이탈리아 르네상스

Italian Renaissance
이탈리아 르네상스
위에서 시계 방향으로:
  1. 레오나르도 다빈치의 모나리자
  2. 르네상스 탄생지 피렌체 전경.
  3. 베니스에 있는 도제의 궁전
  4. 르네상스 시대 가장 유명한 건축물인 로마의 성 베드로 대성당
  5. 토스카나 과학자이자 실험 방법의 아버지인 갈릴레오 갈릴레이
  6. 왕자의 저자 마키아벨리
  7. 항해로 신대륙의 유럽 식민지화를 시작한 제노바의 탐험가이자 식민지 개척자 크리스토퍼 콜럼버스.
  8. 미켈란젤로에 의한 아담의 창조
날짜.14세기 - 17세기
위치이탈리아의 도시국가들
참가자이탈리아 사회
결과중세에서 근대로의 전환
르네상스
라파엘로의 아테네 학파 (1509–11)
양상
지역
역사와 학문
영상 시리즈의 일부
이탈리아의 역사
Old map of Italian peninsula
빠른
고대 로마
로마노-바바라 왕국
오도아케르스 476-493
타조류 493-553
반달 435-534
롬바르드 (독립) 565-774
롬바르드 (프랑크인 통치하) 774-885
프랑키시 (카롤링거 제국의 일부로서) 885-961
게르만어 (신성 로마 제국의 일부로서) 961-1801
중세의
근세 초기
현대의
주제별

타임라인

flag 이탈리아 포털

이탈리아 르네상스(이탈리아어: Rinascimento [rina ʃʃi ˈmento])는 15세기와 16세기에 걸친 이탈리아 역사의 한 시기입니다. 이 시기는 서유럽에 퍼져 중세에서 현대로 넘어가는 광범위한 르네상스 문화의 초기 발전으로 알려져 있습니다. "긴 르네상스"를 지지하는 사람들은 그것이 1300년경에 시작되어 1600년경까지 지속되었다고 주장합니다.[1] 일부 분야에서는 1250년경부터 시작된 르네상스(Proto-Renaissance)가 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 르네상스(이탈리아어로 rinascimento에 해당)라는 프랑스어 단어는 "재탄생"을 의미하며, 르네상스 인문주의자들이 "암흑시대"라고 칭했던 수세기 이후 문화적 부흥과 고전 고대에 대한 새로운 관심의 시기로 정의합니다. 이탈리아 르네상스 역사가인 조르지오 바사리는 1550년 그의 가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가들의 삶에서 리나시타("rebirth")라는 용어를 사용했지만, 이 개념은 쥘 미켈레와 야코브 부르크하르트와 같은 학자들의 작업 이후인 19세기에서야 널리 퍼졌습니다.

르네상스는 이탈리아 중부의 토스카나에서 시작되었고 피렌체에서 중심이 되었습니다.[2] 반도의 여러 도시 국가 중 하나인 플로렌타인 공화국은 유럽 군주들에게 신용을 제공하고 자본주의와 은행업의 발전을 위한 기반을 마련함으로써 경제적, 정치적으로 중요한 위치에 올랐습니다.[3] 르네상스 문화는 나중에 지중해 제국의 중심지이자 십자군 전쟁에 참여하고 1271년과 1295년 사이 마르코 폴로의 여행을 따라 동쪽과의 무역로를 통제하는 베네치아로 퍼졌습니다. 그래서 이탈리아는 인문학자들에게 새로운 텍스트를 제공한 고대 그리스 문화의 유적과 다시 접촉했습니다. 마침내 르네상스는 교황령과 로마에 중대한 영향을 미쳤는데, 이탈리아 정치에 자주 관여했던 율리우스 2세 r.(1503–1513)와 레오 10세 r.(1513–1521)와 같은 인문주의자와 르네상스 시대의 교황들에 의해 주로 재건되었고, 경쟁하는 식민지 국가들 간의 분쟁을 중재하고 개신교 개혁에 반대했습니다. 1517년에 시작했습니다.

이탈리아 르네상스는 그림, 건축, 조각, 문학, 음악, 철학, 과학, 기술, 탐험의 업적으로 명성이 높습니다. 이탈리아는 15세기 후반에 이르러 이탈리아 국가들 사이에 합의된 로디 평화 (1454–1494) 시대에 이르러 이 모든 분야에서 인정받는 유럽의 지도자가 되었습니다. 이탈리아 르네상스는 16세기 중반 국내 분쟁과 외세의 침략이 이 지역을 이탈리아 전쟁(1494–1559)의 혼란으로 빠트리면서 절정에 이르렀습니다. 그러나, 이탈리아 르네상스의 사상과 이상은 유럽의 나머지 지역으로 퍼져 나갔고, 15세기 후반부터 북부 르네상스를 시작했습니다. 해양 공화국 출신의 이탈리아 탐험가들은 유럽 군주들의 후원을 받으며, 발견의 시대를 열었습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 크리스토퍼 콜럼버스 (스페인으로 항해한), 지오반니 다 베라자노 (프랑스로 항해한), 아메리고 베스푸치 (포르투갈로 항해한), 그리고 존 카봇 (영국으로 항해한)입니다. 팔로피오, 타르탈리아, 갈릴레오, 토리첼리와 같은 이탈리아 과학자들은 과학혁명에 핵심적인 역할을 했고, 코페르니쿠스와 베살리우스와 같은 외국인들은 이탈리아 대학에서 일했습니다. 역사학자들은 르네상스의 종말을 알리는 1648년 유럽 종교 전쟁의 종결과 같은 17세기의 다양한 사건과 날짜를 제안했습니다.[4]

르네상스 초기 문학에 대한 설명은 보통 14세기의 위대한 이탈리아 작가 단테 알리에리 (신성한 희극), 페트라르 (칸조니에르), 보카치오 (데카메론) 세 명으로 시작합니다. 르네상스 시대의 유명한 토착 시인들은 서사시 작가 루이지 풀치 (모간테의 작가), 마테오 마리아 보이아르도 (올란도 인나모라토), 루도비코 아리오스토 (올란도 후리오소), 토콰토 타소 (예루살렘 전달, 1581년)를 포함합니다. 시인 폴리치아노 (1454–1494)와 플라톤주의 철학자 마르실리오 피치노 (1433–1499)와 같은 15세기 작가들은 라틴어와 그리스어 둘 다로 광범위한 번역을 했습니다. 16세기 초, 발다사레 카스티글리오네는 궁정기 (1528)에서 이상적인 신사 숙녀에 대한 자신의 비전을 제시했고, 니콜 ò 마키아벨리 (1469–1527)는 '사물의 효과적인 진리'라는 왕자의 작품에서 황당무계한 시선을 던졌습니다. 주로 고대와 현대의 비르트 ù의 예를 병행합니다. 이 시기의 역사학자로는 마키아벨리 자신, 그의 친구이자 비평가인 프란체스코 귀차르디니 (1483–1540), 지오바니 보테로 (1589) 등이 있습니다. 베니스에서 활동하던 인쇄업자 알도 마누지오가 1494년에 설립한 알딘 프레스는 주머니에 넣고 다닐 수 있는 이탈리아어 활자와 주머니 판본을 개발했습니다; 그것은 고대 그리스어로 된 책의 인쇄판을 출판한 최초의 것이 되었습니다. 베니스는 또한 코메디아 델 아르테의 탄생지가 되었습니다.

레오나르도 다빈치 (1452–1519), 미켈란젤로 (1475–1564), 라파엘 (1483–1520), 도나텔로 c.(1386–1466), 조토 c.(1267–1337), 마사치오 (1401–1428), 프라 안젤리코 c.(1395–1455), 피에로 델라 프란체스카 c.(1415–1492), 도메니코 기를란다이오 (1448–1494), 페루지노 c.(1446–1523), 보티첼리 c.(1445–1510), 티티안 c.(1488–1576). 이탈리아 르네상스 건축은 브루넬레스키 (1377–1446), 레온 바티스타 알베르티 (1404–1472), 안드레아 팔라디오 (1508–1580), 브라만테 (1444–1514)에 의해 실행된 것과 비슷한 유럽 전역에 영향을 미쳤습니다. 그들의 작품에는 피렌체 대성당(1296년에서 1436년 사이에 지어짐), 로마의 성 베드로 대성당(1506년에서 1626년 사이에 지어짐), 리미니의 템피오 말라테스티아노(1450년에 재건됨)와 여러 개인 거주지가 포함됩니다. 이탈리아 르네상스의 음악 시대는 지오반니 피에루이지 다 팔레스트리나 c.(1525–1594), 로마 학파 그리고 후에 베네치아 학파와 같은 작곡가들과 피렌체의 클라우디오 몬테베르디 (1567–1643)와 같은 인물들을 통해 오페라의 탄생을 특징으로 합니다. 철학에서 갈릴레오, 마키아벨리, 조르다노 브루노 (1548–1600), 피코 델라 미란돌라 (1463–1494)와 같은 사상가들은 자연주의와 휴머니즘을 강조하여 독단과 학구주의를 거부했습니다.

