외젠 버난드

Eugène Burnand
1898년 부활의 아침에 제자인 베드로와 요한은 무덤으로 달려갔다.
외젠 번랜드 파스텔과 연필 자화상 1915

외젠 버난드(Eugene Burnand, 1850년 8월 30일 ~ 1921년 2월 4일)는 스위스 무돈 출신의 다작의 스위스 화가 및 삽화가였다. 그에게 미술과 시골을 감상하도록 가르친 부유한 부모에게서 태어난 그는 처음에는 건축가로서 훈련을 받았지만 곧 자신의 천직은 그림이라는 것을 깨달았다. 그는 제네바와 파리에서 미술을 공부한 후 베르사유에 정착했다. 그 동안 그는 널리 여행했고 플로렌스, 몽펠리에, 세피(무돈), 뉴차텔에서 다양한 시기에 살았다. 그의 말년은 파리에서 보내졌고 그는 스위스와 프랑스에서 유명하고 존경 받는 예술가로 죽었다. 그는 주로 자연의 현실주의 화가였다. 그의 작품은 대부분 시골 풍경으로, 종종 동물들과 함께, 그가 주인인 모습을 묘사했다. 그는 점점 더 인간의 모습을 그렸고 그의 경력의 끝 무렵에는 그의 능력을 드러내는 성격이 심오한 초상화가라고 불릴 수 있었다.

신앙심이 깊은 사람, 그의 개신교 신앙은 그가 현실주의의 도장을 찍었던 더 많은 종교적인 작품들을 포함하도록 이끌었고, 그는 40년에 걸쳐 프랑스어, 독일어, 영어판으로 출판된 "비극"의 삽화로 유럽에서 가장 잘 알려지게 되었다. 그의 작품들은 현재 전 세계의 박물관과 개인 소장품, 그리고 무돈에 있는 자신의 전용 박물관에 널리 분포되어 있다. 그의 마지막 프로젝트는 그가 죽었을 때 불완전한 모든 국적의 제1차 세계 대전 참가자들의 104개의 파스텔 초상화 시리즈로, 이후 1922년에 책으로 출판되었고 최근 2010년에 다시 출판된 독특한 작품이었다.

유진 버넌드는 그의 방법과 동기를 철저히 이해하도록 돕는 그의 삶과 일에 대한 상세한 기록을 보관하고 있는 훌륭한 가정가였다. 그와 그의 아내 줄리아, 그리고 쌍둥이 두 쌍을 포함한 8명의 자녀들의 가족은 그의 작품이 그를 프랑스와 스위스로 데려갈 때 그와 함께 움직였다. 그의 전통적인 스타일은 그와 그의 가족이 즐기는 전통적인 감상을 보장했지만, 현대 예술을 수용하고 있는 동시대인들과 약간의 비판과 갈등을 가져왔다. 버난드는 장프랑수아 밀레, 구스타브 쿠르베트 등의 예술가들에게 큰 영향을 받았다. 이것은 아마도 그의 가장 잘 알려진 작품인 1898년 부활의 아침에 세풀치르로 달려가는 제자들 베드로와 존이 파리의 오르세 미술관에 걸려 있는 작품에서 반영된다.

전기

초년기[1]

그는 1850년 8월 30일 로잔 북부의 프랑스어권인 스위스 보드의 무돈에서 할아버지 찰스 버넌드의 재산인 샤토 빌렌스에서 태어났다. 그의 부모인 (콜로넬) 우두아르 버난드와 헨리에트(네 폴츠)는 이 마을의 프로테스탄트 부르주아 설립의 일부였다. 그의 아버지는 상당한 여행을 하고 1859년 프렐라즈-버넌드 소총을 발명하여 "예술가의 재능과 기질을 갖추고 아마추어로서 평생 그림을 그리고 그렸다"[1]는 임업 검사관이었다.

외젠은 살아남은 세 아이들 중 막내였다. 그의 형들은 그가 태어났을 때 이미 집을 떠나 프랑스에서 일하고 있었다. 그 가족은 곧 무돈 빌 오뜨에 있는 샤토 카루게로 이사했다. 그의 부모님은 둘 다 교육을 잘 받았고 교양 있었으며 그는 그들과 성숙한 관계를 가지고 있었다. 그는 일하는 동안 아버지와 함께 보드의 광둥지대를 자주 여행했고, 이것은 그에게 그 지역에 대한 사랑과 친숙함을 심어주었다. 열 살까지 그의 정규 교육은 무돈에 있었다. 그 가족은 1860년 말에 플로렌스로 이주하여 그의 아버지가 투스카나 군에 프렐라즈-버넌드 소총을 소개한 혐의로 기소되었다. 7개월 후 그들은 스위스로 돌아와 샤프하우스에 거주했지만, 그동안 외젠은 플로렌스의 학교에서 좋은 성적을 거두었고 그 예술적 유산은 그에게 지속적인 인상을 주었다. 그의 중등교육은 독일어로 샤프하우스에서 계속되었고 1867년에는 취리히에서 건축학을 공부하라는 아버지의 충고를 다소 마지못해 받아들여서 생계를 유지할 수 있는 믿을 만한 수단을 갖게 되었다. 하지만 그의 예술적 재능은 빛났고, 그는 그림을 공부하기 위해 바뀌었고, 취리히에서 4년 동안 공부한 후에 그는 건축학 학위를 취득하고 제네바로 가서 유명한 바르텔레미 멘의 스타일로 잠시 공부했다.

