파리 오페라 발레단

Paris Opera Ballet
파리 오페라 발레단
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파리 오페라의 로고
일반 정보
이름.파리 오페라 발레단
로컬명파리 국립발레단
이전 이름
  • 아카데미 로얄 드 뮤지크
  • 아카데미 임페리알 드 뮤지크
  • 로페라 국립미술관
창립년도1669; 353년 전(1669)
주요 개최지프랑스 파리 9구 로페라 광장 팔레 가르니에
웹 사이트www.operadeparis.fr
시니어 스탭
관리자플라비앙 모글리아
감독.비어 있다
예술 스태프
수석 발레 마스터
다른.
관련 학교파리 오페라 발레 스쿨[1]
형성에투알
수상 단서르
수제트
코리페
쿼드릴

파리 오페라 발레단(프랑스어: Ballet de l'Opéra National de Paris)은 파리 오페라의 필수적인 일부인 프랑스 발레단이다.그것은 가장 오래된 국립 발레단이고 많은 유럽 및 국제 발레단들이 그들의 기원을 추적할 수 있다.런던의 로열 발레단, 모스크바의 볼쇼이 발레단,[2][3][4][5] 상트페테르부르크의 마린스키 발레단과 함께 세계에서 가장 유명한 발레단 4곳 중 하나로 여겨진다.

2016년부터 2022년까지 오렐리 [6][7]듀퐁이 회사를 이끌면서 무용감독 자리는 현재 공석이다.발레단은 154명의 무용수로 구성되어 있으며, 그 중 17명의 댄서 에투알레 무용수가 있다.주요 무용수들은 매년 180개의 [8]댄스 공연을 하는데, 주로 팔레 가르니에에서 공연합니다.

파리오페라발레단이 무용학교인 만큼 [9]세계 최고의 무용학교로 꼽히는 파리오페라발레학교(프랑스어: Ecole de danse de l'Opéra National de Paris)도 명문이다.이전의 제자들은 20개의 브누아 드 라 당스 상을 수상했습니다.이 학교는 2013년에 개교 100주년을 기념했다.

두 기관의 입학 경쟁은 매우 [10]치열하다.무용수가 파리 오페라 발레단에 입학하려면 파리 오페라 발레스쿨에 입학해 5월에 열리는 연례경쟁시험에 합격하고 최소한 마지막 두 [11]개의 수업에 참석해야 한다.파리 오페라 발레단에 입학한 무용수의 95%는 [11]프랑스인이다.

역사

다음 항목도 참조하십시오.발레의 역사

명명

파리 오페라 발레단은 1669년 오페라 아카데미(Academie D'Opéra, 오페라 아카데미)로 창설된 파리 오페라의 필수적인 부분이었지만, 연극 무용은 1673년 파리 오페라 아카데미(Academie Royale de Musique, 왕립 아카데미)로 개칭되고 음악 지도 아래 놓였다.장밥티스트 [1][12]룰리의 작품이에요파리 오페라는 오랜 역사 동안 많은 공식 명칭들을 가지고 있었지만, 1994년부터 파리 [13]국립 오페라로 불려왔다.

배경

파리 오페라 발레단의 기원은 루이 14세의 초기 무용 제도, 전통, 그리고 궁정의 관행에서 비롯되었다.특히 중요한 것은 몰리에르가 안무가이자 작곡가인 피에르 보샹과 장 밥티스트 룰리와 함께 만든 일련의 코메디 발레였다.첫 번째는 1661년 레 푸셰이고, 가장 중요한 것은 [14]1670년 르 부르주아 젠틸롬이다.이들 중 다수는 나중에 오페라단과 오페라 발레의 첫 영구 본거지가 된 파리의 공공장소 Thétre du Palais-Royal에서 몰리에르의 극단에 의해 공연되었다.