출신 및 배경

중세 후기 이탈리아 북부와 중부

중세 후기 c.(1300년 이후)까지, 로마 제국의 옛 중심지였던 라티움과 남부 이탈리아는 대체로 북부보다 가난했습니다. 로마는 고대 유적의 도시였고, 교황령은 느슨하게 관리되었고, 특히 프랑스와 후에 스페인에 의해 외부의 간섭에 취약했습니다. 프랑스 남부에 아비뇽 교황청이 생기면서 교황청은 필리프 1세 국왕의 압력에 부딪혔습니다.[5] 남쪽의 시칠리아는 한동안 아랍인과 노르만인에 의해 외국의 지배를 받았습니다. 시칠리아는 시칠리아 토후국 시대에 150년 동안, 이후 노르만 왕국과 호엔슈타우펜 왕국 시대에 2세기 동안 번성했지만, 중세 후기에는 쇠퇴했습니다.[6]

대조적으로, 북부와 중부 이탈리아는 훨씬 더 번영했고, 그 지역은 유럽에서 가장 부유한 지역 중 하나라고 계산되었습니다. 십자군은 레반트와 무역 관계를 맺었고, 제4차 십자군은 베네치아와 제노바의 상업적 경쟁자로서 비잔티움 제국을 파괴하는 데 많은 도움을 주었습니다.[7] 동쪽에서 주요 무역로는 비잔틴 제국이나 아랍 땅을 지나 제노바, 피사, 베네치아의 항구로 향했습니다. 레반트에서 산 향신료, 염료, 비단 등의 사치품은 이탈리아로 수입되어 유럽 전역으로 재판매되었습니다. 게다가 내륙 도시 국가들은 포 계곡의 풍부한 농경지로부터 이익을 얻었습니다. 프랑스, 독일, 저지대 국가들에서 샹파뉴 박람회를 매개로 육로와 강 무역로가 양모, 밀, 귀금속 등의 상품을 이 지역으로 들여왔습니다. 이집트에서 발트해에 이르는 광범위한 무역은 광업과 농업에 상당한 투자를 허용하는 상당한 흑자를 창출했습니다. 14세기에 이르러, 베네치아는 키프로스까지 이르는 땅의 제국이 되었습니다. 유럽 최초로 상업용 선박과 군사용 선박을 대량 생산한 거대한 조선소 단지인 무기고 덕분에 5000척이 넘는 해군 함대를 자랑했습니다. 제노바는 또한 해양강국이 되었습니다. 따라서 북부 이탈리아는 유럽의 다른 많은 지역에 비해 자원이 풍부하지는 않았지만, 무역에 자극을 받은 개발 수준은 이탈리아가 번영할 수 있도록 해주었습니다.[8] 특히 피렌체는 지배적인 무역 길드인 아르테 델라 라나(Arte della Lana)의 감독 아래 개발된 모직물 생산으로 인해 북부 이탈리아의 도시 중 가장 부유한 도시 중 하나가 되었습니다. 양모는 북유럽에서 수입되었고(그리고 16세기 스페인에서 수입되었습니다),[9] 동양의 염료와 함께 고품질의 직물을 만드는 데 사용되었습니다.

지중해와 그 너머를 아우르는 이탈리아 무역로 역시 문화와 지식의 주요 통로였습니다. 15세기 오스만 제국의 정복 기간 동안과 이후에 이주한 난민 비잔틴 학자들에 의해 이탈리아에 가져온 잃어버린 그리스 고전의 회복은 피렌체와 베니스에서 새로 만들어진 아카데미에서 르네상스의 새로운 언어학 연구를 촉발하는 데 중요했습니다. 인본주의 학자들은 수도원 도서관을 찾아 고대 필사본을 찾아 타키투스와 다른 라틴어 작가들을 되찾았습니다. 비트루비우스의 재발견은 고대의 건축 원리를 다시 한 번 관찰할 수 있다는 것을 의미했고, 르네상스 예술가들은 인본주의적 낙관주의의 분위기 속에서 그들이 읽은 아펠레스와 같은 고대인들의 업적에 탁월하도록 격려되었습니다.

종교적 배경

서기 5세기에 서로마 제국이 멸망한 후, 가톨릭 교회는 그 이후의 공백을 메웠습니다.[10] 중세 시대에 교회는 하나님의 뜻을 전하는 것으로 여겨졌고, 삶의 행동 기준을 규제했습니다. 문해력이 부족하기 때문에 대부분의 사람들은 성경과 율법에 대한 사제의 설명에 의존해야 했습니다.[11]

11세기에 교회는 사회의 부정을 없애고 권력을 강화하기 위해 이교도, 유대인, 나환자 등 많은 집단을 박해했습니다.[12] 교회 권위에 대한 평신도들의 도전에 주교들은 세속적 권위에 대한 통제권을 점차 상실하면서 중요한 역할을 했고, 담론의 힘을 되찾기 위해 이교도들을 박해하는 등 극단적인 통제 방식을 취했습니다.[13]

교회는 면죄부 판매 등 중세 신자들로부터 부를 모으기도 했습니다. 또한 세금도 내지 않아 교회의 재산은 일부 왕들보다 훨씬 더 많아졌습니다.[14]

13세기

13세기에 유럽의 많은 지역이 강력한 경제 성장을 경험했습니다. 이탈리아 국가들의 교역로는 기존 지중해 항구의 교역로와 연결되었고, 결국 발트해와 유럽 북부 지역의 한자 동맹으로 연결되어 4세기 이후 처음으로 유럽의 네트워크 경제를 만들었습니다. 이탈리아의 도시 국가들은 이 시기에 크게 성장하여 사실상 신성 로마 제국으로부터 완전히 독립했습니다. 나폴리 왕국을 제외하고 외부 세력은 그들의 군대를 이탈리아에 접근시키지 않았습니다. 이 시기에는 복식부기, 주식회사, 국제은행제도, 체계화된 외환시장, 보험, 정부부채 등 근대적인 상업 인프라가 발달했습니다.[15] 피렌체는 이 금융 산업의 중심지가 되었고 금화로린은 국제 무역의 주요 통화가 되었습니다.

재테크를 통해 입지를 굳힌 신상업 지배층은 중세 유럽을 지배하던 봉건적 귀족모델에 적응했습니다. 북이탈리아의 중세 시대의 특징은 주교들과 지역 백작들에 의한 통제에서 벗어난 도시 공동체들의 부상이었습니다. 대부분의 지역에서 토지 귀족들은 인플레이션의 상승으로 토지를 소유한 귀족들이 가난하게 된 중세 화폐 경제의 도시 총대주교들보다 더 가난했습니다. 르네상스 초기의 무역 증가는 이러한 특징을 강화시켰습니다. 봉건제도의 쇠퇴와 도시의 부상은 서로 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 사치품에 대한 수요는 무역의 증가로 이어졌고, 더 많은 수의 무역업자들이 부유해졌고, 그들은 차례로 더 많은 사치품을 요구했습니다. 당시의 사치로 추정되는 이러한 분위기는 한 가족의 풍요로움과 취향을 보여주는 중요한 방법인 부의 시각적 상징물의 창조에 대한 필요성을 만들었습니다.