1872년부터 1895년까지의[1] 예술 경력

1872년 그는 장 레옹 게르메의 휘하에 파리의 미술학교에 입학했고 후에 제자가 되었다. 그는 1873년 프로방스에서 동생 어니스트와 함께 시간을 보냈고, 수년간 많은 장면을 그린 이 지역을 사랑했다. 이때부터의 그의 첫 작품 중 하나인 '미디 속의 당나귀'가 여기서 보여진다. 1877년 그는 플로렌스와 로마에서 시간을 보냈으나 이듬해 결혼하여 베르사유에 정착하면서 프랑스로 돌아와 유명한 화가와 판화가 지라르데의 아내 가족의 작업장에서 새로운 기술을 습득했다.

그는 프로방스, 특히 카마르그 지역에서 많은 동물들의 성공적인 그림을 그렸다. '트루파 드 보우프스 아우 보르드 드 라 메르'도 이 시기에 대표적인 연구였다. 1879년 그는 그의 인상적인 대형 작품 중 하나인 200 x 310 cm 크기의 '라 폼페 아 푸'를 제작했는데, 이 작품은 남자와 말이 함께 그려진 액션 그림이다. 아름답고 화창한 '글레너'가 1880년에 그 뒤를 이었다. 그는 1884년 번랜드가 그린 프레데릭 미스트랄의 서사시 '미레유'가 출간되면서 대중에게 알려지게 되었다. 같은 해 그는 동물을 그리는 솜씨를 더욱 잘 보여주는 또 하나의 큰 인상적인 그림인 '알프스 산맥의 불'을 제작했다.

그는 1885년 파리로 건너가 4년간 머물렀는데, 그 기간 동안 그는 다른 스위스 작가들과 함께 1889년 파리 국제 전시회를 위해 스위스 미술 부문을 조직했는데, 이것은 후에 다른 예술가들과 몇몇 어려운 관계를 야기시켰다. 파리에서 몽펠리에로 옮긴 그는 1890년에 200 x 120 cm의 OOC를 완성했다. 그는 1892년 병든 아버지 근처에 있기 위해 스위스로 돌아왔고 제네바 호수를 포함한 스위스 장면의 캔버스 몇 편을 완성했다. 아버지의 죽음과 1894년 어머니 직후 그는 무돈 근처의 세피에 있는 가정집에 남아 '농민 농부'와 그의 유일한 주요 역사 그림 '라 푸이트 드 샤를 르 테메라이어(apres la batail de Morat)', '모라트 전투 후 샤를 더 볼드의 비행'을 제작했다. 이 무렵 그는 100여 점의 목록을 만든 작품을 제작했다.[2]

  • 'Les Anes dans l Midi', 'Donkeys in the Midi' 1873 OOC 65 x 90cm

  • 1878 OOC 30 x 40 cm의 'Troof de boefs au bord de la mer', '바다 옆의 소떼 목동'

  • '라 폼페 아 푸', '화력 엔진' 1879 OOC 200 x 310cm

  • 'Les Glaneus', 'The Gleaners' 1880 OOC 150 x 200cm

  • 'Taureau dans les Alpes', 'Bull in the Alps' 1884 OOC 200 x 270cm

  • '르페이산', '농민농민' 1894 OOC 240 x 310cm

  • 'La Fuite de Charles Le Téméraire', 'The Flight of Charles the Bold' 1894-5, OOC 340 x 560cm

1886년부터 1921년까지의[1] 예술 경력

His move in late 1895 to a new rural residence at Fontfroide-le-Haut, a few miles from Montpellier, seemed to provide him with the environment and inspiration for a concentration on religious themes for his pictures, notably, 'Retour de l'enfant Prodigue (Return of the prodigal son) 1896-7', 'L'Invitation au festin (Invitation to the feast) 1899, a그가 현재 가장 잘 알려진 그림은 '레 제자들 피에르 장 엣 장 엣 세펄크레 르 마틴 드 라 레수림', 1898년 파리 오르세 미술관에 있는 '재생의 아침에 제자들 피터와 요한'이다.

20세기 초에 그는 그의 명성의 절정에 있었고 그와 다른 예술가들은 현재 유명한 파리 가레 드 리옹의 "트레인 블루" 뷔페의 천장에 기여했는데, 그 당시는 1900년 파리 국제 전시회를 기념하기 위한 새로운 건물 작업의 주요 부분이었다. 버난드는 "Le Mont-Blancvu de Clergére"를 그렸다.

프랑스 파리 가레 드 리옹 뷔페 '트레인블루' 천장에 외젠 버넌드 "르몽블랑부 드 클레게르" 1900년 유화

종교적인 주제를 가진 또 다른 큰 그림인 "La Priere Sacerdotale"은 1900-1년 겨울에 피렌체로 임시이전하는 동안 이 시기에 시작되었다. 그는 그리스도의 머리를 여러 번 바꾸었고 최종본은 1918년에 완성되었다. 대부분의 그의 이런 유형의 그림들과 마찬가지로, 그는 그의 친구들과 이웃들의 큰 모임에서 나온 모델들을 사용했는데, 그들 중 많은 사람들은 지역 상인들이었다. 이 그림의 개인은 그의 아버지에 대한 르네 버넌드의 전기에서 자세히 묘사되어 있다.[1] 여기에 표시된 이미지는 최종 버전이다.

