그레타 데일

Greta Dale
그레타 데일
태어난
마르그레타 룬드베르크

1929
캐나다 브리티시 컬럼비아 주 켈로나
죽은1978
캐나다 온타리오 주 토론토
국적캐나다인
교육호세 차베스 모라도와 함께 공부했다.
모교온타리오 예술 대학
로 알려져 있다.벽화
주목할 만한 작품
벽화, 100주년 콘서트홀, 위니펙, 매니토바

그레타 데일(1929~1978)은 마니토바주 위니펙의 100주년 콘서트홀 로비에서 벽화를 비롯해 캐나다와 미국에서 수많은 공공 및 민간위탁을 집행한 캐나다의 벽화 조각가였다.

전기

브리티시 컬럼비아 켈로나에서 마르그레타 룬드버그로 태어난 그레타 데일은 c1949-1953년 온타리오 예술대학에서 사진작가 겸 건축가 잭 데일, 화가 잭 애크로이드와 함께 공부했다.[1]1953년 그레타는 잭 데일과 함께 밴쿠버로 이주하여 곧 결혼했고 1956년까지 그 부부는 두 아이를 낳았다.많은 캐나다 예술가들처럼 그레타 데일은 캐나다 밖에서 대학원 공부를 추구했다.1959년경 그녀의 젊은 가족과 함께, 그녀는 유명한 벽화 화가인 호세 차베스 모라도와 함께 멕시코에서 1년 동안 공부하기 위해 보조금을 사용했다.그곳에서 그녀는 또한 마야 건축의 형태와 질감에 대해 소개되었고, 이후 그녀의 세라믹 구조물의 조각 스타일에 영향을 주었다.[1][2]

예술적 경력

데일은 밴쿠버로 돌아오자마자 두 개의 공공 벽화 수수료를 챙겼다. 하나는 최근 복원된 밴쿠버 코목스 2033번지(Comox)에 있는 비유적인 sgraffito이며, 다른 하나는 서리 B.C.의 존스턴 하이츠 중등학교의 앙코스티크에서 B.C. 산업을 대표하는 다른 하나는 멕시코 벽화와의 만남을 가리킨다.[3]데일과 그녀의 새 파트너인 건축가 W.R. (윌프리드) 구스너는 그 후 함께 B.C.를 떠났고, 1962-63년 몬트리올에서의 짧은 시간을 제외하고는 유럽과 멕시코를 간헐적으로 여행하면서 1960년대 내내 토론토에 있었다.데일과 구스너는 이 시기 동안 전문적으로 협력했는데, 구스너는 종종 그의 건축 프로젝트를 통해 데일에게 구제 벽화의 기회를 제공했고, 데일은 예술과 건축을 통합하기를 원하는 그의 고객들에게 전문적인 전문지식을 제공했다.[4]이들의 긴밀한 업무 관계는 1962년 11월 몬트리올 합작 투자회사 '테크니크 데 아츠'가 데일을 이사로, 구스너를 건축고문으로 지정한 것에서 뚜렷이 드러난다.그 오프닝은 근처 작은 아트테크 갤러리에서 데일의 회화와 도자기 전시와 동시에 진행되었는데, 그녀는 마야 건축 양식의 추상 조각 표면에 대한 지속적인 관심이 갤러리 초대에 대표되는 작품들에서 뚜렷이 드러난다.[5][6]1960년대 중반까지 데일은 캐나다와 스페인 중부에서 점토, 스테인드글라스, 모래 주조, 콘크리트, 엔코스트 등의 작품을 포함한 14개의 벽화를 완성했다.[7]

도자기벽화수수료

그레타 데일: 1967년 매니토바 백주년 콘서트 홀의 제목 없는 벽화

데일의 첫 추적 가능한 세라믹 커미션은 1963년 QC 비콘스필드의 브라이어우드 장로교회를 위한 것이었다.이것은 그녀가 몬트리올 체류 기간 동안 접촉한 것을 통해 촉진되었을 가능성이 높다.그러나, 그녀는 토론토 집에 있는 지하 스튜디오에서 미시소가의 거친 크레디트 리버 클레이를 사용하여 세례식 글꼴, 강의실, 현관문을 위한 추상적인 클레이 릴리스를 만들었다고 알려져 있다.[8]데일은 또한 조각된 제단인 세인트 폴스 채플의 루우버 창문에 대한 도자기 패널을 포함하여 몬트리올 교회에서 최소한 두 개의 다른 커미션을 마쳤다(건축 W.R.구스너), 그리고 12피트 높이의 십자가 정거장.[4][7][9]

