프랑스 르네상스 건축

French Renaissance architecture
프랑스 르네상스 건축
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Schloss Chenonceau.JPG
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Le Grand Escalier à Fer de Cheval.jpg
Paris 75001 Cour Carrée Louvre Aile Lescot 01a frontal.jpg
상단: 샹보르 성; 샹보르 성:센터: 아자이 르 리도; 샤토 드 퐁텐블로; 바닥:루브르 레스콧 윙
액티브 년수15세기 후반에서 17세기 초반

프랑스 르네상스 건축은 15세기 후반에서 17세기 초반 사이에 프랑스 왕국에서 두드러졌던 양식이다.그것은 프랑스 고딕 건축을 계승했다.이 스타일은 프랑스 왕 샤를 7세, 루이 11세, 샤를 8세, 루이 12세, 프랑수아 1세에 의해 백년전쟁 이후 이탈리아에서 수입되었다.이러한 스타일의 몇몇 주목할 만한 왕실 성들이 루아르 계곡에 지어졌는데, 특히 몽소로, 랑제성, 몽부아성, 몽부아성, 블루아성, 가용성, 샹부르성, 그리고 파리 근교인 샹부르성에 지어졌다.

이런 스타일의 프랑스 건축에는 두 개의 뚜렷한 시기가 있었다.첫 번째 시기, 약 1491년에서 1540년 사이에, 이탈리아 양식은 종종 이탈리아 건축가들과 장인에 의해 직접 모방되었다.두 번째 시기, 1540년에서 1589년 발루아 왕조 말기 사이에, 프랑스 건축가들과 장인들은 그 스타일에 더 독특하고 독창적인 프랑스 [1]특징을 부여했다.

이 양식의 주요 건축가들은 이탈리아 건축가이자 건축 이론가인 세바스티아노 [2][3]셀리오뿐만 아니라 왕실 건축가 필리베르 들로르메, 피에르 레스코, 장 불랑트를 포함했다.

역사 – 이탈리아 시대

100년 전쟁 동안 샤를 7세는 루아르 계곡이 이상적인 피난처라는 것을 알았다.그는 전 왕국에서 영국인들의 이탈을 시작한 요한 다르크의 서사시 전투 이후 랭스에서 왕위에 올랐다.15세기 중엽은 프랑스 역사와 건축 유산에서 루아르 계곡의 중요한 시기였다.왕국의 위인들이 중세 요새를 꾸미거나 새로운 건물을 세우면서 그 지역에 정착했다.샤를 7세는 1450년까지 궁정의 소재지로 남아있던 치농에 거주했고, 그와 그의 도팽인 미래의 루이 11세는 건축 공사를 수행하도록 명령하거나 허가했다.그리고 나서 루아르 계곡의 샤토 건축을 시작했다.

따라서, 1443년부터 1453년까지 몽소로 성의 본관은 베니스와 터키의 외교관이자 샤를 7세의 개인 고문인 장 2세 드 샹베에 의해 루아르 강둑에 지어졌다.1465년과 1469년 사이에 루이 11세는 10세기 [4]지하감옥에서 100미터 앞에 있는 곶 끝에 랑게 성당을 짓도록 명령했다.1494년, 샤를 8세는 아라곤의 알폰소 5세에게 점령당한 나폴리를 점령하기 위해 이탈리아로 대군을 이끌었다.그는 토리노, 밀라노, 피렌체를 거쳐 1495년 2월 22일 나폴리를 탈환했다.그 도시에서 그는 호화로운 정원과 이탈리아 르네상스의 새로운 건축 양식을 발견했는데, 그는 그것을 암부아즈에 있는 자신의 중세 궁전의 것보다 훨씬 우수하다고 판단했다.반프랑스 연합군은 그를 나폴리에서 철수시키도록 강요했지만, 그는 정원사, 조각가, 건축가, 엔지니어 등 22명의 숙련된 이탈리아 장인을 데리고 갔는데,[5] 여기에는 학자 겸 건축가이자 건축가이자 일러스트레이터인 도메니코 다 코르토나가 포함되어 있었다.

몽소로 성 (1450년-1461년)

1453년, 100년 전쟁이 끝나자 샤를 7세는 당시 베니스와 터키의 외교관이자 국왕의 개인 고문이었던 장 2세 드 샹베에 의해 몽소로 성 건설을 승인했다.그것은 루아르 강둑 바로 위에 베네치안 르네상스 양식의 고대 요새인 Foulques Nerra의 자리에 지어졌다.이것의 건축물은 군대 건축과 쾌락 건축 사이의 과도기이며 성이 성곽이 된 시대의 증거이다.본관은 1453년에 지어졌고, 1453년에서 1461년 사이에 두 개의 정사각형 전각이 추가되어 수십 년 동안 고전 건축이 가능해졌다.장 3세 드 샹베는 1510년에서 1515년 사이에 거대한 계단식 탑을 이탈리아 스타일로 건설하거나 변형시켰으며, 그 조각은 샤토 드 [6]가용의 문집과 유사합니다.