또한 1661년 루이 14세는 "궁중 오락에 대한 춤 교육의 질을 향상시키기 위한 노력"으로 왕립 무용 아카데미를 설립하였다.아카데미 회원들, 그리고 그것에 의해 인증을 받은 무용 교사들과 그들의 학생들이 궁정, 몰리에르, 그리고 나중에 [15]오페라를 위한 발레의 제작에 참여했습니다.1680년, 보샹은 아카데미 로얄 드 [12][16]당스의 수장이 되었다.비록 아카데미 로얄 드 당세와 오페라는 밀접하게 연결되어 있었지만, 두 기관은 분리되어 있었고, 전자는 [17]1789년 왕정이 무너지면서 사라졌다.

창립 및 초기 역사

1669년 6월 28일 루이 14세는 시인 피에르 페랭에게 프랑스 오페라 공연을 위한 별도의 아카데미를 설립할 수 있는 독점권을 부여했다.오페라 [18]아카데미 페랭에 의해 설립된 이 회사의 첫 번째 작품은 포모네로 1671년 3월 3일 부테유에서 초연되었으며 안토인 [19]데 브로스가 안무한 발레가 포함되어 있다.

1672년, Lully는 Perrin의 특권을 구입했고 또한 다른 프랑스 회사들의 음악가들과 댄서들의 사용을 제한하는 새로운 특허들을 얻었다.안토인 데 브로시와 룰리가 안무가로, 카를로 비가라니가 무대디자이너로 활동하면서, 현재 아카데미 로얄 드 뮤지크라고 불리는 루리의 회사는 1672년 11월 제파오케에서 루리의 첫 오페라인 Létes de l'Amour et de Bacchus (목사)를 제작했다.이 작품은 주로 데스 브로시에 [21]의해 안무된 새로운 입회자들과 관련된 Lully의 이전 법정 발레에서 발췌한 것으로 구성되었습니다.하지만 이전 궁정 발레와 결정적인 차이점은 궁정 멤버들이 더 이상 참가하지 않고 무용수들이 모두 [22]프로라는 것이다.

루리의 다음 작품 카드무스와 헤르미온느(1673년 4월 27일)는 최초의 트라게디 리퀘(필리프 퀴노가 각본을 쓴)도 주 드 파우메 드 베케에서 [21]초연되었고 안토느 데 브로즈가 안무했다.Palais-Royal에서 Moliére와 함께 일하던 Pierre Beauchamps는 Lully가 Palais-Royal 극장을 인수했을 때인 1673년 6월에 Lully의 회사에 입사하여 Moliére Guénudga로 이동해야 했다.Lully와 Quinault는 연속적인 성공적인 제작에 계속 협력했고, 그 과정에서 춤 인터럽트가 뮤지컬 [23]드라마에서 중요한 역할을 하는 새로운 장르의 프랑스 오페라를 만들어냈다.이 작품들을 위한 발레는 보샹, 데 브로시, 도리브에 의해 만들어졌다.Jean-Baptiste Dubos는 Beauchamps와 des Brosses가 발레 주문에 책임이 있는 반면, 도리베트는 발레 판토마임을 전문으로 한다고 설명합니다.

Lully는 여기에 언급된 발레에 매우 주의를 기울여서 그들의 안무를 위해 d'olivet라는 이름의 'matretre de danse piculier'를 고용했다.프시케와 알케스테의 지옥 같은 장면의 발레곡을 작곡한 사람은 데 브로시나 보샹이 아니라 루리가 발레단을 위해 고용한 사람이었다.테세 노인의 발레, 아티스의 사악한 꿈, 그리고 이시스의 떨림꾼을 작곡한 것도 도리베트였다.이 마지막 곡은 추위에 사로잡힌 남자들에 의한 팬토미즘적인 몸짓으로만 구성되었고, 그는 거기에 [24]단 한 번의 일반적인 춤 스텝도 도입하지 않았다.

처음에는 파리 오페라 발레단의 무용수들은 모두 남성이었다.마드모아젤 드 라 퐁텐 (1665–[25]1738)은 1681년 1월 21일 루리의 발레 르 트립페 드 라무르의 초연에서 춤을 추면서 최초의 프로 발레리나가 되었다.피에르 보샹은 1687년 [16]루리가 사망할 때까지 파리 오페라에서 루리와 계속 협력했다.