그가 1903년 스위스로 돌아와 가족의 스위스 뿌리를 다시 세울 수 있도록 하기 전 '제수스 아 베다니'(베다니에서의 예수님), '르인비테이션 아우 페스틴'(잔치 초대), '르놈 드 둘레르'(슬픔의 남자) 등 많은 종교 작품들이 완성됐다. 그가 고국 스위스로 돌아가 살기로 선택한 곳은 노목 테라스가 있는 큰 고택에 있는 뉴차테에 가까운 하터라이브 마을로, 그곳에서 보낸 4년의 대부분을 '레 파라볼스'[3] 프로젝트에 필요한 모든 배경을 제공했다. 76점의 회화, 그림, 스케치 등으로 묘사한 32점의 우화책이 되었다. 1908년 프랑스어로 처음 출판되었고, 이후 독일어로 출판되었으며, 1948년 영문판으로 출판되었다. 이 책과 그 그림들은 그를 잘 알려지게 했고, 유럽과 전 세계의 종교 단체들에 의해 매우 널리 사용되었고 오늘날에도 여전히 찾아볼 수 있다. 이 그림들은 독특한 개개의 사람들이 이야기의 감정과 그라비타스를 보여주는데, 그는 다시 한번 그의 지역 사람들과 종종 필요한 여성들을 위해 그의 아내 줄리아로부터 모델을 사용함으로써 성취했다. 그는 예술에 담긴 종교적 메시지가 일상적인 사람들의 인간성을 묘사해야 한다고 믿었다. 그의 "비유상"을 영어로 된 웹 팩시밀리를 이용할 수 있다. 그는 또한 Hauterive에 있는 동안 "La Voie Douloureuse (Via Dolorosa를 통해)"라는 대형 캔버스를 완성했다.

그는 1907년에 가족과 함께 파리로 돌아왔고, 파리는 그가 죽을 때까지 그의 주요 거점으로 남아 있었다. 1914년부터 18년까지의 전쟁 기간 동안 세피에서 보냈고, 몬펠리에, 마르세유, 아시시 등 '성 프란치스코의 작은 꽃들'의 그림을 그린 장소로의 그림 프로젝트 진행에 많은 여행이 있었다.[4] 그는 '레사메디 성인(Holy Saturday)' 1907-8을 그렸으며, 베르네 인근 헤르조겐부체(Herzogenbuchsee)의 리폼드 교회에서 1910년 '산 위의 세몬'의 스테인드 유리창에 대한 만화를 준비했다. 그의 시리즈인 "Types vaudois"는 이 시기에 바우드의 지역적 인물들의 초상화로서 아마도 그의 후기 군대 타입의 스타일을 설정했을 것이다. 그의 마지막 대형 캔버스 "Labour dans le Jorat"은 1915년 세피에서 제작되었으나 1916년 초 로잔에서 화재로 소실되었다. 그는 1년 안에 캔버스를 다시 칠했다.

  • 베르네 근처 헤르체보겐제 리폼 교회에서 산 유리창에 대한 설교. 1910년 외젠 번랜드의 그림, 1911년 바젤의 에밀 게스터의 유리

  • L'Invitation au festin(잔치 초대) 1899, OOC 470 x 220cm

  • 라 프리에르 사케르도탈레(The High Prier Sacerdotale) 1900-1, OOC 368 x 186cm

  • "La Voie Doulouse (Via Dolorosa) 1904-5 OOC 352 x 212 cm

  • 노동당 단스 르 호라트 (Jorat의 쟁기질) 1916, OOC 620 x 270 cm

  • 부르고뉴의 판타신 데스비뉴의 포토그라브, 1922년 파리 크레테의 "Les Alliés dans la Guerre des Nations"의 작품

  • 알제리 오랑의 모하메드 오스만의 사진, 1922년 파리 크레테의 "Les Alliés dans la Guerre des Nations"출판

외젠 버넌드의 마지막 사업은 아마도 그의 가장 위대하고 야심찬 사업이었을 것이지만, 오늘날에는 거의 알려져 있지 않다. 1917년, 한정된 연작의 「타입 보두아」의 경험을 뒤로 하고, 1914년에 시작된 전쟁에서 군과 교전하고 있던 「타입」의 연필·파스텔 초상화를 연재하기 시작했다. 버넌드는 연합군 편에서 분쟁에 말려든 전 세계의 다양한 인종에서 온 광범위한 사람들에게 매료되었다. 그는 지도자들보다 하층민에 더 관심이 많았고, 항구와 막사에서 신하들을 찾기 위해 프랑스를 돌아다녔다. 그는 가족을 만나고 환대를 하기 위해 그들을 먼저 알게 되었다. 그렇게 해서 그는 그들의 진정한 감정과 태도를 알게 되었는데, 그것은 그가 대단한 솜씨로 묘사했다. 그는 전쟁 말기인 1918년까지 40명을 완성했으나 이후 오랫동안 군부가 활동하면서 모두 104명을 완성했다. 1919년 프랑스 파리 룩셈부르크 박물관에 80여 점이 전시돼 큰 호응을 얻었고, 1년 뒤인 1922년 책으로 출간되는 서막으로 100여 점이 전시됐다.[5] 원조물 중 대부분은 미국 자선가 윌리엄 넬슨 크롬웰이 프랑스 국가를 위해 구입했으며, 현재 프랑스 명예의 군단에 의해 소장되어 있으며, 101개 중 72개가 파리에 있는 그들의 박물관에 전시되어 있다. 100, 2는 최근 대전 100주년과 베르둔 전투를 기념하는 책으로 다시 출간됐다.[6] 그들은 또한 온라인으로 볼 수 있다.