  • Plan of Montsoreau by Marquis de Geoffre

    드 제프르 후작의 몽소로 계획

  • Aerial view of the site

    사이트 공중도

  • Loire facade of the château

    성곽의 루아르 정면

  • Grand stairway Renaissance tower (circa 1510)

    그랜드 계단 르네상스 타워 (1510년경)

  • High lucarnes flanked by pinnacles on the roof

    지붕의 피너클에 둘러싸인 높은 루카른

샤토 당부아즈 (1491년-1498년)

1491년, 이탈리아 전역 전, 샤를 8세는 샹부아 성을 중세 성에서 두 개의 날개와 예배당이 있는 좀 더 안락한 주거지로 바꾸면서 재건하기 시작했다.그는 1496년 3월 이탈리아에서 암보이즈로 돌아왔는데, 그 곳에서 200여 명의 석공과 90여 명의 숙련된 장인들이 이미 일하고 있었다.건물의 대부분은 이미 초기 중세 양식으로 지어졌고 지붕에 높은 루카른이 피너클을 두르고 있었다.르네상스에 처음 추가된 것은 1층에 있는 큰 만으로, 루아르 강을 바라볼 수 있게 되었다.앙부아즈는 또한 프랑스 최초의 르네상스 시대 벽걸이 탑에 순전히 장식적인 기둥들을 벽에 새겼습니다.찰스가 이탈리아에서 데려온 조경가 파첼로 다 메르코글리아노는 단조된 철책으로 둘러싸인 테라스에 최초의 프랑스 르네상스 정원을 만들었다.찰스는 성곽이 완성되는 것을 보지 못했다; 그는 1498년 우연히 [7]인텔에 머리를 부딪힌 후 그곳에서 사망했다.

  • Plan of Château d'Amboise by Jacques I Androuet du Cerceau

    자크 1세 안드루에 뒤 세르소의 '당부아 성'

  • The Château beginning the transition from Medieval to Renaissance (1491–98)

    중세에서 르네상스로의 이행이 시작된 샤토(1491년-98년)

  • Renaissance ornamental pilaster attached to the medieval Tour Heurtault

    중세 투어 휴르토에 부속된 르네상스 장식용 필라스터

  • The wide bays opening on the terrace were a Renaissance feature

    테라스의 넓은 만은 르네상스 시대의 특색이었다

  • Gardens of the Château

    샤토의 정원

샤토 드 가이용과 샤토 드 베리

모든 건축 혁신이 루아르 계곡에서 일어난 것은 아니다.조르주 당부아즈는 루앙의 대주교였지만, 루이 12세와 샤를 8세 모두의 이탈리아 문제 담당 장관이었다.1502년에서 1509년 사이에 그는 센 강 계곡, 샤토 드 가용에 있는 그의 거주지를 이탈리아 스타일로 크게 새롭게 꾸몄다.그는 제노바에서 분수대, 대리석 메달, 조개껍데기 장식이 달린 앞면과 벽돌, 그리고 이탈리아에서 다양한 건축 요소를 입수하여 창고에 사용했다.점차적으로, 장식은 성을 중세 요새에서 우아한 르네상스 주거지로 변화시켰다.샤토의 대부분은 19세기에 파괴되었지만, 일부분은 남아있고, 장식의 일부는 현재 파리의 [8]국립 모뉴먼트 프랑세 미술관에 전시되어 있다.

또 다른 중세 성인 샤토 드 베리는 1511년 샤를 8세와 프랑수아 1세의 국가 비서이자 회계 담당이었던 플로리몽 로베르트에 의해 건설되었다.새로운 스타일에 따라, 그것은 싸우기 위해서가 아니라 살기 위해서 만들어졌다.그것은 미켈란젤로가 만든 다비드 조각상으로 장식된 중앙 코트 도뇌르 주변에 네 개의 둥근 탑이 있는 완벽한 대칭이었습니다.주 출입구 외관의 이중 계단이 탑 내부의 전통적인 구불구불한 계단을 대체하였다.정면은 대체로 수직이었지만, 피렌체와 로마의 궁궐 양식을 따라 수평 저지선이나 장식 띠로 구분되었다.이 수평선과 수직선의 대칭적인 균형은 프랑스 르네상스 [9]스타일의 두드러진 특징이 되었다.

