 사탄의 차일드(1999), I 루시퍼리(2002), 뱀의 서클(2004)은 모두 음악적으로나 서정적으로 더 벗겨지고 무거운 고딕 메탈 사운드로 진화했다. 단치히 라인업은 앨범마다 계속 바뀌었고, 단치히의 목소리는 수년 간의 순회공연 끝에 변화를 보이기 시작했다.

1999년, 6:66 사탄의 차일드 댄치히가 앨범을 위해 미국 순회공연을 하는 동안, 드럼 연주자인 스티브 징, 런던 메이와 함께 삼하인을 재회했다. 당시 단치히 기타리스트 토드 유스(Todd Youth)는 글렌 단치히의 초청을 받아 삼하인 재결합 투어의 기타 포지션을 채웠으며, 이기 팝과 함께 투어를 하기 위해 탈퇴한 삼하인의 원조 기타리스트 피트 '다미안' 마샬을 대신했다. 섬뜩한 본은 밴드 내의 개인적인 문제로 인해 삼하인에 다시 합류하라는 초청을 받지 못했다. 징과 메이 둘 다 '블러드 쇼' 중간에서 드럼에서 베이스로 전환하며 베이스 업무를 처리했다.

2003년 단치히는 전 세계에서 자신이 선택한 어둡고 극단적인 밴드들을 위한 플랫폼을 제공하기 위해 블랙 오브 더 블랙 투어를 설립했다.[35][36] 투어에 등장하는 밴드로는 딤무 보르기르, 슈퍼조인트 의식, 나일, 오페스, 라쿠나 코일, 베헤못, 스켈레톤마녀, 모티이스, 마디크 등이 있다.

최근 활동(2005~2011년)

2005년 단치히의 《Circle of Snaks》 앨범과 《Blackest of the Black Tour》를 지원하기 위한 투어는 미피트 기타리스트 도일 볼프강 본 프랑켄슈타인의 특별 게스트 출연으로 주목을 받았다. 도일은 단치히와 함께 20분 분량의 클래식 미스핏츠 곡을 무대에 올렸다. "이걸 제대로 하기 위해 도일을 '블랙스트 오브 더 블랙'의 무대에 올려 특별 게스트 세트로 초대했다. 우리가 함께 무대에 서는 것은 20년 만에 처음이다. 누구라도 볼 수 있는 미스핏의 상봉에 가장 가까운 것이다."[37]

2006년 10월 17일 두 번째 솔로 앨범 《Black Aria II》를 발매하였다. 이 앨범은 빌보드 클래식 음악 차트에서 10위 안에 들었다.[38]

2006년 11월 단치히는 전 삼하인 드러머 스티브 징과 함께 베이스로 서부 해안을 순회했다. 그들은 "All Murder All Grain All Fun"을 포함한 세 곡의 삼하인을 연주했다. LA와 라스베이거스에서 도일은 앙코르를 위해 밴드에 합류하여 미스핏의 두 곡인 "Skulls"와 "Astro Dabbas"[39]를 연주했다.

2007년 댄지그는 전 미스핏 기타리스트 도일의 메탈 인플루언스 밴드인 '뷰티풀 프랑켄슈타인'의 데뷔 앨범을 제작했다.[40]

2011년 Getaway Rock Festival에서 글렌 단치히

2007년 7월, 단치히는 이전에 발표되지 않았던 곡들을 편찬한 《단치히의 잃어버린 트랙》을 발매하였다. 이 프로젝트는 완성되기까지 9개월이 걸렸다. 글렌 단치히는 미완성된 노래에 보컬과 악기 트랙을 추가해야 했다.[41] 이 앨범에는 루이 파라칸의 선동적인 발언과 "하얀 악마"라는 용어를 사용한 것에 대응하여 단치히 4를 위해 세션 중에 녹음된 "하얀 악마 상승"이 수록되었다.[42][43] 이 곡은 단치히의 추측으로 만약 파라칸이 수동적인 백인종족을 부추겨 일어나 인종전쟁을 시작하게 된다면 어떻게 될 것인가에 관한 것이다: "그 누구도 인종전쟁을 보고 싶어하지 않는다. 끔찍할 것 같아서 '소원을 조심하라'[43][44]는 노래가 나올 것 같다." 단치히 자신은 "내가 아리안인이나 인종차별주의자라면, 나를 아는 사람은 누구나 그것이 헛소리라는 것을 알고 있다"[16]는 인종차별에 대한 어떠한 비난도 직설적으로 부인했다.

