스파크스(Imogen 힙 앨범)

Sparks (Imogen Heap album)
스파크스
Imogen Heap - Sparks.jpg
스튜디오 앨범 기준
이모젠 힙
방출된2014년 8월 19일
녹음된2011–2014
스튜디오
  • 퍼셀룸(런던)
  • 은신처(Having)
  • 베드포드 파크 월드 가든 (Having)
  • 사모드 궁전 (자이푸르)
  • 므안데르 트리 호텔 2105호실(항저우)
  • 마우5트랩 (온타리오 주)
  • 다양한 위치(에딘버그, 부탄, 항저우, 전 세계)
장르.
길이59:34
라벨
프로듀서
이모젠 힙 연대기
타원체
(2009) 		스파크스
(2014) 		해리포터와 저주받은 아이의 음악 - 네 개의 현대 수트에
(2018)
스파크스 싱글스
  1. "라이프라인"
    공개: 2011년 3월 28일
  2. "프로펠러 씨앗"
    출시: 2011년 7월 8일
  3. "Neglected Space
    출시: 2011년 10월 21일
  4. "두려움 없는 마음"
    출시: 2011년 10월 21일
  5. "시지 그녀가 알고 있다"
    출시: 2012년 2월 5일
  6. "Me the Machine"
    출시: 2012년 4월 22일
  7. "나를 어디서 찾을지 알겠지"
    출시: 2012년 11월 2일
  8. "통신"
    출시: 2013년 3월 12일
  9. "런타임"
    출시: 2014년 6월 30일
  10. "엔텐셜록
    공개: 2014년 8월 15일

스파크스는 2014년 8월 19일 영국의 메가폰 레코드와 미국의 RCA 레코드를 통해 발매된 영국 가수 이모젠 힙의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 2011년과 2014년 사이에 4개 대륙에 걸쳐 녹음되어 3개월마다 신곡을 작사·발매하고, 주로 힙이 작사·제작하였으며, 공동작업자 데드마우5의 추가 작사·작곡과 함께 비샬–셰카르, B.O.B.와 닉 라이언의 제작.

이 앨범은 주로 전기로팝 음반으로 댄스팝, 앰비언트, 방그라, 아카펠라, 부탄 포크, 구어 등을 포함한 여러 장르가 통합되어 있다. 또한 각 곡이 크라우드소싱, 3D 오디오 효과, 리액티브 음악, 힙이 개발한 음악 장갑 등 서로 다른 기술 혁신을 활용하는 콘셉트 앨범이기도 하다. 서정적으로 이 음반은 기술, 관계, 섹스, 힙의 삶 등 대부분 이질적인 주제들을 다루고 있다.

미국에서 스파크스는 1만장의 앨범 동급 유닛을 판매하여 빌보드 200 차트에서 21위, 빌보드 댄스/전자 앨범 차트에서 1위를 차지하며 힙에게 두 번째 차트 1위를 선사했다. 이 앨범은 스탠더드 에디션, 디럭스 에디션, 디럭스 박스 세트로 발매되었으며, 마지막 앨범은 제57회 그래미 시상식에서 베스트 박스드 또는 스페셜 리미티드 에디션 패키지로, 2015 AIM 인디펜던트 뮤직 어워드에서 올해의 스페셜 카탈로그 릴리즈로 후보에 올랐다.

배경

그는 "내년에 뭘 할지 모르겠다"고 말했다. 나는 확실히 내가 처음부터 끝까지 그리고 2년 후에 앨범을 가지고 있는 이 엘립스 같은 레코드는 하지 않을 것이라는 것을 안다. 정말 피곤하고 지치기도 했고 한 사람에겐 너무 힘들었던 것 같아...한 곡을 하고 다음 날 발표하는 새 녹음파일에 꼭 들어가고 싶다. 그것은 나에게 이상적인 시나리오다. 오랜 시간에 걸쳐 12곡이나 되는 다른 앨범은 아무도 듣지 않고 하고 싶지 않다고 말했다.

— to Future Music magazine, in 2009.[1]

세 번째 스튜디오 앨범인 엘립스 발매에 이어 힙은 정규 앨범 제작 과정에 '피곤'을 느꼈고, 스튜디오에서 혼자 작업하는 동안 일관되게 '정신이 없는' 자신을 발견했다고 느꼈다. 그 때문에, 그녀는 그 경험을 그대로 '내성적'과 '연결적'이 되지 않도록 하기 위해, 2011년 3월부터 시작해 2013년에 몇 곡의 곡으로 끝나는, 각각 2주에 걸쳐 녹음을 하고 비디오로 발매하는 신곡을 3개월에 한 번씩 발표하기로 결정했다. 전과가 [2][3]있었어

개발, 기록 및 릴리스

Deadmau5
B.o.B.
스파크스는 힙이 비샬을 포함한 다른 예술가들과 협력한 것을 포함했다.셰카르(왼쪽), 데드마우5(가운데), B.o.B.(오른쪽).