후속 이력

1778년 파리 오페라 발레단이 막시밀리앙 가르델의 안무로 처음 제작한 판토마임 발레의 공주 역의 아델라 드 시모네는 1781년 런던에서 공연했다.

18세기에는 1713년에 문을 연 파리 오페라 발레 학교(프랑스어: Ecole de Danse de l'Opéra de Paris)가 생겨났다.라모, 그리고 나중에는 글룩의 오페라는 무용수들의 수준을 높였다.장 조지 노베르는 1776년부터 1781년까지 특히 영향력 있는 발레 거장이었다.그는 1778년 모차르트의 음악으로 발레 페티 리옹을 만들었다.막시밀리앙 가르델은 1781년부터 그의 동생 피에르 가르델이 1787년 막시밀리앙이 죽은 후 그의 뒤를 이어받으면서 발레 마스터였다.피에르 가르델은 혁명에서 살아남아 라 마르세유와 오프랑드 알 라 리베테와 [1]같은 발레들을 만들었다.그는 1820년까지 발레 사범으로 남았고 [26]1829년까지 계속 일했다.

1820년, 피에르 가르델은 장 루이 아우머에 의해 발레 사제로 승계되었는데, 장 루이 아우머는 그러나 마임을 너무 많이 사용하고 줄거리나 [26]성격을 더 깊게 하는 안무를 사용하지 못했다는 이유로 큰 비판을 받았다.1821년, 그 회사는 낭만적인 발레가 탄생한 새 집인 살레 르 펠레티에로 이사했다.1875년, 이 회사는 팔레 가르니에로 옮겨 공연을 [1]계속했다.

발레 감독으로서의 세르게이 라이파

1929년 자크 루셰는 24세의 무용수 세르게 리파를 19세기 후반 쇠퇴한 파리 오페라 발레단의 발레 미장이 되도록 초청했다.

1930년부터 1944년까지, 그리고 1947년부터 1958년까지 발레 마스터로서 그는 오페라 발레단의 기술 수준을 회복하는 데 전념하여 세계 최고의 발레단 중 하나로 복귀시켰다.

Lifar는 이 회사에 새로운 힘과 목적을 부여하여 프랑스에서 발레의 재탄생을 시작하였고,[27] 그 회사를 위한 많은 발레 중 첫 번째 발레 작품을 만들기 시작했습니다.파리 오페라 발레단의 감독으로서 30년 동안, 리파르는 2차 세계대전과 독일의 프랑스 점령이라는 격동의 시기를 거치며 회사를 이끌었다.Lifar는 파리 오페라 발레단을 미국으로 데려와 뉴욕 시티 센터의 풀하우스에서 공연했다.관객들은 댄서들의 [27]무리에 열광했고 감탄했다.

루돌프 누레예프 시대

발레계에서, 루돌프 누레예프는 역사상 가장 위대한 클래식 무용수로 그리고 가장 뛰어난 안무가 [28]중 한 명으로 여겨진다.1983년 루돌프 누레예프는 파리 오페라 발레단의 지휘자로 임명되어 연출뿐만 아니라 춤도 계속 추고 젊은 무용수들을 승진시켰다.

그 [29][30]당시 최고의 여성 발레 무용수는 1984년 루돌프 누레예프에 의해 19세의 나이로 수석 무용수로 지명된 실비 기렘이었다.그들은 특별한 댄스 [31]커플이었다.누레예프의 시대는 파리 오페라 [28]발레단의 황금시대를 의미했다.

브리짓 르페브르

1995년부터 2014년까지 파트리스 바트와 함께 1990년부터 2011년까지 발레 미인으로 활동한 브리기트 르페브르는 누레예프가 세운 높은 수준을 유지하는 데 성공했다.

브리기트 레페브르는 윌리엄 포시테, 안젤린 프렐조카즈, 사부로 테시가와라, 존 노이메이어와 [32]같은 가장 뛰어난 안무가들을 초대했다.