이 변화는 또한 상인들에게 이탈리아 도시 국가의 정부를 거의 완전히 통제하게 하여 무역을 다시 강화시켰습니다. 이 정치적 통제의 가장 중요한 효과 중 하나는 안보였습니다. 봉건국가에서 극도로 부유해진 사람들은 프랑스의 자크 œ르에게 유명한 일이 일어났듯이, 왕정에 위배되고 그들의 땅이 몰수될 수 있는 끊임없는 위험을 무릅썼습니다. 북부의 주들은 또한 고리대금업에 반대하는 법, 기독교인이 아닌 사람들과의 거래를 금지하는 것과 같은 상업을 심각하게 방해하는 많은 중세 법들을 지켰습니다. 이탈리아의 도시 국가들에서는 이 법들이 폐지되거나 다시 쓰였습니다.[16]

14세기 붕괴

14세기에는 유럽 경제를 침체에 빠뜨린 일련의 재앙이 있었습니다. 중세 온난기는 소빙하기로의 전환이 시작되면서 끝나가고 있었습니다.[17] 이 기후 변화는 농업 생산이 크게 감소하여 기근이 반복되어 이전 시대의 급속한 인구 증가로 인해 악화되었습니다. 영국과 프랑스 사이의 백년 전쟁은 북서 유럽 전역의 무역을 방해했고, 가장 주목할 만한 것은 1345년 영국의 에드워드 3세가 그의 빚을 거절하면서 바르디와 페루치의 두 가장 큰 피렌체 은행의 붕괴에 기여했다는 것입니다. 오스만 제국이 이 지역 전체로 확장하기 시작하면서 동쪽에서는 전쟁으로 인해 무역로도 혼란에 빠졌습니다. 그러나 가장 파괴적인 것은 북이탈리아의 인구 밀도가 높은 도시의 인구를 감소시키고 그 이후에도 간격을 두고 돌아온 흑사병이었습니다. 예를 들어, 전염병 이전 인구가 45,000명이었던 피렌체는 이후 47년 동안 25~50%[18]가 감소했습니다. 1378년에 일어난 피렌체의 직물 노동자들의 반란을 포함한 광범위한 무질서가 뒤따랐습니다.

크리스토파노 델의 단테 알리에리 초상화'알티시모, 우피치 갤러리 플로렌스, 1552-1568

단테와 페트라르카와 같은 작가들이 살았던 것은 불안정한 시기였고, 르네상스 미술의 첫 동요는 특히 조토의 사실주의에서 볼 수 있었습니다. 역설적으로, 이러한 재난들 중 일부는 르네상스를 설립하는 데 도움이 될 것입니다. 흑사병은 유럽 인구의 3분의 1을 전멸시켰습니다. 그로 인한 노동력 부족은 임금을 증가시켰고, 줄어든 인구는 따라서 훨씬 더 부유했고, 더 잘 먹였으며, 사치품에 쓸 잉여금이 훨씬 더 많았습니다. 15세기 초 페스트 발병률이 감소하기 시작하면서 유럽의 황폐화된 인구가 다시 증가하기 시작했습니다. 제품과 서비스에 대한 새로운 수요는 또한 은행가, 상인 및 숙련된 장인 계층을 증가시키는 데 도움이 되었습니다. 흑사병의 공포와 교회가 구원을 제공하지 못하는 것처럼 보이는 것은 교회의 영향력을 감소시키는 원인이 될 것입니다. 게다가 바르디와 페루치 은행의 붕괴는 메디치 가문이 피렌체에서 두각을 나타낼 수 있는 길을 열어줄 것입니다. 로베르토 사바티노 로페즈는 경제적 붕괴가 르네상스의 결정적인 원인이었다고 주장합니다.[19] 이 견해에 따르면, 보다 부유한 시대에 기업인들은 투자에 유리한 환경에서 더 많은 돈을 벌기 위해 신속하게 수입에 재투자했을 것입니다. 그러나, 14세기의 희박한 시기에, 부유한 사람들은 그들의 수입을 위한 유망한 투자 기회를 거의 발견하지 못했고 대신에 문화와 예술에 더 많은 투자를 하기로 선택했습니다.

고대 후기부터 서유럽에서 보존되고 연구된 로마 텍스트와 달리 고대 그리스 텍스트에 대한 연구는 중세 이탈리아에서 매우 제한적이었습니다. 고대 그리스의 과학, 수학, 철학에 관한 작품들은 중세 서유럽과 이슬람 황금기(보통 번역본)에서 연구되었지만, 그리스 문학, 웅변, 역사 작품들(그리스 극작가 호메로스 등). 데모스테네스와 투키디데스는 라틴어나 중세 이슬람 세계에서 연구되지 않았습니다; 중세 시대에 이러한 종류의 문헌들은 비잔틴 학자들에 의해서만 연구되었습니다. 어떤 사람들은 사마르칸트의 티무르 르네상스가 오스만 제국과 연관되어 있다고 주장합니다. 오스만 제국의 정복은 그리스 학자들의 이탈리아 이주를 이끌었습니다.[20][21][22][23] 이탈리아 르네상스 학자들의 가장 큰 업적 중 하나는 고대 후기 이후 처음으로 그리스 문화 작품의 전체 계층을 서유럽으로 가져온 것입니다.

이탈리아 르네상스에 대한 또 다른 대중적인 설명은 역사학자 한스 바론에 의해 처음으로 발전된 논문으로,[24] 초기 르네상스의 주된 추진력은 피렌체와 밀라노 사이의 오래 지속된 일련의 전쟁이었다고 말합니다. 14세기 후반까지 밀라노는 비스콘티 가문의 지배하에 중앙집권적인 군주제가 되었습니다. 1378년부터 1402년까지 이 도시를 통치했던 장갈레아초 비스콘티는 잔인함과 능력으로 모두 유명했고 북부 이탈리아에 제국을 건설하기 시작했습니다. 그는 밀라노가 인접한 주들을 꾸준히 정복하고 피렌체가 이끄는 다양한 연합국들을 무찌르고 진격을 중단하는 데 실패하는 등 긴 일련의 전쟁을 시작했습니다. 이것은 1402년 피렌체 포위전에서 절정에 이르렀는데, 장갈레아초가 갑자기 죽고 그의 제국이 무너지기 전에 도시는 멸망할 운명처럼 보였습니다.

바론의 논문은 이 긴 전쟁 동안 피렌체의 주요 인물들이 자유 공화국과 전제 군주제, 그리스와 로마 공화국의 이상과 로마 제국과 중세 왕국의 이상 사이에서 전쟁을 제시함으로써 사람들을 규합했다고 제안합니다. 바론에게 이 사상을 창조하는 데 가장 중요한 인물은 레오나르도 브루니였습니다. 피렌체의 이 위기의 시기는 기베르티, 도나텔로, 마솔리노, 브루넬레스키와 같은 초기 르네상스의 가장 영향력 있는 인물들이 성년이 되는 시기였습니다. 그들은 이 공화주의 사상을 배웠고, 나중에 르네상스에 엄청난 영향을 미칠 공화주의 사상을 지지하게 되었습니다.

발전

국제관계

주 기사: 이탈리아 전쟁
피에로 델라 프란체스카의 리미니 영주 판돌포 말라테스타 (1417–1468). 말라테스타는 그의 가족의 전통을 따르는 유능한 콘도티에였습니다. 그는 1465년에 튀르크와 싸우기 위해 베네치아 사람들에 의해 고용되었고, 리미니에 있는 템피오 말라테스티아노가 르네상스 시대의 최초의 완전히 고전적인 건물들 중 하나인 레오네 바티스타 알베르티의 후원자였습니다.

북부 이탈리아와 중부 이탈리아 상부는 여러 전쟁 중인 도시 국가로 나뉘었는데, 가장 강력한 국가는 밀라노, 피렌체, 피사, 시에나, 제노바, 페라라, 만토바, 베로나, 베네치아였습니다. 고대 중세 북이탈리아는 교황청과 신성 로마 제국의 세력들 간의 장기간에 걸친 패권 다툼으로 인해 분열되었습니다: 각 도시는 한 쪽 혹은 다른 쪽 파벌과 연합했지만, 내부적으로는 두 개의 전쟁 당사자인 Guelfs와 Ghibelline 사이에서 분열되었습니다. 국가 간의 전쟁은 일반적이었고, 이탈리아 외부로부터의 침략은 간헐적으로 신성 로마 황제들의 종류에 국한되었습니다. 르네상스 정치는 이런 배경에서 발전했습니다. 13세기부터 군대는 주로 용병으로 구성되었기 때문에, 인구는 적지만 번영한 도시 국가들은 상당한 병력을 투입할 수 있었습니다. 15세기에 가장 강력한 도시 국가들은 그들의 작은 이웃들을 합병했습니다. 피렌체는 1406년에 피사를 점령했고, 베네치아는 파도바와 베로나를 점령했고, 밀라노 공국은 파비아와 파르마를 포함한 인근 지역들을 합병했습니다.

