아이 메가폰

I Megaphone
아이 메가폰
Imogen Heap I Megaphone album cover.png
스튜디오 앨범
이모겐 힙
방출된1998년 6월 16일
녹음된1997
스튜디오RAK Studios (런던)
쿼드 스튜디오(뉴욕)
채플 스튜디오(로스앤젤레스)
더 헛간 (필라델피아)
장르.
길이48:42
라벨.알모
프로듀서
Imogen 힙 연대기
아이 메가폰
(1998)		 자신을 대변하다
(2005)
대체 커버
Japanese reissue cover
일본 재발행 표지
아이 메가폰의 싱글곡
  1. '무섭다'
    발매일 : 1997
  2. '빛나다"
    발매일 : 1998년 3월 30일
  3. "이리 와라 소년"
    발매일 : 1998
  4. '어머머머머'어머머머''
    발매일 : 1999

I Megaphone은 영국의 싱어송라이터 Imogen Heap의 데뷔 정규 앨범이다.1998년 6월 16일 Almo Sounds에 의해 발매되었습니다.이 앨범은 주로 히프가 15살 때 썼고 가이 시그스워스와 필 아이슬러의 공동 작사를 맡았다.이 곡은 처음에 히프와 데이브 스튜어트에 의해서만 제작되고 녹음되었으며, 이후 프로듀서 데이비드 케인, 가이 시그스워스와 함께 재녹음되었다.청소년 약물 복용과 복수에서부터 인내와 종교에 이르기까지 주제를 다루는, 대체로 고백적인 서정성을 가진 얼터너티브 록 음반이다.앨범 제목은 "이모겐 힙"의 아나그램이다.

이 앨범은 지난 여름 공포영화 'I Still Know What You Did Last Summer'의 사운드트랙에 수록된 'Getting Skeared', 'Shine', 'Come Here Boy', 'Oh Me, Oh My'를 포함한 여러 싱글곡들을 낳았다.일부 비평가들은 이 음반이 토리 아모스와 알라니스 모리셋과 같은 동료 싱어송라이터들의 작품에서 파생된 것이라고 일축했고, 다른 비평가들은 히프의 보컬 퍼포먼스와 피아노 연주에 대해 이 앨범을 칭찬했다.알모는 앨범 홍보를 거의 하지 않아 상업적 실패를 초래했고, 히프가 두 번째 앨범을 발매하기 전에 음반사는 문을 닫았다.

개발 및 출시

아이 메가폰의 글은 히프가 15살 [1]때 "Come Here Boy"로 시작했다.이 앨범의 일부는 [2]미국과 자메이카에서 녹음되었다.히프는 원래 이 앨범을 영국 팝 듀오 유리스믹스의 데이브 스튜어트와만 녹음했고, 6개월 후 데이비드 칸과 가이 시그스워스와 함께 재녹음했다(나중에 프루 프루를 [3]결성하게 된다). 그녀의 말에 따르면, 이 앨범은 "과잉"되었고 "너무 [4]많이 진행되고 있다"는 것을 깨닫고 나서였다.I Megaphone의 제목은 Heap [3]이름의 아나그램입니다.

이 앨범의 리드 싱글인 "Getting Skired"는 1997년에 발매되었고 1998년 공포 영화인 "I Still Know What You Did Last Summer"와 1999년 코미디 영화 "Women Talking Dirty"[5][6]의 사운드트랙에 출연했다.세 번째 싱글인 "Come Here Boy"는 1998년에 발매되었고 1999년 영화 버추얼 [7]섹슈얼리티에 출연했다.

구성.

아이 메가폰은 얼터너티브 록 [8]앨범이다.앨범에 대해 히프는 "내가 어렸을 때부터 겪어온 모든 일들이 [4]이 노래들에서 직면해야 했다."고 말했다.