전이

2014년 11월부터 2016년 [33]7월 15일까지 파리 오페라 발레단 단장인 벤자민 밀레피에는 파란만장한 시절이 있었다.프랑스 무용가이자 안무가인 밀레피에는 두 가지 걸림돌이 있었는데, 밀레피에는 1993년 16세 때 프랑스를 떠나 미국에서 무용가 겸 안무가로 주요 전문 교육을 받고 2014년 파리 오페라 [34]발레단의 신임 지휘자로 프랑스로 돌아왔다.첫 번째는 1992년 루돌프 누레예프가 안무한 고전 발레 '라 바야데르'를 파리 오페라 발레단 무용수들이 현대 [35]발레처럼 해석하기를 바랐다는 점이다.이 목표를 달성하기 위해 그는 이미 라 바야데르를 [36]공연할 초대 수석 무용수들을 고용했다.

또 다른 걸림돌은 밀레피에가 16명의 무용수로 꼽은 154명의 무용수 중 첫 현대 발레 창작물인 맑고, 시끄럽고, 밝고, 앞으로(감독 시절 첫 번째)의 캐스팅을 결정하면서 주연급 무용수들의 위계질서를 무너뜨렸다는 점이다.그의 아이디어와 비전을 실천하기 위한 테스트입니다(프로그래밍에서는 드림팀이 "유니티드 비주얼 아티스트"[37][38][39]로 명명되었습니다).수석 무용수 칼 파케는 인터뷰에서 파리 오페라 발레단 30년 동안 지난 6개월만큼 기분이 나빴던 적은 없었다고 말했다.수석 무용수인 스테판 불리온은 상황이 [35]바로잡을 수 없다는 것이 분명하다고 덧붙였다.

2013년 1월에 벤자민 밀레피에를 고용한 파리 오페라 감독 스테판 리스너는 2016년 2월 4일 목요일 팔레 가르니에에서 열린 기자회견에서 이 [40]선택에 대해 후회하지 않는다고 말했다."그는 너무 일찍 떠나지만, 다른 사람들은 너무 늦게 떠나."리스너는 "오페라뿐 아니라 점점 더 수요가 많아지는 무용감독과 안무가라는 두 직업이 어느 정도 의문을 제기한 것 같다"고 덧붙였다.

오렐리 듀퐁

오렐리 듀퐁은 2016년 8월 1일 발레단의 지휘를 맡았다.그녀는 1994년부터 2015년까지 Danseuse Etoile이었다.

듀퐁은 파리 오페라 발레단의 거물로 여겨지는 [41]스타에 대한 세드리크 클라피쉬 영화의 영감이 되었다.

듀퐁은 그 [7]해 6월에 발표된 바와 같이 2022년 7월 31일에 그 자리에서 물러난다.

계층

파리 오페라 발레단의 계급은 매우 엄격하다.무용수로서 파리 오페라 발레 스쿨의 첫 입학은 사실상 의무화되어 있다.마틸드 프루스티가 말했듯이 "학교를 마치지 않으면 회사에 들어갈 수 없다."[11]두 기관의 입학 경쟁은 매우 치열할 뿐만 아니라 발레단에서 가장 높은 순위를 차지하기 위한 경쟁도 치열하다.

90퍼센트 이상의 지원자들이 발레 학교 입학 시험에 합격하지 못하고, 20퍼센트의 학생들이 [9]5월에 있었던 연례 경쟁 시험에 떨어진 후 연말에 떠나야 한다.발레 학교 졸업생 중 5~20%만이 파리 오페라 발레단에 합격합니다.처음에는 무용수로 시험대에 올랐습니다.[42]

파리오페라발레단의 정식 단원이 되려면 11월 연례경쟁시험에 합격해야 한다.다음 등급으로의 승진은 심판단 앞에서 열리는 다음 연례 경쟁 시험("승진 컨퍼런스")의 성공 여부에 전적으로 달려 있다.Danseur Etoile의 최고 등급(후보로만)을 획득하기 위해서는 뛰어난 우수성과 [43]공로로 지명되기 전에 수년간 "Premier Danseur"로서 주역을 맡아야 합니다.