르네상스의 첫 부분은 도시 국가들이 우위를 다투면서 육지와 바다에서 거의 끊임없는 전쟁을 보았습니다. 육지에서, 이 전쟁들은 주로 콘도티에리라고 알려진 용병들의 군대에 의해 싸웠습니다. 유럽 전역에서 끌어온 군인들의 무리, 그러나 특히 독일과 스위스는 주로 이탈리아 선장에 의해 이끌어졌습니다. 용병들은 무리하게 목숨을 걸려고 하지 않았고, 전쟁은 주로 포위전과 기동전의 하나가 되어 전투가 거의 일어나지 않았습니다. 또한 분쟁을 연장하고 고용을 계속하는 것이 양측 용병들의 이익이었습니다. 용병들은 고용주들에게 지속적인 위협이 되기도 했고, 보수를 받지 못하면 종종 후원자에게 등을 돌리기도 했습니다. 국가가 전적으로 용병에게 의존하고 있다는 것이 명백해지면 용병들이 스스로 국가 운영을 장악하려는 유혹이 컸는데, 이런 일은 여러 차례 일어났습니다.[25] 샤를 8세의 나폴리 왕국에 대한 영유권 주장에 스페인이 이의를 제기했을 때 적들에 둘러싸인 프랑스는 중립을 지켰습니다. 샤를 8세가 나폴리를 점령하기 위해 이탈리아를 침공했을 때 프랑스와의 평화는 끝이 났습니다.[26]

바다에서, 이탈리아의 도시 국가들은 많은 함대를 전투를 하기 위해 내보냈습니다. 주요 경쟁자는 피사, 제노바, 베네치아였지만 오랜 분쟁 끝에 제노바인들은 피사를 줄이는 데 성공했습니다. 베네치아는 더 강력한 적국임이 증명되었고, 15세기 동안 제노바의 힘이 쇠퇴하면서 베네치아는 바다에서 두각을 나타냈습니다. 육지 쪽의 위협에 대응하여 15세기 초부터 베네치아는 베네치아 르네상스가 열리면서 테라피마를 통제하는 데 관심이 높아졌습니다.

육지에서는 수십 년 동안의 전투로 피렌체, 밀라노, 베네치아가 지배적인 세력으로 부상했고, 이 세 세력은 마침내 차이점을 제쳐두고 1454년 로디 평화에 합의했고, 이 평화는 수세기 만에 처음으로 그 지역에 상대적인 평온을 가져다 주었습니다. 이 평화는 앞으로 40년 동안 지속될 것이고, 바다에 대한 베네치아의 의심할 여지 없는 패권은 15세기의 나머지 대부분 동안 전례 없는 평화로 이어졌습니다. 15세기 초에 니콜 ò 다 콘티 (1395–1469)와 같은 모험가들과 상인들은 동남아시아까지 여행했고, 세계의 상황에 대한 새로운 지식을 가져왔고, 앞으로 몇 년 동안 유럽의 추가적인 탐험 항해를 예고했습니다.

메디치 치하의 피렌체

주 기사: 메디치 가문

메디치 가문 이전인 14세기 후반까지 피렌체의 주요 가문은 알비지 가문이었습니다. 1293년 정의령이 제정되어 이탈리아 르네상스 시대에 사실상 피렌체 공화국의 헌법이 되었습니다.[27] 이 도시의 수많은 고급스러운 팔라치들은 계속 번창하는 상인 계층에 의해 지어진 타운하우스들에 의해 둘러싸이게 되고 있었습니다.[28] 1298년, 유럽의 주요 은행 가문 중 하나인 본시뇨리스 가문이 파산했고, 따라서 시에나는 유럽의 은행 중심지로서의 지위를 피렌체에게 빼앗겼습니다.[29]

자코포 폰토르모의 코시모 데 메디치 초상화 (약 1518년-1520년)

알비지 가문의 주요 도전자들은 처음에는 조반니 데 메디치가, 나중에는 그의 아들 코시모 데 메디치가 통치하는 메디치 가문이었습니다. 메디치 가문은 당시 유럽에서 가장 큰 은행이었던 메디치 은행과 피렌체와 다른 곳에 있는 여러 기업들을 지배했습니다. 1433년 알비지족은 코시모를 추방했습니다.[30] 그러나 다음 해에 친메디치 시뇨리아가 당선되고 코시모가 돌아왔습니다. 메디치 가문은 그 마을의 주요 가문이 되었고, 그들은 다음 3세기 동안 그 자리를 유지했습니다. 피렌체는 영국과 네덜란드, 프랑스, 이탈리아 사이의 상품 교역로를 조직했습니다. 세기 중반까지 이 도시는 유럽의 은행 수도가 되었고 그로 인해 막대한 부를 얻었습니다.[31] 1439년 비잔티움 황제 요한 8세 팔라이올로고스는 동서 교회를 통합하기 위해 피렌체에서 열린 공의회에 참석했습니다. 이것은 책들을 가져왔고, 특히 1453년 비잔티움 제국의 멸망 이후 학자들이 도시로 유입되었습니다.[32] 고대 그리스는 새로운 관심을 가지고 연구되기 시작했는데, 특히 메디치 가문이 세운 아카데미의 주제였던 [32]신플라톤 학파가 그러했습니다.

피렌체는 전통적으로 피렌체의 르네상스 시대가 끝난 1532년까지 공화국으로 남아있었지만, 공화정의 도구들은 메디치 가문과 그 동맹국들의 통제 하에 있었고, 1494년과 1527년 사이를 제외하고는 말입니다. 코시모와 로렌초 데 메디치는 거의 공식적인 자리를 차지하지 않았지만 의심할 여지가 없는 지도자였습니다. 코시모는 주로 마을에 안정과 번영의 시대를 가져왔기 때문에 시민들 사이에서 높은 인기를 끌었습니다. 그의 가장 중요한 업적 중 하나는 밀라노와의 수십 년 전쟁을 끝내고 북부 이탈리아의 많은 지역에 안정을 가져다 주는 프란체스코 스포르차와 로디 평화를 협상한 것입니다. 코시모는 또한 그가 설정한 영향력 있는 본보기에 의해 직간접적으로 예술의 중요한 후원자였습니다.

코시모의 뒤를 이어 병든 아들 피에로 데 메디치가 5년 만에 사망했습니다. 1469년 코시모의 21세 손자 로렌조에게 권력의 고삐가 넘어갔고, 로렌조는 "장대한 로렌조"로 알려지게 되었습니다. 로렌초는 인본주의 전통에서 어린 나이부터 교육을 받은 가족 중 첫 번째 사람이었고 르네상스의 가장 중요한 예술 후원자 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있습니다. 로렌초는 피렌체의 통치 위원회를 100명에서 70명으로 [33]개혁하여 메디치의 통치를 공식화했습니다. 공화제 기관들은 계속되었지만, 그들은 모든 권력을 잃었습니다. 로렌초는 사업에서 그의 유명한 조상들보다 덜 성공적이었고, 메디치 상업 제국은 서서히 잠식당했습니다. 로렌초는 밀라노와 동맹을 지속했지만 교황청과의 관계는 악화되었고 1478년 교황청 요원들은 로렌초를 암살하기 위해 파치 가문과 동맹을 맺었습니다. 비록 파치 음모는 실패했지만, 로렌초의 동생 줄리아노는 살해당했고, 암살 실패는 교황청과의 전쟁으로 이어졌고 로렌초의 손에 권력을 더욱 집중시키는 명분으로 이용되었습니다.[34][35]

퍼지다

레오나르도 다빈치, 이탈리아 르네상스 맨, 1512

르네상스의 이상은 피렌체에서 시에나와 루카와 같은 인근 토스카나 주로 처음 퍼졌습니다. 토스카나 문화는 곧 이탈리아 북부의 모든 주들의 모델이 되었고, 토스카나 방언은 이 지역, 특히 문학에서 우세하게 되었습니다. 1447년 프란체스코 스포르차는 밀라노에서 권력을 잡았고, 여전히 중세 도시를 레오네 바티스타 알베르티를 끌어들인 예술과 학문의 주요 중심지로 빠르게 변화시켰습니다. 아드리아해의 지배로 인해 가장 부유한 도시 중 하나인 베네치아는 르네상스 문화, 특히 베네치아 르네상스 건축의 중심지가 되었습니다. 소규모의 궁정들은 르네상스의 후원을 그들의 특징적인 예술을 발전시킨 소도시들로 가져갔습니다. 페라라, 곤자가 휘하의 만토바, 페데리코 다 몬테펠트로 휘하의 우르비노. 나폴리에서 르네상스는 1443년에 나폴리를 정복하고 프란체스코 라우라나와 안토넬로 다 메시나와 같은 예술가들과 시인 자코포 산나자로와 인문주의 학자 안젤로 폴리치아노와 같은 작가들을 격려한 알폰소 1세의 후원 아래 시작되었습니다.

