호세 차베스 모라도

José Chávez Morado
스페인식 이름에서 첫 번째 또는 부성은 차베스, 두 번째 또는 외성은 모라도입니다.
호세 차베스 모라도
태어난(1909-01-04) 1909년 1월 4일
실라오 주, 과나후아토
죽은2002년 12월 1일 (2002-12-01) (93세)
과나후아토 주
국적.멕시코 사람
교육샌카를로스 아카데미, Chouinard Art Institute
유명한회화, 조각, 판화
주목할만한 작품
  • 엘레토르노 데 케찰코아틀
  • 라 콘키스타 데 라 에네르기아
  • 엘문도 아즈테카, 라나시오날리드, 엘문도 마야, 마파스 데 트랜스포츠
움직임.멕시코 벽화, 에스쿠엘라 멕시카나 데 핀투라
상프레미오 나시오날 데 아르테스
1974
멕시코 UNAM, José Cháves Morado의 에너지 정복 벽화.

호세 차베스 모라도(José Cháves Morado, 1909년 1월 4일 ~ 2002년 12월 1일)는 20세기 멕시코 벽화운동과 관련된 멕시코의 예술가입니다. 그의 세대는 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로즈코, 다비드 알파로 시케이로스의 세대를 따릅니다. 비록 차베스 모라도가 캘리포니아와 멕시코에서 수업을 받았지만, 그는 대부분 독학한 것으로 여겨집니다. 그는 다양한 재료로 실험을 했고, 기념비적인 작품에서 이탈리아 모자이크의 초기 사용자였습니다. 그의 주요 작품으로는 멕시코시티의 시우다드 대학교, 멕시코시티의 시카리아 데 코무니카시오네시 트랜스포테스, 나시오날 데 안트로폴로지아 박물관의 벽화와 12년에 걸쳐 그린 그라나디타스의 프레스코 벽화가 있습니다. 1940년대부터 그는 또한 문화 홍보자로 일하며 특히 그의 고향인 과나후아토에 자신과 그의 아내인 예술가 올가 코스타의 이름을 딴 미술관을 포함한 많은 문화 기관을 설립했습니다.

인생

차베스 모라도는 1909년 1월 4일 멕시코 혁명 발발 직전 과나후아토의 실라오에서 태어났습니다.[1][2] 그의 아버지는 상인 호세 이그나시오 차베스 몬테스 데 오카였고, 어머니는 루즈 모라도 카브레라였습니다. 그는 가난한 가정에서 태어났지만, 그의 할아버지는 그의 조부모와 증조부모가 수집한 5,000권 이상의 개인 도서관을 소유하고 있었습니다. 그 책들의 삽화들은 아이에게 처음으로 미술을 접하게 해주었습니다; 그가 어렸을 때, 그는 그것들, 특히 라 일루스트라시온 에스파뇰라의 삽화들을 따라 하며 시간을 보냈습니다.[2][3]

그의 어머니는 그가 십대였을 때 돌아가셨고, 16살 때 그는 Silao 전기 회사인 Compañia de Luz에서 일하기 시작했습니다. 그는 상사의 캐리커처를 그리면서 이 직업을 잃었습니다.[2][3] 그 후 그는 멕시코 시골 지역을 여행할 수 있는 철도 회사인 Ferrocarriles Nacionales de Mexico에 일하러 갔습니다. 1925년에 그는 미국으로 이민을 가서 캘리포니아의 감귤 농장에서 일했고 심지어 톤펙 섬에서 연어잡이 일을 하기 위해 알래스카로 갔습니다. 이 기간 동안 그는 여전히 동료들과 비슷한 그림을 그렸습니다.[2][3] 그는 Chouinard School of Arts에서 수업을 듣기 위해 다양한 직업을 취하며 알래스카에서 캘리포니아로 돌아왔습니다. 이때 그는 포모나 칼리지에서 벽화 "프로메테오"를 그리고 있던 호세 클레멘테 오로스코를 만났습니다.[1]