작은 스캔들과 잃어버린 세대

파리오페라발레단은 프랑스 1급 무용수가 많다 보니 최고위급 무용수로 승진하지 못하거나 이후 [44]특기직으로 임명되지 못한 이들이 어려움을 겪을 수밖에 없다.

20052013년 수제트 출신의 마틸드 프루스티는 2013년 7월 파리 오페라 발레단을 떠나 샌프란시스코 발레단에 수석 무용수로 합류했다.[45]2014년 11월 뉴욕시립발레단 수석무용수이자 프랑스인인 벤자민 밀레피드가 지휘봉을 잡고 변화를 요구했다.[46]벤자민 밀레피에가 처음으로 (그리고 유일한) "단수 에투알" 후보에 올랐을 때, 로라 헤케가 선택되었습니다.로라 헤케와 마틸드 프루스테이는 언론에서 솔리스트(수제트)가 됐지만 직업 사다리의 마지막 단계를 오르는 것에 관한 [44][47]한 수년간 운이 없는 댄서들의 "잃어버린 세대"로 묘사되었다.

파리 오페라 발레 학교는 실비 기렘과 로랑 힐레르와 [11]같은 역대 가장 유명한 무용수들을 배출했다.

그러나 1984년부터 수석 무용수였던 실비 기렘은 1989년 24세의 나이로 다른 극단과 공연할 수 있는 더 많은 자유와 권리를 원했기 때문에 파리오페라발레단의 운영은 거절당했다.[31]

Laurent Hilaire는 수석 댄서로 높은 평가를 받았다.무용수로서의 고별 후, 2011년에 「지휘와 관련된 발레」로서 2위의 지위를 획득하는 등, 컴퍼니에서의 경력을 계속했습니다.로랑 힐레르는 발레 감독인 브리짓 르페브르와 당시 [48]파리 오페라 감독이었던 니콜라스 조엘이 총애를 받았다.2013년 1월 스테판 리스너는 파리 오페라 발레단의 신임 감독(파리오페라 발레단 감독 위계 서열)으로 벤자민 밀레피에를 임명했다.Hilaire는 2014년 5월에 퇴사를 선언하고, 7월에 회사를 그만두었다.파리 오페라 발레단의 신임 감독인 벤자민 밀레피에는 단 두 시즌만 머물렀고 8월에는 파리 오페라 발레단의 그랑데임인 오렐리 뒤퐁이 뒤를 이었다.

파리 오페라 발레 스쿨

파리 오페라 발레 학교(프랑스어: Ecole de danse de l'Opéra National de Paris)는 세계에서 [49]가장 뛰어난 무용 학교 중 하나입니다.남학생과 여학생을 위한 6개의 클래스가 있으며, 각각 Sixiéme division에서 premiere division으로 명명되어 있습니다.

1987년 파리 오페라 발레 학교는 파리 중심에서 서쪽으로 10킬로미터 떨어진 낭테르의 새로운 건물로 이전했다.새로운 댄스스쿨 건물은 크리스티앙 드 포르잠파르크에 의해 설계되었다.1995년부터 파리 오페라 발레 학교는 기숙 [50]학교였다.오늘날, 오전 8시부터 정오까지, 모든 학생들은 프랑스의 대학 입학에 대한 일반적인 자격인 프랑스 바칼로레아(Baccalauréat)의 저지로 이어지는 학교 수업에 참석한다.

파리 오페라 발레단의 무용수 중 95%는 파리 오페라 발레 [51]학교에 다닌 적이 있다.달리 표현하면 젊은 무용수가 파리 오페라단에 입학하려면 파리 오페라 발레 학교에 입학해 최소한 마지막 두 과목(duxiéme et premiére division)을 들어야 한다.지원자의 90% 이상이 입학 [52]시험에 합격하지 못한다.심지어 나중에 파리 오페라 발레단의 수석 댄서(최초의 독주자)나 댄서 에투알레(최고의 무용수)가 된 무용수들 중 일부는 두 번째 시도에서만 입학시험을 통과하거나 유급 [53]학생으로만 받아들여졌다.