1417년에 교황청은 로마로 돌아왔지만, 한때 제국의 도시였던 그 도시는 르네상스의 첫 해 동안 가난하고 대부분 폐허로 남아있었습니다.[36] 이 커다란 변화는 1447년 교황이 된 교황 니콜라스 5세 아래서 시작되었습니다. 그는 극적인 재건 노력을 시작했고 결국 도시의 많은 부분이 새로워질 것입니다. 인본주의자인 아이네이아스 실비우스 피콜로미니는 1458년에 교황 비오 2세가 되었습니다. 교황직이 메디치 가문이나 보르기아 가문과 같은 부유한 가문의 지배를 받게 되면서, 르네상스 예술과 철학의 정신이 바티칸을 지배하게 되었습니다. 교황 식스토 4세는 시스티나 성당의 건설을 지시한 것으로 유명한 니콜라스의 작업을 계속했습니다. 교황청이 일련의 "전사 교황들"에 의해 중앙집권적 권력으로 형성되면서 교황들은 점점 세속적인 통치자가 되었습니다.

르네상스의 성격도 15세기 후반에 바뀌었습니다. 르네상스의 이상은 지배 계급과 귀족들에 의해 완전히 채택되었습니다. 초기 르네상스 예술가들은 명성이나 인지도가 거의 없는 장인으로 여겨졌습니다. 후기 르네상스 시대까지, 최고의 인물들은 큰 영향력을 행사했고, 큰 수수료를 부과할 수 있었습니다. 르네상스 미술의 번창한 무역이 발전했습니다. 르네상스 초기에 많은 선두적인 예술가들이 하층민이나 중산층 출신이었지만, 점점 귀족이 되었습니다.[36]

더 넓은 인구

문화 운동으로서 이탈리아 르네상스는 인구의 극히 일부에게만 영향을 미쳤습니다. 이탈리아는 유럽에서 가장 도시화된 지역이었지만, 그 사람들의 4분의 3은 여전히 농촌 농민이었습니다.[37] 인구의 이 부분에 있어서, 삶은 중세와 본질적으로 변하지 않았습니다.[38] 전통적인 봉건제도는 북이탈리아에서 두드러지게 나타난 적이 없었고, 대부분의 소작농들은 개인 농장에서 일하거나 소작농으로 일했습니다. 일부 학자들은 르네상스 후기에 도시 엘리트들이 자신들을 지주 귀족으로 바꾸면서 재집권화 경향을 보고 있습니다.[39]

도시마다 상황이 달랐습니다. 이들은 상업적 엘리트에 의해 지배되었습니다. 중세 왕국의 귀족들만큼 배타적이었습니다. 이 그룹은 르네상스 문화의 주요 후원자이자 청중이 되었습니다. 그 아래에는 편안한 생활을 하며 공화정에서 상당한 권력을 가진 장인과 길드원들이 대거 포진해 있었습니다. 이것은 장인들이 확고하게 하위 계층에 있었던 유럽의 다른 지역들과 극명한 대조를 이룹니다. 글을 읽고 교육을 받은 이 그룹은 르네상스 문화에 참여했습니다.[40] 도시 인구의 가장 큰 부분은 반숙련 노동자와 실업자의 도시 빈곤층이었습니다. 농민들처럼 르네상스는 그들에게 거의 영향을 미치지 않았습니다. 역사학자들은 이탈리아 르네상스 시대에 이 집단들 사이를 이동하는 것이 얼마나 쉬운 일이었는지에 대해 논쟁합니다. 초라한 시작에서 태어난 사람들의 예를 들 수 있지만 버크는 이 분야의 두 가지 주요 연구에서 데이터가 사회적 이동성의 증가를 명확하게 보여주지 못한다는 것을 발견했다고 언급했습니다. 대부분의 역사학자들은 르네상스 초기의 사회적 이동성이 상당히 높았지만 15세기에 걸쳐 사라졌다고 생각합니다.[41] 사회의 불평등은 매우 높았습니다. 상류층 사람은 하인이나 노동자보다 수백 배나 더 많은 수입을 통제할 것입니다. 일부 역사가들은 예술 후원이 매우 부유한 사람들에게 의존하기 때문에 이 불평등한 부의 분배를 르네상스에 중요하게 생각합니다.[42]

르네상스는 사회적, 경제적으로 큰 변화가 있었던 시기가 아니었고, 단지 문화적, 이념적 발전이 있었을 뿐이었습니다. 그것은 인구의 극히 일부에게만 영향을 미쳤고, 현대에 와서는 역사적 유물론을 따르는 역사가들과 같은 많은 역사가들이 인류 역사에서 르네상스의 중요성을 감소시켰습니다. 이 역사학자들은 대신 "초기 근대 유럽"이라는 관점에서 생각하는 경향이 있습니다. 로저 오스본[43](Roger Osborne)은 "유럽의 역사가 상당히 갑자기 이탈리아 회화, 조각, 건축의 역사로 바뀌기 때문에 르네상스는 역사가들에게 어려운 개념"이라고 주장합니다.

이탈리아 르네상스의 쇠퇴

더 자세한 정보: 매너리즘, 북부 르네상스, 저지대의 르네상스
1546년, 파르네세 시대의 셰바 여왕에 의해 추앙된 마기와 솔로몬의 경애, 줄리오 클로비오

이탈리아 르네상스의 끝은 그 시작점만큼 부정확하게 표시되어 있습니다. 많은 사람들에게, 1494–1498년에 엄격한 수도승 지롤라모 사보나롤라의 피렌체에서의 권력 상승은 그 도시의 번영의 끝을 의미하고, 다른 사람들에게, 1512년 메디치 가문의 성공적인 권력 복귀는 매너리즘이라고 불리는 르네상스 예술의 후기 단계의 시작을 나타냅니다. 다른 기록들은 이탈리아 르네상스의 종말을 16세기 초 프랑스의 침략과 그에 따른 프랑스와 스페인 통치자들 사이의 이탈리아 영토의 지배를 위한 갈등으로 추적하고 있습니다.[44] 사보나롤라는 르네상스 시대의 세속주의와 면죄부에 대한 광범위한 반발로 권력을 잡았습니다.[45] 그의 짧은 통치는 피렌체 중심부에 있는 "바니티의 모닥불"에서 많은 예술 작품들이 파괴되는 것을 보았습니다. 메디치 가문이 재집권하면서, 이제 토스카나 대공국으로서 교회 내의 반동은 계속되었습니다. 1542년 종교재판소가 설립되었고 몇 년 후 Librorum 금지령은 이탈리아 르네상스 시대의 가장 위대한 조명가로 여겨지는 Giulio Clovio와 함께 조명된 원고의 마지막을 알리는 르네상스 문학 작품들의 광범위한 집합을 금지했습니다. 그리고 거의 틀림없이 몇몇 현대적인 부흥 이전에 조명된 원고의 오랜 전통에서 가장 주목할 만한 마지막 예술가입니다.

가톨릭교회의 탄압과 전쟁의 참화 속에서 휴머니즘은 '이교에 굴복'하게 되었습니다.[46]

마찬가지로 중요한 것은 수십 년 동안 계속될 이탈리아 전쟁으로 알려진 이탈리아의 일련의 외세 침략으로 안정이 끝났다는 것입니다. 이것들은 북부 이탈리아에 광범위한 파괴를 일으켰고 많은 도시 국가들의 독립을 끝낸 1494년 프랑스의 침략으로 시작되었습니다. 가장 큰 피해는 1527년 5월 6일 스페인과 독일군이 로마를 약탈하면서 20년 동안 르네상스 미술과 건축의 가장 큰 후원자로서의 교황직을 거의 끝냈습니다.[36]

이탈리아 르네상스가 퇴색하는 동안, 북부 르네상스는 그것의 많은 이상들을 채택하고 그것의 스타일을 변형시켰습니다. 이탈리아의 많은 가장 위대한 예술가들이 이민을 선택했습니다. 가장 주목할 만한 예는 1516년에 프랑스로 떠난 레오나르도 다빈치였지만, 퐁텐블로 성당을 변형시키기 위해 초대된 더 작은 예술가들의 팀들은 프랑스의 이탈리아 르네상스 양식에 영향을 미친 퐁텐블로 학교를 만들었습니다. 퐁텐블로부터 매너리즘에 의해 변형된 새로운 양식들은 저지대 국가들에 르네상스를 가져왔고, 그 후 북유럽 전역에 르네상스를 가져왔습니다.

이 북쪽으로의 확산은 또한 더 큰 추세를 나타냅니다. 더 이상 지중해 유럽의 가장 중요한 무역로는 아니었습니다. 1498년, 바스코 다 가마는 인도에 도착했고, 그 날부터 동양에서 오는 상품의 주요 경로는 대서양 항구인 리스본, 세비야, 낭트, 브리스톨, 런던을 통과하는 것이었습니다.