2007년 10월과 11월, 단치히는 멋진 프랑켄슈타인, 호러팝스, 자살도시와 함께 미국 서부를 순회했다. 이 "3주간의 할로윈" 투어는 그의 가장 최근 앨범인 "단치히의 잃어버린 트랙"과 베로틱의 최신 그래픽 소설인 "드루키자: 블러드의 [45]백작사 2007년 10월 23일, 단치히는 볼티모어에서 "How the Gods Kill"이라는 곡을 공연하다가 무대에서 떨어져 왼팔을 다쳤다. 그는 이날 밤 세트된 미스핏을 소화하지 못했지만 [45]투어를 이어갔고 부상 후 왼팔에 슬링으로 앙코르로 도일과 함께 클래식 미스핏츠를 무대에 올렸다.

2008년 단치히는 멜리사 아우프 데어 모어와 함께 생애 첫 듀엣곡을 녹음했음을 확인했다.[46] '아버지의 무덤'이라는 제목의 이 곡은 단치히가 곡예사의 시각에서 노래하는 것이 특징이며, 아우프 데어 모어의 2010년 앨범 Out of Our Minds에 등장한다.[47] 아우프 데르 모르는 단치히를 만나 함께 일했던 경험에 대해 높이 평가해 왔다.[47]

Danzig의 9집 앨범인 Deth Red Sabaoth는 2010년 6월 22일에 발매되었다.[48]

글렌 단치히는 2010년 7월 메탈주입과의 인터뷰에서 데트 레드 사바오스에 이어 또 다른 단치히 기록을 세우겠느냐는 질문을 받았다. 그의 반응은 "모르겠어, 두고 보자. 지금 음반 판매 방식으로는...난 누군가의 거실에서 바보 같은 프로툴 레코드를 하지 않을거야. 누군가에게서 드럼 비트를 뺏기고 그냥 함께 으스대는...그리고 내가 어떻게 하고 싶은지 녹음을 할 수 없고, 재정적으로 여의치 않으면 그냥 안 할 거야."[49]

2011년 후반기에 Danzig는 "Danzig Legacy" 투어라고 불리는 일련의 일회성 재결합 쇼를 공연했다. 그 쇼는 단치히 세트와 삼하인 세트, 그리고 단치히와 도일이 미스핏츠 곡을 연주하는 것으로 마무리되었다.[50]

샌프란시스코의 필모어 극장에서 열린 메탈리카의 30주년 기념 쇼의 세 번째 데이트 동안, 댄지그는 메탈리카와 함께 무대에 올라 미피트 노래 "Die, Die My Darling," "Last Augh" 그리고 "Green Hell"[51]을 공연했다.

현재 활동(2012-현재)

글렌 단치히가 Wacken Open Air 2013에서 도일 볼프강 폰 프랑켄슈타인과 함께 공연했다.

