박물관 건물은 원래 센 강 옆에 위치한 철도역인 가르드 오르세(Gare d'Orsay)였습니다. 오르세 궁전 부지에 지어진 중심 위치는 출퇴근 여행객들에게 편리했습니다.[5] 이 역은 파리 오를레앙의 체민 데 페르 드 파리를 위해 지어졌으며 1900년 만국 박람회에 맞추어 완성되었으며, 세 명의 건축가들이 설계를 맡았다. 루시엔 마그네, 에밀 베나르, 빅터 랄루. 가르드 오르세 디자인은 "시대착오적인 것"으로 여겨졌습니다.[6] 당시로서는 기차가 매우 현대적인 혁신이었기 때문에 건축가와 디자이너 모두 이 새로운 교통수단의 현대적 특성을 구현할 건물을 기대했습니다. Gare d'Orsay는 대신 최첨단 기술을 내부에 은폐할 정도로 전면의 개념에 대해 과거로부터 영감을 얻었습니다. 1939년까지 프랑스 남서부 철도의 종착역이었습니다.
1939년까지 역의 짧은 승강장은 본선 서비스에 사용되기 시작한 더 긴 열차에 적합하지 않게 되었습니다. 1939년 이후 교외 서비스를 위해 사용되었으며, 제2차 세계 대전 중 일부가 우편 중심지가 되었습니다. 그 후 오손 웰즈가 각색한 카프카의 재판과 같은 여러 영화의 세트장으로 사용되었으며, 호텔 드루오트가 재건되는 동안 르네상스-바라우트 극장 회사와 경매인들의 안식처로 사용되었습니다.
1970년대에 이 역 아래에 1km 길이의 터널을 건설하는 작업이 시작되었으며, 이는 구 역사 아래에 새로운 역이 있는 레소 익스프레스 레지옹C선을 건설하기 위한 것이었습니다. 1970년, 역을 철거하는 것이 허가되었지만, 자크 뒤하멜 문화부 장관은 그 대신 새로운 호텔을 짓는 계획에 반대하는 판결을 내렸습니다. 이 역은 1978년에 추가적인 역사적 기념물 목록에 올라 최종적으로 등재되었습니다. 그 역을 박물관으로 바꾸자는 제안은 프랑스 박물관장으로부터 나왔습니다. 그 아이디어는 조르주 퐁피두센터에 루브르 박물관과 국립현대미술관 사이의 차이를 메울 박물관을 짓는 것이었습니다. 이 계획은 조르주 퐁피두(Georges Pompidou)에 의해 받아들여졌고 연구는 1974년에 의뢰되었습니다. 1978년, 새로운 박물관을 디자인하기 위해 대회가 조직되었습니다. ACT Architecture는 3명의 젊은 건축가(Pierre Colboc, Renaud Bardon, Jean-Paul Philippon)로 구성된 팀으로 4개 층에 20,000 평방미터(220,000 평방 피트)의 새로운 바닥 공간을 만드는 계약을 체결했습니다. 건설 작업은 부이그가 수행했습니다.[7] 1981년 이탈리아 건축가 개 알렌티(Gae Aentici)는 박물관의 내부 배치, 장식, 가구 및 부속품을 포함한 인테리어를 디자인하기 위해 선택되었습니다. 그녀가 디자인한 갤러리의 배치는 정교했고 박물관의 배럴 볼트 아트리움 아래에 있는 세 가지 주요 층에 거주했습니다. 건물의 주요 층에는 이전에 열차 승강장이었던 주변의 돌 구조물들이 중심부 동굴을 형성했습니다. 중앙 네이브의 구조물은 거대한 조각과 갤러리 공간을 부수고 예술을 볼 수 있는 더 조직적인 단위를 제공합니다.[8] 1986년 7월, 박물관은 전시품을 받을 준비를 마쳤습니다. 2000여점의 그림과 600여점의 조각품, 그리고 다른 작품들을 설치하는데 6개월이 걸렸습니다. 이 박물관은 1986년 12월 프랑수아 미테랑 당시 대통령에 의해 공식 개관했습니다.
오르세 미술관 내에는 언제든지 약 3,000점의 예술 작품이 전시되어 있습니다. 박물관 내에는 파리 오페라의 항공 뷰와 관람객들이 박물관을 통해 걸어가는 유리 바닥 아래에 캡슐화된 주변 지역의 리차드 페두치가 만든 1:100 스케일 모델이 있습니다. 이 설치를 통해 관람객들은 당시 파리의 도시 계획을 이해할 수 있으며, 이로 인해 이 명소는 박물관 내에서 가장 인기 있는 곳 중 하나가 되었습니다.