1889년 외젠 버넌드 OOC의 줄리아 버넌드

1900년까지 버넌드는 서유럽의 일류 예술가들 중 한 명이었고, 그 후 종교적인 주제, 특히 '비유'에 집중하면서 그는 일반 대중들 사이에서 인기를 얻었다. 그의 작품은 비평가들에게 너무 '사진'으로 여겨져 학계에서도 같은 장점을 얻을 수 없었고, 결과적으로 그는 스위스나 프랑스에서도 잘 알려지지 않았다. 영어권에서는 결코 잘 알려지지 않았지만 최근 평이 잘 되었고, 냉정하고 정직하며 깊이 통찰력 있는 술책을 통해 조국의 영혼을 대변할 수 있었던 예술가로 재평가받고 있다.[7] 그가 그린 '세풀크레로 달려가는 디스플레'는 새로운 감상적인 관객[8] 발굴과 제1차 세계대전의 100주년 기념으로 번랜드가 큰 공헌을 해 새로운 관심을 받고 있다.[9][10]

번랜드에 관심이 있는 사람들은 그가 전쟁 초상화에 초점을 맞추고 있지만 다른 작품들도 다루고 있는 영어로 쓰여진 첫 번째 책이기 때문에 새로운 도움의 출판물을 찾을 수 있을 것이다.[11]