댄지그는 앞으로 광범위하고 철저한 투어를 피하고 싶다고 말했다. 그 대신 자신의 다양한 음악, 영화, 만화책 프로젝트에 집중하고 싶다. "나는 투어를 별로 하고 싶지 않다. 내가 그것을 하지 않는 이유는 싫증이 나서입니다. 나는 무대에 서는 것은 좋지만, 아무것도 하지 않고 종일 앉아 있는 것은 싫어. 단치히는 세 번째 블랙아리아 앨범 작업을 시작했고 2013년 말까지 커버 앨범이 출시될 예정이다.[18][52][53][13] Danzig는 제리 캔트렐과 행크 3세가 참여한 어두운 블루스 앨범을 녹음하기를 희망한다.[18][54] 그는 현재 토미 빅터, 조니 켈리와 함께 새로운 단치히 소재를 연구하고 있다.[55][56][57]

2014년 단치히는 미스핏 베이시스트 제리 온리(Misfits Basicist Jerry Only)를 상대로 댄치히의 등 뒤에서 2000년 미스핏과 관련된 모든 것에 대한 상표권을 등록하는 소송을 제기해 밴드 아이콘인 '피엔드 스컬' 로고를 포함한 자신의 상표에 대한 독점적 소유권을 남용해 두 사람이 1994년 맺은 계약을 위반했다. 댄지그는 트레이드마크를 등록한 후, Only가 여러 상품가들과 비밀리에 거래를 체결하고 그 과정에서 잠재적인 이익에서 자신을 제외시켰다고 주장한다.[58] 2014년 8월 6일 미국 캘리포니아 지방법원 판사는 댄지그의 소송을 기각했다.[59]

2015년 10월 21일, 루드와이어와의 인터뷰에서 댄지히는 현재 슈퍼조인트와의 투어가 마지막이 될 수 있다고 말했다.[60]

2016년 5월 12일, 단치히, 온리, 프랑켄슈타인은 시카고와 덴버에서 열린 2016년 9월 라이엇 페스트에서 두 차례 헤드라이닝 쇼에서 33년 만에 미스핏으로 함께 공연한다고 발표했다.[61] 그는 나중에 "아마도 더 많은 쇼를 할 수 있을 것"이라고 언급했다. 재결합한 미스피트들은 더 많은 쇼를 했고 댄지그는 재결합 쇼에서 "휴대전화 금지" 정책을 시행했다.[62] 재결합한 "오리지널 미스핏"은 고전적인 펑크 밴드의 특이한 업적인 일련의 아레나들을 판매하여 그들이 지금까지 가장 인기 있는 펑크 밴드들 중 하나라는 증거를 제공했다.[63]

단치히는 2017년 밴드 단치히와 함께 라이엇 페스트에 복귀했다.

단치히의 최신 앨범 블랙라덴 크라운은 2017년 5월 26일에 발매되었다.

음악 스타일

댄지그의 음악 경력은 펑크 록과 헤비메탈에서부터 클래식 음악에 이르기까지 많은 장르를 아우르고 있다. 그는 바리톤 목소리와 테너 보컬로 유명하다; 그의 스타일은 엘비스 프레슬리, 짐 모리슨, 로이 오비슨, 하울린 울프의 그것들과 비교되어 왔다. 올뮤직의 비평가 마크 데밍은 "단치히가 하드코어 펑크에서 나온 최고의 가수들 중 한 명"이라고 묘사했다. 단치히는 분노하고 비웃는 짖는 것이 하루의 순서였지만, 그 말은 그렇게 밖에 되지 않았다. 하지만 그는 또래들보다 훨씬 더 좋은 곡조를 들려줄 수 있을 것이라고 말했다.[64]

미스핏스는 단치히의 조화로운 보컬과 캠프 공포 영상과 가사를 결합했다. Misfits 사운드는 로커빌리의 영향을 받은 라모네스 스타일의 펑크가 더 빠르고 무거운 파생어였다. 글렌 단치히의 미스핏츠 곡은 만화책(예: "Wasp Women" "I Turned a Maritian")뿐만 아니라 B급 공포 및 공상과학 영화에서 파생된 주제(예: "Living Dead")를 거의 독점적으로 다루었다.[2] 단치히는 미스핏의 후기 화신과 달리 '불렛'(존 에프 암살에 관한 이야기) 같은 노래에서도 아토믹 시대의 스캔들을 다루었다. 케네디), "누가 마릴린을 죽였는가"(마릴린 먼로의 죽음에 대한 대체 이론을 암시하는 말), 그리고 "할리우드 바빌론" (할리우드의 초기 형성기와 관련된 스캔들에 대한 케네스 앵그리 책에서 영감을 얻었다). 후년에 Misfits 스타일은 하드코어 펑크의 요소를 도입하면서 이전 출시 때보다 눈에 띄게 무겁고 빨랐다.