1930년에 그는 실라오로 돌아갔습니다. 그의 아버지는 그에게 운영할 가게를 주었습니다. 카운터에서, 그는 가게가 문을 닫고 멕시코 시티로 이사했을 때 팔았던 손님들과 다른 전형적인 사람들의 이미지를 그렸습니다.[3] 그는 에스쿠엘라 나시오날 데 벨라스 아르테스(Escuela Nacional de Bellas Arts, 현재의 에스쿠엘라 나시오날 데 아르테스 플라스티카스)에 입학했습니다.[2] 그는 프란시스코 데 레온과 함께 판화 수업을 들었고, 불마로 구즈만과 그림을 그리고 에밀리오 아메로와 석판화 수업을 받았습니다. 센트로 팝 드 핀투라 "사투르니노 헤란"에서 그는 레오폴도 멘데스를 만났는데, 그의 포스터는 그의 방을 장식하기 위해 거리에서 가져왔습니다.[3]

그는 또한 독일 라이프치히에서 러시아의 에미그레 음악가 야코프 코스타의 딸로 태어난 올가 코스타를 만났습니다.[2][4] 그들은 1935년에 결혼했습니다.[3]

그의 예술 경력 동안, 차베스 모라도는 멕시코 공산당의 일원으로서 그리고 다수의 공산주의와 사회주의 예술가 그룹들과 함께 정치적으로 활동했습니다.[3][5]

1949년, 그는 유럽과 쿠바로 유학을 갔습니다.[3]

말년에 그와 그의 아내는 산미겔 데 아옌데에서 잠시 거주하다가 1966년 과나후아토 시로 영구 이주했습니다. 그들은 멕시코의 수공예품과 민속 예술, 고고학 작품, 책과 식물의 열렬한 수집가가 되었습니다. 그들은 또한 그가 사망할 때까지 수많은 문화 행사를 후원했습니다.[2][3] 1975년에 그들은 그들의 히스패닉 이전의 미술품들을 그라나디타스 미술관에 기증하기로 결정했고, 그들의 식민지와 민속 미술품들을 과나후아토에 있는 푸에블로 미술관에 기증하기로 결정했습니다.[1]

차베스 모라도는 2002년 12월 1일 93세의 나이로 호흡 부전으로 사망했습니다. 그의 장례식은 푸에블로 박물관에서 열렸습니다.[6][7] 그가 사망할 당시, 그는 "멕시코 벽화가들 중 마지막"으로 여겨졌습니다.[2][7][8]

직업

차베스 모라도는 그의 경력 동안 화가, 판화가, 벽화가, 문화 프로모터였습니다. 그는 또한 과나후아토 주의 교육 기관을 지원하기 위해 일했습니다.[1]

그는 1933년 초등학교와 중등학교에서 그림 수업을 가르치는 것으로 시작하여 1930년대에 미술 경력을 쌓았습니다.[3] 1935년에는 푸블리카 미술학부 미술학과 수석으로 임명되었고, 1940년대에는 SEP의 핀투라 에스컬투라 미술관에서 그림 수업을 했습니다. 그는 또한 에스쿠엘라 아르테스 델 리브로(Escuela de Artes del Libro) 석판학 교수였습니다.[3] 그의 제자로는 펠리페 에렌베르크, 루이스 니시자와, 그레타 데일이 있었습니다.[5] 그는 또한 경력 초기에 Ediciones de Arte Mexicano의 Vida noturna de la Ciudad de Mexico 책을 위한 6개의 리놀륨 판화와 같은 삽화 작업을 했습니다.[3]

