만지작거리다

Fiddle
이 기사는 악기와 악기의 연주 스타일에 관한 것이다.자세한 내용은 바이올린을 참조하십시오.인도 영화의 경우 바이올린(필름)을 참조하십시오.
"Fiddler"는 여기서 리다이렉트 됩니다.기타 용도는 피들러(동음이의)를 참조하십시오.
만지작거리다
Morris fiddler - Festivals of Winds, 2012.jpg
바이올린을 연주하는 바이올린 연주자.
현악기
기타 이름바이올린
Hornbostel-Sachs 분류321.322-71
(활로 울리는 복합현악기)
발달된16세기 초반
플레이 레인지
Range violin.png
관련 기구
뮤지션
빌더
Scroll and ear.jpg
시리즈의 일부
바이올린과 바이올린
바이올린 음향학
피들러
바이올린의 역사
루티에르
음악 스타일
바이올린 기술
바이올린 구조
바이올린 패밀리
바이올린 연주자

바이올린은 활로 된 현악기이며,[1] 대부분 바이올린이다.그것은 클래식 음악을 포함한 모든 장르의 연주자들이 사용하는 바이올린의 구어체이다.많은 경우에 바이올린과 피들(fiddle)은 본질적으로 동의어이지만 연주되는 음악 스타일에 따라 피들(fiddle)과 클래식 바이올린(classical violin) 사이의 특정한 구성 차이가 결정될 수 있습니다.예를 들어 인접한 [2]한 쌍의 스트링 간에 급격한 교대를 수반하는 바리오라지 형태인 더블 셔플 등의 기술에 필요한 활-암 움직임의 범위를 줄이기 위해 플랫 아치를 가진 브릿지를 선택적으로 설치할 수 있다.거트나 합성 코어 현의 깊은 음색보다 "더 밝은" 음색을 내기 위해, 피들러는 종종 강철 현을 사용합니다.바이올린은 많은 전통적인 (민속) 스타일의 일부이며, 이는 전형적인 청각적 전통으로, 쓰여진 음악이 [3]아닌 "귀로" 학습됩니다.

만지작거리는 것은 바이올린을 연주하는 행위이고, 만지작거리는 그것을 연주하는 음악가들이다.음악 스타일 중에서, 만지작거리는 춤에 초점을 맞춘 리듬을 만들어내는 경향이 있는 반면, 클래식 음악은 더 많은 비브라토와 지속적인 음을 포함하는 경향이 있다.만지작거리는 연주자의 재량에 따라 즉흥과 장식도 가능하지만, 작곡가의 음표를 충실하게 재현하는 오케스트라 연주와는 대조적이다.클래식하게 훈련된 바이올리니스트가 포크 음악을 연주하는 것은 흔치 않지만, 오늘날 많은[4] 바이올린 연주자들이 클래식 훈련을 받는다.

역사

중세 바이올린은 10세기 유럽에서 등장했는데, 이는 비잔틴 제국의 활로 된 현악기이자 대부분의 유럽 활로 된 [5][6]악기의 조상인 비잔틴 리라(그리스어: δα, 라틴어: 리라, 영어: 리라)에서 유래했다.

절을 한 리라에 대한 최초의 기록은 9세기에 페르시아 지리학자 이븐 쿠라다드비 (d. 911)에 의해 기록되었다; 그는 악기에 대한 사전적 논의에서 리라를 비잔틴의 전형적인 악기로 그리고 이슬람 [7]제국에서 연주되는 라바브에 상당하는 것으로 언급했다.

리라는 서쪽으로 유럽으로 널리 퍼져나갔다; 11세기와 12세기에 유럽 작가들은 활로 된 [5]악기를 언급할 때 바이올린과 리라라는 용어를 서로 바꿔서 사용했다.

서아프리카의 바이올린 연주자들은 12세기부터[citation needed] 외줄박이 주걱으로 노래하고 춤추는 것을 반주해 왔고, 미국의 많은 흑인 음악가들은 유럽 바이올린으로 전환하기 전에 비슷한 집에서 만든 주걱을 배웠다.1600년대 중반, 네덜란드 정착촌인 뉴암스테르담(뉴욕시)의 거리 축하 행사에서 흑인과 백인 댄서들을 위해 흑인 바이올린 연주자들이 연주했고, 1690년에는 노예 바이올린 연주자들이 버지니아 [8]농장 무도회에서 정기적으로 음악을 연주했다.