  • Window decoration of Château de Gaillon

    샤토 드 가용의 창문 장식

  • Italian Renaissance window decoration in Château de Gaillon (1502–1509)

    이탈리아 가일론 성 르네상스 시대의 창문 장식(1502년-1509년)

  • Château de Bury (begun 1511)

    샤토 드 베리 (begun 1511)

샤토 다자이 르 리도 (1518년-1527년)

프랑스 궁정이 루아르 계곡에 정착하면서, 신하들과 장관들은 근처에 궁전 같은 저택을 짓거나 다시 지었다.샤토 다자이 르 리도 (1518–1527)는 투르 출신의 부유한 은행가인 질 베르텔로에 의해 일레 강의 한 섬에 건설되었으며, 그는 회계원장, 재무총장이었다.1518년부터 1524년까지 토대를 안정시키기 위해 제방이 건설되었다.타워는 건물 모서리에 배치되었으며, 건물 주변 통로와 두 층 사이에 수평 밴드가 있었다; 높은 지붕과 루카인, 또는 지붕 위로 올라간 페디션으로 틀을 만들고 지붕 높이 위로 올라간 장식 창문으로 꼭대기에 장식된 창문이 있었다.프랑스 르네상스 건축의 눈에 띄는 특징이중 출입구는 승리의 작은 아치처럼 지어졌다.이탈리아 스타일로 된 웅장한 계단은 가장 중요한 인테리어 특징이었다; 그것은 [10]조각으로 장식된 천장을 가지고 있었다.

  • Château d'Azay-le-Rideau (1518–1527)

    샤토 다자이 르 리도 (1518년-1527년)

  • The grand stairway of the Château, the centerpiece of the facade

    파사드의 중심부인 샤토의 웅장한 계단

  • Window with a lucarne, raised above the roof and framed with sculpted pilasters, characteristic of French Renaissance style

    프랑스 르네상스 스타일의 특징인 루카른 창문, 지붕 위로 올라가 조각된 필라스터로 테두리를 두른 것

  • Coffered ceiling of the grand stairway

    대계단 천장

블루아 성 (1519년 ~ 1536년)

블루아 성 (1519–1536)은 원래 샤를 8세의 사촌이자 후계자인 프랑스의 루이 12세에 의해 시작되었다.초기 디자인은 르네상스보다 더 중세적이었고, 안뜰 기둥의 기둥과 장식된 수도, 그리고 밝은 부조로 된 조각품만이 이탈리아의 영향을 보여주었다.

프랑수아 1세가 그의 궁정과 많은 예술가들과 함께 블루아에 도착하면서 그 성은 프랑스 르네상스의 중심지가 되었다.그것은 그의 주요 거주지가 되었고 그는 그의 아파트가 위치한 로지스라고 불리는 북쪽 건물을 재건하는 데 많은 노력을 기울였다.이 건축물은 도나토 브라만테가 로마 바티칸 궁전의 코르틸레 델 벨베데레 궁전을 위해 디자인한 것에서 영감을 얻었다.안뜰을 향한 정면은 아케이드와 틈새를 이탈리아풍으로 장식했지만 미완성으로 남아 있었다.블루아에서 프랑수아 1세 장식의 특징 중 하나는 조개껍데기를 [11]모티브로 한 코니스인 코니체 보조 코킬레였다.

  • Château de Blois courtyard facade with circular stairway and lucarnes along the roof

    둥근 계단과 지붕을 따라 루카른이 있는 블루아 성 안뜰 정면

  • A sculpted salamander, the emblem of François I, on the facade of the north wing

    프랑수아 1세의 상징인 도롱뇽 조각상이 북쪽 날개 전면에 있다.

  • Roofline decoration and lucarne of the François I wing

    프랑수아 1세 동의 지붕선 장식과 루카른

샹보르 성 (1519년 ~ 1538년

샹보르성은 프랑스 전통과 이탈리아 혁신의 조화로운 조합인 초기 프랑스 르네상스 스타일의 정점이었다.프랑수아 나는 숲에 편안한 사냥 오두막을 만들 생각을 했다.작업은 1519년에 시작되었지만, 1525년 파비아 전투에서 스페인-제국 군대에 의해 왕이 생포되면서 중단되었다.그것은 왕이 풀려난 후 1526년에 재개되었고, 1538년에 완성되었다.레오나르도 다빈치는 주민이었고 공사가 시작된 바로 그 해에 챔보드에서 사망했으며, 독특한 이중 나선형 계단을 [12]설계하는 데 한몫을 했을지도 모른다.

성곽의 계획은 모서리에 둥근 탑과 거대한 요새 또는 중앙 탑이 있는 중세 요새의 계획이지만, 화려한 장식은 순전히 [13][14]초기 프랑스 르네상스입니다.정면에는 일정한 간격으로 필러스터가 있고, 수평으로 늘어선 부조 조각으로 균형을 잡습니다.지붕에는 루카, 굴뚝, 작은 탑들이 우뚝 솟아 있다.내부는 대칭적이다; 넓은 중앙의 열린 공간에는 각각 중앙이 있고 이중 나선형 계단이 있다.이탈리아 북부에서 영감을 받은 장식은 각 금고에 조각된 장식이 있는 아치형 천장의 형태, 기둥에 조각된 대문자,[15] 벽에 접한 기둥과 아치 밑면에 조각된 장식물인 컬 드 램프(cul-de-lamp)가 지배적이다.

