프랑스 발레

French ballet

17세기 프랑스 궁정에서 발레는 루이 14세, 장바티스트 룰리, 피에르 보캄프스, 몰리에르 등 몇 명의 중요한 인물들의 도움으로 처음 번성하기 시작한다. 이 네 사람의 각기 다른 재능과 열정의 결합은 오늘날의 발레에 영향을 주었다.

초기 역사

루이 14세

1643년부터 1715년까지 프랑스의 왕이었던 루이 14세는 어린 나이부터 발레 마니아였다. 사실 그의 탄생은 1639년 발레 드 라 펠리시테와 함께 기념되었다. 어린 소년이었을 때, 그는 특히 이탈리아 태생의 마자린 추기경으로부터 발렛에 참여할 수 있도록 법원의 강력한 지지와 격려를 받았다. 그는 1651년 발레 드 카산드레에서 14살에 데뷔했다. 2년 후인 1653년, 이 십대 왕은 발레 로얄 드 라 누이트에서 태양의 신 아폴로 역을 맡았다. 예술 형태에 대한 그의 영향과 그에 대한 그의 영향력은 명백해졌다. 그의 화려한 황금빛 의상은 곧 잊혀지지 않았고, 그의 유명한 연기는 그의 별명인 태양왕으로 이어졌다. 발레에서 그는 새벽에 해가 뜨면서 밤의 공포를 추방한다. 그의 궁정들은 안무를 통해 그를 신처럼 숭배할 수밖에 없었다. 그들은 루이 14세의 영광과 그가 댄스 플로어 안팎에서 절대적인 권위를 가지고 있다는 것을 분명히 했다.[1] 젊은 루이 왕이 공연한 발레는 오늘날 공연된 발레와는 매우 달랐다.[2] 오락의 형태는 사실 발레 덴트레라고 불렸다. 이것은 발렛이 갈라진 작은 사단, 즉 "입국"을 가리킨다. 예를 들어, 르 발레 드 라 누이트(Le Ballet de la Nuit)는 40개 이상의 출품작을 구성했는데,[2] 이 출품작들은 4개의 시위나 부분으로 나뉘어져 있었다. 이 모든 광경은 13시간 동안 계속되었다.

루이 14세는 재위 기간 내내 많은 영향력 있는 사람들과 함께 궁중춤을 추었다. 시인 아이작 드 벤세레이드를 비롯해 디자이너 토렐리, 비가라니, 헨리 드 지시와 함께 활동해 패션과 춤이 밀접하게 연결됐다. 아마도 프랑스 궁정에 대한 그의 가장 큰 공헌은 작곡가/댄서 장바티스트 룰리를 데려온 것이었다. 루이스는 그의 코트에서의 공연뿐만 아니라 프랑스 전역의 발레 발전을 지지하고 격려했다. 루이 14세는 피에르 보샹에 의해 훈련을 받았다. 왕은 1661년 아카데미에 로얄 드 단스를 설립하고 보샹을 발레의 거장으로 임명하면서 강한 기술에 대한 신념을 보여주었다. 루이 14세와 프랑스의 높은 발레 수준을 유지하려는 시도는 1672년에 아카데미에 로얄 드 무시크에 무용 학교가 부속되었을 때 더욱 고무되었다.[3] 장바티스트 룰리가 이끄는 이 발레단은 오늘날 파리 오페라 발레단으로 알려져 있다.

왕은 그의 춤에 대해 매우 엄격한 태도를 취하고 있었다. 사실 그는 매일 아침 승마 수업이 끝난 뒤 발레 수업을 받는 것을 매일 연습으로 삼았다.[4] 프랑스 사람들이 그들의 지도자가 무엇을 하고 있는지 지켜보고 주목하면서, 춤은 모든 신사들에게 필수적인 성취가 되었다.[4] 분명히 발레는 루이 14세 주변에 있던 사람들에게 삶의 방식이 되었다. 17세기 프랑스의 문화를 살펴보면, 아름답게 안무되고, 적절하게 연출되고, 완벽하게 정밀하게 공연되는 조직적인 발레의 반사를 보았다.[according to whom?] 루이 14세는 1670년에 발레에서 은퇴했다.