수세기에 걸쳐, 유럽은 두 가지 뚜렷한 형태의 만지작거림을 계속했다: 하나는 비교적 네모난 모양으로 팔에 안기고, 하나는 비올라 다 브라치오(팔 비올) 가족으로 알려졌고, 바이올린으로 발전했고, 다른 하나는 어깨를 숙이고 무릎 사이에 안은 비올라 다 감바(다리 비올) 그룹이었다.르네상스 기간 동안 감바는 중요하고 우아한 악기였다; 그들은 결국 더 시끄러운 (그리고 원래 덜 귀족적인) 비올라 다 브라치오 [9]가문에 설 자리를 잃었다.

어원학

바이올린의 어원은 불분명하다: 바이올린의 초기 단어인 라틴어 피둘라에서 유래했을 수도 있고,[10] 본래 게르만어일 수도 있다.

그 이름은 아이슬란드 피들라와 고대 영어 [11]피들레와 관련이 있는 것으로 보인다.바이올린의 게르만족 조상은 초기 [12]로망스 형태의 바이올린 조상이 될 수도 있다.

중세 시대에, 바이올린은 또한 오늘날 바이올린의 전신을 가리켰다.바이올린처럼 4개의 현이 있는 경향이 있었지만 모양과 크기가 다양했다.현대 바이올린의 발전에 기여한 또 다른 악기는 비올인데, 비올은 다리 사이에 끼어서 수직으로 연주하고 지판을 [13]조이는 것이다.

앙상블

아일랜드의 한 술집에서 열리는 세션에 참여하는 피들러

연주에서는, 비록 트윈 피들링이 북미, 스칸디나비아, 스코틀랜드, 아일랜드 스타일로 표현되기는 하지만, 솔로 피들러 또는 다른 악기 연주자들과 함께 한두 명이 하는 것이 일반적입니다.20세기 후반의 포크 리바이벌 이후, 형식적이지 않은 상황에서 많은 바이올린 연주자들이 함께 연주하는 것을 흔히 볼 수 있게 되었다. 예를 들어 캘거리 피들러스, 스웨덴 스펠만슬래그 포크 음악 클럽, [14][15]그리고 아일랜드 세션의 세계적인 현상을 참조하라.

반면에 오케스트라 바이올린은 일반적으로 섹션 또는 "의자"로 분류됩니다.이러한 대조적인 전통은 역사적인 공연 설정의 흔적일 수 있다: 바이올린이 연주된 큰 콘서트 홀은 전자 증폭 전에 더 친밀한 댄스 홀과 피들러가 연주했던 집보다 더 많은 악기를 필요로 했다.

그 차이는 바이올린 음악과 바이올린 음악에서 기대되는 다른 소리들로 인해 더 커졌을 것이다.역사적으로 바이올린 음악의 대부분은 댄스 [3]음악이었던 반면 바이올린 음악은 댄스 음악에서 발전했거나 완전히 다른 것이었다.바이올린 음악은 춤을 추는 맑은 비트로 만지작거리지 않는 부드러움을 중요시하게 되었다.더 큰 음량을 필요로 하는 상황에서, [citation needed]피들러는 바이올리니스트보다 더 세게 악기를 밀 수 있었다.바이올린의 전통은 서로 다른 가치관을 가지고 있다.

스코틀랜드어, 첼로 포함

20세기 후반, 몇몇 예술가들이 스코틀랜드의 바이올린과 "빅 바이올린" 또는 첼로의 전통을 재구성하는 데 성공했습니다.유명한 기록 예로는 이안 프레이저와 크리스틴 핸슨, 아멜리아 카민스키와 크리스틴 [16]핸슨의 보니 라스, 알라스데어 프레이저와 나탈리 하스의 파이어 앤 그레이스, 팀 맥도널드와 [18]제레미 워드의 더 와일드 등이 있다.[17]

발칸, Kontra 포함

헝가리, 슬로베니아, 루마니아 바이올린 연주자들은 종종 비올라의 3현 변형(콘트라로 알려진)과 더블 베이스에 의해 동반되며, 심발롬과 클라리넷은 덜 표준적이지만 여전히 밴드에 많이 추가된다.헝가리에서, Kontra 또는 Harromhuros brancsa라고 불리는 평평한 다리가 있는 세 줄의 비올라 변종은 헝가리 민속 음악에서 전통적인 리듬 섹션의 일부를 구성합니다.평평한 브릿지는 음악가가 3현 코드를 연주할 수 있게 해준다.3현 더블 베이스 변종도 사용됩니다.

