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클라비넷

Clavinet
클라리넷과 혼동하지 마세요.
클라비넷
Hohner Clavinet D6.jpg
건반 악기
기타 이름클라브
분류
플레이 레인지
F1 ~ E6
관련 기구
켐발레, 피아네, 듀오, 클라비코드
빌더
호너

클라비넷은 에른스트 자카리아스가 발명하고 1964년부터 1982년까지 서독 트로싱겐의 호너사가 제조한 전기 증폭 클라비코드입니다.이 악기는 팽팽한 끈의 끝을 고무 패드로 쳐서 소리를 내고 르네상스 시대의 클라비코드처럼 디자인되었다.

원래는 가정에서 사용하기 위한 것이었지만, 클래비넷은 무대에서 인기를 끌었고 키보드에서 전기 기타 소리를 내는 데 사용할 수 있었다.특히 1972년 히트곡인 "Superstition"에서 이 악기를 광범위하게 사용한 스티비 원더와 관련이 깊으며 1960년대와 1970년대에 걸쳐 록, 펑크, 레게 음악에서 정기적으로 연주되었다.최신 디지털 키보드는 클래비넷 사운드를 모방할 수 있지만, 악기를 지속적으로 유지하는 수리업체들의 풀뿌리 산업도 있습니다.

묘사

클레이비넷의 일부. 1.튜닝 2댐퍼 3탄젠트 4앤빌 5키 6, 스트링 7픽업 8테일피스
이펙트 유닛과 앰프를 통해 연주되는 호너 클라비넷

클래비넷은 보통 키보드 앰프와 함께 사용되는 전기 기계식 기기입니다.대부분의 모델에는 F1에서 [1]E6까지의 60개의 키가 있습니다.

이 소리는 키 표면 아래 대각선으로 배치된 60개의 장력 강철 현으로 이루어진 하프에 의해 생성됩니다.각 키는 뒤쪽의 지점 지점을 중심으로 회전하며 스프링을 사용하여 키를 되돌립니다.각 열쇠 아래에 금속 홀더가 작은 고무 패드를 잡습니다.키를 누르면 기타에 달린 망치처럼 패드가 현을 누르게 됩니다.전자 픽업은 현의 진동을 전류로 변환한다.클래비넷의 느낌은 패드가 모루 끝 부분을 [2]끈에 부딪히는 충격에서 비롯됩니다.이로 인해 키보드에 무게가 실리게 되어 피아노나 클라비코드 등의 음표마다 다른 음량과 현을 [3][4]늘렸을 때의 애프터치가 가능하게 됩니다.

픽업에서 가장 멀리 떨어진 각 현의 끝은 실의 짜임새를 통과하며, 키를 놓은 후 진동하는 현을 감쇠시킵니다.각 현은 하프 [5]전면을 따라 배치된 기계 헤드에 의해 조율됩니다.이 하프 메커니즘은 금속 [6]갈대를 뽑는 패드가 있는 다른 호너 건반 악기인 Cembalet과 Pianet과는 다릅니다.대부분의 클래비넷은 플라스틱 케이스에 에폭시로 포장된 두 세트의 픽업이 현의 위아래에 배치되어 있습니다.이는 기타의 목과 브릿지 픽업과 개념적으로 유사합니다.Clavinet에는 픽업 셀렉터 스위치 및 라인 레벨 출력을 [5]앰프로 공급할 수 있는 솔리드 스테이트프리앰프가 있습니다프리앰프의 음량은 [7]키보드 왼쪽에 있는 컨트롤로 설정할 수 있습니다.

배경

클라비넷은 독일 엔지니어 에른스트 자카리아스에 의해 디자인되었다.그는 바흐 하프시코드 음악을 들으며 자라서 그에 필적할 만한 현대 악기를 디자인하게 되었다.그는 제2차 세계대전 중 나치에게 회사 공장이 점령된 [8]후 제조업에 어려움을 겪던 1954년에 호너에 입사했다.