문화

문학과 시

주 기사: 이탈리아 르네상스 문학

13세기 이탈리아의 문학 혁명은 르네상스의 발판을 마련하는 데 도움이 되었습니다. 르네상스 이전에는 이탈리아어가 이탈리아의 문학 언어가 아니었습니다. 이탈리아 작가들이 라틴어, 프랑스어, 프로방스어가 아닌 모국어로 글을 쓰기 시작한 것은 13세기부터입니다. 1250년대는 Guittone d'Arezo와 Guido Guinizelli와 같은 시인들에 의해 개척된 Dolce Stil Novo (궁중적인 사랑보다는 플라톤적인 사랑을 강조했던 달콤한 새로운 양식)가 독자적으로 탄생하면서 이탈리아 시에 큰 변화가 있었습니다. 특히 시에서 이탈리아 문학의 주요한 변화는 르네상스가 진정으로 시작되기 수십 년 전부터 일어나고 있었습니다.

니콜 ò 마키아벨리 (1469–1527), 왕자의 저자이자 르네상스 시대의 원형 사람. 산티 디 티토의 초상화에서 나온 세부 사항.

알두스 마누티우스에 의해 베니스에서 시작된 책들의 인쇄와 함께, 이탈리아 르네상스의 주류를 이루는 라틴어와 그리스어 텍스트의 홍수와 더불어 점점 더 많은 수의 작품들이 이탈리아어로 출판되기 시작했습니다. 이 작품들의 출처는 신학을 넘어 로마 제국과 고대 그리스의 기독교 이전 시대로 확장되었습니다. 이것은 이 시기에 종교적인 저작물이 출판되지 않았다는 것을 말하는 것이 아닙니다. 단테 알리에리의 디바인 코미디는 중세의 독특한 세계관을 반영합니다.[47] 기독교는 예술가들과 작가들에게 주요한 영향을 남겼고 고전은 두 번째 주요한 영향으로 그들 자신의 것이 되었습니다.

초기 이탈리아 르네상스 시대에는 라틴어와 그리스어의 고전 작품을 번역하고 연구하는 데 많은 초점이 맞춰졌습니다. 그러나 르네상스 시대의 작가들은 고대 작가들의 월계관에 의존하는 것에 만족하지 않았습니다. 많은 작가들은 고대 그리스의 방법과 양식을 자신의 작품에 통합하려고 시도했습니다. 가장 모방된 로마인들 중에는 키케로, 호레이스, 살루스트, 버질 등이 있습니다. 그리스인들 사이에서 아리스토텔레스, 호메로스, 플라톤 등은 4세기 이후 처음으로 원문을 읽고 있었지만, 그리스어의 작법은 거의 없었습니다.

르네상스의 문학과 시는 발전하는 과학과 철학의 영향을 많이 받았습니다. 인문학자 프란체스코 페트라르카는 새로운 학문의 의미에서 핵심적인 인물로, 여러 중요한 시 작품을 출판한 뛰어난 시인이기도 했습니다. 그는 라틴어, 특히 포에니 전쟁 서사시 아프리카로 시를 썼지만, 오늘날 이탈리아어, 특히 그의 짝사랑 로라에게 바친 사랑의 소네트 모음집인 칸조니에르에서 그의 작품으로 기억됩니다. 그는 페트라르칸 소네트의 가장 중요한 작가였고, 토마스 와이어트가 그의 작품을 영어로 번역한 것은 그 나라에서 소네트 형태를 확립했고, 그곳에서 윌리엄 셰익스피어와 수많은 다른 시인들이 그것을 사용했습니다.

페트라르카의 제자인 조반니 보카치오는 그 자신이 주요 작가가 되었습니다. 그의 주요 작품은 10일 밤에 걸쳐 흑사병을 피해 피렌체 외곽으로 피신한 열 명의 이야기꾼들이 들려주는 100편의 이야기를 모은 데카메론이었습니다. 특히 데카메론과 보카치오의 작품은, 전반적으로, 제프리 초서와 윌리엄 셰익스피어를 포함한, 르네상스 시대의 많은 영국 작가들에게 영감과 줄거리의 주요 원천이었습니다.

기독교, 고전 고대, 학문을 제외하고 르네상스 문학에 대한 네 번째 영향은 정치였습니다. 정치철학자 니콜 ò 마키아벨리의 가장 유명한 작품은 리비에 관한 담론, 피렌체 역사학, 마지막으로 왕자입니다. 현대 사회에서 너무 잘 알려져 마키아벨리라는 단어는 이 책이 표방하는 교활하고 무자비한 행동을 가리키게 되었습니다. 다른 많은 르네상스 작품들과 함께, 왕자는 오늘날에도 관련이 있고 영향력 있는 문학 작품으로 남아있습니다.

많은 이탈리아 르네상스 인문주의자들도 시와 문학에서 신체의 아름다움을 칭찬하고 긍정했습니다.[49] 발다사레 라시누스가 프란체스코 스포르차를 위해 쓴 창세기에서, 라시누스는 아름다운 사람들은 대개 미덕을 가지고 있다고 여겼습니다.[50] 이탈리아 북부에서 인문주의자들은 신체적 아름다움과 내적 미덕 사이의 연관성에 대해 논의했습니다. 르네상스 이탈리아에서, 미덕과 아름다움은 종종 남성을 찬양하기 위해 함께 연결되었습니다.[49]

철학

주 기사: 르네상스 인본주의
페트라르크, 유명한 남녀의 주기 ca. 1450년경. 분리 프레스코. 247cm × 153cm (97.24인치 × 60.24인치). 이탈리아 플로렌스 갤러리아 데글리 우피치. 아티스트: 안드레아 디 바르톨로 디 바르질라 (약 1423–1457).

페트라르카의 역할 중 하나는 르네상스 인문주의라는 새로운 학문의 창시자입니다.

페트라르카는 라틴어 고전 연구를 장려하고 호메로스 사본을 들고 다녔는데, 그리스어를 가르쳐 줄 사람을 찾지 못해 당황했습니다. 피코 델라 미란돌라와 같은 학자들에 의해 제안된 고전 인문학 교육의 중요한 단계는 명성으로만 알려진 분실되거나 잊혀진 원고를 추적하는 것이었습니다. 이러한 노력은 이탈리아 귀족들, 상인-왕자들, 그리고 약탈자들의 부유함에 의해 크게 도움을 받았고, 그들은 도서관을 짓는데 많은 돈을 썼습니다. 과거를 발견하는 것은 유행이 되었고 그것은 사회의 상류층에 만연한 열정적인 사건이었습니다. 나는 간다, 안코나의 키리아크가 말했다, 나는 죽은 자들을 깨우기 위해 갑니다. 그리스 작품이 입수되고, 원고가 발견되고, 도서관과 박물관이 생기면서 인쇄술의 시대가 밝았습니다. 고대의 작품들은 유럽 전역에서 그리스어와 라틴어에서 현대 현대 언어로 번역되어 셰익스피어처럼 "라틴어가 적고 그리스어가 적은" 수용적인 중산층 청중을 찾았습니다.

르네상스 시대에 철학, 예술, 문학에 대한 관심이 모두 크게 증가했지만, 이 시기는 보통 과학적 후진성의 하나로 여겨집니다. 고전적 자료에 대한 경건함은 아리스토텔레스적 관점과 프톨레마이오스적 관점을 더욱 구체화시켰습니다. 휴머니즘은 자연이 법칙이나 수학의 지배를 받지 않는 생명적인 영적 창조물로 여겨지게 되었다고 강조했습니다. 동시에 철학은 논리와 연역의 법칙이 직관과 감정에 부차적인 것으로 간주됨에 따라 그 엄격함을 많이 상실했습니다.

