펑크 브라더스

The Funk Brothers
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펑크 브라더스
Funk Brothers in early 1960s. Left to right: Benny Benjamin, James Jamerson, Joe Hunter, Larry Veeder, Hank Cosby, Mike Terry
1960년대 초반의 펑크 브라더스.왼쪽에서 오른쪽으로: 베니 벤자민, 제임스 자머슨, 조 헌터, 래리 비더, 행크 코스비, 마이크 테리
배경 정보
기원.디트로이트, 미시간, 미국
장르소울, 펑크, R&B
액티브 년수1959–1972
라벨모타운
회원들NARAS 멤버십
리처드 피스톨 앨런
잭 애쉬포드
밥 배빗
베니 벤자민
에디 본고 브라운
조니 그리피스
조 헌터
제임스 자머슨
유리엘 존스
조 메시나
얼 반 다이크
로버트 화이트
에디 윌리스

Funk Brothers는 1959년부터 1972년 회사가 로스앤젤레스로 이사할 때까지 대부분의 Motown 레코딩의 후원을 맡았던 디트로이트에 기반을 둔 세션 뮤지션 그룹이었다.

그 멤버들은 음악 역사상 가장 성공적인 스튜디오 음악가 그룹 중 하나로 여겨진다.그들의 히트곡으로는 "마이걸", "소문대로 들었다", "베이비 러브", "나는 그녀를 사랑하게 되었다", "파파는 굴러다니는 돌이었다", "광대의 눈물", "충분한 산이 없다", "더위" 등이 있다.1961년부터 1972년까지 발매된 모타운의 100개 이상의 미국 R&B 싱글과[1] 50개 이상의 팝 1위 싱글에서 멤버들의 조합이 연주되었다.

그 그룹의 멤버들의 명단은 의심의 여지가 없다.몇몇 작가들은 모타운 트랙에서 연주한 거의 모든 음악가들이 "펑크 브라더"였다고 주장해왔다.폴 저스트먼의 2002년 다큐멘터리 영화 'Standing in the Shadows of Motown'에서 확인된 펑크 브라더스는 13명이다.이 13명의 멤버들은 NARAS에 의해 그래미 평생 공로상 수상자로 선정되었고 할리우드 명예의 거리에 스타와 함께 인정받았다.

2007년 펑크 브라더스는 뮤지션 명예의 전당과 박물관에 헌액되었다.

역사

초기 멤버는 밴드 리더 조 헌터와 얼 반 다이크(피아노와 오르간), 클래런스 이사벨(더블 베이스), 제임스 자머슨(베이스 기타와 더블 베이스)이었다.베니 "파 지타" 벤자민과 리처드 "피스토" 앨런 (드럼)마이크 테리(바리톤 색소폰), 폴 라이저(트롬본), 로버트 화이트, 에디 윌리스, 조 메시나(기타), 잭 애쉬포드(탬버린, 퍼커션, 비브라폰, 마림바), 에디 봉고 브라운(타악기타)헌터는 1964년에 떠났고, 조니 그리피스에 의해 키보드로 대체되었고 밴 다이크에 의해 밴드 리더가 되었다.유리엘 존스는 세 번째 드러머로 밴드에 합류했다.후기 베이시스트 밥 배빗과 기타리스트 데니스 코피가 1966년에 이 앙상블에 합류했다.

Motown의 후원하는 음악가들은 대부분 아프리카계 미국인이었고 디트로이트 출신이었지만, Funk Brok Broaders는 Messina (1950년대 Soupy Sales의 야간 재즈 TV 쇼에 주연한 기타리스트), Brokensha (오스트레일리아 출신), Coffey (오스트레일리아 출신), 그리고 피츠버그 태생의 Babitt과 같은 백인 연주자들도 포함시켰다.

Fame and Funk Brothers 이름

Motown 다큐멘터리가 개봉되기 전까지 Memphis에 있는 Stax Records의 후원 밴드인 Booker T. & the M.G.와는 달리 펑크 브라더스의 멤버들은 거의 알려지지 않았다.스튜디오 음악가들은 1971년 마빈 게이의 What's Going On까지 Motown에 의해 인정받지 못했지만, Motown은 Earl Van Dyke의 몇 개의 싱글과 LP를 발매했다.펑크 브라더스는 "Earl Van Dyke & the Soul Brothers"로 광고되었지만, 모타운의 CEO 베리 고디 주니어가 "펑크"라는 단어를 싫어했기 때문에 밴 다이크와 함께 일부 음반에 대한 청구서를 공유했다.