장바티스트 룰리

아마도 17세기 동안 발레에 가장 영향력 있는 사람 중 한 명은 장 비티스트 룰리였을 것이다. 룰리는 이탈리아에서 태어났지만 프랑스로 건너가 그곳에서 루이 14세의 총애를 받게 되었고 1670년 국왕이 춤에서 은퇴할 때까지 많은 발레로 왕과 함께 공연을 했다.[3] 그는 궁정 발레를 위한 무용수에서 궁정에서 사용되는 그런 음악의 작곡가로 옮겨갔다. 서른 살이 되었을 때 룰리는 프랑스 법정에서 모든 음악 활동을 완전히 책임지고 있었다.[4] 룰리는 궁중 발레의 다소 느린 위엄 있는 춤에 활기를 불어넣을 책임이 있었다.[3] 그는 여성 무용수들을 무대에 올리기로 결심했고 아카데미에 로얄 드 무시크의 감독도 맡았다.[3] 이 회사의 댄스 스쿨은 오늘날에도 파리 오페라 발레단의 일부로 존재한다. 오페라가 처음 선보이는 공연에 댄서들이 등장했기 때문에 파리 오페라 발레단은 세계에서 가장 오래된 발레단으로 꼽힌다.[1] 1687년 룰리가 지휘를 위해 사용했던 오랜 스태프들과 함께 자신을 붙들고 발달한 발에 생긴 괴혈성 종기로 사망했을 때, 프랑스는 17세기의 가장 영향력 있는 지휘자 및 작곡가 중 한 명을 잃었다.[3] 그러나 룰리는 혼자 일하지 않았다. 사실, 그는 발레와 프랑스 문화에 똑같이 영향을 미친 두 명의 다른 남자, 즉 피에르 보샹과 몰리에르와 함께 종종 공동 작업을 했다.

피에르 보샹

보샹은 1650년대와 1660년대에 궁정 발레의 창조에 깊이 관여했던 발레의 대가였다.[4] 그러나 보샹은 루이 14세의 개인 교사로서의 경력을 시작했다. 그는 또한 모든 발레 동작이 움직이는 5개의 기본 발 자세를 고안한 공로를 인정받고 있다.[1] 보캄프 기법은 프랑스 전역의 중학교에서 개인 교사들에 의해서뿐만 아니라 가르쳐졌다.[5] 현대 무용수들은 보샹의 180도 관중 능력에 놀라움을 금치 못할 것이다. 보샹 무용수들은 굽 높은 구두와 부피가 큰 의상을 입고 있어 투표율을 까다롭고 가볍게 만들었다.[1]

Lully와 Beauchamps가 함께 작업한 첫 번째 것 중 하나는 Opéra-ballet이라고 부르는 Les Feets de l'Amour et de Baccus이다.[5] 오페라발레(Opéra-ballet)는 노래와 춤이 호화롭고 화려한 스태그링 속에서 동등한 파트너로 제시된 서정극장의 한 형태다.[3] 그들의 첫 번째이자 가장 유명한 합작품 중 하나인 레스 페테스 드 라무르 외 박카스는 보샹의 새로운 엔테 무대가 연계한 궁정 발레에서 발췌한 것으로 구성되었다.[5] 관례적으로, 루이 왕과 궁정들은 궁정 발렛에서 춤을 추었지만, 이 새로운 형태의 오락인 오페라 발렛에서는, 모든 무용수들이었다.[5] 보샹은 룰리와 협력했을 뿐만 아니라 생전에 몰리에르와 협력할 수 있는 큰 특권을 가지고 있었다.