힙은 2011년 3월 앨범 'Lifeline'부터 작업 중인 'Heapsong1'이라는 타이틀로 리드 싱글 작업을 시작했다고 밝히며 팬들에게 노래에 사용할 소리와 단어를 보내달라고 요청했다. 각각의 싱글은 연대기 발매일에 해당하는 다른 숫자로 같은 타이틀로 발매되었다. 3월 28일, 이 곡은 그녀의 웹사이트를 통해 영국 음반 제작자 팀 엑스포지의 리믹스와 함께 전세계적으로 초연되었다.[4][5] 이 앨범의 두 번째 싱글인 "Propeler Seeds"는 메가포닉 레코드를 통해 2011년 7월 8일에 발매되었다.

힙은 2011년 말 자선단체 클리어 빌리지(당시 남자친구 사이먼 파킨슨 설립)와 자원봉사자 20명과 함께 런던 롬포드 자택 인근 베드포드 공원에 버려진 그루지야 담벼락 정원을 복원하는 프로젝트를 시작했으며, 프로젝트 일환으로 2011년 10월 21일 이 곡을 발표하며 'Neglected Space'를 작곡했다.인도 프로덕션 듀오 비샬-의 비샬 다들라니와 만난 [6][2][7]후싱가포르의 셰카르, 힙 앤 다들라니, MTV 인도 뮤지컬 시리즈 The Dewarists의 데뷔 에피소드인 자이푸르 사모드 팰리스에서 앨범 "공포 없는 마음"의 네 번째 싱글을 작사, 녹음했다.[8][9] 당초 이 곡이 앨범에 나오려는 의도는 아니었지만, 그녀는 녹음한 후 그때부터 하는 모든 콜라보레이션이 앨범에 포함될 것이라고 결정했다.[10] 힙은 2011년 가을 중국 저장성 항저우에서 영국 평의회와 음악 PRS가 후원한 6주간의 체류 기간 동안 하루 만에 앨범의 다섯 번째 싱글인 '시지 그녀가 알고 있다'를 작사, 녹음했다.[11] 스파크스를 만드는 동안 힙은 장갑 프로젝트를 시작했고, 결국 미가 되었다.'Me the Machine'[12]이라는 곡을 만들기 위해 개발자 팀과 디자이너가 함께하는 음악 장갑 한 켤레를 만드는 프로젝트인 'Mu glober'가 있다. "Me the Machine"은 2012년 "세계 최초로 크라우드소싱된 자연 영화"의 재상영과 함께 초연되었다.[citation needed] '나를 어디서 찾아야 할지 알고 있다'의 녹화는 템즈워드를 테마로 아르탕젤이 큐트한 런던 A Room for London(런던, 사우스뱅크 센터 정상의 고가 보트)에서 시작되었으며 2012년 10월 18일 구글+ 행아웃에서 초연되었다.[citation needed]

힙은 2014년 중반 현재 없어진 스타트업 RjDj, 인텔 등과 함께 사용자의 러닝 페이스에 따라 템포가 달라지는 제너레이션 음악을 만드는 런닝 앱을 개발하기 시작했고, 이 앱을 이용해 앨범의 9번째 싱글인 '런타임'을 녹음했다.[13] 그녀는 2014년 6월 30일에 이 노래를 발표했다.[14] 앨범의 마지막 싱글인 "Entanglement"는 원래 2011년 영화 "트와일라잇 사가: Breaking Dawn – Part 1"에서 섹스 장면에서 연주하기 위해 쓰여졌지만, 이 곡은 최종 컷에서 폐기되었다.[2] '클림브 투 삭텐그(Climb to Sakteng)'와 '사이클 송(Cycle Song)'은 기악곡 두 곡으로 다큐멘터리 영화 '가장 행복한 장소'(Crossing Butan으로 리턴됨)의 사운드 트랙에 사용된다. 벤 헤레틱 감독이 연출을 맡은 이 영화는 2016년 2월 6일 산타바바라 국제영화제에서 초연됐다.[15][16]

스파크스는 힙의 자체 레이블인 영국 메가포닉 레코드와 미국의 RCA 레코드를 통해 발매되었다.[17][18][19]

앨범의 디럭스 박스 세트는 이전에 힙과 함께 엘립스를 위한 디지털 패키지를 작업한 경험이 있는 앤디 카네에 의해 디자인되었으며, 앨범의 제작을 상세히 기술한 120페이지 분량의 하드커버 북과 앨범의 각 곡의 데이터 DVD 12장(각각 고해상도, 5.1 서라운드 사운드, 곡의 기악 버전 포함)이 포함되어 있었다.동영상 제작은 물론 QR코드로 카드를 재생해 독점 디지털 콘텐츠에 접근하는 데크, 10인치 비닐 레코드 2장, 앨범의 표준 CD, 노래마다 뮤직비디오가 담긴 다른 DVD까지. 박스세트의 사전 주문 고객들도 힙의 개인 소지품으로 만든 펄프에 프린트된 발자국 이미지를 힙의 말과 함께 받아 집에서 열리는 파티에 초대받았다.[20][21]