  • Facade of the Château de Chambord (1519–1538)

    샹보르 성 정면 (1519–1538)

  • The double-spiral stairway at Chambord

    챔보드의 이중 나선 계단

  • A lucarne or dormer window at Chambord

    챔보드의 루카른 또는 도머 창

  • Sculpted vaulted ceiling at Chambord

    챔보드의 조각된 금고 천장

  • Detail of the roof of Chambord, with lucarnes, chimneys, and small towers around the central lantern tower

    중앙 랜턴 타워 주변에 루카른, 굴뚝, 작은 탑이 있는 챔보드의 지붕 세부 사항

퐁텐블로 성

1526년 스페인에서 석방된 프랑수아 1세는 루아르 계곡에서 파리를 중심으로 한 일드프랑스 지역으로 궁정을 옮기기로 결심했다.그는 일 드 프랑스에 7개의 성을 건설하거나 재건했는데, 그 중 가장 중요한 것은 퐁텐블로 [16]성이었다.

왕이 퐁텐블로를 위해 선택한 건축가는 질 르 브레통이었다.1528년 중세 타원형의 안뜰을 개조하면서 작업이 시작되었다.12세기 탑은 보존되었고, 새로운 주거 블록이 건설되었고, 그것의 정면은 루카른과 삼각형의 정면으로 장식되어 새로운 양식의 특징적인 특징이 되었다.오래된 중세 성채, 즉 문루는 나폴리와 [17]우르비노의 궁전을 본떠 만든 거대한 벌목들로 구성된 포르테 도레라는 새로운 구조물로 대체되었다.

두 번째 단계는 새로운 안마당인 쉐발 블랑으로, 벽돌과 모엘롱 et 엔두트로 만들어진 세 개의 긴 날개가, 파편과 시멘트를 혼합한 것으로, 이것은 프랑스 르나시앙스 건축에서 흔한 조합이 되었다.오래된 성의 둥근 중세 탑은 높은 지붕과 루카른 창을 가진 정사각형 정자로 대체되었다.세 번째 단계는 오래된 건물과 새로운 건물을 연결하는 새로운 갤러리였다.이 새로운 갤러리의 장식은 토스카나 장인인 로소 피오렌티노에 의해 만들어졌습니다.1530년에 도착했어요마지막 새 프로젝트는 왕실 아파트로 이어지는 타원형 코트의 웅장한 계단이었다.그것은 개선문을 닮은 고전적인 기둥들로 된 현관을 가지고 있었다.이 계단의 디자인은 이탈리아에서 차용한 것이 아니라 고대 로마의 모형에서 직접 베꼈다.그것은 프랑스 르네상스 [18][17]건축에서 더 독창적인 시작의 신호였다.

  • The Porte Dorée, or gatehouse, with large loggias one above the other, and lucarne windows with triangular frontons

    큰 벌목과 삼각형의 정면이 있는 루카른 창문이 있는 포르테 도레, 즉 문간집

  • The François I Gallery at the Palace of Fontainebleau (1533–1539)

    퐁텐블로 궁전의 프랑수아 1세 갤러리(1533년–1539년)

  • An elephant by Rosso Fiorentino, illustrating the mixed sculptural and painted decoration in the François I Gallery of Fontainebleau

    퐁텐블로 프랑수아 1세 갤러리의 조각과 그림이 혼합된 장식을 보여주는 로소 피오렌티노의 코끼리

  • The horseshoe stairway was originally built for Henry II by Philibert Delorme between 1547 and 1559, then rebuilt for Louis XIII by Jean Androuet du Cerceau in about 1640.

    말발굽 계단은 원래 1547년에서 1559년 사이에 필리베르 들로메에 의해 헨리 2세를 위해 지어졌고, 1640년 장 안드루에 뒤 세르소에 의해 루이 13세를 위해 재건되었다.

1530년부터 로소 피오렌티노, 프란체스코 프리마티치오, 그리고 퐁텐블로 제1학교로 알려진 니콜로 델 아바테가 이끄는 프랑수아 1세가 수입한 이탈리아 예술가 집단이 새로운 방의 인테리어를 장식했다.그 예술가들은 퐁텐블로 학파로 알려지게 되었고 그들의 작품은 유럽 전역의 르네상스 장식에 큰 영향을 끼쳤다.그들의 작품에는 정교한 회반죽 조각틀의 프레스코화, 모든 형태의 카르타치, 그리고 부조된 메달이 포함되어 있었다.이 건축물은 푸티, 과일의 화환, 사티르, 신화 속 영웅적인 인물들의 조각으로 장식되었다.가장 중요한 작품들은 프랑수아 1세 미술관의 매우 장식적인 조각 프레임에 있는 12개의 직사각형 프레스코를 포함했다.[19]