안무가

파리 오페라 발레단과 관련된 안무가와 파리 오페라 발레단을 위해 창작된 작품은 다음과 같습니다.[54]

댄서

파리 오페라 발레단에는 최고부터 최저까지 5개의 등급이 있습니다: Danseur Etoile, premier danseur, sujet, coryphée, 그리고 quadille입니다.상위 등급으로의 승진은 발레 감독관의 제안에 따라 오페라 감독에 의해 지명된 댄서 에토일들을 제외하고 매년 열리는 경쟁 시험의 성공 여부에 달려 있다.

에토일

원래는 4명으로 제한되었던 사내의 활동적인 댄서들의 최대 수는 시간이 지남에 따라 점차 증가하여 현재는 [57]18명으로 정해졌다.파리 오페라 발레단의 [58]다른 모든 무용수들과 마찬가지로 최고 42세에 설정된 은퇴 후에도 그 칭호는 계속 유지된다.

유명한 전직 무용수들

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ a b c d 크레인과 맥렐 2000의 "파리 오페라 발레단", 360-361페이지.
  2. ^ 세계 최고 발레단은 의심할 여지 없이 로열발레단, 의심할 여지 없이 볼초발레단, 파리오페라발레단 등 3개다.2012년 12월 26일 프랑스 2에서 방영된 카를로스 시모에 의한 텔레비전 다큐멘터리, 2012년 12월 129분.
  3. ^ Haut vol Archived 2015-03-28 Eleonore Baulac과 Alister Madin이 해석한 웨이백 머신, Benjamin Millepied의 안무, Louis de Caunes의 영화.
  4. ^ Pourquoi l'Opéra de Paris 글꼴 partie des sclects fevertes, 2013년 12월 27일자, Les Echos 기사.
  5. ^ 만약 당신이 상트페테르부르크 마린스키 발레단과 뉴욕 시립 발레단을 리스트에 추가한다면, 당신은 세계 5대 발레단을 갖게 될 것이다.
  6. ^ 2016년 8월 1일 파리 오페라 현장에서 파리 오페라 새 무용감독 오렐리 뒤퐁이 보고하고 있다.
  7. ^ a b Marshall, Alex (16 June 2022). "Paris Opera Ballet Loses Its Second Head in Six Years". New York Times.
  8. ^ 파리 오페라 발레단, 파리 오페라 공연장.
  9. ^ a b 파리 오페라 발레 스쿨 - Wayback Machine, Lécole de danse, un monde a part, 2013년 4월 언론 리뷰에서 2016-03-03년 자신만의 세계 아카이브.
  10. ^ 아래(문단 계층)를 참조하십시오.
  11. ^ a b c d 새로운 샌프란시스코 발레 교장인 마틸드 프루스티와의 인터뷰, 로라 제이 크레이머, 2014년 1월 23일자 SF 위클리: "학교를 마치지 않으면 회사에 들어갈 수 없다"(마틸드 프루스티).
  12. ^ a b 1998년 성탄절, 86페이지
  13. ^ Histoire de l'Opéra national de Paris 2016-04-03 파리 오페라 웹사이트 웨이백 머신(프랑스어)에 보관.2011년 7월 19일 취득.
  14. ^ 게스트 2006, 페이지 5-7
  15. ^ Astier 1998a, 3페이지
  16. ^ a b Astier 1998b, 396-397페이지.
  17. ^ Astier 1998a, 페이지 4그 회원들의 마지막 명단은 1779년 파리 자료 보관소 라루스에 실렸다.
  18. ^ Academie Royale des Opéra라고도 합니다(Powell 2010, 페이지 178).
  19. ^ Powell 1995, 페이지 179; Guest 2006, 페이지 7; Powell 2010, 페이지 178.보샹이 포몬을 위해 발레의 안무를 짰다고 종종 언급된다(예: Astier 1998a, 페이지 3).파웰에 따르면, 이러한 오해는 '트랄라주 기록' (1697년 경, MS 6544년, 파리, Bibliothéque de l'Arsenal)에 근거한다.그러나 코메디 프랑세즈 기록 보관소의 법률 문서에는 이전에 마레의 무용 마스터로 활동했던 앙토느 데 브로즈가 포모네를 위해 발레의 안무를 짰다는 것이 명시되어 있다.보샹은 1671년 늦가을 또는 초겨울에 페랭의 회사에서 데 브로스의 자리를 물려받았을 때, 데 브로스가 장 도뇌 드 비제의 음악 기계극인 르 마리아지 드 박쿠스와 다리안 (16년 겨울 테트르 뒤 마르에에서 공연)을 안무하기 위해 마레로 돌아왔을 때에만 그 자리를 물려받았다.