작동하다

도자기
  • 1869년 - "에파뉴울 카우데 "세라믹, 테라코타"
도면, 수채화, 석판화, 판화
  • 1875 - "주례자" 그리기, 수채화, 숯, 종이
  • 1878년 - "Bûcheron en prier " (발레에서 신혼여행 때 그린 캔바스)
  • N - D - "Le Loup de Gobbio " 그리기, 수채화
  • N - D - "Chevaux " charco, 13cm X 21cm, 앨범 Sargent Singer folio 24(루브르 박물관)
  • 1880 c "Etude pour Mreille" 그리기, 수채화, 22.5 cm X 34.5 cm
  • 1880 - "Les Vanniers a travail" 판화
  • 1880 - "미릴레" 에칭 F. 미스트랄
  • 1882 - "알퐁스 다우데 " , 판화 (Compiégne의 박물관)
  • 1883년 - "Paysanne du Valais"
  • 1883년 - "Paysage du Valais"
  • 1884 - "미릴레" 판화
  • 1885 - "프랑수아 르 샹피"는 조지 샌드의 이 작품을 묘사하기 위한 그림이다.
  • 1895 - "Alter Bauer" 그리기, 크레용, 수채화
  • 1895 c "Le Salon Carré du 루브르" 그리기, 백분필, 숯, 37.4cm X 25.7cm 강조
  • 1908 - "매장된 보물" 숯, 검은 분필, 파스텔 (Museum de Arts Institute of Arts, 미국 미니애폴리스)
  • 1908 - "Der Schweinehirt" 그리기, 수채화, 숯. 18 X 35cm
  • 1909년 - 1911년에 발행된 1000 스위스 프랑 지폐의 왼쪽에 있는 메달에 "Téte de Feme"가 표시되었다. 외젠 버넌드의 역 주조 현장
  • 1909년 - "테 드 펨" 500프랑 스위스 지폐의 메달과 1912년 외젠 버넌드의 역습에 의해 수놓는다.
  • 1911 - "AH l'étable" 그리기, 수채화, 11.5 X 15.5 cm
  • 1911년 - "카톤들은 베르네 인근 헤르조겐부제의 교구 교회에서 '산 위의 서먼'을 묘사한 스테인드 글라스 창문의 그림 템플릿들을 쏟아낸다.
  • 1912 - "Vache dans un pré" 그리기, 수채화, 숯, 42.8 X 55.8cm
  • 1915년 - "얼굴 등 프로파일이 데 체즈 누스" 그림 및 파스텔 시리즈
  • 1917-20 - "유형 de salats alliés ayant departé ar la Guere des nations" 104 색연필과 파스텔화 그림. 이 중 101점은 1924년 미국 자선가 윌리엄 넬슨 크롬웰이 프랑스 정부를 위해 구입하여 파리 레지옹호르 박물관에 보관했다.
  • N - D - "Musiciens Juifs Tunisiens" 그리기, 수채화, 숯, 23.5 X 37cm
  • 1917 c "Un Sandat" 판화, 석판화, 18 X 15 cm
  • 1917년 - "Sous-Officier écossai " , 석판화 (왼쪽 바라보고 있는 사람, 오른손에 파이프, 모자를 쓰고 있는 사람)
  • N - D - " L'Alcool tue " 포스터, 석판화, 90 X 63cm
  • N - D - " L'Alcool Tue " 판화, 포스터, 158 X 118cm
  • N - D - " 옴므 데브아웃부 데 도스 " 31 X 14 cm
삽화
  • 1876년 - 리뷰 L'Illustration의 기사의 첫 삽화
  • 1879 - 리뷰 L'Illustration의 두 번째 기사 그림
  • 1879년 - 학술지 Le Tour du Monde의 삽화
  • 1880 - 프리메르의 삽화가 루이 하셰트의 동의를 얻어 Fredéric Mistal의 미렐레를 붓는다.
  • 1882 - "Ferme Swiss " 일러스트레이션; 알프레드 세레솔레의 "Les Légendes des Alpes Vaudoises"
  • 1883 - 그림 de 6 " 37 Contes choisis " de Alphonse Daudet; Le Photographinghe- Les Potte - Les Vieux - Les Etoiles - Undécoré du 15 aoht - Kadour et Katel.
  • 1884년 - "미릴레" 파리 하셰트; 본문 밖의 25개의 에칭, 외젠 버넌드의 판화, 그리고 1891년에 재편집된 본문의 55개의 그림
  • 1888 - "프랑수아 르 샹피 " de George Sand, 일러스트 by E. 버넌드 에드 칼만 레비 외 시에 1888년
  • 1890 - 그림; Urbain Olivier의 "로펠린"
  • 1896 - Marie-Anne de Bobet이 Revue를 위해 쓴 "Bohémiens aux Saintes-Maries de la Mer" 보고서 예시: L'Illustration 16
  • 1908 - "Les Paraboles" Eugene Burnand, Berger-Levrault, Paris 1908, 175페이지 분량, 61페이지 분량, 11판 분량, 아카데미 프랑세즈 회원인 Eugene Melchior de Vogüé의 서문.
  • 1909년 - "Le Samedi Saint"
  • 1919년 - "성 프란치스코의 작은 꽃" 토마스 오키의 번역, 외젠 버넌드의 30점 그림. JM 덴트 & 선즈 주식회사, 1919년 런던
  • 1920년 - "레 쁘띠들은 벼룩처럼 날아다닌다." 아시시의 성 프란치스코, 외젠 번랜드의 삽화가 실린 베르거 르브라우트 271쪽.
그림
  • 1872 - "Le Matin " OOC h 50 cm
  • 1873 - "Annes dans le Midi " OOC 60 x 104 cm
  • 1874 - "단스 라 몽테뉴 "OOC 95 x 60 cm
  • 1874 - "라반디에르 아 세피" 14.5 13cm
  • 1874 - "La cour de Seppey" OOC 55 x 46cm
  • 1875 - " L'Allée des cerisier "OOC 45 x 35 cm
  • 1875 - "Le Soir" OOC 65.5 x 92cm(Calame á Geneve가 언급하는 콘센트)
  • 1875 - "파리" OOC 32.5 x 41cm
  • 1875 - "Vue de la Villa Doria Pampilij "HSP, 23 x 15cm
  • 1875 - "정거 임 자르딘 데 투일리스 "OOC; H:32.5cm X L:41cm
  • 1876 - "Inérieur d'église" OOC 139 x 108.5cm
  • 1876 - " L'Angelus " 60 x 95 cm
  • 1876 - " L'été " OOC 33 x 41 cm
  • 1876 - " Le Printemps " 25 x 30 cm
  • 1876 - "La Veilée des fileuss " '" OOC 124 x 178cm
  • 1877 - "La Promenade du soir au convention" OOC 75 x 55 cm
  • 1877 - " En Camargue " OOC 74.5 x 110 cm
  • 1877 - "고독" OOC 33.5 x 23cm
  • 1877 - "La Fourné dans Un village des Montagnes" OOC 140 x 210 cm
  • 1878 - "카마르그에 있는 Gardien de taureau en Camargue "OOC 47 x 58 cm
  • 1878 - "Plau en Camargue" OOC 28 X 35cm