데일의 첫 번째 세속적인 세속적인 세라믹 커미션은 1964년부터 65년까지 구스너가 설계한 토론토에 있는 사르코 캐나다의 새 시설을 위해 집행되었다."인간의 동질감"을 나타내는 추상화된 형상이 집대성된 절단벽돌의 복잡한 표면으로, 그것은 최근 발굴된 마야 건축물의 영향을 받은 것이 분명하다.유약을 바르지 않고 유약을 바르지 않은 벽돌과 조각된 석기류로 만들어졌으며, 베네치아 적색에서부터 테라코타, 오렌지, 회색, 보라색, 파란색, 터키옥색에 이르는 색상으로, 500평방 피트의 벽화가 사르코의 토론토 사무실 입구의 벽을 뒤덮었다.[2][7][10]1년 후, 연합예술의 챔피언이자 비평가인 Anita Aarons는 토론토 대학, 캐나다 왕립건축연구소와 함께 출판된 데일의 도자기 벽화 전용 전시 카탈로그 페이지에서 이 프로젝트를 두드러지게 다루었다.애런스는 이후 그녀를 1967년 미술과 건축 전시회에 포함시켰고, 연합 예술의 중요성에 대한 라디오 인터뷰에 그녀와 함께 참여했다.[7][10][11]

데일의 마지막 주요 도자기 작품인 5톤에 2,500 평방피트(25' x 10')의 가장 큰 작품은 1967년 위니펙의 100주년 콘서트 홀을 위해 만들어진 제목 없는 벽화, 즉 당시 불렸던 스크린이었다.이 작품은 건물 내부를 의뢰한 네 개의 미술품 중 하나였으며, 마니토바와 밀접한 관계가 없는 예술가로 선정된 것은 데일이 유일했다.데일의 이전 커미션 경험은 1966년 초 예술위원회가 특별히 선정한 예술가의 출품 요구부터 1968년 1월 최종 작품이 설치될 때까지 여러 단계의 출품 및 협상 과정을 거치게 했다.[12]벽화는 4개의 주요 부분으로 나뉘었다: 3개의 원형 벽화와 무대 뒤에서 일하는 사람들뿐만 아니라 무대 뒤에서 일하는 사람들을 포함한 하나의 수평 벽화였다.교통과 취급이 용이하도록 이 벽화를 구간별로 설계하고 제작하면서 데일은 마야인의 질감과 단면 건축 기법에 의해 여전히 영감을 받은 그녀의 기본 단위 형태와 재료로서 다시 한번 벽돌로 눈을 돌렸다.그녀는 다양한 높이에서 점토 벽돌을 자르고, 자르고, 밀고 하는 표현주의적인 몸짓에 의해 형성된 자신의 조각된 형상 주위에 건축적인 모양을 만들기 위해 젖은 점토를 자르고 개조했다.

후기 경력

1969년 데일은 멕시코에서 그녀의 연구를 추진하기 위해 캐나다 평의회의 보조금을 받았고, 그곳에서 그녀는 결과적으로 그녀가 선호하는 매체인 섬유유래로 실험을 시작했으며, 점토보다 더 유연하다는 것을 알게 되었다.이러한 실험은 CEMP인베스트먼트사를 통해 브론프만 가문이 자금을 조달한 1970년 매니토바의 지방 100주년 기념행사의 일환으로 위니펙 플라네타리움 벽화 수수료에서 처음으로 정점을 찍었다.[12]우주를 대표하는 이 검은 삼두근은 그 후 제거되어 플라네타리움 창고에 보관되어 있다.데일의 다음 커미션인 좀 더 화려한 유기농 추상 섬유레글라스 벽화는 6 x 27피트였다.로얄 세인트 로비를 위해 디자인되었다.플로리다 사라소타의 앤드류 아파트는 10년 전 데일이 사용했던 앙코스트 기법으로 되돌아가는 왁스를 사용한 기법으로 파란색부터 보라색까지 색상이 다양했다.[13]