아트워크

이 앨범의 커버 아트는 앨범의 디럭스 박스 세트를 미리 주문했던 사람들의 2,500개의 발자국으로 이루어진 힙의 초상화다. 카르네는 마이크로사이트에 업로드된 발자국을 균일한 형식으로 균형 잡히고 스케일링하고 분리하기 위해 이미지 프로세서를 구축했고, 자바스크립트를 사용해 발자국에 원형 패턴을 생성했다. 힙은 "앨범은...어떤 면에서는 앨범 아트를 위한 마지막 손길을 내미는 팬들의 발자국이 나를 위한 어떤 면에서는 나를 위한 것이었고, 그들 중 너무나 많은 사람들이 그 놀이기구를 타기 위해 함께 왔기 때문이다."[20]

구성

스파크스는 콘셉트 앨범으로, 각각의 곡은 다른 기술 발전을 상징한다.[12] 이 앨범은 비록 대다수의 앨범이 전기로팝이지만 트랙 전체에 많은 장르가 수록되어 있다.[22]

오프닝 트랙인 '나를 어디서 찾을지 알겠지'는[23] 템즈강을 바라보는 시각에서 쓴 '멋진' 팝 트랙이다. 이 곡에서 힙은 에든버러에서 그녀의 팬들이 소유한 13개의 다른 피아노들을 연주한다;[24] 이 곡의 악기 또한 현악기를 포함한다.[25] '엔탕소셜'은 '완벽한 남자'를 만나 '생명에 대한 사랑'을 갖는 힙의 '꿈 시나리오'에서 영감을 받아 '대기권' 선율을 통해 부르는 섹스에 대한 '수상한 부드러운 노래'이다.[26][2] 이 앨범의 리드 싱글인 "Lifeline"은 2011년 도호쿠 지진과 쓰나미에 대한 설명에서 영감을 얻어 쓰나미로부터 자전거를 타고 있는 한 남자를 묘사했다.[5] 이 곡은 크라우드소싱을 이용해 만들어졌는데, 이 곡의 악기에는 성냥을 치는 것, 자전거 스포크, 개폐문 등 팬들이 들여온 800여 개의 오디오 샘플('씨드'라 불리는 것) 중에서 고른 것이 특징이다.[3][27] 이 곡은 힙의 조카딸이 태어나기 6시간 전부터 심장 박동을 녹음한 것을 샘플링하기도 한다.[12] 이 곡의 가사의 기본은 팬들이 보낸 4,000개가 넘는 단어가 들어간 '단어구름'이었다.[5][4] '듣는 의자'는 힙의 삶을 그린 아카펠라 [24]곡으로, 매 순간 7년을 상징한다. 그녀는 7년에 한 번 이 노래에 새로운 분을 추가할 계획이라고 말했다.[12]

'lush' 'energetic' 기악곡 'Cycle Song'은 부탄 민요에서 영감을 얻어 힙의 부탄 여행 중 녹음된 소리의 샘플을 사용하며, 템플 벨, 당나귀, 수녀들이 외치는 소리, 전통 북을 포함한다.[15] '텔레미컬커뮤니케이션'은 글리치 요소가 가미된 '멜로우'[28] '섬버'[29] 주변[30] 전기팝 발라드다[31].[32] 이 곡의 가사는 전화 통화로 부분적으로 쓰여져 있는데, 힙은 상대방의 손길에 대한 그리움에 대해 노래하고 있으며, 기술이 관계에 미치는 영향에 대한 사회적 논평이다.[24][33] 악기적으로는 "대기권" 타악기와 피아노 화음을 특징으로 한다.[34] 이 "유령적인"[24] 구어체 "Neglected Space"는 베드포드 공원에 있는 버려진 조지아 성벽으로 둘러싸인 정원의 관점에서 쓰여졌다.[2][9][7] "Minds Without Fear" is a bhangra[35] song with lyrics based on the 1913 poem "Chitto Jetha Bhayshunyo" ("Where the Mind is Without Fear") by Bengali poet Rabindranath Tagore about Tagore's vision for India's independence, featuring background vocals from schoolchildren from Jaipur as well as naqareh and other instruments played by a local band.[8] "Me the Machine"이라는 노래는 미를 사용하여 녹음되었다.무 장갑, 동작감지 마이크로칩이 달린 제스처 뮤직 유선 장갑.[12][27]