예술가로서 그의 주요 창작물은 벽화였습니다. 그의 첫 번째 공공 작품은 1935년 베라크루즈 살라파의 교사 대학에 있는 라루차 안티 제국주의자였습니다.[2][5] 다른 초기 벽화들은 ISSSTE의 Multi-familiary Doctores와 과달라하라의 교사 대학을 위한 것을 포함하는데, 둘 다 유리 조각으로 만들어졌습니다.[2] 1952년부터 멕시코 시티의 시우다드 유니버시티타리아(Ciudad Universitaria)에서 "El regreso de Quetzalcóatl"(케찰코아틀의 귀환), "La conquista de la energía"(에너지의 정복), "Lacciencia y el trabajo"(과학과 일)라는 세 개의 벽화를 만들었습니다.[1] 모두 알폰소 카소 강당에 있으며 처음 두 개는 유리 조각으로 만들어졌습니다.[9] El retoron de Quetzalcoatl과 La conquista de la energia는 그의 작품의 일반적인 사회적, 정치적 주제에서 벗어나 있지만, Laciencia y el traabo와 함께, 그는 이번에는 멕시코 시티 건축가 Eugenio Peschard가 설계한 Ciudad Universitaria 자체의 과학 건물과 관련하여 사회적 문제를 조사하는 것으로 돌아왔습니다. 대학생들에게는 인기가 없지만 외국인 관광객들이 찾고 있습니다. 그것은 수용된 하시엔다의 농장 노동자들이 대학의 건설에 어떻게 사용되었는지를 보여주며, 대학을 설계한 건축가와 기술자들, 그리고 1950년대 대학의 중심이었던 밴더그래프 발전기를 보여줍니다. 이 마지막 작품은 강당의 전정 위에 비닐 재질로 만들어진 것입니다. 위치 때문에 이 작품은 습도와 파손의 피해를 받기 쉽습니다.[9] 1954년에 그는 타일과 색돌로 만든 시크레타리아 데 코무니카시오네시 트랜스포테스 건물을 위한 모자이크 벽화를 만들었습니다. 1955년부터 1967년까지 그는 알혼디가스 데 그라나디타스 안에 프레스코 벽화를 그렸습니다. 이 일은 모금 운동에 의해 부분적으로 자금을 지원받아 25만 명의 멕시코 초등학생들이 각각 20센트씩 기부하게 되었습니다.[2] 1964년 그는 안트로폴로지아 미술관을 위해 중미적인 주제의 패널을 그렸습니다.[1]

차베스 모라도의 문화 홍보는 1940년대에 시작되었습니다. 그는 에스피랄 갤러리(Espiral Gallery)를 설립하고 감독했으며 살롱 데 라 플라스티카 멕시카나(Salón de la Plástica Mexicana)의 창립 멤버였습니다.[2] 1948년 그는 소시에다드 파라엘 임풀소 데 라 아르테스 플라스티카스의 창립 멤버였으며 2년 후에는 톨레르 데 인테그라시온 플라스티카를 설립했습니다.[1] 1951년, 그는 라만다와 엘수뇨 라 프레센시아라고 불리는 발레 공연을 위한 풍경과 의상을 디자인했습니다.[3] 그는 자신의 고향인 과나후아토에 알혼디가스 데 그라나디타스 지역 박물관, 실라오에 있는 호세 토마스 차베스 모라도, 국립 미술관의 호세 차베스 모라도 도서관(미술책 개인 소장품 기증), 아르테 올가 코스타-호세 차베스 모라도 박물관을 포함한 많은 박물관을 설립했습니다.[2][5] 마지막은 부부가 이전에 살았던 집의 더 큰 17세기 하시엔다의 일부인 농장에 있습니다. 1993년에 개관한 이 박물관의 1층에는 가구, 도자기, 유리, 파리의 석고, 제단 뒤 조각, 가면 등 영구 소장품들이 있습니다. 히스패닉 이전의 작품 500여 점과 차베스 모라도와 올가 코스타의 작품 70여 점이 중요한 컬렉션입니다.[10]