보캄프도 보캄프(Beauchamp)의 기원이다.–춤의 트랙과 관련 발놀림을 상세히 나타내는 Feuillet 표기법. 1700년부터는 수백 개의 사회·연극 무용들이 기록되어 이러한 형태로 널리 간행되었다. 비록 이것이 현대에 훨씬 더 표현적인 표현에 의해 대체되었지만, 표기법은 현대 무용 매뉴얼과 함께 오늘날 이 춤들을 재구성할 수 있을 정도로 충분히 상세하다.

몰리에르

몰리에르는 그 시기 동안 유명한 희극작가였다. 그와 보샹은 1661년 처음으로 협력하였고, 그 결과 코메디발레(comédie-ballet)가 발명되었다.[6] 그의 코미디 발레 발명은 사고였다고 한다. 루이 14세를 기리는 연극과 궁정발레를 둘 다 세팅해 달라는 초청을 받았지만 무용수가 부족해 두 작품을 하나로 합치기로 했다. 이것은 1661년에 레스 파슈를 낳았다. 이것과 다음과 같은 코메디발레들은 르네상스 기하학적 인물의 발달 이후 바로크 무용의 가장 중요한 진전으로 여겨졌다.[6] 이러한 유형의 공연들 중 가장 유명한 것 중 하나는 르 부르주아 젠틸옴므였는데, 이 공연은 오늘날에도 여전히 공연되고 있으며 계속해서 관객들을 즐겁게 하고 있다.[1] 코메디발레 이면의 아이디어는 발레의 간섭으로 분리된 구어적 장면의 조합이었다. 그것은 오늘날의 뮤지컬 극장의 뿌리다.[1] 몰리에르의 많은 발레는 루이 14세에 의해 공연되었다. 수잔 오에 따르면 왕의 고별 공연은 1670년 몰리에르의 레아망스 매그니피크였다. 이러한 종류의 공연은 코트 안에서 인기가 있었을 뿐만 아니라, 궁정들이 무용수들이 되는 것에서 배우와 전문 무용수들을 사용하는 것으로 전환하는데 도움을 주었을 뿐만 아니라, 곧 발레리나로 알려지게 되었다.[1] 코메디 발레는 궁정 발레에서 좀 더 흔한 발레로 전환되면서 궁정과 평민들 사이에 이해를 얻는 데 도움을 주었다.

몰리에르가 대화와 연출을 쓰고, 보샹이 발레의 중간 부분을 안무하고, 룰리가 음악을 작곡하고 모든 무용수들과 배우들이 함께 오는 것을 감독하면서, 이 세 거구의 남성들은 루이 14세를 위해 많은 아름다운 예술 작품들을 창조하기 위해 함께 일했다.

참조

  1. ^ a b c d e f g Anderson, Jack (1974). Dance. New York: Newsweek. pp. 21–25. ISBN 0882252771.
  2. ^ a b Wilson, Edwin, and Alvin Goldfarb (2012). LIving Theatre: History of the Theatre. New York: McGraw-Hill. pp. 208–229. ISBN 0073382205.
  3. ^ a b c d e f Craine, Debra, and Judith Mackrell (2000). The Oxford Dictionary of Dance. Oxford, England: Oxford UP. pp. 192–355. ASIN B004HOS9PS.
  4. ^ a b c d Guest, Ivor (2006). The Paris Opera Ballet. Alton, Hampshire: Princeton Book Co Pub. pp. 6–7. ISBN 1852731095.
  5. ^ a b c d Cohen, Selma Jeanne (1998). International Encyclopedia of Dance: A Project of Dance Perspectives Foundation, Inc. New York: Oxford UP. pp. 81–86. ISBN 019509462X.
  6. ^ a b Lee, Carol (2002). Ballet in Western Culture: A History of Its Origins and Evolution. New York: Routledge. pp. 75–76. ISBN 9780415942577.