과학기술

주요 기사: 르네상스와 르네상스 기술의 과학사

르네상스 시대에 지리학, 천문학, 화학, 물리학, 수학, 제조, 해부학, 공학에서 큰 발전이 있었습니다. 고대 과학 문헌의 수집은 15세기 초에 본격적으로 시작되어 1453년 콘스탄티노플 함락까지 이어졌고 인쇄술의 발명은 학문을 민주화하고 새로운 사상을 더 빠르게 전파할 수 있게 했습니다.[51] 인문학자들이 자연철학이나 응용수학에 대한 연구보다 정치나 역사와 같은 인간 중심의 주제를 선호하는 경우가 많았지만, 다른 많은 사람들은 이러한 관심을 뛰어넘어 분실되거나 불분명한 텍스트를 재발견하고, 원어 연구와 올바른 텍스트 읽기를 강조함으로써 수학과 과학에 긍정적인 영향을 미쳤습니다.[52][53][54]

파도바, 볼로냐, 피사와 같은 이탈리아의 대학들은 유명한 과학의 중심지였으며, 많은 북유럽 학생들과 함께 르네상스의 과학은 북유럽으로 퍼져나갔고 그곳에서도 번성했습니다. 코페르니쿠스, 프란시스 베이컨, 데카르트, 갈릴레오와 같은 인물들은 과학적 사고와 실험에 기여하여 나중에 북유럽에서 번성한 과학 혁명의 길을 열었습니다.[55] 시체들은 또한 교수대에서 도난 당했고 해부학 교수인 Andreas Vesalius와 같은 많은 사람들에 의해 조사되었습니다. 이것은 그가 동물을 해부한 Galen의 작품을 200개 이상 수정함으로써 더 정확한 뼈대 모델을 만들 수 있게 해주었습니다.[56]

수학

수학의 주요 발전은 대수학이 유럽, 특히 이탈리아 전역으로 확산되는 것을 포함합니다.[57] 루카 파치올리는 15세기 말에 수학에 관한 책을 출판했는데, 그 책에서 그는 처음으로 양의 부호와 음의 부호를 출판했습니다. 기본적인 수학 기호들은 16세기와 17세기 초에 사이먼 스테빈에 의해 소개되었습니다. 기호 대수학은 16세기에 프랑스 수학자 프랑수아 비엣에 의해 세워졌습니다. 그는 1591년에 "해석학적 방법에 대한 소개"를 출판하여 대수학을 체계적으로 분류하고 처음으로 문자를 사용하여 미지의 수와 알려진 수를 나타냈습니다. 비엣은 또 다른 저서 '방정식의 인식과 수정에 대하여'에서 3차방정식과 4차방정식의 해를 개선하고, 2차방정식과 3차방정식의 근과 계수 사이의 관계를 정립했는데, 이를 현재 '비엣의 공식'이라고 합니다. 삼각법은 르네상스 시대에 더 큰 발전을 이루었습니다. 독일 수학자 레지오몬타누스의 "모든 종류의 삼각형 위에"는 천문학과 독립된 유럽 최초의 삼각형 연구였습니다. 이 책은 삼각함수에 대한 매우 정확한 표뿐만 아니라 평면 삼각형과 구면 삼각형을 체계적으로 정교화했습니다.[58]

회화와 조각

주요 기사: 이탈리아 르네상스 회화, 이탈리아 르네상스 조각, 피렌체 회화
미켈란젤로의 마지막 판결 상세, 1536-1541

그림에서 중세 후기 화가 조토 디 본도네, 즉 조토는 르네상스 예술의 많은 부분을 정의하는 예술적 개념을 형성하는 데 도움을 주었습니다. 고전주의, 3차원 공간에 대한 환상 그리고 현실적인 감정적 맥락과 같은 그가 탐구했던 주요 아이디어들은 마사치오, 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치와 같은 다른 예술가들에게 영감을 주었습니다.[59] 그러나 그는 이러한 생각들을 발전시킨 유일한 중세 예술가는 아니었습니다; 예술가 피에트로 카발리니와 치마부에 둘 다 조토의 조각상 같은 형상과 표현적인 이야기를 사용하는데 영향을 미쳤습니다.[60][61]

피렌체 예술가 마사치오의 프레스코 벽화는 일반적으로 이탈리아 르네상스 예술의 초기 예 중 하나로 여겨집니다. 마사치오는 조토, 도나텔로, 브루넬레스키의 아이디어를 그의 그림에 접목시켜 3차원 공간의 느낌을 주는 수학적으로 정확한 장면을 만들었습니다.[62] 예를 들어, 산타 마리아 노벨라의 피렌체 교회에 있는 성삼위일체 프레스코는 어두운 배경 속으로 극적인 각도로 물러나는 것처럼 보이고, 단일 소스 조명과 단축형은 그리스도의 형상을 보는 사람의 공간으로 밀어 넣는 것처럼 보입니다.[63]

수학적인 정밀함과 고전적인 이상주의가 로마와 피렌체의 화가들을 매료시켰지만, 베니스, 밀라노, 파르마 지역의 많은 북부 예술가들은 자연계의 매우 환상적인 장면들을 선호했습니다.[64] 이 시기에는 최초의 세속적인 (종교적이지 않은) 주제들도 볼 수 있었습니다. 야콥 부르크하르트 등 20세기 초반 작가들이 강조해온 르네상스 시대 세속주의의 정도에 대해서는 그동안 비교적 적은 수의 신화적 그림이 존재한다는 점 등을 근거로 많은 논쟁이 있었습니다. 비록 보티첼리는 매우 신앙심이 깊었고 (사보나롤라의 추종자가 됨) 그의 작품의 대부분은 전통적인 종교화나 초상화였지만, 특히 금성의 탄생과 프리마베라의 작품들은 현재 가장 잘 알려진 작품들 중 하나입니다.[65]

도나텔로의 다윗, 1440년대

조각에서, 피렌체의 예술가 도나토 디 니콜 ò 디 베토 바르디, 즉 도나텔로는 고전적인 문헌을 대리석과 청동으로 번역한 최초의 조각가 중 한 명이었습니다. 그의 두 번째 다비드 조각은 로마 제국 이후 유럽에서 처음으로 만들어진 독립된 청동 누드였습니다.[67]

회화의 르네상스 시대로 알려진 시기는 직선적인 원근법,[69] 신체적인[70] 특징과 심리적인 특징의 사실적인 묘사,[71] 톤 대비를 포함한 빛과 어둠의 조작과 같은 다양한 표현[68] 수단과 회화 기법의 다양한 발전의 절정이었습니다. 전체적인 구성 질서, 균형, 조화를 표현하는 단일한 통일된 스타일의 스푸마토(색간의 전환을 부드럽게 함)와 키아로스쿠로(빛과 어둠 사이의 contrast). 특히 그림의 개별적인 부분들은 복잡하지만 전체적으로 균형잡히고 잘 짜여진 관계를 가지고 있었습니다.[75] 이 시기의 가장 유명한 화가들은 레오나르도 다빈치, 라파엘, 미켈란젤로와 레오나르도의 마지막 만찬과 모나리자, 라파엘의 아테네 학파, 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장화를 포함한 그들의 모습들입니다. 이 시기의 가장 유명한 화가들은 이 시기의 걸작들이며 세계에서 가장 널리 알려진 예술 작품들 중 하나입니다.[65]

높은 르네상스 회화는 특히 피렌체에서 매너리즘으로 발전했습니다. 높은 르네상스의 원칙에 의식적으로 반기를 든 매너리즘 예술가들은 비논리적인 공간에서 길쭉한 인물들을 나타내는 경향이 있습니다. 현대 학문은 르네상스 시대가 실패한 강력한 (종종 종교적인) 감정을 전달하는 매너리즘 예술의 능력을 인정했습니다. 이 시기의 주요 예술가들 중 일부는 폰토르모, 브론지노, 로소 피오렌티노, 파르미지아니노, 라파엘의 제자 줄리오 로마노입니다.[76]

건축

주 기사: 이탈리아 르네상스 건축물
참고 항목: 이탈리아 르네상스 시대의 역사
1502년 로마 몬토리오 산 피에트로의 브라만테의 템피에토

피렌체에서, 르네상스 양식은 레온 바티스타 알베르티의 혁명적이지만 불완전한 기념비와 함께 소개되었습니다. 르네상스의 특징을 보여주는 초기 건물들 중 일부는 필리포 브루넬레스키의 산 로렌초 교회와 파지 예배당입니다. 산토 스피리토의 내부는 초기 이탈리아 르네상스의 전형적인 빛과 선명함, 넓은 공간을 표현합니다. 그 건축물은 르네상스 인문주의 철학, 중세의 어둠과 영성과는 대조적인 정신의 깨달음과 명료함을 반영합니다. 고전 고대의 부활은 루첼라이 궁전에서 가장 잘 설명할 수 있습니다. 여기서 필라스터들은 1층에는 도릭 수도가, 피아노 노블레에는 이오니아 수도가, 최상층에는 코린토스 수도가 클래식 순서의 중첩을 따릅니다. 곧, 르네상스 건축가들은 이전 시대의 고딕 양식을 없애면서, 높고 위풍당당한 첨탑보다 웅장하고 큰 돔을 선호했습니다.

만토바에서 알베르티는 새로운 골동품 양식을 시작했지만, 그의 절정에 달했던 작품인 산트레아는 건축가가 죽은 후인 1472년까지 시작되지 않았습니다.