1547년 프란시스 1세가 죽은 후, 그의 후계자 헨리 2세는 성을 계속 확장하고 장식했다.건축가 필리베르 들로메와 장 불랑트는 하궁의 동쪽 날개를 확장하여 최초의 유명한 말발굽 모양의 계단으로 장식하였다.타원형 코트에서 그들은 프랑수아가 계획한 로지아를 살레 데 페에 또는 금고 천장이 있는 그랜드 무도장으로 개조했다.그들은 왕의 새 아파트를 수용하기 위해 파빌론 데 포엘이라는 새로운 건물을 설계했다.화가 프리마티시오와 니콜로 [20]델라바테는 화려하게 조각된 회반죽으로 된 프리마티시오의 벽화로 새로운 무도장과 율리시즈 갤러리를 장식했다.

프랑수아 1세의 다른 성

프랑수아 1세는 파리 지역에서 다른 성들을 시작했는데, 가장 크고 인상 깊었던 것은 루브르 박물관이 불편하다는 이유로 그가 1527년에 시작한 현재 파리 근교인 Neuilly에 있는 마드리드 성이었다.그것은 대부분 버려졌다가 18세기 후반에 철거되었다.프랑수아 1세가 만든 또 다른 후기 성은 생제르맹 앙 라예의 성이다.전면은 완전히 다시 단장되었고, 이전의 성과는 달리 이탈리아식 평평한 테라스 지붕에 움푹 패인 불꽃이 돋아나는 큰 돌 화병을 늘어놓았다.이 시기의 다른 주목할 만한 성으로는 [21]부르고뉴의 앙시르프랑 성(1538–1546)이 있다.

2교시 – 고전적인 영향

특성.

프랑스 르네상스 건축의 제2시기는 프랑수아 1세의 통치 말기인 1540년에 시작되어 1559년 그의 후계자 앙리 2세가 사망할 때까지 계속되었다.이 시기는 때때로 [22]스타일의 하이 포인트로 묘사된다.그것은 자코모 비그놀라와 세바스티아노 셀리오를 포함한 이탈리아 건축가들의 작품을 포함하지만, 점점 더 많은 프랑스 건축가들, 특히 필리베르 들로르메, 자크 1세 안드루엣 뒤 세르소, 피에르 레스코, 장 불랑트에 의해 조각가 장 [23]고종이 만들었다.

이 시기의 특징은 가장 큰 것부터 가장 가벼운 것까지 고대 고전기둥과 벽돌의 더 많은 사용을 포함했다.이것은 맨 아래부터 도리아식 순서로 시작해서, 그 다음에 이오니아식, 그리고 맨 위에 코린트식 순으로 시작한다는 것을 의미했다.각 층에서 사용된 순서에 따라 해당 층의 파사드 스타일이 결정되었습니다.Philibert Delorme는 한 걸음 더 나아가 자신의 외관에 두 가지 새로운 주문을 추가했다.프렌치 도릭과 프렌치 이오닉.이 기둥들은 장식용 띠나 [23]고리로 장식된 일반적인 도리아 기둥과 이오니아 기둥이었다.

두 번째 시기는 또한 다양한 장식용 명판과 조각 장식을 특징으로 했는데, 보통 고대 그리스나 로마 모형에서 차용한 것이다.이것들은 카리아티드, 정교한 카르타치, 레노메, 유명세를 대표하는 구호상, 문간, 종종 사티르나 그리폰의 형태로 된 그로테스크, 조각된 휘장이나 화환을 포함합니다.그들은 또한 종종 [23]주인의 이니셜을 양식화한 모노그램도 포함했다.

샤토 다네 (1547년-1552년)

이 성곽은 필리베르 들로름이 헨리 2세의 가장 사랑했던 정부인 다이앤 드 푸아티에를 위해 1547년에서 1552년 사이에 건설했습니다.원래는 3개의 날개, 예배당과 큰 정원, 그리고 당당한 문루가 있었는데, 그 중심에는 현재 퐁텐블로에 있는 셀리니의 유명한 님프상이 있었고, 숫사슴과 두 마리의 사냥개 조각상이 있었다.메인 파사드의 베란다 또한 놀라운 혁신이었다; 그것은 프랑스에서 세 개의 고전적 질서 중 처음으로 정확하게 사용된 것이었다.원래의 건물들 중 몇 채만 남아 있다.중앙 건물은 나중에 철거되었지만, 현관은 오늘날 파리의 Ecole des Beaux-Arts의 안마당에서 볼 수 있다.세 번째 혁신적인 특징은 1553년에 축성된 예배당이다.그의 계획에서, 들로메는 광장과 그리스 십자가 그리고 원의 형태를 결합했다.그 돔은 고대 로마의 것과 비슷한 나선형의 관 모양의 내부를 가지고 있었다;[24] 그것은 프랑스에서 그러한 종류의 것 중 하나였다.