삼하인의 음악적이고 서정적인 스타일은 미스핏즈 소재보다 훨씬 어두운 톤으로 공포 펑크, 고딕-데드 록, 헤비메탈의 실험적인 조합을 혼합했다.[2] 삼하인과 함께 글렌 단치히는 더욱 복잡한 드럼 패턴을 도입하기 시작했다. 삼하인 노래는 종종 부족 드럼 비트와 왜곡된 기타를 결합했다. 삼하인의 서정적인 주제는 이교도와 신비주의, 고통과 폭력, 그리고 현실의 참혹함에 뿌리를 두고 있었다.

글렌 단치히가 Wacken Open Air에서 Danzig와 함께 공연(2013년)

밴드 단치히는 블랙 안식일의 초기 소리에 주로 영향을 받은 더 느리고, 무겁고, 블루스를 기반으로 하고, 더 둠을 이용한 헤비메탈 사운드로의 진행을 보여주었다.[65] 다른 음악적 영향으로는 The Doors와 [66]Roy Orbison의 발라드가 있다.[67][68] 단치히는 이전 밴드보다 굵고 묵직한 기타 음색을 택해 리드 기타리스트 한 명과 기타 솔로 단 한 명을 선호하는 기조를 유지했다. 밴드의 오리지널 라인업을 교체한 후, 단치히는 고딕 메탈로 융합하기 전에 좀더 산업적인 사운드로 실험을 시작했다. 후에, 댄지그 앨범은 밴드의 원래 소리로 돌아왔다.

이미 미스핏의 가사에서 보다 진지한 스타일의 삼하인으로 진화한 글렌 단치히의 가사는 단치히와 함께 한층 더 진전되어 "그들의 암울한 메시지를 섬뜩한 우아함과 지성으로 담는" 파멸의 강렬하게 전개되었다.[6] 그의 가사는 "명백하게 낭만화되고, 음울하며, 고딕적인 감수성, 명백하게 위협적이거나 사탄적인 것보다 더 조용히 사악한, 그리고 어둡게 유혹적인" 내용을 담고 있는 주제에서는 전형적으로 어둡다.[69] 서정적인 주제로는 사랑, 섹스, 악, 죽음, 종교, 신비한 이미지가 있다. 단치히의 사랑에 관한 노래는 고딕 낭만주의를 이용하여 상실과 외로움의 고통을 다루는 경우가 많다.[70][71] 섹스는 또 다른 흔한 주제인데, 노래는 종종 다양한 성행위를 암시하고 힘있고 유혹적이며 때로는 초자연적인 여성상을 묘사한다. 글렌 단치히는 성서의 주제들을 다루었고 조직화된 종교에 대한 그의 비판을 제공했다.[72] 자주 반란과 반권위주의를 내세우면서도 자주 독립과 좌익의 길을 포용한다. 다른 가사에서는 단치히가 죽음의 주제를 다루고 악과 죄의 개념에 의문을 제기한다.[73]

글렌 단치히는 자신이 전면에 내세운 모든 밴드의 유일한 작사자로 활동하며, 그의 작사 과정을 이렇게 묘사했다. "가끔은 기타 줄을 받고, 때로는 피아노에 글을 쓰고, 어떤 때는 가사를 먼저 쓰고, 그 다음에 기타에 화음 패턴을 알아내고, 어떤 때는 드럼 패턴을 먼저 쓰기도 한다. 다 다르다."[74] 댄지그는 또한 집을 비울 때 "나는 보통 마이크로 카세트 레코더로 흥얼거리다가 집에 가서 기타나 피아노로 작업할 때 그것을 전치한다"[74]는 기본적인 노래 아이디어를 녹음한다.