이 앨범의 첫 곡인 "Getting Skared"는 MTV의 길 카우프만이 "쿵쾅거리는 드럼 머신 비트, 혼란스러운 피아노, 산업 소음의 폭발로 고정된 여분의 소름끼치는 곡"이라고 묘사한 "베니어풀"[9] 트랙이다.히프가 쓴 "복수 판타지"는 히프의 어린 시절 트라우마에 대한 히프의 친밀한 비밀 중 하나를 사람들에게 말함으로써 그녀의 신뢰를 저버린 전 룸메이트이자 친구에 대한 "복수 판타지"[1]에 관한 것이다.'Sweet Religion'은 히프가 옛 애인을 신격화하는 내용을 담은 노래이고, 'Oh Me, Oh My'는 히프가 영혼적으로 [4][10]애원하는 신을 찾는 시도에 대한 노래이다.

"샤인"은 인내와 자기보존에 대해 쓰여졌고 트립홉의 요소들을 제작에 [1][10]포함시켰다."무엇이든"은 히프의 [10]전 애인에게 보내졌다."앵그리 엔젤"은 "톱날" 기타 [10]리프들을 특징으로 하는 어린 시절부터 힉스 자신의 마약 사용에 대한 실험을 다룬 "공격적인"[11] 노래이고, "촛불"은 힉스 아버지의 [10][4]집에 있는 오래된 가족 피아노를 중심으로 만들어졌다."Come Here Boy"는 히프가 15살 때 그녀가 [4]사귀던 40세의 남자에 대해 쓴 "센스 있는"[11] 피아노 발라드이다."Rake It In"은 음반 회사에 대한 스크리뷰로 쓰여졌고, "Useless"는 Irish Times에 의해 "비극적"[9]으로 묘사되었다.히프는 앨범의 마무리곡인 "Sleep"이 앨범에서 그녀가 가장 좋아하는 곡이었다고 말했다."Sleep"은 피아노와 바이올린을 피처링한 "스페어" 곡으로, "잠에서 깨어나면 모든 것이 완벽하게 완벽해지고, 그러면 무엇을 해야 하는지 기억하게 되고 그 [1]후에는 전혀 같지 않다"는 내용을 담고 있다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[11]
Alanis Morissette
Tori Amos
비평가들은 아이 메가폰에 실린 히프의 사운드를 동료 얼터너티브 록 싱어송라이터인 알라니스 모리셋(왼쪽)과 토리 아모스(오른쪽)의 사운드와 크게 비교했다.

I 메가폰은 몇몇 비평가들에 의해 다른 여성 싱어송라이터들, 특히 토리 아모스와 알라니스 모리셋의 [9][8]작품과 비교되었다.Thomas Conner는 Tulsa World에 기고한 글에서 "Heap은 Alanis Morissette가 배우려고 하지 않은 모든 구속을 가지고 있다...그녀의 건장한 피아노 사용으로 달콤한 종교와 같은 음색이 토리 아모스의 [12]기준도 몇 가지 있습니다.알렉스 영은 히프의 세 번째 스튜디오 앨범인 Ellipse의 리뷰에서 "[I 메가폰]은 당시 [13]방송되고 있던 공격적인 여성 록과 매우 흡사하게 들렸다"고 썼다.모리셋과의 비교에 대해 히프는 "나는 그녀를 좋아한 적이 없다.난 그냥 그녀가 진짜라고 생각하지 않아.하지만 비교해보면 그녀를 좋아하지 않는 사람들은 이 '이모겐-알라니스'를 보고는 제 음악을 멀리할 것입니다. 제게는 기회조차 주지 않습니다.그 게으른 [4]비교는 정말 최악입니다.아모스에 대한 비교에 대해 히프는 토리가 처음 나왔을 때 케이트 부시처럼 들렸다.이제 그들은 그녀가 토리처럼 들린다고 생각한다.게다가 이 앨범을 쓸 때는 이 [1]사람들에 대해 들어본 적도 없어요.