Zacharias는 Cembalet과 Pianet을 선보이며 회사의 제품군에 활력을 불어넣었다.그는 전기 클라비코드 제작에 특히 관심이 있었고, 앤빌에 장착된 줄을 가로질러 망치 끝을 치는 것이 플레이어가 키를 더 강하게 치고 더 큰 음량을 얻을 수 있다는 것을 발견했다.그는 나무 프레임과 워리처와 [8]같은 전기 피아노에 사용되었던 액션의 대안으로 금속 키패드와 플라스틱 키를 사용하는 것에 관심이 있었다.최초의 원형 모델인 클라비폰은 1961년에 제조되었다.그것은 피아넷 [9]키보드가 달린, 이후의 생산 모델에서 볼 수 있는 현악 하프를 사용했다.

모델

클라비넷은 1964년부터 [7]1982년까지 7개의 다른 모델이 생산되었다.원래, 호너는 가정에서 사용하는 악기와 중세 후기, 바로크 그리고 초기 클래식 [10]음악을 위한 악기를 의도했다.이러한 변화는 Hohner가 홈 악기로서의 마케팅에서 [7]무대에서 연주하기에 실용적인 것으로의 전환을 반영했다.총 [9]약 3만 8천 대가 생산됐다.

1960년대

클라비넷 C

클라비넷 I은 1964년에 소개된 첫 번째 모델이다.무거운 갈색 티크 베니어 박스에 들어 있으며 전면의 튜닝 페그를 덮는 청동 프론트 패널이 모델 번호를 표시합니다.직사각형 케이스 [7]프로파일로 계측기를 조정하기 위해 두 개의 나비 나사를 사용하여 패널을 제거할 수 있습니다.잠금식 뚜껑은 계측기가 재생되지 않을 때 키보드 위로 접을 수 있습니다.이 계측기는 나사산 노브로 본체에 장착된 4개의 나무 다리로 지지되고 크로스바 브레이스로 고정됩니다.배터리 구동 스피커와 앰프가 내장되어 있지만, 잭 소켓을 통해 외부 앰프를 사용하는 옵션도 있습니다.Clavinet I의 유일한 컨트롤은 볼륨과 관련된 픽업 조합을 선택한 두 개의 태블릿 스위치입니다.구부러진 막대 음악 스탠드는 [11]윗면에 있는 두 개의 구멍에 끼워져 있습니다.이 모델은 바로크 음악의 홈 모델로 디자인되어 판매되었습니다.호너의 초기 광고에는 그러한 [3]상황에서 악기가 등장했습니다.

Clavinet II는 내장된 앰프와 스피커 시스템을 [12]프리앰프로 대체한 Clavinet I과 동일한 기본 기능을 가지고 있었다.이 모델은 로커 [3]스위치를 통해 계측기의 톤 변경을 지원하는 최초의 모델입니다.

클라비넷 C는 [12]1968년에 도입되었다.I이나 II보다 케이스가 얇아졌고,[13] 당시 현대 콤보 오르간에서 인기가 높았던 빨간색 비닐로 마감했다.키 아래에 있는 분리 가능한 검은색 알루미늄 패널을 통해 튜닝 [7]기계에 액세스할 수 있습니다.키보드의 윗면은 흰색으로 마감되어 있으며, 슬롯에는 호너 로고가 새겨진 아크릴 패널 음악 받침대가 들어 있습니다.검은색 테이퍼 튜브형 강철 다리 4개가 케이스 하부의 마운트에 나사산되어 있습니다.다리는 운반을 위해 상단 표면 아래의 박스 섹션에 들어갑니다.분리 가능한 트랜스포트 뚜껑이 키보드와 컨트롤 위에 고정됩니다.주 전원뿐만 아니라 기기를 9V 배터리로 구동할 수 있습니다.에코렛 비트 스피넷으로 알려진 희귀한 변형 C는 전통적인 하프시코드와 같은 역색 키와 통합된 [12]재떨이가 특징이었다.

클라비넷 L도 1968년에 도입되었다.이것은 사다리꼴 모양의 케이스와 3개의 나무다리를 가진 국산 모델이었다.키보드에는 역색 키와 투명한 플라스틱 음악 스탠드가 있다.4개의 1.5V [12]배터리로 구동되는 앰프와 스피커가 내장되어 있습니다.이 모델은 전형적인 르네상스 시대의 [14]키보드와 비슷하게 디자인되었습니다.

1970년대

가장 인기 있는 모델인 클라비넷 D6는 1971년에 소개되었다.