데일이 토론토 마켓 상트(Market St.)의 한 세기 된 건물에서 일했던 5층짜리 원룸은 1970년 3월 화재로 건물이 파괴돼 큰 피해를 입었다.데일은 그녀의 가마와 미술품을 잃어버렸다.[14][15]그녀는 구세군 사무소에 있는 자비스 가로 강제 이주되어 그곳에서 그녀의 섬유류 작업을 했다.그녀가 마지막으로 알려졌던 안도감은 그린블레이드 중학교 미스소우가 온타리오(건축가 W.R.)의 섬유유리 조각이었다.구스너.이 30인치 폭의 벽화는 2층 발코니에 이르는 3개의 수직 구역으로 이루어져 있으며, 파란 색조로 칠해져 있었다.그것은 아이들이 신체적으로 그것과 상호작용을 할 수 있도록 조리개로 설계되었다.이 벽화가 완성된 후, 데일은 그림에 집중하고 싶다는 뜻을 나타냈다.[16]

레거시

데일은 예술과 건축을 통합하는 물류와 미적 도전에 대해 예리하게 인식하고 있었다.인터뷰에서 그녀는 건축 공간의 빛, 색상, 형태, 질감, 심지어 습도까지 고려한 건축 공간의 조명, 형태, 질감, 그리고 다양한 설치 재료와 기법을 알고 고객의 미학 및 필로스로 작업할 수 있는 기술을 습득하는 등 연합 예술에 관계된 예술가가 요구하는 지식의 범위를 강조했다.그녀는 자신의 작품들이 건축적 공간에 강요되기 보다는 통합될 필요가 있다고 믿었고, 시각적이고 촉각적인 참여를 이끌어내야 한다.[2][13][16]데일의 성별은 그녀가 대중 언론에서 받은 홍보에 정기적으로 역할을 했는데, 그녀의 작은 신체 사이즈와 패션 감각에 대한 언급이 반복적으로 등장했고, 심지어 그녀의 여가 시간에 대한 관심도 있었다.[2][4][13][16]

1978년 1월 사망선고문에는 예술가로서의 경력에 대한 언급이 없다.[17]

참조

  1. ^ a b Busby, Peter (2015). The Life and Art of Jack Akroyd. Vancouver: Mother Tongue Publishing. p. 29. ISBN 978-1896949437.
  2. ^ a b c d "Massive Mural Being Unveiled, Petite Artist Likes Lots of Space". The Globe and Mail. 6 March 1965.
  3. ^ Imredy, Peggy (1980). A Guide to Sculpture in Vancouver. Vancouver: D.M. Imredy. pp. 22–23.
  4. ^ a b c Williams, Toni (22 September 1967). "Mini-muralist totes clay for five tons of maxi-mural". Toronto Telegram.
  5. ^ 몬트리올 미술관 도서관 "그레타 데일" 미술가 파일
  6. ^ "Products". Canadian Architect. 10 (8): 76. August 1965.
  7. ^ a b c d Aarons, Anita (1966). Allied Arts Catalogue/Catalogue des Arts Connexes. Toronto: University of Toronto and RAIC. p. 11.
  8. ^ Bell, Virginia (November 2013). "About the Front Doors". Briarwood Presbyterian Church Newsletter: 4–5.
  9. ^ 카톨릭 정보 센터, 라이슨 대학교 특별 컬렉션.2009.002.QC 퀘벡 시리즈 코드 2009.002.068
  10. ^ a b Aarons, Anita (August 1965). "Miscellaneous Happenings: Art and Architecture". RAIC Journal: 14.
  11. ^ Morrison, Suzanne (10 March 1967). "These handicrafts are designed to 'clothe' architecture". The Toronto Star.
  12. ^ a b 매니토바 아카이브, MCC0006 회장 파일 ACCG139 박스 16
  13. ^ a b c Kritzwiser, Kay (17 February 1969). "White walls, orange rug and WHAM!". The Globe and Mail.
  14. ^ "Injured Women Rescued: $200,000 fire razes century old building". The Globe and Mail. 10 March 1970.
  15. ^ "Four Hurt as 1882 Building Burns". The Toronto Star. 10 March 1970.
  16. ^ a b c Kritzwiser, Kay (31 August 1970). "A Sculpture Goes to School". The Globe and Mail.
  17. ^ "Deaths: Dale, Margreta (Greta)". The Globe and Mail. 30 January 1978.

외부 링크