그의 경력 동안, 차베스 모라도는 좌파 정치에 관여했고, 이것은 그의 예술에 영향을 미쳤습니다. 1930년대에 그는 레볼루시오나리오스로 리가 데 에스크리토리 아티스트에 입단했습니다.[2] Liga는 그의 목판화 10개를 담은 인쇄 앨범 Estampas del Golfo를 편집했습니다.[3] 1937년에 그는 멕시코 지식인 위원회의 일원으로 스페인을 방문했는데, 이 위원회에는 실베스트레 레부엘타스, 후안 데 라 카바다, 옥타비오 파스, 카를로스 펠리세르, 엘레나 가로, 호세 만시도로가 포함되어 공화당원들을 지지했습니다.[2] 1938년, 그는 1941년에 탈퇴한 Taller de Gráfica Popular에 가입했습니다. 1941년, 그는 'Juan Brochas'라는 가명으로 만화를 그리며 La Voz de Mexico와 협력했습니다. 그는 Narciso Bassols가 이끄는 주간지 "컴메이트"의 삽화를 만들기 위해 '촌'이라는 가명을 사용했습니다. 1942년 초, 그는 "엘 에제-르"라는 신문/포스터의 네 판을 출판했는데, 이것은 멕시코 예술가 협회의 출판물이었습니다.[3] 1940년대에 그는 외부의 기둥에 붙이기 위해 사회주의적 메시지를 담은 비상업적인 판화를 만든 미술 교수 연합의 사무총장이었습니다. 그들은 카미사스 도라다스(Golden Shirts)와 같은 반동주의자들의 공격을 받기 때문에 밤에 이 활동을 해야 했습니다.[3]

이후 작업에는 1964년 안트로폴로지아 박물관 중앙에 있는 우산 구조 기둥의 부조, 1970년대 과달라하라-콜리마 고속도로의 베니토 후아레스 기념비, 멕시코시티의 새 입법 궁전 정면에 구리 석쇠를 굽는 작업이 포함되었습니다.[1][2]

그의 예술적 유산은 벽화, 기타 기념비적인 작품, 에칭 및 그림을 포함하여 2,000개가 넘는 작품으로 구성되어 있습니다.[2] 그의 첫 번째 전시회는 1944년 Galería de Arte Mexicano에서 열렸습니다. 그 후, 그의 작품들은 해외뿐만 아니라 국립 미술관, 국립 미술관, 국립 미술관, 멕시코 국립 미술관 등에서 전시되었습니다.[6] 1976년, 그는 조나 로사의 호세 클레멘테 오로즈코 갤러리에서 처음으로 그림 작품을 전시했고, 나중에 같은 이름의 책으로 출판되었습니다.[3] 그의 작품들은 인류학 박물관, UNAM, 센트로 메디코 나시오날 시글로 XXI, 알혼디가 데 그라나디타스, 푸에블로 박물관, 올가 코스타 차베스 모라도 박물관, 호세 차베스 모라도 박물관의 소장품들과 전 세계의 개인 소장품들에서 찾아볼 수 있습니다.[2][6]

그는 1945년 멕시코 혁명 25주년을 맞아 멕시코 시 정부가 후원한 그래픽 대회에서 1등을 하면서 처음으로 작품성을 인정받았습니다.[3] 1950년대에, 그는 예술 위원회에 대한 포상과 임명을 받기 시작했습니다. 그는 1974년 멕시코 정부로부터 프리미오 나시오날 데 아르테(Premio Nacional de Arte)를 받았습니다.[2] 1985년, 그는 아카데미아 드 아르테스에 입학하였고, 멕시코 국립 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.[1][6] 그는 또한 유네스코 세계 공예 위원회 라틴 아메리카의 부회장을 지냈고, 시스테마 나시오날 데 크레아도레스 데 아르테의 명예 회원이었습니다.[7] 그가 살아있는 동안 그의 마지막 오마주는 국제 세르반티노 축제에서였습니다.[5] 그의 작품에 대한 회고전이 그의 사망 10주년을 맞아 2012년 카디즈에서 열렸습니다.[8]

예술성

차베스 모라도는 판화, 삽화, 만화 그림, 조각, 벽화, 캔버스 그림, 프레스코, 청동, 유리를 만들었고 기념비적인 작품들에 이탈리아 모자이크로 작업한 최초의 멕시코 예술가들 중 한 명이었습니다.[2][6] 비록 그는 캘리포니아와 멕시코에서 약간의 훈련을 받았지만, 그는 대부분 독학을 한 것으로 여겨집니다.[7][8] 그는 벽화의 새로운 기술과 재료로 실험하는 것에 관심이 있었습니다. 그의 작품은 전통적인 프레스코화에서부터 비닐, 모자이크, 돌, 청동 그리고 테라코타로 만들어진 것까지 다양했습니다.[2]