1971년 출시된 클라비넷 D6는 C의 케이스 스타일을 그대로 이어갔지만 검은색 비닐 천으로 덮여 있고, 기기 윗면은 티크 베니어([15][14]teak vener)로 제작 비용이 저렴했다.이 악기는 운반에 사용되는 분리 가능한 뚜껑과 함께 제공되었으며, 음악 스탠드를 보관할 공간도 있었다.D6는 키보드 왼쪽에 있는 6개의 로커 스위치로 선택할 수 있는 보다 다재다능한 사운드 선택을 가능하게 했습니다.좌측의 4개의 스위치는 톤에 관한 것입니다.「Brilliant」와「Treble」은 하이패스필터를, 「Medium」과「Soft」는 로우패스필터를 유효하게 합니다.오른쪽의 2개의 스위치에는 「AB」와 「CD」가 표시되어 선택되는 픽업을 제어합니다.오른쪽에는 기계식 음소거 [16]슬라이더가 있습니다.

최종 E7 및 Clavinet Duo 모델은 전기 소음을 방지하기 위한 차폐 개선 등 시끄러운 무대 사용에 보다 적합하도록 몇 가지 엔지니어링 개선 사항을 반영했습니다.E7은 1979년에 도입되었다.검은색 비닐 소재의 천 커버 케이스에 모서리가 둥근 직사각형 모양과 탈부착식 금속 뚜껑이 있어 키와 제어면을 보호합니다.계측기 왼쪽 끝에 있는 제어판에는 슬라이딩 볼륨 [15]컨트롤과 함께 D6에 있는 제어판이 있습니다.그것은 당시 [14]인기 있었던 키보드 조합인 로즈 피아노의 둥근 꼭대기에 장착할 수 있도록 지지 브래킷을 포함했다.다수의 D6 라벨이 부착된 계측기가 E7 스타일 케이스에 들어 있으며 제어판과 분리 가능한 튜닝 커버에 D6 로고가 포함되어 있습니다.이들은 D6-N 모델이라고 하며, "N"은 "새로운"[15]을 의미합니다.

클라비넷 듀오 모델은 1978년에 처음 생산되었다.그것은 클라비넷과 호너 피아노 T를 하나의 소형 [17][14]악기로 결합시켰다.풋 스위치를 사용하면 플레이어는 클래비넷, 피아노 또는 믹스 또는 두 가지를 전환할 수 있습니다.또한 "키보드 분할" 모드도 있어 두 계측기를 특정 노트 범위에서 사용할 수 있습니다.스테레오 출력 잭이 있어 스테레오 채널의 한쪽에서 두 가지 소리를 혼합하거나 각각의 소리를 혼합할 수 있습니다.그것은 클래비넷 [17]E7 스타일의 검은색 케이스를 사용했다.

E7과 Clavinet Duo가 생산될 무렵에는 폴리포닉 신시사이저가 인기를 끌었고, 전자 기계식 키보드는 유행에 [15]뒤떨어지기 시작했다.최종 모델은 [17]1982년에 제조되었습니다.

최신 모델

호너가 전기 기계식 쇄골 생산을 중단한 후, 그들은 전자 키보드와 디지털 키보드에 브랜드 이름을 사용했다."클라비넷 DP"는 다양한 디지털 피아노에 적용되었다.Zacharias는 이 악기에 대해 승인했지만, 그것들은 국내 시장을 위해 디자인되었고,[18] 원래의 악기를 모방하려는 시도는 하지 않았다.

영향들

캐슬바는 1970년대 중반 버디캐슬이 개발한 애프터마켓 장치로 현을 악기 위에 있는 막대기에 고정하는 회전다리에 연결한다.이렇게 하면 [9][19]로드를 누르면 기타의 트레몰로 암과 유사한 방식으로 음정을 구부릴 수 있습니다.그런 다음 클래비넷을 매우 다른 방식으로 사용할 수 있으며, 이를 통해 적합한 리드 악기로 만들 수 있습니다.원래의 [9]디바이스보다 신뢰성이 높은 업그레이드된 재발행 디바이스가 있습니다.

클래비넷은 종종 와 페달을 밟거나 오토와 박스를 통해 연주된다.펑크를 연주할 때 특히 인기 있는 설정입니다.클래비넷과 함께 사용할 수 있는 다른 적절한 스탬프 박스에는 페이저 또는 [19]코러스가 있습니다.