박물관 내의 또 다른 전시회는 "프랑스를 위한 열정: 말린과 스펜서 헤이스 컬렉션". 이 컬렉션은 1970년대 초부터 텍사스에 거주하며 미술품을 수집해온 미술품 수집가인 말린과 스펜서 헤이스가 기증한 것입니다. 2016년 박물관은 600여 점의 예술 작품을 다른 전시물에 분산시키지 않고 한 소장품에 보관하는 것을 준수했습니다. 제2차 세계대전 이후, 프랑스는 이렇게 큰 외국 미술품을 기증받지 못했습니다. 이 컬렉션은 대부분 후기 인상주의 작품을 선호합니다. 이 컬렉션에 등장하는 예술가들은 보나르, 뷔야르, 모리스 데니스, 오딜론 레돈, 아리스티드 마일롤, 앙드레 데랭, 에드가 드가, 장 밥티스트 카밀 코로입니다.[9] 오르세 미술관은 기증된 예술품을 위한 공간을 마련하기 위해 향후 10년 동안 2020년에 걸쳐 급진적인 변화를 겪을 예정입니다. 이 리모델링은 Orsay Grand Overt(Orsay Wide Open)로 알려진 빌딩 프로젝트에 2천만 유로를 기부한 익명의 미국 후원자에 의해 일부 자금이 지원됩니다. 이 선물은 미국 오르세 미술관의 친구들을 통해 만들어졌습니다.[10] 완공 예정일은 2026년으로, 전도적인 경험을 뒷받침할 새로운 갤러리와 교육 기회를 구현합니다.[11]
클로드 모네 – 파리의 생라자레 역, 몽토르가일을 포함한 86점의 그림(그의 그림들의 또 다른 주요 수집품은 마르모탄 모네 미술관에 있습니다). 1878년 6월 30일 기념, 바람의 효과, 포플러 시리즈, 루앙 대성당. 하모니 인 블루, 블루 수련, 르 데주너 수르헤르베,헤이스택스, 까치, 정원의 여자
조각은 19세기에 수요가 많았고 개인의 사회적, 정치적 지위를 보여주는 방법으로 널리 사용되었습니다. 많은 조각품들로 대표되는 스타일과 이념은 20세기 중반까지 유행을 타지 않았고, 그 조각품들은 보관소에 넣어졌고 더 이상 전시되지 않았습니다. 오르세 기차역이 오르세 미술관으로 개조된 1970년대가 되어서야 19세기의 많은 조각품들이 다시 전시되었습니다. 새 박물관 내부의 상당한 네이브는 조각 전시에 완벽한 공간을 제공했습니다. 1986년 12월 개관 당시 루브르 박물관, 국영 차관, 룩셈부르크 박물관 등의 소장품에서 들여온 1,200여점의 조각품이 전시됐습니다. 미술관은 또한 미술 감정가, 예술가의 혈통, 오르세 미술관을 지지하는 사람들의 기부를 통해 개관 전에 200개 이상의 조각품을 확보했습니다.[12]
1986년 개관 이래로 이 박물관은 오귀스트 로댕의 '생각하는 사람과 지옥의 문들' 뿐만 아니라 처음에 음악원에 의뢰된 루이 에르네스트 바리아스의 '과학앞에 자신을 드러내다'와 같은 다른 박물관이나 기관들이 한때 선보였던 교류의 작품들을 모아왔습니다. 박물관은 또한 폴 고갱의 "신비한 사람이 되어라" 패널 중 하나, 오노레 도미에의 "Célébrités du Juste Milieu"의 전체 세트, 카미유 클라우델의 "성숙"과 같은 이미 박물관에 있는 수집품들을 채우기 위해 특정 작품들을 구입합니다. 오르세 미술관에는 현재 2,200개 이상의 조각품이 있습니다.[12]
솔페리노 
오르세 미술관
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외젠 들라크루아, 사자 사냥, 1854년경
테오도르 샤세리오, 테피다리움, 1853
장 오귀스트 도미니크 잉그레스, 출처, 1856
외젠 부댕, Trouville 해변의 목욕가, 1869년
조르주 라콤 (Georges Lacombe, L'Existence, 1894–1896)
알베르 르부르, 파리, 라 몽나이. 독거미
요제프 리플-로나이, 꽃을 든 여성, 1891년
호아킨 소롤라, 라 부엘타 데 라 페스카, 1894
외젠 들라플랑슈, 아프리카, 1878
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