  • 1878 - "Au Couvent" OOC 47 x 58cm
  • 1878 - " 레스 포인 단스 레 조랏 " OOC 47 x 80.5 cm
  • 1878 - " Le Matin " " OOC 65 x 81 cm
  • 1878 - " " Le Vallon " " OOC 55 x 46 cm
  • 1878 - " 파일유즈 발라이산네 " OOC 68.5 x 51cm
  • 1878-9 - " " Bûcheron en prier " " OOC 140 x 100 cm (예술가별로 45 x 53.5 cm 1895로 축소)
  • 1878 - " Camargue " OOC 30 x 40 cm
  • 1878년 - "Plau de boefs a bord de la mer. Camargue " OOC 40 x 80cm
  • 1879 - "라 폼페 아 페우 " OOC 200 x 310 cm
  • 1880 - "Les Glaneus" OOC 200cm x 150cm
  • 1880 - " 라 덴트 뒤 미디 " OOC 40 x 30 cm
  • 1881 - "Le Braconnier " " OOC 31 x 23 cm
  • 1881 - "Bauerin beim Füttern der Schweine" OOC 29 x 28cm
  • 1882 - "La Ferme Suisse" OOC 201.5 x 286cm
  • 1883 - "파투라지 다안제이다즈 "OOC 50 x 73cm
  • 1884 - "Taureau dans les Alpes "OOC, 201 x 271 cm
  • 1886 - "Le Faucheur " OOC;S; Dim: H:149.5cm X L:120cm(Museum Eugene Burnand, Moudon)
  • 1887 - "L'Abreuvoir " OOC; (San Francisco Museum, 미국)
  • 1890 - "La Descente des Pleraux (Provence) "OOC 124 x 200 cm. 바레, 외펜틀리히 쿤스트삼믈룽
  • 1890 - "단스 레스 하츠 파투라지 "OOC; 네슬레 회사를 위해
  • 1892 - "Panorama des Alpes Suisses "Dim; H: 17m x 11.5m, Auguste Baud-Boby Toured 그러나 실수로 파괴됨
  • 1893 - "Un Mouse " OOC; (San Francisco Museum, 미국)
  • 1893 - "Méditation " OOC; (San Francisco Museum, 미국 )
  • 1893 - "Le Lac Léman (Premier Printemps)" OOC 111 x 201cm(글리온, Hôtel Victoria Collection)
  • 1894년 - "La fuite de Charles Le Téméraire" OOC. H:318cm X L:538.5cm (Eugenne Burnand Museum, Moudon)
  • 1894 - "Le Paysan" OOC 230 x 308 cm (Museum cantonal des beaux-arts de Lausanne)
  • 1894 - " L'Appel " OOC; (San Francisco Museum, 미국)
  • 1895 - 1899 "Les Alpes Bernoise" OOC, 200 x 180cm
  • 1895년 - 1918년 "라 프리에르 사케르도탈레 " OOC
  • 1895-6 "La Rentreé des Plaux" OOC 100 x 186 cm (Vvey, 뮤제 제니스치)
  • 1896 - "Payage Alpin " OOC; 32 x 43 cm
  • 1896 - "Le Previnter " OOC; Sbnd; H:57cm X L:94cm; (Galerie Vincent Lécuyer)
  • 1898 - "레제자인 피에르 엣 장 엣 세펄크레 르 마틴 드 라 레수림" OOC Sbd; 딤; H:82cm X L:134cm(파리 무섬 오르세)
  • 1898 - "Homme de douleur "OOC;138 x 103cm(Collection des Musés d'art et d'histoire de la Ville de Geneve)
  • 1898-9 - "Repos sous les 핀" OOC, 85 x 127cm(남호주 미술관)
  • 1899 - "Maternité " OOC; (San Francisco Museum, 미국)
  • 1899 - "초대 au festin " OOC; Winterthur Museum
  • N - D - " 라 프레미에르 성찬식 " OOC; H:65.4cm X L: (미국 메트로폴리탄 미술관)
  • 1900 - "Le Mont-Blancvu de Clergér" OOC marwardage; Gare de Lyon Paris에 있는 그란데 살레 레스토랑 천장에 있는 H:372 cm X L:260 cm; "Le Trainble bleu"
  • 1901 - "La Ferme" OOC 52.5 x 316
  • 1902 - " Le Retour du fils Prodigue "OOC, 47 x 33 cm
  • 1904 - "La Voie Doulouse" OOC, 219 x 353.5cm
  • 1905 - "Picture einer jungen Frau im weissen Kleid "OOC, 106 x 82cm
  • 1906 - " 초상화 de maere" OOC;
  • 1907 - "970" 또는 "L'Automne" 62 x 98cm OOC
  • 1907 - "Le Samedi-Saint" OOC; H:164.5cm X L:281cm (미술관, 라차우드퐁)
  • 1910 - " Le retour du fils prodography " 100 x 150 cm OOC
  • 1913 - "Maternité" OOC, 114 x 87cm
  • 1913년 - "레 알페스 프리부르게이즈(apres-midi d'automne) OOC
  • 1913 - "트리스테세 " 80 x 60 cm OOC
  • 1915 - "Le Labour dans Le Jorat" 캔버스 완성 1915년, OOC 253 x 632 cm 1916년 화재로 소실되고 같은 해 예술가에 의해 다시 칠해졌다.
  • 1917년 - 1920년 작업장 화재로 소실된 " 94 x 195cm OOC
  • 1917년 - " Soir de septembre " 80 x 150 cm OOC가 1920년 작업장 화재로 소실됨
  • 1920 - "La Vallée" 80 x 150 cm 파스텔 폐기된 1917년 OOC의 복제본
  • 1920 - "Le Matin de Paques" 화재는 1920년에 피해를 입혔고 개신교 교회인 David Burnand에 의해 복구되었다.
  • N - D - " La Gardeuse de moutons " OOC; H:46cm X L:27cm Grenoble 박물관
  • N - D - "Le village de la Celle-sous-Moret " HSPannau de bois, (메트로폴리탄 미술관)
  • N - D - "생프랑수아 다시세 외 ses moutons " OOC;
  • N - D - " Lesiveuse " OOC; H: X L: (Fine Art Museum San Francisco)
  • N - D - " Waldrand mit Ziegen " OOC; H:120 cm X L:85 cm
  • N - D - "무리 "OOC, H:116.8cm X L:181.6cm"
1912년 로잔의 라 그라넷에서 전시된 이전 연구 시리즈