아이리쉬 타임즈지에 실린 조 잭슨은 히프에 대해 "뭔가 매혹적인 것이 있다"고 언급하면서 "[I 메가폰에 대한] 진정한 힘과 시는 아마도 그녀의 반곡절된 외침, 키보드 위의 으스러진 화음들의 돌진, 그녀의 목소리가 억제 없이 치솟는 모습에서 기인할 것이다.Imogen은 이미 많은 비평가들에 의해 대부분 해임되었다.시간이 지나면 그들이 한 말을 취소하게 만들 것 같다"고 말했다.잭슨은 "Sleep", "Useless", "Getting Scraid"와 같은 곡들이 "그들만의 공간을 상당히 정의한다"[9]고 덧붙였다.AllMusic의 Tom Demalon은 I Megaphone을 "추억의 목소리로 전달된 매력적인 멜로디가 가득한 매력적인 앨범"이라고 표현하며 "앵그리 엔젤", "캔들라이트", "Come Here Boy"를 [11]하이라이트로 꼽았다.스탠다드 타임즈의 에릭 히스(Eric Hiss)는 이 앨범이 "통통한 그루브에서 클래식 하이브리드로 옮겨가고 사인웨이 기타 리프로 되돌아가는 강력한 소닉 칵테일"과 "소울하고 매혹적인 팝의 혼합"이라고 말하며, [10]이 앨범의 곡들은 "충격의 대상"이라고 덧붙였다.

2018년, "Getting Skired"는 히프의 마가렛 파렐에 의해 7번째 최고의 노래로 선정되었다.파렐은 "Getting Skired"를 아이 메가폰의 "스타 제자"라고 언급했고, 그녀의 후기 [5]작품에 비해 이 앨범은 "상쾌하고 심지어 놀랍다"고 평했다.

상업적인 퍼포먼스

아이 메가폰은 출시 후 알모사운드에 의해 거의 홍보되지 않았고 판매량도 적었다.그러나 이 앨범은 [10]미국 전역의 라디오 방송국에서 중간 정도의 방송을 받았다.히프의 계약은 알모의 [3][14]해체로 인해 중단되었다.

트랙 리스트

특별한 언급이 없는 한 모든 트랙은 히프에 의해 작성됩니다.

아이 메가폰- 스탠다드 에디션
No.제목라이터프로듀서길이
1.'무섭다'
  • 히프
  • 시그스워스
4:53
2.'달콤한 종교'
4:03
3.'어머머머머'어머머머''
  • 히프
  • 칸
5:05
4.'빛나다"
  • 히프
  • 스튜어트
  • 칸[a]
4:40
5."뭐든지"
  • 히프
  • 필 아이슬러
  • 히프
  • 칸
3:44
6.'앵그리 엔젤'
  • 히프
  • 스튜어트
4:45
7.'촛불'
  • 히프
  • 칸
4:39
8."Rake It In"
  • 히프
  • 아이스러
  • 히프
  • 스튜어트
3:50
9."이리 와라 소년"
3:58
10.'쓸데없는'
  • 히프
  • 스튜어트
5:19
11.'수면'
  • 히프
  • 칸
3:46
총 길이:48:42
아이 메가폰- 일본어판 (보너스 트랙)
No.제목라이터프로듀서길이
12.'비행기'
  • 히프
  • 히프
4:20
13."어쨌든 [데모]" 3:55
아이 메가폰- 2002년 일본판 재발행 (보너스 트랙)
No.제목라이터프로듀서길이
12."비행기"
  • 히프
  • 시그스워스
  • 히프
  • 시그스워스
4:20
13.'기분이 이상하다' 히프4:38
14."Blanket"(이모겐 힙이 특징인 도시종)
  • 도시종
  • 미가공 거래
5:47
15.'장난' (라이브 히든트랙) 히프4:31
총 길이:1:07:58

메모들

  • ^[a] 추가 생산자를 나타냄

샘플 크레딧

  • 'Rake It In'에는 거트 와일든이 작사, 공연한 'Sexy Girls'의 샘플이 수록되어 있다.
  • "Useless"에는 Philip Glass와 David Byrne이 쓰고 Glass가 수행한 "Liquid Days"의 샘플이 포함되어 있습니다.