스타일

클래식 바이올린 연주보다 훨씬 더 많이, 바이올린 연주는 매우 다양한 민족 음악이나 민속 음악 전통에 의해 특징지어지는데, 각각의 연주에는 그들만의 독특한 소리가 있다.

유럽

영국

아일랜드

  • 아일랜드 포크 음악 만지작거림:
    • 북서쪽 얼스터에서 온 더니걸은 마주르카와 스트라스파이 춤과 하이랜드 플링 춤을 포함한 스코틀랜드 영향을 받은 레퍼토리를 특징으로 합니다.피들러는 빠르게 연주하고 스타카토 활을 많이 사용하는 경향이 있으며 때때로 "베이스 연주"를 할 수도 있습니다. 즉, 두 번째 피들러는 첫 번째 피들러가 연주하는 옥타브 아래에서 선율을 연주할 수 있습니다.
    • 더니걸의 만지작거림처럼 코나흐트 북부에서 온 슬라이고는 빠른 경향이 있지만 굽실거림에는 경쾌한 느낌이 듭니다.
    • 골웨이는 남부 코나흐트를 만지작거리고 있는데, 이것은 슬리고나 더니갈 전통보다 느리고 장식에 더 중점을 두고 있습니다.플랫 파이프의 음색을 맞추기 위해 때때로 Eb 또는 Bb로 선율이 연주됩니다.
    • 클레어는 북쪽 먼스터에서 온 것으로, 느린 골웨이 템포에 가깝게 연주되는 경향이 있지만, 장식보다는 멜로디 자체에 더 중점을 두고 연주됩니다.
    • Munster 남서쪽에서 온 Sliabh Luachra는 폴카와 [21]슬라이드의 독특한 레퍼토리와 더블 스톱과 드론의 사용, 그리고 Donegal에서처럼 2옥타브로 멜로디를 연주하는 것이 특징이다.

북유럽 국가

유럽 대륙

1925년 우크라이나에서 열린 결혼식에서 Klezmer 피들

아메리카 대륙

미국

성모달 라운더스의 피터 스탬프펠

미국의 만지작거림, 전통과 현대 스타일을 포함한 폭넓은 범주

전통적인.
현대의

캐나다

캐나다에서는 만지작거림이 여전히 유행하고 있으며, 2010년 밴쿠버 동계 올림픽 개막식에서 축하받은 것처럼 다양한 자생적인 캐나다식 만지작거림은 캐나다 문화 정체성의 중요한 부분으로 여겨지고 있다.

  • 스코틀랜드 특유의 영향을 받은 케이프 브레튼의 만지작거림
  • 프랑스계 캐나다인 만지작거림, 즉 불규칙한 비트 패턴의 곡조를 포함한다.
  • 프랑스계 캐나다인의 영향력이 강한 캐나다 중서부의 Métis는 만지작거리고 있지만, 훨씬 더 "크루크한" [27]곡조를 가지고 있다.
  • 뉴펀들랜드 만지작거림
  • 케이프 브레튼 만지작거림과 많은 유사점을 가진 마리타임스, 아카디아 또는 다운 이스트 스타일의 만지작거림
  • 영국계 캐나다인 만지작거림 또는 영국계 캐나다인 만지작거림

멕시코

실베스트르 바르가스(1901년-1985년), 1921년부터 1975년까지 마리아치 바르가스 협주자, 1931년부터 1955년까지 감독

멕시코 만지작거림은 다음을 포함한다.