  • Engraving of the Château d'Anet, by Jacques-Androuet du Cerceau

    자크-안드루에 뒤 세르소의 '아네 성' 조각

  • Gatehouse of the Château d'Anet, with sculpture of stag and hunting dogs

    숫사슴과 사냥개의 조형물이 있는 샤토 다네의 문집

  • Portico of principal facade, showing the three classical orders (now at Ecole des Beaux-Arts in Paris)

    3개의 고전적 질서를 보여주는 주요 정면의 현관(현재 파리의 Ecole des Beaux-Arts)

  • Inside of the spiral-coffered dome of the chapel

    나선형으로 덮인 예배당 돔 내부

샤토 데쿠앙 (1538–1550)

Jean Bullant가 디자인한 Chasteau d'Ecouen은 서쪽 정면의 포르티코에 클래식한 질서가 특징입니다.그것은 로마의 판테온의 현관에서 영감을 얻었다.파사드의 기둥은 지붕선까지 솟아 있다.내부 또한 놀랍고, 원래의 도자기 타일 바닥이 그대로 남아있고, 벽난로가 매우 장식되어 있다.이 성은 현재 프랑스 [21]국립 르네상스 박물관이 되었다.

루브르 박물관의 레스콧 날개(1546년-1553년)

프랑수아 1세가 죽기 불과 1년 전에 받은 마지막 임무 중 하나는 샤를 5세가 지은 루브르 궁전의 일부를 더 편안하고 웅장하게 재건하는 것이었다.이 프로젝트는 귀족이자 건축가였던 피에르 레스코가 맡았고, 새로운 왕 앙리 2세가 그의 거주지로 사용하기 위해 남서쪽에 새로운 정자를 추가하면서 수정되었다.그 결과 이탈리아와 프랑스의 요소가 교묘하게 혼합되었다.파사드는 지상 1층의 아케이드를 이탈리아 스타일로 형상화했으며, 3개의 아방코프로 구분되어 쌍둥이 코린트식 기둥 세트로 장식되어 있으며, 그 꼭대기에는 둥근 전면이 있는 콘솔이 있다.이러한 수직적 요소들은 바닥을 표시하는 강한 수평 띠와 각 층의 장식이 점차적이고 미묘하게 변화함으로써 균형을 이루었고, 이는 건축의 세 가지 고전적 질서를 상징한다.[25] 단조로움을 피하기 위해 창문 앞부분은 삼각형과 둥근 아치 사이를 번갈아 다녔다.꼭대기 층은 다른 프랑스 르네상스 건물들처럼 높은 지붕 루카른을 가지고 있지 않았다; 그것은 창문과 조각 장식을 번갈아 하는 대신, 두 개의 다른 경사각을 가진 컴블 브라이제라고 불리는 새로운 종류의 지붕 아래에 구성되었다.그것은 장식용 [26]산등성이로 장식되어 있었다.

장 구종의 조각 장식은 특히 눈에 띄었다.아래층 2층에는 폴리크롬 대리석과 조각된 화환을 가진 메달로 구성된 조심스러운 건물이었다.하지만, 다락방이나 꼭대기 층에서,[25] 그는 프랑스의 군사적 승리를 고전적인 스타일로 나타내며, 노예, 전사, 트로피, 그리고 신화적인 신성들의 조각들로 벽의 모든 부분을 아낌없이 덮었다.

레스콧 동 안에 있는 그 장식은 고대 그리스에서 영감을 얻었다.무도장에서는 음악인들을 위한 발코니가 아테네의 아크로폴리스에서 영감을 얻어 장 구종이 만든 카리아티데스에 의해 옮겨졌다.구종은 또한 사냥 [27]장면 조각으로 장식된 레스콧동 오른쪽 계단의 금고 천장을 담당했다.

  • Lescot's facade as illustrated in Les plus excellents bâtiments de France (1576)

    Les plus excellents battions de France (1576년)에서 설명한 것처럼 Lescot의 정면

  • West facade of the Lescot Wing

    레스콧 동 서쪽 정면

  • Caryatides supporting the musical tribune by Jean Goujon

    장 구종이 작곡한 트리뷴을 지지하는 카리아티데스

  • Coffered ceiling of Henri II stairway of Lescot Wing

    레스콧동 앙리 2세 계단 천장

호텔다세자트 (1555년-1556년, 1560년-1562년)

건축가 니콜라스 바첼리에와 그의 아들 도미니크가 1556년 사망한 후, 툴루즈에 있는 호텔 다세자트는 이탈리아 매너리즘과 고전주의의 영향을 받은 코트 도뇌르(courtyard)를 정교하게 장식한 남부 프랑스의 르네상스 궁전 건축의 뛰어난 예이다.프랑스 고전주의의 첫 번째 표현 중 하나로, 그것의 예외적인 형태와 깨끗한 상태는 프랑스 르네상스의 [28]모든 개요에서 그것을 언급하게 한다.