유지

초기 Clavinet I 및 II 모델은 무대용으로 설계되지 않았으며, 큰 앰프에 연결하면 오디오 피드백을 쉽게 발생시킬 수 있습니다.D6 등의 후속 모델에서는 스트링 덤프닝이 [3]개선되어 이 문제가 해결되었습니다.픽업에는 차폐가 되어 있지 않기 때문에 주변 조명, 스위치 및 [20]변압기의 간섭이 발생할 가능성이 높아집니다.

시간이 지남에 따라 고무 해머 팁이 열화되어 키가 [21]더 이상 제대로 작동하지 않게 되었습니다.현은 밀봉된 악기이고 손가락의 기름이나 땀이 잘 나지 않기 때문에 기타에 있는 현보다 오래 갈 수 있다.키는 다른 Hohner 계측기와 동일하지 않으며 유사한 모델에서 [20]가져와야만 교체할 수 있습니다.

1980년대와 1990년대 호너가 크라비넷을 지원하지 않게 되면서 중고 모델 가격이 떨어지면서 [22]크라비넷의 대체 부품을 찾는 것이 어려워졌다.1999년, Clavinet의 열성 팬인 Aaron Kipness는 웹사이트 clavinet.com를 설립하고 그의 의붓아버지와 함께 교체용 해머 팁을 제조하기 시작했습니다.이 웹사이트는 전 세계적으로 교체 부품을 주문하면서 빠르게 인기를 끌었다.그 후, 호너는 키프니스에게 남은 주식을 모두 살 의향이 있는지 물었다.이 웹사이트는 다른 사람들에게 스페어 생산을 시작하도록 장려했고, 현재 클라비넷을 플레이 [21]상태로 유지하는 것을 둘러싼 가내 산업이 있다.깨끗한 상태의 클라비넷은 [22]이제 2,000달러에 팔릴 수 있다.

클론

몇몇 음악가들은 진짜 클라비넷을 사용하기를 고집하지만, 많은 현대 키보드들은 적절한 [23]에뮬레이션을 제공한다.Nord Stage에는 다양한 픽업 스위치의 조합이 있지만 음소거 [24]슬라이더는 없습니다.Ticky Clav 2는 원래 보드에 있는 모든 기능을 제공하는 계측기의 [25]소프트웨어 에뮬레이션입니다.

주목할 만한 사용자

스티비 원더

2006년에 클래비넷 D6를 연기한 스티비 원더

클래비넷은 스티비 원더, 특히 1972년 1위 히트곡인 "Superstition"과 관련이 깊으며,[23][26] 이 곡의 주요 리프와 반주를 제공한다.이 트랙은 여러 Clavinet C 오버더빙을 특징으로 하며 라이브 [27]공연에서 편곡을 재생하려면 Wonder와 다른 키보드 연주자가 두 개의 Clavinet에서 동시에 연주해야 합니다.Wonder는 1960년대 후반 기타와 같은 소리를 [14]연주할 수 있는 키보드를 찾던 중 Clavinets를 사용하기 시작했다.그는 이것을 "슈비비비다 데이"(1968)[1]에 처음 사용했다."Superstition"뿐만 아니라 "Higher Ground"와 같은 다른 트랙은 Mu-Tron III 필터 페달을 통해 연주되는 Clavinet에 의해 주도되며, 앨범 Talking Book은 [28]이 악기를 두드러지게 사용한다.1972년 'Music of My Mind'의 수록곡 'Sweet Little Girl'은 'You know your baby love you, more love my Clavinet'[27]이라는 대사가 있다.

1970년대에 호너는 그들의 광고에 원더 사진을 사용하기 시작했다.그는 21세기까지 클래비넷에서 녹음과 투어를 계속했고, 몇 가지 모델을 가지고 있다.그의 주요 무대 악기는 수정된 프리암프와 고품질 필름 캐패시터를 갖춘 맞춤형 D6입니다.D6는 접지 루프 및 관련 [27]노이즈를 방지하기 위해 주 전원 대신 9V 배터리로 구동됩니다.