텔레비전과 영화

단치히는 크리스토퍼 월켄 주연의 1998년 영화 <예언 II>에서 타락한 천사 역을 맡았다.[75]

그는 원작 만화책에서 묘사된 대로 영화 주인공과 키와 체격이 흡사해 20세기폭스의 초청을 받아 엑스맨에서 울버린 역을 맡았다.[76][77] 그러나 일정상 충돌로 거절했다.[77] 그는 이후 최종 제품이 '끔찍하다'고 생각하여 역할을 거절하게 되어 기쁘다고 인정했고, 나아가 휴 잭맨의 연기를 '게이'[78]라며 모욕했다.

단치히는 아쿠아 틴 헝거포스 에피소드 '미래에서 온 크리스마스 과거의 사이버네틱 고스트'[79]에서 게스트로 출연해 캐릭터의 집을 구입했다.

2016년 2월 단치히는 포틀랜드 에피소드 '위르도 비치'[80]에 출연했다.

연출

단치히는 밴드의 뮤직비디오 제작에서 개인적인 역할을 맡아 아이디어를 제안하고 때로는 직접 연출하기도 한다.[81] 그는 현재 베로틱 코믹 게루즈의 영화 버전을 제작하고 있다.[12] 사타니카 만화의 애니메이션 버전의 가능성도 논의되었다.[82]

2019년 단치히는 그해 시카고의 씨네포칼립스 영화제에서 초연된 안토릭 공포 영화 베로티카와 함께 장편 영화 감독 데뷔를 했다.[83][84][85][86][87] 이 영화는 단치히가 감독하고 쓰고 채점했다.[84]

2019년 9월, '지옥에서 온 롭 좀비 영화 3' LA 레드카펫 시사회장에서 댄지그 감독은 인터뷰 진행자들에게 "10월부터 새로운 영화를 위한 제작이 시작될 것"이라고 말했다. 그는 이 프로젝트를 "흡혈귀 스파게티 웨스턴"이라고 표현했는데, 그 후, 더 이상 미스핏 투어가 없을 것이라고 밝혔다.[88]

2020년 단치히는 다음 영화가 스파게티 서부 지역의 요소와 흡혈귀 공포를 혼합한 뱀파이어의 집의 죽음의 사자라고 발표했다. Danzig는 이 영화에는 다음과 같은 몇 명의 저명한 배우들이 있을 것이라고 말했다. 데본 사와, 대니 트레조, 줄리안 샌즈, 킴 디렉터.[89]

단치히는 여러 인터뷰에서 세르히오 레오네, 장 콕토와 함께 이탈리아의 호러 감독 마리오 바바를 감독 영감으로 꼽는다.[90]

사생활

1992년 1월 단치히는 제리 포테(Jerry Potet)의 학생이 되었고,[27][91] 단치히는 이후 이 분야에서 교수 학위를 받았다.[27] 단치히는 무에타이어를 공부하기도 했다.[27]

Danzig는 또한 보디빌딩에 관심을 갖게 되었다.

"나는 언제나 완벽하다는 니체인의 생각에 끌려서 내 몸을 완벽하게 하려고 노력하기 시작했어. 나는 아놀드 슈워제네거의 현대 보디빌딩 백과사전을 사서 공부를 시작했다. 역기를 드는 것은 역기를 드는 것일 뿐이지만, 보디빌딩은 몸을 조각하는 것이다. 영양은 필수적이고, 사탕과 케이크를 먹고 싶지만, 바로 엉덩이에 가라앉는다. 불행히도 길을 걸을 때는 일주일에 몇 번밖에 운동을 하지 못하지만, 집에 있을 때는 웨이트와 기계로 일주일에 네다섯 번 운동을 한다고 말했다.[92]
글렌 단치히는 아리조나 메사의 아토믹 코믹스에서 그의 책에 서명했다(2010년)