부유한 와이드 상인 피에르 아세자트는 1555-1556년에 첫 번째 건설 단계를 시작했습니다.구석에 있는 계단 정자와 함께 L자형 주구조물이 지어졌다.세 층에 걸쳐 정기적으로 발전하는 두 개의 기둥을 특징으로 하는 파사드의 디자인은 콜로세움과 같은 위대한 고전 모델로부터 영감을 얻습니다.대문자 또한 판화로 알려진 고전적 모형을 정확하게 고수하고 있다.그 근원은 왕실 건축가 세바스티아노 세를리오의 논문에서도 찾을 수 있는 박식한 아키텍처는 질서와 [28]규칙성을 표현합니다.

1556년 바첼리에가 사망한 후 건설 작업은 중단되었고, 니콜라스의 아들인 도미니크 바첼리에의 지시로 1560년에 재개되었다.그는 뜰과 가로문을 가르는 통로와 나무숲을 만들었다.많은 폴리크롬 상호작용(벽돌/돌)과 다양한 장식품(캐빈, 다이아몬드, 마스크)은 매너리즘 [28]건축 특유의 고급스러움, 놀라움, 풍요로움을 불러일으킨다.

  • The courtyard and the staircase tower (1555-1557)

    안뜰과 계단탑(1555-1557)

  • The gate of the staircase

    계단의 문

  • Fluted and rudented columns

    움푹 패인 기둥과 붉은 기둥

  • Doric, Ionic and Corinthian capitals

    도리아 수도, 이오니아 수도, 코린트 수도

  • Influence on the facades of an engraving by Serlio

    세를리오의 판화면에 미치는 영향

  • Influence on the portal of another engraving by Serlio

    세를리오의 또 다른 판화 입구에 미치는 영향

종교 건축

르네상스는 프랑스 종교 건축에 덜 영향을 끼쳤다; 성당들과 교회들은 대부분 화려한 고딕 양식으로 계속 지어지거나 재건되었다.그러나 르네상스 시대에 도입된 몇몇 고전적인 요소들이 교회에 나타났다.예를 들어 루브르 박물관의 새로운 레스콧 건물 바로 맞은편에 있는 생제르맹 로체루아 교회들의 고전적인 입구들과 파리의 생 니콜라 데 샹을 포함합니다.후자는 필리베르 들로르메가 디자인한 투르넬 궁전에서 직접 빌렸다.파리 팡테옹 근처에 있는 생테티엔 뒤 몽 (1530–1552) 교회는 고딕 양식의 합창단이 있지만, 고전적인 페디멘트가 있는 정면, 고전적인 기둥들이 있는 난간, 또는 중랑을 가로지르는 다리가 있다.[29]

파리 중심에 있는 생유스타슈 교회(1532-1640)는 프랑수아 1세에 의해 시작되었으며 파리 교회 중 노트르담 드 파리 다음으로 규모가 크다.화려한 고딕 양식과 르네상스 양식의 혼합물이다.외관, 평면, 아치형 천장은 고딕 양식이지만,[29] 내부에는 고전적인 기둥과 다른 르네상스 요소들의 순서가 나타난다.

프랑스 르네상스의 가장 훌륭한 종교적 기념물 중 하나는 프랑수아 1세와 그의 아내 클로드 드 프랑스의 무덤으로, 생 데니스 대성당 (1547–1561년) 안에 위치하고 있다.그것은 건축가 필리베르 들로메와 조각가 피에르 본템프스에 의해 만들어졌다.주요 요소는 왕과 왕비뿐만 아니라 네 개의 명성 조각상과 함께 왕관을 쓴 로마의 셉티미우스 세베루스 궁전을 본뜬 개선문이다.아치의 금고와 장식물은 올리브 잎과 다른 고전적인 테마의 조각 장식과 흑백 대리석으로 된 판으로 풍부하게 장식되어 있습니다.높고 가느다란 기둥으로 무덤의 가벼움과 [30]우아함이 돋보입니다.