혹은 "펑크 브라더스"라는 이름이 밴드에게 사후적으로 주어졌을 수도 있다; 형용사로서의 "펑키"라는 용어는 1960년대 후반 업템포와 백비트, 남부 스타일의 소울 음악과 관련지어지게 되었다; 명사로서의 "펑크"라는 용어는 전형적으로 1970년대 이후 업템포 소울 음악과 관련이 있다.The Standing in the Shadows of Motown 다큐멘터리에서, 조 헌터는 "The Funk Brothers"라는 이름이 베니 벤자민으로부터 유래되었다고 말했다.헌터는 벤자민이 세션 작업을 마치고 스튜디오를 떠날 때(케이블이 천장에서 흘러나오는 바람에 "스네이크 피트"로 알려짐) 계단에서 잠시 멈추고 돌아서서 동료 음악가들에게 "여러분은 모두 펑크 형제입니다."라고 말했다.그 후 그 밴드는 비공식적으로 이름이 붙여졌다.

펑크 브라더스는 종종 모타운의 연봉을 늘리기 위해 디트로이트와 다른 곳에서 녹음을 하면서 다른 레이블에서 일했다.1967년 재키 윌슨의 히트곡 "Your Love Keeps Lifting Me"가 우연히 모타운의 영향을 미치지 않았다는 것은 최악의 비밀이 되었다. 펑크 브라더스는 모타운의 초기 역사에 대한 흥미로운 언급으로 윌슨 세션을 하기 위해 이주했다: 베리 고디, 주니어는 그의 첫 번째 음악 기록을 약간 깨면서 모타운의 영향을 받았다.1950년대 노래 ("리트 쁘띠" 포함)다양한 펑크 브라더스는 또한 산 레모 골든 스트링스 "Hungry For Love", "Cool Jack" (캐피톨스), "Agent Double-O Soul" (에드윈 스타, 그 가수가 모타운에 합류하기 전), "I Just Wannait") 등의 비모타운 히트곡에 출연하였다.rd)와 블루스 뮤지션 존 리 후커의 "Boom Boom Boom"[2]입니다.에드윈 스타 세션에 대해 알게 된 후, 고디는 펑크 브라더스 밴드 멤버들에게 다른 레이블에서 근무했다는 이유로 벌금을 부과했다; 스타의 "에이전트 더블오 소울"을 발매한 리치틱과 골든 월드 레이블의 소유자인 에디 윙게이트는 그 후 그 해 모타운의 크리스마스 파티에 참석하여 각 멤버에게 벌금을 부과했다.벌금의 두 배를 즉석에서 적층한다.Gordy는 결국 Wingate의 레이블과 그의 모든 아티스트 명부를 샀다.

해산

1960년대 중후반 동안, Motown 음반의 5분의 1은 주로 주류 팝송과 쇼튠즈를 [citation needed]커버하고 헌정하는 로스앤젤레스에 기반을 둔 세션 뮤지션들을 사용하기 시작했다.1970년까지 잭슨 5의 히트 음반에 대한 모든 세션을 포함하여 디트로이트가 아닌 로스앤젤레스에서 모타운 세션이 점점 더 많이 예정되어 있었다.그럼에도 불구하고, 노먼 휘트필드, 프랭크 윌슨, 마빈 게이, 스모키 로빈슨 같은 모타운 프로듀서들은 디트로이트에서 꾸준히 녹음을 계속했다.

Funk Brothers는 Berry Gordy가 Motown 레이블 전체를 Los Angeles로 옮겼을 때 1972년에 해고되었다. 이것은 일부 뮤지션들이 스튜디오 문에 붙어 있는 안내문에서만 발견한 발전이다.Jamerson을 포함한 몇몇 회원들은 서해안으로 따라갔지만 환경이 불편했다.L.A.의 많은 음반에서, 드러머 얼 파머, 타악기 연주자 게리 콜먼, 베이시스트 캐롤 케이, 기타리스트 토미 테데스코, 키보드 연주자 래리 크네히텔을 포함한 더 레킹 크루의 멤버들은 모타운에서 일했다.

만년

2006년에 환생한 펑크 브라더스.선발 멤버는 밥 배빗(왼쪽에서 2위), 조 헌터(왼쪽에서 4위), 유리엘 존스(왼쪽에서 8위) 등 3명이다.