오늘날 우리가 이 양식이라고 부르는 르네상스 시대는 도나토 브라만테의 템피에토 (1502년)와 함께 몬토리오의 산 피에트로 (San Pietro)와 그의 최초의 중앙 계획 성 (St.)에 소개되었습니다. 미켈란젤로와 지아코모 델라 포르타를 포함한 거의 모든 르네상스 예술가들의 영향을 받은 이 시대의 가장 주목할 만한 건축 위원회였던 베드로 대성전(1506). 1550년 르네상스 후기의 시작은 안드레아 팔라디오(Andrea Palladio)에 의한 새로운 칼럼 순서의 개발로 특징지어졌습니다. 2층 이상의 거대한 주문 기둥이 정면을 장식했습니다.

이탈리아 르네상스 시대에는 수학이 발전하고 널리 퍼졌습니다. 그 결과, 발다사레 페루치와 같은 일부 르네상스 건축가들은 그림에 계산과 같은 수학적 지식을 사용했습니다.[77]

음악

주 기사: 르네상스 음악

14세기 동안 이탈리아에서는 다른 예술에서의 활동에 해당하는 범위와 혁신 수준에서 음악 활동의 폭발적인 증가가 있었습니다. 음악학자들은 일반적으로 트레센토 (14세기의 음악) 음악을 중세 후기와 분류하지만, 그것은 중요한 면에서 초기 르네상스와 일치하는 특징들을 포함했습니다: 세속적인 출처, 양식 및 형식에 대한 증가하는 강조; 기독교 제도에서 귀족으로의 문화 확산, 그리고 심지어 일반 사람들에게도, 완전히 새로운 기술의 빠른 발전. 주요 형태는 트레센토 마드리갈, 카치아, 발라타였습니다. 전반적으로, 그 시기의 음악 스타일은 때때로 "이탈리아 아르스 노바"라고 불립니다. 15세기 초부터 16세기 중반까지, 종교 음악의 혁신의 중심은 저지대였고, 재능 있는 작곡가들의 홍수가 이 지역에서 이탈리아로 왔습니다. 그들 중 많은 사람들이 로마의 교황청 성가대나 로마, 베니스, 피렌체, 밀라노, 페라라 등의 귀족들의 수많은 예배당의 성가대에서 노래를 불렀습니다. 그리고 그들은 그들의 다성음악 스타일을 가져왔고, 그들이 머무는 동안 많은 토착 이탈리아 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.

베르나르도 스트로치의 클라우디오 몬테베르디 (1630)c.

그 시기 동안 성스러운 음악의 주된 형태는 미사와 모테였습니다. 지금까지 16세기 이탈리아에서 가장 유명한 교회 음악 작곡가는 팔레스트리나로 로마 학파의 가장 유명한 멤버였습니다. 그의 부드럽고 감정적으로 시원한 다성음악 스타일은 적어도 19세기와 20세기 음악학자들의 세대 동안 16세기 후반의 정의적인 소리가 되는 것이었습니다. 16세기 후반의 다른 이탈리아 작곡가들은 그 시대의 주요한 세속적인 형태인 마드리갈을 작곡하는 것에 집중했습니다; 거의 100년 동안 이러한 여러 가수를 위한 세속적인 노래들은 유럽 전역에 배포되었습니다. 마드리갈의 작곡가들은 그 시대의 초기에 자크 아르카델트, 세기의 중반에 치프리아노 데 로레, 그리고 그 시대의 말기에 루카 마렌치오, 필리프 데 몬테, 카를로 게수알도, 그리고 클라우디오 몬테베르디를 포함했습니다. 이탈리아는 기악 음악의 혁신의 중심지이기도 했습니다. 16세기 초에 건반 즉흥 연주가 크게 중요하게 여겨지게 되었고, 수많은 거장 건반 음악 작곡가들이 나타났습니다. 1550년대에 사용된 가장 초기 형태의 바이올린과 같은 많은 친숙한 악기들이 르네상스 후기 이탈리아에서 발명되고 완성되었습니다.

16세기 후반까지 이탈리아는 유럽의 음악 중심지였습니다. 바로크 시대로의 전환을 정의하기 위한 거의 모든 혁신은 세기의 마지막 수십 년 동안 북부 이탈리아에서 시작되었습니다. 베네치아에서는 베네치아 학교의 다성악 작품들과 관련 기악곡들이 독일로 북상했고, 피렌체에서는 피렌체 카메라타가 1600년경 처음 등장한 오페라의 중요한 선구자인 모노디를 발전시켰습니다. 그리고 페라라 학파의 아방가르드하고 매너리즘적인 스타일, 카를로 게수알도의 음악을 통해 나폴리와 다른 곳으로 이주한 그는 르네상스 시대의 다성음악의 마지막 진술이 될 것이었습니다.

역사학

유럽 근대 초기의 르네상스 또는 문화적 쇄신에 대한 통일된 이론은 다양한 역사적 접근법의 방대한 양에 압도됩니다. 야콥 부르크하르트(Jacob Burckhardt, 1818–1897)와 같은 역사학자들은 이탈리아 르네상스 시대의 작가들이 중세의 무과를 비난하는 그들 자신의 이야기와 관련하여 공표한 계몽된 비전을 종종 낭만화했습니다. 르네상스를 "정체된" 중세 시대의 결정적인 종말로 홍보함으로써, 르네상스는 부르크하르트의 "르네상스 문명"이 가장 책임이 있는 진보와 번영과의 강력하고 지속적인 연관성을 얻었습니다.[78] 현대의 학자들은 중세와 르네상스를 분열이 아니라 연결하는 중세 시대 자체의 생동감과 주요 연속성을 이유로 이 지배적인 이야기에 반대해 왔습니다.

엘리자베스 레펠트(Elizabeth Lehfeldt, 2005)는 흑사병이 지난 몇 년 동안 대규모의 견인력을 얻었던 운동들을 촉발시킨 유럽의 전환점이라고 지적하며, 종교개혁과 같은 서구 문명의 많은 이후 사건들과 경향들을 설명해 왔습니다. 르네상스를 연구하기 위한 부활적 접근은 이것을 역사의 시대를 구분하는 뚜렷한 단절로 보지 않고, 이미 잘 발전된 예술과 과학의 흐름을 가속화하는 촉매제로 보는 것을 목표로 합니다. 예를 들어, 죽음을 중심으로 한 예술 운동인 Danse Macabre는 종종 르네상스 시대의 유행으로 여겨지지만, Lehfeldt는 중세 시대의 고딕 예술의 출현은 흑사병이 유럽을 휩쓴 후 Danse Macabre로 변했다고 주장합니다.[79]

찰스 해스킨스(Charles Haskins, 1860~1933)와 같은 보다 수정주의적인 관점을 취하는 최근의 역사가들은 근대 초기에 대한 태도의 왜곡의 원인으로 이탈리아 정치인, 사상가, 작가들의 자만심과 민족주의를 꼽습니다. 12세기의 르네상스 (1927)에서 해스킨스는 과거를 더 잘 이해하기 위해 역사에서 극명한 분열을 그리는 것이 인간의 본성이라고 주장합니다. 그러나 역사를 과거로부터 지속적이고 끊임없이 쌓아나가는 것으로 이해하는 것은 필수적입니다. 해스킨스는 이 학파에서 선도적인 학자 중 한 명이었고, 이탈리아 르네상스의 기본 요소는 모두 중세 시대에 세워졌다는 그의 믿음이었으며, 이 "르네상스 이전"의 중요성의 증거로 11세기 후반에 도시와 관료 국가의 부상을 요구했습니다. 그가 묘사한 역사의 흐름은 르네상스를 대중적으로 상상했던 것만큼 변화의 긍정적이지 않았을 수도 있는 중세의 연속으로 그립니다.[80] 부르크하르트 이후의 많은 역사학자들은 르네상스 시대의 라틴어 회귀, 경제 불황, 사회적 불평등을 그 시대의 신비주의를 고취하기 위해 이전의 역사학자들에 의해 의도적으로 얼버무렸다고 주장했습니다.

부르크하르트는 중세를 "이상한 색조를 입은" 시기로 유명하게 묘사하여 이 시대가 본질적으로 어둡고 혼란스러우며 진보적이지 않다는 생각을 장려했습니다. 중세라는 용어는 15세기 후반 페트라르카와 비온도와 같은 인문학자들에 의해 처음 언급되었으며, 중요한 시작과 중요한 끝을 연결하는 시기이자 그 시기의 양쪽 사이에 존재하는 역사의 장소적 소유자로 묘사되었습니다. 이 시기는 결국 19세기 영국 역사가들에 의해 "어두운" 시대로 불렸고, 이것은 르네상스로부터 촉발된 개인주의와 휴머니즘의 긍정적인 느낌을 촉진하기 위해 중세 시대의 이야기를 더욱 더럽혔습니다.[81]

참고 항목

메모들

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참고문헌

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