"오벌랜드의 염소" 26 x 42 cm OOC

" 23 x 35 cm OOC의 Garrigues 연구

"Camargue (1)" 23 x 33 cm OOC 연구

"Camargue (2)" 23 x 33 cm OOC 연구

"파투라지 단제이다즈(에투데)" 33 x 49cm OOC

"라 발레 " 23 x 28cm OOC

"태양 속의 소에 관한 연구" 25.5 x 42 cm OOC

"셰퍼드 연구(Languagedoc)" 28 x 36cm OOC

"가리지로 가는 길, 몽펠리에 31.5 x 45.5 cm OOC 근처

"Le Patache(스터디) "40 x 32cm OOC

"운명성 " 49 x 35 cm OOC

1894년 에뛰드 드 바체 페인테 " OOC

"라 요리 " 30 x 23 cm OOC Moudon"

"Navire charbonnier (좌현 du Havre) " 27 x 35 cm OOC

"Le Peintre de marine " 27 x 35 cm OOC

"엔트레 르 뮌치 외 아이거(에뛰드)" "40 x 29cm OOC

"Vue de la Camargue (étude) " 20 x 30 cm OOC

"Etude faite a l'époque du Panorama des Alpes " 26 x 40 cm OOC

종이, 출판물
  • 1876 - "Quelkes drawing de Millet" d'Eugene Burnand, Bibl Universitaire 및 revueue suce Tome:LVI PP.496–502
  • 1883년 - "레겐데스 바우도리스" 드 알프레드 세레솔(1842년-1891) 일러스트 드 에우젠 버난드 in4° 51 드로잉 데 라티스트 6보이스 페이지 (4개의 서치계획은 단스 라의 페이지화 파 테오도르 지라르데, 조용하게 그라비앙상블 서리보이스로 구성)
  • 1887 - "En Camargue "Les Letres et Les Arts revue instrée n° 1887 페이지 226–232
  • 1898 - "Quelkes réflexions sur la bea bea bea bea bea bea bea bea bea bea bea bea bea bea beautifornes de l'Annnaire des Universitysityes de la Suisse romande Lausanne Impect-Genton"
  • 1898 - "Letre sur le Pont Eloi" "Lausanne 27/12/1897 et 10/02/1898
  • 1903 - 프리페이스 뒤 리브르 드 파티오 기욤: "오브론스 레스여우, 항해 에스테티크 아 트라 스위스를 횡단하다" "에드 아타르 1903 일러스트 드 J. J. 레드몬드, A 펠레그리니, C. 로비나
  • 1903년 - 1904년 - "Notes sur l'Art lifeiux iltien" "로잔 협회 Chrétienne suisse d'étudiant P.1-30 ISBN2-88295-469-7
  • 1904 - "L'Art religionieux iltien" Conférence proncée par Eugene Burnand a Montpeellier, Lausanne et Paris en 1903년
  • 1914년 - "Le Surval sur la Montagne " Herzogenbuchsee(스위스랜드) 스테인드글라스 창문에 있는 교회 그림에서 본 E. Burnand for the Sullime on the Mount(산에 대한 설교를 위한 E. Burnand)의 삽화 베르거-레브라우트 1914,XLVIII,57p
  • 1922년 - "Les Alliés dans la Guerre des Nations" 연필과 파스텔, 포토그래프 복제품, 10개의 단색, 디 룩스 버전 90색의 군형 초상화 100장. 로버트 버넌드의 논평. 마샬 포치의 서문. 크레타, 파리.
  • 2010년 - "그란데 게레 초상화. 레 파스텔 드 에우젠 버난드 오르난드 무제 드 라 레기옹 도뇌르 "자비에 보니파이스가 선사한다. ISBN 978-2-11-0993489 제1차 세계 대전과 베르둔 해전을 기념하기 위한 뮤즈 총회 및 명예의 군단 공동 출판

수상

상과 메달
  • 1875 - Geneve, Concours Calame에서 명예로운 언급
  • 1882 - 미렐레 에칭 3등급 메달
  • 1883 - Alphonse Daudet의 콩테스 chois 삽화에 대한 3급 메달
  • 1889년 - 1급 금메달
  • 1900 - 수집된 작품 1급 금메달
장식, 제목 및 특징

살롱, 전시회, 갤러리

살롱
  • 1875 - 파리, 회화와 조각의 살롱에서 처음 매달림
  • 1879 - 살롱 ("B "cheron en priere")
  • 1882 - 살롱 데 아티스트 프랑수아즈(Mireille etchings) (F의 시를 보여주는 미릴 에칭). 미스트랄) 3등 훈장
  • 1885 - 살롱 - (Le Taurea dans les Alpes lars Alpes 대형 캔버스 및 대성공)
  • 1890 - 라 내셔널(sociétaire)
  • 1898 - 살롱 - (Les produces, Pierre et Jean courant au sépulcre, Le matin de la Résurreme)
  • 1906년 - 전국미술협회 살롱 : ("Photo de ma mere")
  • 1911 - 살롱(스테인드 글라스용 카툰) 산에 대한 설교)
전시회, 갤러리
  • 1874년 - 스위스 미술협회 전국 전시회 첫 참가
  • 1875년 - 파리 살롱에서 처음 매달림
  • 1883년 - 취리히에서 열린 전시회
  • 1886 - 뉴욕 전시회
  • 1889 - 파리 만국 박람회
  • 1890 - 전시 제네브, 로잔, 신경샤텔, 몽펠리에, 툴루즈
  • 1896년 - 제네바
  • 1897 - 런던 다우즈웰 갤러리
  • 1897 - 로열 아카데미 런던
  • 1897년 - 워커 아트 갤러리 리버풀 가을 전시회
  • 1897년 - 피츠버그 카네기 미술관
  • 1900 - 파리 유니버설 전시회. 산의 화가
  • 1901 - 런던
  • 1903 - 로잔 미술관, 스위스 전국 전시회
  • 1911년 - 생제앙이 주관하는 국제미술전람회 스테인드글라스만화전
  • 1913 - Kinsthalle, 바젤
  • 1914년 - 베르네
  • 1916 - La Grenette, Lausanne (Le Labour dans le Jorat ) 이 지역에서 화재로 소실됨
  • 1985년 - La peinture regionieuse suisse aue XIX siecle Lucerne Kunstmuseum
  • 2005 - 로잔; 화가 외젠 버넌드에게 헌정된 전시회.