남미

아프리카, 아시아 및 호주

관련 기구

변종

1886년 아파치[28] 바이올린을 연주한 웜 스프링스 아파치 음악가 차시

가까운 관계

원거리 관계

Nyckelharpa가 연주되고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

  1. ^ Gyles, Mary Francis (January 1947). "Nero Fiddled While Rome Burned". The Classical Journal. 42 (4): 211–17. JSTOR 3291751.
  2. ^ Reiner, David; Anick, Peter (1989). Mel Bay's Old-Time Fiddling Across America. Mel Bay Publications, Inc. p. 37. ISBN 978-0-7866-5381-2. Double shuffle: syncopated string crossing on a chord, with the top note changing.
  3. ^ a b c d Harris, Rodger (2009). "Fiddling". Okhistory.org. The Encyclopedia of Oklahoma History and Culture. Retrieved 2017-04-07.
  4. ^ "Alison Krauss - The bluegrass rose blooms No Depression". 29 December 2016. Archived from the original on 2016-12-29. Retrieved 21 April 2021.
  5. ^ a b "그럴듯해"브리태니커 백과사전.2009년 브리태니커 백과사전 온라인.2009년 3월 6일
  6. ^ 앤서니 베인스:옥스포드 악기의 동반자.미국 옥스퍼드 대학 출판부(1992년 11월 12일).
  7. ^ 마가렛 J. 카토미:악기의 개념과 분류에 대하여.미국 시카고대학교 출판사, 윤리학 시카고연구, 1990년 페이지 124.
  8. ^ 필 제이미슨:회다운스, 릴스, 프롤리스일리노이 대학 출판부, 2015, 페이지 45
  9. ^ "Stringed instrument". Encyclopedia Britannica. Retrieved 21 April 2021.
  10. ^ "fiddle, n.". Oxford English Dictionary, 2nd ed. Oxford University Press. 1989. Retrieved 2008-03-28.
    (OED 온라인 접속은 무료가 아니기 때문에 관련 발췌본을 제공합니다.)최종 출처는 불명확합니다.[Teutonic] 단어는 동의어인 vitula, vidula, 여기서[고대 프랑스어] viula, Pr. viula, 그리고 (이탈리아어에서) [이탈리아어], [스페인어], [포르투갈어]: [viola]와 소리가 매우 유사하다.초기 [로맨스] 비둘라가 하나 이상의 [튜토닉 언어]에서 독립적으로 채택되었다는 가정은 모든 [튜토닉] 형태를 충분히 설명할 수 있다. 반면, *fi ôulon-은 만족스러운 [튜토닉] 파생이 발견되지 않았지만, 토착 어원의 [구튜토닉]어일 수 있다.
  11. ^ "Bosworth and Toller". Web.ff.cuni.cz. Retrieved 2012-04-30.
  12. ^ 마리오 페이, The Story of the English Language (뉴욕: Simon and Schuster, 1967), 109페이지.
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  15. ^ Webster, Andy (16 March 2012). "Traditional Irish Music in New York City". The New York Times. Retrieved 6 February 2018.
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  19. ^ Gilchrist, Anne Geddes. "Some Old Lake Country Fiddlers and their Tune Books".
  20. ^ Joseph Lyons. "Scottish Fiddle Music". Scotlandsmusic.com. Archived from the original on 2012-04-19. Retrieved 2012-04-30.
  21. ^ "Regional Irish Fiddle Styles". Irishfiddle.com. Archived from the original on 2012-04-23. Retrieved 2012-04-30.
  22. ^ "Middle Eastern and Mediterranean Fiddle". Fiddlingaround.co.uk. Retrieved 2011-11-14.
  23. ^ "Klezmer Fiddle". Fiddlingaround.co.uk. Retrieved 2011-11-14.
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  25. ^ "Gu-Achi Fiddlers - Old Time O'odham Fiddle Music (CR-8082)". Store.canyonrecords.com. Archived from the original on 2012-08-03. Retrieved 2012-08-03.
  26. ^ "Western Swing Fiddle". Fiddlingaround.co.uk. Retrieved 2011-11-14.
  27. ^ "Jackson School of International Studies - Canadian Studies Center". Jsis.washington.edu. Archived from the original on 2013-10-23. Retrieved 2012-08-03.
  28. ^ '보니토의 아들 차시의 초상' 국립인류문서보관소입니다(2010년 6월 11일 회수)

원천

외부 링크