2004년 2월 L.A. 스테이플스 센터에서 열린 제46회 그래미 시상식에서 펑크 브라더스의 생존 멤버들이 그래미 레전드 상을 수상했습니다.2006년 3월, 디트로이트 디어본 하이츠 스튜디오 A에서 필라델피아 작사/제작자/가수 필 허트의 녹음 세션에 남아있던 펑크 브라더스가 초청되어 "두 도시의 영혼 이야기" 프로젝트에 그들의 공연을 기부했다.더블 앨범 슬리브 노트에는 "모토운의 전설적인 펑크 브라더스와 세계적으로 유명한 필라델피아 MFSB의 멤버들이 고전적인 필라델피아와 모타운 히트곡들로 가득 찬 앨범으로 당신을 '백 인 더 데이'로 데려간다"라고 쓰여 있다.밥 배빗, 조 헌터, 유리엘 존스, 에디 윌리스는 레이 모네트, 로버트 존스, 스파이더 웹, 그리고 조약 워맥과 같은 디트로이트 세션 뮤지션들과 함께 공연을 했다.이 음악가들은 필 허트, 바비 엘리, 클레이 맥머레이, 라몬트 도저 등의 지휘 하에 디트로이트의 독특한 곡들을 해석하며 필라델피아 히트곡들을 연주했다.벨벳, 캐롤린 크로포드, 라몬트 도지어, 바비 테일러, 킴 웨스턴, 프리다 페인, 조지 클린턴을 포함한 많은 전 모타운과 디트로이트 가수들이 세션에서 보컬을 맡았다.

2008년, 애쉬포드와 라이저는 모타운 [3]사운드 스타일로 녹음된 라파엘 사디크의 앨범 The Way I See It에서 연주했다.같은 해, 펑크 브라더스의 생존 멤버들은 앨범과 비디오인 Live in Orlando를 녹음했다.

2010년, 펑크 브라더스의 생존 멤버들은 모타운의 커버 앨범인 고잉 백에 필 콜린스와 동행했고 라이브 고잉 백 콘서트 DVD에 출연했다.

2010년, 펑크 브라더스는 미시건 로큰롤 레전드 [4]명예의 전당에 입성했다.

수상과 표창

펑크 브라더스는 3개의 그래미 상을 받았다.

베이시스트 제임스 자머슨은 2000년에 로큰롤 명예의 전당에, 드러머 베니 벤자민은 2003년에 각각 헌액되었다.2003년에는 [5]생존자들이 조지 W 부시 대통령, 콜린 파월 국무장관, 콘돌리자 라이스 국가안보보좌관을 만나기 위해 백악관으로 초청됐다.

2007년 펑크 브라더스는 [6]내슈빌의 뮤지션 명예의 전당과 박물관에 헌액되었다.2013년 3월 21일, 펑크 브라더스는 할리우드 명예의 거리에서 스타의 영예를 안았다.2014년 8월, 펑크 브라더스는 그 해 오하이오 주 캔튼에서 열린 시상식에서 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.

회원들

위에서 논의한 바와 같이, "펑크 브라더스"라는 이름은 느슨하게 적용된 명칭이었다.미국 국립 음반 예술 과학 아카데미는 13명의 음악가를 공식 "펑크 브라더스"로 인정하지만, 이 이름은 종종 모타운 음반에서 연주한 모든 음악가를 커버하기 위한 캐치올 호칭으로 사용된다.

다음 목록은 1959년부터 1972년까지 Motown 레코딩에서 가장 많이 사용된 음악가들을 포함합니다. 지금까지 사용된 모든 음악가들의 완전한 목록은 아닙니다.NARAS가 공식 밴드 멤버로 인정한 13명의 펑크 브라더스는 별표로 표시된다.

회원 명단은 앨런 슬러츠키의 조사에 근거한 것으로, 약간의 [7]수정이 있었습니다.

디트로이트의 음악가

로스앤젤레스 음악가

로스앤젤레스는 1960년대 중반부터 모타운 아티스트들을 위한 대체 레코딩 센터로 다양한 뮤지션들을 활용했다.L.A.에서 녹음된 히트곡에는 미라클스의 "More Love"와 브렌다 할로웨이의 노래들, 잭슨 5의 초기 히트곡들이 포함되어 있다.

로스엔젤레스의 많은 선수들은 스튜디오 뮤지션들의 느슨한 그룹인 레킹 크루의 멤버였다.

편곡자 및 지휘자

펑크 브라더스가 연주한 히트곡 목록

(탐라) 모타운
기타 라벨
  • "멋진 놈" – 더 캐피톨스(애틀랜틱)
  • "Whispers (Gettin' Louder)" – 재키 윌슨 (브런즈윅)
  • "(당신의 사랑이 나를 점점 더 높이 들어올린다)" – 재키 윌슨(브룬스윅)
  • "Bad Girl" – 기적 (체스)
  • '금괴' – 프리다 페인 (Invictus)
  • "테이블에서 떨어져라" – 유리 하우스(Invictus)
  • "조금만 더 시간을 주세요" – 이사회 의장(Invictus)
  • '누군가 내 침대에서 자고 있었다'– 100 프루프 (소울에서 노화) (핫 왁스)
  • 붐붐 - 존 리 후커 (비제이)

레퍼런스

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외부 링크