박물관

  • 스위스 로잔 광동미술관
  • 스위스 바우드 무돈의 외젠 버난드 박물관
  • 미국 샌프란시스코 미술관(Au couvent - Lesiveuse)
  • 미국 미니애폴리스 예술연구소(Buried Treasure)
  • 미국 메트로폴리탄 미술관(Le village de la Celle-sous-Mort)
  • 룩셈부르크 박물관, 파리
  • 파리 명예박물관 레지옹(동맹측의 101개의 군대식 '형식' 파스텔). 기증된 1924년, 72년 전시
  • 오르세 파리("재생의 아침에 무덤으로 달려가는 레제자들")
  • 루브르 그래픽 아트 매장(레시보)
  • 스위스 베른 박물관
  • 스위스 바젤 박물관
  • 스위스 베비 박물관
  • 스위스 제네바 박물관
  • 칠레 산티아고에 있는 국립미술관
  • 오스트레일리아 애들레이드 박물관
  • 미국 필라델피아 박물관
  • 라 샤우드퐁 미술관(Le Samedi-Saint ) 공모 결과 미술관에 인수됨
  • 프랑스 그르노블 박물관(La Gardeuse de moutons)
  • 프랑스 오이세 콤피엥 박물관 (사진 d'Alphonse Daudet )
  • 아르헨티나 산타페의 로사 갈리스테오 데 로드리게스 미술관

참고 문헌 목록

  • 외젠 버넌드 : "리버 베리티타티스" 예술가의 저널. 로잔 대학교에 보관
  • 드 플랑드레지, 부잔케: "르 타우레우 카마르그" 1925년 에드트 뒤 카드란
  • 미셸 드 리바즈: "르 빌레 드 반크 수이세, 1907-1997 "수집: 라 메무아르 드 라 라 메무아르 드 라빌 ISBN 2-88100-080-00
  • 르네 버넌드: "외젠 버넌드, l'homme, l'artiste et sons reuvre" 1926년 그의 아들 레네에 의한 전기; Berger et Levrault 1926년
  • 르네 버넌드: "외젠 버넌드 아우는 미렐레에게 돈을 지불한다."SPES, 1941
  • 주노드 루이스: "무돈" 에드트 뒤 그리폰, 뉴샤텔 1956
  • 필립 케넬: "외젠 버넌드 (1850-1921) 핀트레 자연주의" Edt 5대륙, 255p. 2004 ISBN 88-7439-104-8
  • 필립 케넬: "외젠 버난드 라 팡튀르 다프레스 자연" 카베디타 콜: 2006 ISBN 2-88295-469-7
  • 콜렉티브: "Le Train Bleu Edt; Ededition Prese Lois Unis Service 1990, Imp par U.F.I프랑스, ISBN 2-908557-01-01
  • Etienne Burnand: "Un vie, un pintre" 1994.
  • 폰타나즈 모니크: "라빌 드 무돈 외 세스 뮤제" 2002
  • 마크 그레트 : "외젠 버넌드, 사비, 아들 œ브레 "에드트 SPES 파루(sd)
  • 앙리 니게일러: "외젠 버넌드(Eugene Burnand)는 1991년 로잔 주 팔레 드 루민(Palais de Rumine, Lausanne), "Bibliothéque cantonale et Universitaire, Palais de Rumine, Lausan
  • 앙리 나이걸러: " Lilustration de Merille par Eugéne Burnand " , Arlésienne: le mythe? 1999년 무선 알라텐, 아를스
  • 앙리 나이걸러, 필리프 카이넬: "외젠 번랜드. 운은 얼굴을 마주하고 있다. 2001년 로잔 주 빌리오테크 광동제
  • 셜리 달링턴 : "유진 버넌드. 스위스 예술가 찾기(1850-1921)" 유니폼 2016, ISBN 978-1-910500-50-7

외부 링크

참조

  1. ^ a b c d e 르네 버넌드: "외젠 버난드 l'homme l'artiste 외 아들 œ브르 "Berger-Levrault Paris 1926년"
  2. ^ 외젠 버넌드 : "리버 베리티타티스" 화가의 저널. 로잔 대학교 도서관
  3. ^ 레스 포물선. 외젠 버난드, 베르거 르브라우트, 1908년 파리
  4. ^ 성 프란치스코의 작은 꽃, 토마스 오키의 번역, 외젠 버넌드의 30여 점의 그림. JM 덴트 & 선즈 주식회사, 1919년 런던
  5. ^ "Les Alligns dans la Guerre des Nations" De Luxe Edition, Crété Paris, 1922년
  6. ^ 초상화 드 라 그란데 게레 레 파스텔스 D'Eugene Burnand au musé de la Region d'honneur. 자비에 보니파이스가 선물했다. ISBN 978-2-11-0993489
  7. ^ Weisberg, Gabriel (2004). "Eugène Burnand (1850–1921), peintre naturaliste by Philippe Kaenel". Nineteenth-Century Art Worldwide. 3 (2).
  8. ^ "The Greatest Easter Painting Ever Made". 18 April 2014.
  9. ^ "Eugène Burnand's World War I Portraits". 21 April 2014.
  10. ^ http://www.insted.co.uk/teachers-needed.pdf
  11. ^ 유진 버넌드. 스위스 화가를 찾기 위해서. 셜리 달링턴. 제복 2016. ISBN 978-1-910500-50-7