  20. ^ 2008년 파월, 127, 233쪽, 44쪽, 2010년 파월, 178쪽, 제롬 드 라 고르체, "룰리의 첫 오페라""Les fétes de l'Amour et de Baccus", Early Music, 제15권, 제3호, Lully Anniversary 호(1987년 8월), 페이지 308–314, JSTOR 3137552의 재발견 포스터.Libretto, 1672; Philidor Collection, 1705의 ms 악보.
  21. ^ a b Powell 2010, 페이지 178
  22. ^ 그러나 가제트담은 귀족들이 특정 공연에서 공공장소에서 춤을 추었다고 보도하고 있다(La Gorce 2002, 페이지 189–190).
  23. ^ Christout 1998, 페이지 86-87.
  24. ^ Powell 1995, 185페이지에 인용, 번역, Réflexions critiques sur la Poésie et sur la peinture, 파리, 1719, 357페이지를 인용.갈리카에서 1740년판 트로이시엠 파티의 247페이지를 참조하십시오.
  25. ^ 게스트 2006, 페이지 9; Pitou 1983, 페이지 249, 325–326.Le Triomphe de l'Amour (operabaroque.fr )갈리카에서 열린 르 트리오페 드 라무르의 악보.
  26. ^ a b 밥스키 1998, 페이지 202
  27. ^ a b Crisp, Clement (Winter 2002). "ICARE: Remembering Serge Lifar". Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research. 2. 20 (2): 3–15. doi:10.3366/1290812.
  28. ^ a b Philippe Noiseette, que Queste-t-il de Nourev ?» Les Echos, 2013년 3월 1일.
  29. ^ Sylvie Guillem: 내가 본 가장 위대한 여성 무용수, 사라 크램튼의 기사, 2014년 11월 4일, The Telegraph.
  30. ^ Sylvie Guillem: Life in Progress - 당대 최고의 무용수는 그만둔다, 닉 밀러의 기사, 2015년 8월 1일 시드니 모닝 헤럴드.
  31. ^ a b § Sylvie Guilvie Guillem:Force of Nature ©, The Culture Show, BBC Two, 9옥토버 2013.
  32. ^ "Brigitte Lefèvre" (in French). France Inter. Retrieved 18 March 2014.
  33. ^ Benjamin Millepied, Leaving Paris Opera Ballet Up Up, Roslyn Sulcas 기사, 2016년 2월 10일, 뉴욕 타임즈.
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  36. ^ Départ surprise de Benjamin Millepied: les sujets qui féchent, 아리안 바벨리에의 Benjamin Millepie 인터뷰, 2015년 12월 17일, Le Figaro
  37. ^ Benjamin Millepied는 2015년 11월 25일 시사회에서 시청할 수 있고 2016년 12월 23일 Canal+에서 정기적으로 방송될 수 있는 다큐멘터리 "릴리브"에서 그의 아이디어를 설명했다.
  38. ^ Reléve, le documentaire sur le Benjamin Millepied - Bande Annone CANAL+, 1:07분
  39. ^ 다큐멘터리 '릴리브', 운하+의 현장
  40. ^ Benjamin Millepied to Step Down From Paris Opera Ballet, 로슬린 설카스의 기사, 2016년 2월 4일 뉴욕타임스.