댄지그에게는 독특한 문신이 몇 개 있는데, 모두 문신 예술가 릭 스펠맨에 의해 그의 음악에 기반한 예술작품이 통합되었다.[93] 여기에는 마이클 골든이 디자인한 단치히/삼하인 두개골 기호,[94] 미스핏츠 크림슨 고스트 해골이 있는 박쥐, '늑대피'(미스핏스 피)라는 글자가 적힌 늑대의 머리,[93] 앨범 '11월-커밍-파이어' 표지 아트에서 발견된 해골, 언홀리 열정 표지 아트에서 발견된 악마 여인 등이 포함된다. 그의 아래쪽 등에는 데빌맨 망가의 로고가 새겨져 있다.

단치히는 공포영화와 일본 애니메이션/만가의 팬으로 영화감독 데이비드 크로넨버그와 만화작가 고나가이의 작품에 대한 고마움을 표시했다.[95][96]

단치히가 가장 좋아하는 작곡가로는 리처드 바그너, 세르게이 프로코피예프, 카밀 생센스, 칼 오르프, 영화음악 작곡가 제리 골드스미스가 있다.[97]

단치히는 열렬한 독서가로서 신비주의, 종교사, 참된 살인사건 등 주제에 관한 방대한 서적을 소장하고 있다.[6][98][99] 그는 나치의 오컬트 루츠라는 책에 대해 "모든 학교 아이들이 이 책을 가져야 한다"고 언급했지만, 그 논평은 풍자적이었다.[100][101] 단치히는 또한 뉴월드 질서와 관련된 음모에 오랜 관심을 가지고 있다: "나는 항상 세상을 영원히 운영하는 가족, 사람들이 지금 빌더버그 그룹으로 알고 있는 가족들에게 관심을 가졌을 뿐만 아니라. 하지만 Committee of 300이라는 오래된 책이 있는데, 이 책은 여러분에게 모든 것을 말해준다. 90년대에 미국이 프리메이슨에 기반을 둔 것에 대해 이야기하면서 이런 문제로 곤욕을 치렀는데, 그 자료로부터 너무나 많은 정부 파일들을 입수했다."[102]

그의 정치적 견해에 대해, 단치히는 자신을 "어떤 문제에 대해서는 보수적이고, 어떤 문제에 대해서는 내가 정말 진보적이다"라고 묘사했다. 그는 도널드 트럼프 전 대통령이 논란이 되고 있는 선정국 출국금지 조치를 옹호하면서 "정말 출국금지가 아니다"고 주장했다. 네가 시골에 걸어들어갈 때, 우리는 네가 누구고 무엇을 하고 있는지 보고 싶어."[103] 단치히는 미국의 양당제도에 불만을 표시했다. "요컨대 양당은 한 가지 사항에 대해 합의하고 있다"고 말했다. 그들은 거기에 제삼자, 제4자, 제5자를 원하지 않는다. 그들은 그것을 민주주의와 공화주의자로 원한다. 양쪽 다 부패했소."[104]

비록 때때로 언론에 의해 사탄주의자로 묘사되지만, 단치히는 여러 인터뷰에서 "나는 나의 빛과 어두운 면을 모두 포용한다... 나는 분명히 음양, 선과 악을 믿는다. 내 종교는 나에게 진짜인 모든 것의 조각이다. 내가 무언가를 통해 하루를 이겨낼 힘을 끌어낼 수 있다면 그건 종교야... 나는 설교하거나 사람들에게 무엇을 생각하라고 말하려는 것이 아니다."[7][16][105][106] 단치히는 지식과 개인의 자유를 추구하는 것을 포함한 사탄 이데올로기의 특정 측면에 대해 찬성의 목소리를 냈다.[105][107] 그는 종교가 다른 밴드나 음악가들을 어떻게 인지하는지에 있어서 역할을 하지 않는다고 말했다.[106]

음반 목록

참조

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