윤리 냄비

Ethical pot
리치 도자기의 윤리적인 티웨어

"윤리적 냄비"라는 용어는 올리버 왓슨이 그의 책 "스튜디오 도자기: 빅토리아와 앨버트 박물관의 20세기 브리티시 세라믹스는 평범하고 실용적인 도자기를 선호하는 스튜디오 도자기의 20세기 경향을 묘사했다.왓슨은"사랑스럽게 올바른 방법으로 그리고 올바른 태도로 만들어진 윤리적인 냄비"가 정신적, 도덕적 차원을 포함할 것이라고 말했다.그것의 주요 지지자들은 버나드 리치와 전후 영국 스튜디오 도예가들의 더 논란이 많은 그룹이었다.[1]그들은 윌리엄 슈타이트 머레이, 루시 리에, 한스 코퍼와 같은 도예가들의 표현형 화분이나 미술품 화분에 이론적으로 반대했다.[1]

윤리적 항아리 이론과 양식은 <포터의 책>(1940)의 버나드 리치에 의해 대중화되었다.[2]그는 윤리적 항아리는 실용적이어야 하고, "자연적으로 모양"이어야 하며, 원래 착안된 것처럼 "단순한 미모를 초월하는 동양적 형태"[3]에서 파생되어야 한다는 이론을 확장했다.Leach는 이전에 일본에서 동양 공예와 밍게이를 연구하는 데 상당한 시간을 보낸 적이 있다.그의 윤리적인 냄비 아이디어는 서양 세계를 위한 밍게이에 대한 대략적인 해석이었다; 그는 단순함(이론적으로 가장 좋은 냄비는 "아침식전에 던져질 수 있을 만큼 빨리 만들어진다)"과 자연스럽고 손으로 만든 냄비를 주창했다.밍게이 운동의 지도자인 야나기 소에쓰는 공예품은 "익명의 공예가나 여성에 의해 만들어져야 하고 따라서 서명되지 않아야 하며, 기능적이고 단순해야 하며, 과도한 장식이 없어야 한다; 그것은 많은 유사한 작품들 중 하나여야 하고, 가격이 싸야 한다; 정교하지 않아야 하며, 만들어진 지역을 반영해야 한다"고 말했다.안으로; 그리고 그것은 손으로 만들어야 한다.'[4]

오늘날의 도자기 미술 평론가들에 따르면, 이 항아리 스타일은 미술품[1] 항아리와 산업 예술에 반대되는 현대적이고 유용하며 "사용에 있어 민주적인" 것을 의도했다고 한다.

그 운동의 도공들

베르나르 리치의 도예가는 다음과 같다.마이클 카듀, 캐서린 플라이델-부베리, 노라 브래든, 데이비드 리치, 마이클 리치(그의 아들), 윌리엄 마샬, 케네스 퀵, 리처드 배터햄.그의 미국 견습생들은 다음을 포함했다.워렌 맥켄지, 바이런 템플, 클라리 일리안과 제프 오스트리히.그는 뉴질랜드의 대표적인 도예가 렌 성에 큰 영향을 미쳤으며, 1950년대 중반에 그들은 함께 작업했었다.아들 데이빗을 통해 버나드는 호주 도예가 이안 스프래그의 작품에 주된 영향을 끼쳤다.

참고 항목

원천

  1. ^ a b c 세라믹스 수집
  2. ^ 애들레이드 리뷰[영구적 데드링크]
  3. ^ "Studio Reviews". Archived from the original on 16 May 2007. Retrieved 9 February 2007.
  4. ^ 1952년 영국 데본 달링턴 홀에서 열린 제1회 도공과 웨버 국제회의 연설 녹취록