마지막 프로젝트

앙리 2세의 죽음 이후, 프랑스는 건축과 디자인을 밀어낸 프랑스 종교전쟁의 발발에 의해 분열되었다.그럼에도 불구하고, 앙리 [31]2세의 미망인인 캐서린 드 메디치로부터 영감을 받아 몇몇 르네상스 프로젝트들이 시작되었다.그 시기의 가장 중요한 프로젝트는 새로운 튤러리 궁전이었다.그것은 당시 도시 변두리에 큰 공원이 있는 현대적인 궁전을 원하는 여왕의 희망에 따라 수석 왕실 건축가인 필리베르 들로메에 의해 설계되었다.그것은 낮은 날개를 가진 중앙 정자를 특징으로 하며, 꼭대기에 주거용 층이 있고, 창문들이 삼각형으로 교차되어 있다.미켈란젤로의 작품에서 영감을 얻은 가늘고 긴 조각상을 포함하여 모든 파사드는 이탈리아 르네상스 스타일로 화려하게 장식되었다.1570년 들로르메가 죽은 후, 장 불랑트에 의해 그 임무가 시작되었지만, 1572년 성 바르톨로뮤의 날 대학살에 의해 다시 중단되었고, 수십 년이 지나서야 완성되었다.들로르메에 의해 발명된 장식은 여러 개의 장식 [31]고리로 띠를 두른 새로운 스타일의 고전 기둥인 프랑스 코린트식 기둥을 포함했다.

캐서린 드 메디치는 또한 퐁텐블로에서 새로운 건물인 아일 드 라 벨 치미네(아름다운 굴뚝의 날개)를 건설하면서 이탈리아 스타일을 강요했다.이 정면은 프란체스코 프리마티치오에 의해 디자인되었고 이탈리아와 프랑스의 요소들의 결합을 특징으로 했습니다; 벽난로, 틈새에 조각상, 루카른이 있는 높은 지붕, 이탈리아 교회 건축물과 비슷한 중앙 전면부, 그리고 두 개의 갈라진 계단.

젊은 건축가 살로몬 드 브로스 (1576)에 의해 파괴된 베르누유의 두 번째 계획은 후기 프랑스 르네상스 양식의 또 다른 랜드마크였다.그것은 프랑스의 헨리 4세가 지휘했다.그것의 대칭, 코너 파빌리온, 트윈 파빌러스터, 눈에 띄지 않는 지붕, 루카른의 부재와 입구에 있는 로툰다는 16세기 [31]말 프랑스 르네상스 양식의 간결한 요약이 되었다.

Catherine de Medici는 또한 Cheteau de Chenonceau에 증축을 의뢰했다.셰르 강 위에 놓인 다리는 필리베르 들로메에 의해 건설되었다.1570년 그가 죽은 후, 캐서린은 장 불랑에게 다리 위에 그림 같은 갤러리를 지어달라고 부탁했다.다리 주변의 훨씬 더 큰 건물 앙상블은 Bullant에 의해 계획되었지만,[32] 결코 지어지지 않았다.

  • The Wing of the Belle Cheminée of the Château de Fontainebleau, by Francesco Primaticcio (1559–1600)

    프란체스코 프리마티치오(1559년-1600년)의 퐁텐블로 성 벨 체미네의 날개

  • Bridge of the Château de Chenonceau by Philibert Delorme and then Jean Bullant (1576)

    필리베르 들로르메와 그 후 장 불랑(1576)에 의한 샤논소 성의 다리

  • Design for the Château de Verneuil by Jacques Androuet du Cerceau (1576)

    자크 안드루에 뒤 세르소의 베르누유 성 설계(1576)

  • Facade design for garden wing of Tuileries Palace designed by Philibert Delorme

    Philibert Delorme가 디자인한 Tuileries Palace의 정원 날개 전면 디자인

  • The later plan of Jean Bullant for a pavilion of the Tuileries Palace

    튈르리 궁전의 정자에 대한 장 불랑의 후기 계획

  • Fragment of Delorme's garden wing of the Tuileries Palace, now in the garden of the Palais de Chaillot

    현재 팔레 드 샤일로 정원에 있는 튤러리 궁전의 들로르메 정원 조각

「 」를 참조해 주세요.

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인용문

  1. ^ 1988년 듀커, 페이지 80
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  5. ^ 미뇽 2017, 199페이지
  6. ^ 2003년 콩그레 Archéologique, 페이지 255
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  9. ^ 미뇽 2017, 페이지 204-215.
  10. ^ Mignon, 2017 & pages-210-211. 오류:: CITREF Mignon pages-210-211 (
  11. ^ Ducher 1988, 페이지 82-83.
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  15. ^ Ducher 1977, 페이지 82. 오류:: CITEREFDucher (
  16. ^ 미뇽 2017, 216-217페이지.
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  29. ^ a b Texier 2012, 페이지 24-25.
  30. ^ 1988년 듀커, 94페이지
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참고 문헌

  • Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (in French). Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Français - Châteaux de la Renaissance (in French). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-7611-5.
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (in French). Gisserot. ISBN 9-782877-474658.
  • Salmon, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles (in French). Versailles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
  • Texier, Simon (2012). Paris - panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (in French). Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Litoux, Emmanuel (2003). Congrès Archéologique de France (in French). Paris: Société Française d'Archéologie.