인사

모든 크레딧은 라이너 [15]노트에서 수정되었습니다.

연주자와 음악가

  • Imogen 힙– 리드 보컬, 피아노
  • Randy Jackson – 베이스 (트랙 6, 8, 10)
  • Eshan Khadaru – 드럼 (트랙 1)
  • Andy Kravitz – 드럼 (트랙 2-5, 7, 9)
  • 아베 라보리엘 주니어 - 드럼 (트랙 6, 8, 10)

생산.

  • Guy Sigsworth – 프로덕션(트랙 1), 프로그래밍(트랙 1)
  • David Kahne – 프로덕션(트랙 3, 5, 7, 9, 11), 추가 생산(트랙 2, 4), 엔지니어링(트랙 1, 3, 5-7, 9, 11), 믹싱(트랙 2, 4)
  • Dave Stewart – 프로듀서 (트랙 2, 4, 6, 8, 10)
  • Nik Kershaw – 프로덕션 (트랙 9)
  • Nick Addison –엔지니어링 (트랙 2, 4, 8, 10)
  • Phil Bodger – 엔지니어링 (트랙 2, 4, 6, 8, 10)
  • Alex Silva – 프로그래밍 (트랙 2, 4, 8, 10)
  • Andy Wright – 프로그래밍 (트랙 2, 4, 6, 8, 10)
  • Steve Bush – 추가 프로그래밍 (트랙 1)
  • Greg Calbi – 마스터링
  • Roland Herrington – 믹싱 (트랙 1)
  • Pete Norris – 녹음 (트랙 11)

설계.

  • Matt Hardman – 배경 아트워크
  • Josh Eve – 아트 디렉션, 디자인, 레이아웃
  • Dwight Marshall –커버 사진
  • Chaz – 사진

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Kaufman, Gil (16 July 1998). "Imogen Heap Gets Personal On Debut LP". MTV News. Retrieved 5 December 2020.
  2. ^ Goggins, Joe (3 September 2014). "DiS meets Imogen Heap: "I wanted to live in the moment"". Drowned in Sound. Archived from the original on 6 December 2020. Retrieved 27 November 2020.
  3. ^ a b c Roberts, Michael (7 December 2006). "Imogen Heap". Westword. Retrieved 4 December 2020.
  4. ^ a b c d e f Jackson, Joe (22 April 2001). "The Heap Treatment". Hot Press. Retrieved 5 December 2020.
  5. ^ a b Farrell, Margaret (9 November 2018). "The 10 Best Imogen Heap Songs". Stereogum. Retrieved 30 November 2020.
  6. ^ "Women Talking Dirty - Original Soundtrack". AllMusic. Retrieved 9 January 2021.
  7. ^ "Imogen Heap In One Auckland Show Only". Scoop. 26 January 2010. Retrieved 9 January 2021.
  8. ^ a b Sinagra, Laura (13 January 2006). "With Her Synthesizer, She Mesmerizes". The New York Times. Retrieved 25 November 2020.
  9. ^ a b c d Jackson, Joe (14 August 1998). "Imogen Heap: "I Megaphone"". The Irish Times. Retrieved 5 December 2020.
  10. ^ a b c d e f g Hiss, Eric (31 January 1999). "Imogen Heap can reach for highest stars". The Standard-Times. Retrieved 6 December 2020.
  11. ^ a b c d Demalon, Tom. "I Megaphone - Imogen Heap". AllMusic. Retrieved 5 December 2020.
  12. ^ Conner, Thomas (27 November 1998). "The pre-Christmas crunch". Tulsa World. Retrieved 5 December 2020.
  13. ^ Young, Alex (23 August 2009). "Album Review: Imogen Heap - Ellipse". Consequence of Sound. Retrieved 6 December 2020.
  14. ^ West, Naomi (14 October 2010). "Imogen Heap: fully connected". The Daily Telegraph. Retrieved 23 April 2016.
  15. ^ Imogen 힙 – I 메가폰.앨범 책자Almo Sounds (Interscope Geffen A&M Records).