그의 작품은 에스쿠엘라 멕시카나 데 핀투라로도 알려진 멕시코 벽화의 스타일로 항상 비유적이었습니다.[2][6] 그는 Diego Rivera, José Clemente Orozco, 그리고 David Alfaro Siqueiros의 뒤를 잇는 학교의 세대로서 Juan O'Gorman, Raul Anguiano, 그리고 Alfredo Zalce와 같은 동시대 사람들과 함께 모였습니다.[7] 다른 사람들처럼, Cháves Morado는 멕시코 혁명의 사회적인 그리고 정치적인 원칙들을 홍보했습니다. 그는 예술이 미적이고 정치적이어야 한다고 믿었고, 예술가로서도 정치적으로 활동적이었습니다. 그의 작품은 대중에 대한 믿음, 멕시코 혁명의 투쟁과 영웅들의 고양, 대중문화와 철도를 강조했습니다.[2] 그의 그림은 멕시코의 농촌, 관습, 춤 그리고 민속 종교를 묘사하면서 인간의 모습을 강조하는 경향이 있었습니다. 20세기 중반까지, 그의 정치와 예술은 그의 판화들과 그가 Taller de Grafica Popular와 함께 했던 작업들에서 가장 잘 볼 수 있듯이, 전투적이고 공산주의적이 되었습니다.[1]

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j "José Chávez Morado, el último muralista, es recordado en ocasión de su 103 aniversario de su nacimiento" [José Chávez Morado, the last muralist, is remembered on the 103rd anniversary of his birth] (Press release) (in Spanish). CONACULTA. 3 January 2012. Retrieved 31 July 2012.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w "José Chávez Morado, uno de los más grandes artistas de la plástica mexicana del siglo XX" [José Chávez Morado, one of the greatest fine artists of the 20th century] (Press release) (in Spanish). CONACULTA. 3 January 2011. Retrieved 31 July 2012.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Raquel Tibol (27 July 2012). "A 10 años de su muerte José Chávez Morado, dibujante" [Ten years after his death, José Chávez Morado, artist]. Proceso (in Spanish). Mexico City. Archived from the original on 29 July 2012. Retrieved 31 July 2012.
  4. ^ 러시아의 시선으로 바라본 멕시코: 올가 코스타 인 브리지워터 주립대학교 브리지워터 리뷰
  5. ^ a b c d e Juan Manuel Garcia (22 April 2001). "Jose Chavez Morado: 'Ya no hay situacion politica para hacer murales'" [José Chávez Morado:"The political situation no longer encourages the making of murals]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 5.
  6. ^ a b c d e f Martin Diego (1 December 2002). "Falleció el muralista José Chávez Morado" [Muralist José Chávez Morado dies]. La Jornada (in Spanish). Mexico City. Retrieved 31 July 2012.
  7. ^ a b c d e "José Chávez Morado, el último de los muralistas mexicanos" [José Chávez Morado, last of the Mexican muralists]. El País (in Spanish). Madrid. 5 December 2002. Retrieved 31 July 2012.
  8. ^ a b c "Muralista José Chávez Morado lleva a Cádiz "Una mirada de México"" [Muralist José Chávez Morado brought to Cadiz "A glance at Mexico"]. Milenio (in Spanish). Mexico City. 13 February 2012. Archived from the original on 28 January 2013. Retrieved 31 July 2012.
  9. ^ a b "Los Murales de Chávez Morado, Obras que Cambien con el Paso del Tiempo y las Modificaciones de CU" [The murals of Chavez Morado, works which are modified by the passage of time and the modifications of CU] (Press release) (in Spanish). Boletín UNAM-DGCS-086 Ciudad Universitaria. 10 February 2012. Retrieved 31 July 2012.
  10. ^ "Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado" [Olga Costa-José Chávez Morado Art Museum]. Sistema de Información Cultural (in Spanish). Mexico: Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Retrieved 31 July 2012.