  41. ^ 2010년, Cedric Klapisch는 지난 2년 동안 만들어진 Dupont, L'space d'un instant에 대한 다큐멘터리를 개봉했다.IMDb에서 L'espace d'un instant를 참조하십시오.
  42. ^ 2013년부터 프랑수아즈 마리 감독의 다큐멘터리 영화 "Granes des étoiles"는 2013년 2월 2일부터 프랑스 3에서 26분 156분, 6부작으로 방영되었다.
  43. ^ 프레데릭 와이즈먼의 영화 라댄스, 2009년, 159분.
  44. ^ a b 로라 헤케는 2015년 3월 27일, Aurélie Bertrand의 기사 "Laura Hecquet nommée Danseuse Etoile"에서 프린서펄 댄서를 지명했다.
  45. ^ Laura Hecquet : av Avoir des responsabilités est quelque qui me plait , 、 Amelie Bertrand, 2015년 3월 27일, 발췌: "Quand je suis rentre à l'l'cole, j'tout de be baup aprécéci cette cette.Avoir Mathilde Frustey dans votre classe vous tire vers Le haut...Nous Sommes rentrees 앙상블 dans la compagnie.Nous avons é pousées tré vite les deux, arvant de retrouver bloquées la classe des Sujets.Je crois que our l'avons de la méme méme mathilde a dansé un peu plus que moi des primier Roles.ne compreit pas pourquoi nous étions bloquées.산스 포스메이션 que en parle, ce sement nues et an unies an unies et nu nu en normérument de force...Mathilde Froustey는 continué, mais ç ne Marchait pas mieux pour el, cha ne décolait pas non plus.엘르, 프리스케트 데시젼 드 파티르J'ai trouvé qu'elle ava u beau coup de course d'aller tenter sa chance ailleurs." (로라 헤케)
  46. ^ 벤자민 밀레피드 수플레르 un vent nouveau sur'Opéra, 2015년 2월 6일 마담 피가로의 엘리자베스 퀸의 벤자민 밀레피 인터뷰.
  47. ^ 정말로 예외적 - 2015년 우리의 뛰어난 퍼포먼스 톱12는 포인트 로라 카펠레의 로라 헤케에 관한 문단을 포함한 리뷰입니다: "그녀의 급우인 샌프란시스코 발레 교장인 마틸드 프루스티와 마찬가지로 헤케는 2002년 POB School을 졸업했을 때 미래의 스타로 꼽혔습니다.수젯으로 10년을 보냈고 그 후 무릎에 심각한 부상을 입었지만, 그 회사는 그녀에게 자신을 증명할 기회를 결코 주지 않을 것 같았다."
  48. ^ 브리짓 르페브르 퀴테라 르 로페라 드 파리 2014년 9월 29일 레비스타 다 단카.
  49. ^ 발레 학교, 파리 오페라 공연장.
  50. ^ 1987년과 1995년 사이에 파리 오페라 발레 학교도 기숙 학교였지만, 의무적인 것은 아니었다.
  51. ^ Pourquoi l'Opéra de Paris 폰트 partie des sclects fevertes, 2013년 12월 27일 Martine Robert 기사, Les Echos
  52. ^ 첫 번째 입학시험은 신체검사이고, 두 번째 입학시험은 오디션이다.
  53. ^ 예를 들어, 두 번째 시도에서만 합격한 로라 헤케와 레오노르 바울락, 또는 수업료를 내는 학생으로만 받아들여진 마티아스 하이만 등이 있습니다.
  54. ^ MémOpéra, 2020년 5월 16일 회수
  55. ^ 리뷰: William Forsythe's Wonderful Love Letter to Ballet, 로슬린 설카스의 2016년 7월 5일 뉴욕타임스.
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원천

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외부 링크