다른이들

1975년, 키보드 연주자 데이브 맥레이는 구디스가 공연한 빌 오디의 노래 "The Funky Gibbon"에서 클라비넷을 연주했다.Odie는 MacRae의 연주가 "매우 스티비 원더 타입의 느낌..."을 가지고 있었다고 회상했다.그러다가 그랜드 피아노의 꼭대기를 쾅쾅 두드리기 시작했어요그래서 'The Funky Gibbon'의 실제 리듬 트랙은 나와 데이브가 [29]함께 하게 된 것뿐입니다."

클래비넷은 펑크 음악에 사용되었고,[19][14] 종종 와악 페달을 통해 연주되었다.빌 위더스의 "Use Me"와 펑카델릭의 "A Joyful Process"[27]에서 들을 수 있다.빌리 프레스톤은 자신의 "Outa-Space" (1972)[30]와 롤링 스톤즈의 "Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" (1973)[27]와 같은 여러 곡에 클라비넷을 사용했다.Herbie Hancock은 Head Hunters([31]1973년)와 Man-Child(1975년) 앨범에서 클라비넷을 두드러지게 다루었고 그와 칙 코레아 모두 정기적으로 [14][27]이 악기를 연주했다.

클라비넷이 등장한 최초의 레게 녹음은 Whiters의 "매력적인 소녀"(1967년)[9]였다.밥 말리와 웨일러스의 "Could You Be Loveed"(1980년)는 얼 [27]린도가 연기한 클래비넷 리프가, 원더가 직접 [32]연주한 말리의 영향을 받은 곡 "마스터 블라스터"가 그것이다.

밴드의 가스 허드슨은 [1]1969년 "Up on Clevel Creek"에서 와악 페달을 밟으며 클래비넷을 연주했다.키스 에머슨은 1971년 전시회에서 'Pictures at an Exhibition'[26]에서 들은 'Nut Rocker'의 레이크 & 파머의 표지인 에머슨에서 이 악기를 연주했다.조지 듀크는 프랭크 자파와 솔로로 연주할 때 정기적으로 캐슬 바를 [33]수정하여 클래비넷을 사용했습니다.피터 해밀은 클레이비넷을 반 데어 그라프 제너레이터의 갓블러프(1975)[34]에서 그의 주요 건반 악기로 사용했다.레드 제플린의 존 폴 존스는 "Trampled Under Foot"에서 클래비넷을 연기했고 캡틴 앤 테니의 "Love Will Keep Us Together"(1975년)[8]에서도 데릴 드래곤을 연기했다.70년대 후반의 히트 싱글로는 스틸리 댄의 "키드 샤를마뉴"와 플리트우드 맥의 "유 메이크 러빙 펀"[27]이 있다.

Lachy Doley는 Clavinet (Castle Bar를 수정한)을 그의 주요 악기 중 하나로 사용합니다.모드의 트레몰로 팔을 사용하는 모습을 보여주는 그의 유튜브 동영상은 입소문을 탔다.그는 17세 때 처음으로 클라비넷을 150달러에 중고로 구입했다. 그가 이것을 살 때 이미 수정이 되어 있었다.클래비넷의 신호는 던롭 크라이 베이비 와와 페달로 공급된 다음 펜더 데빌 [35]앰프로 공급됩니다.

레퍼런스

인용문

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  2. ^ Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 244, 246~247.
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  5. ^ a b Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 247.
  6. ^ Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 134, 259.
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  8. ^ a b c Lenhoff & Robertson 2019, 페이지 256.
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  25. ^ "Feel the funk all over again with Ticky Clav 2, a remastered version of the free Clavinet plugin". Music Radar. February 27, 2019. Retrieved November 2, 2021.
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  29. ^ Bill Oddie. ""'It sounds like Parliament on a bad day' – the making of 'The Funky Gibbon'".
  30. ^ Hogan, Ed. "Billy Preston 'Outa-Space'". AllMusic. Retrieved December 17, 2019.
  31. ^ Ashworth, Steven (2008). Learn to Play Keyboards. Chartwell Books. p. 234. ISBN 978-1-610-58368-8.
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  34. ^ "Van Der Graaf Generator: "Things went a bit mad after a while"". Uncut. November 2, 2018. Retrieved November 5, 2021.
  35. ^ "What the funk? Lachy Doley gives us a rundown of his Whammy Clav". Mixdown. Retrieved November 4, 2021.

원천

외부 링크

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