"Run-Time"은"추진"[36]dance-pop[37]트랙 또는"반응성"생식music-making 피트니스 앱 힙에 의해 인텔과 RjDj.[13]"Sakteng로 올라가다"이 개발되어 사용하여 만드면 비슷하게"사이클 송"에,Bhutanese 민속 음악에 의해 현장 녹음을 히말라야 힙의 하이킹에서 샘플뿐만 아니라 부엌은 whisk이 영감을 받았다.d 다른 hous부탄의 음악가이자 기록 보관자인 Kung Sonam Dorji의 보컬과 아이템을 가지고 있다.[16] 힙의 중국 항저우 여행에서 녹음된 내용은 '시지 그녀가 알고 있는 시지'에서 광범위하게 샘플링되었다. 이 노래의 박자는 신문 인쇄기의 소리에서 따온 것이며, 그 템포는 초등학교 교사가 수업의 시력 운동을 주도하여 녹음한 것과 맞먹으며, 이 노래에서도 샘플링된다. 이 다리는 중국 여성이 언덕 꼭대기에서 소리를 지르는 것을 녹음한 것을 사용한다.[11] '프로펠러 씨즈'는 사운드 엔지니어 Nick Ryan과 함께 제작되었으며, 힙에 따르면, 3D 오디오 효과를 사용한 최초의 곡이라고 한다.[38][39] 이 글의 쓰기는 팬들로부터 영감을 받았고 힙은 "모든 것이 딸깍거리는 것 같았다"[40]는 그들의 삶의 시간들에 대한 설명을 보내달라고 부탁했다.

뮤직 비디오

2013년 3월 12일 데드마우5와 힙과 함께 구글+행아웃을 하던 중 '텔레미케이션' 뮤직비디오가 공개됐다.[41] 이 비디오에는 20명의 애니메이터가 제작한 애니메이션이 있는데, 힙이 개최한 국제 콘테스트의 일환으로 제출되었다.[34][42] 힙이 트위터를 통해 소개된 팬이 연출한 '라이프라인' 영상은 힙이 벌거벗은 모습을 그리고, 팬들이 보낸 영화와 애니메이션 프로젝트에서 나온 클립을 사용한다.[4][5] 'Entanglement' 뮤직비디오는 힙과 그의 파트너인 마이클 르보르가 단독으로 촬영했으며, 힙이 르보르와 함께 침대에 누드된 모습을 '완벽한' 슬로모션 영상으로 담아냈다.[43] 'Cycle Song'과 'Climb to Sakteng'의 뮤직비디오는 2014년 7월 17일에 초연되었다.[citation needed] '런타임'의 비디오는 뉴욕시의 벤 헨레틱에 의해 촬영되었고, 힙이 맨해튼 전역에서 뛰고 춤추는 것을 보여주었고, 결국 브루클린 다리 위를 조깅하는 것을 보여준다.[13] 힙의 항저우 여행에서 찍은 클립을 편집한 '시찌가 알고 있다' 영상에는 택시 동그라미로 둘러싸인 스케이트보드 선수, 눈 운동을 하는 초등학생 어린이, 국기춤을 추는 60대 남성 등 300여 명이 자발적으로 출연했다.[11]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어70/100[44]
점수 검토
출처순위
올뮤직[45]
미국의 송라이터[46]
소리의 결과B-[47]
Contactmusic.com3.5/5[35]
디에이트 인 사운드8/10[23]
파이낸셜 타임스[37]
가디언[48]
링컨 저널 스타B[49]
옵저버[36]
스푸트니크 음악3.3/5[22]

스파크스에 대한 비판적 평가는 대체로 긍정적이었다. 리뷰어 집계기 메타크리트틱에서는 평론가들의 11개 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 70점의 가중 평균을 받아 '대체로 호평'[44]을 받았다.

올뮤직의 스테판 토마스 얼루인은 이 앨범을 "추상", "세계적", "혐오적"이라고 부르며 "우회하는 것이 좋을 때 직행하는 것을 거절한다"고 말했다. 그런 만큼 가까이서 듣는 것과 소리를 씻는 것 사이를 오갈 때도 있지만 어떤 각도로 접근하든 호기심을 자극한다"고 말했다. Haydon Spenceley는 Detective in Sound에서 스파크스가 "혐오스럽고 잘 실현되었다"고 썼는데, "가끔은 "기분 좋고 어려운" 것을 시도했고, "때로는 지나치게 길고 약간 제멋대로"라고 느꼈지만, 앨범은 "놀라울 정도로 만족스러운 청취"였고 "최고 종류의 팝 투어 드 포스"는 "놀랄 정도로 일관된" 노래로 구성되어 있다고 말했다.[23] 《옵저버》에서 앨리 칸워스는 "이모젠 힙스의 네 번째 솔로 레코드의 정교한 기원에 감탄하지 않을 수 없다...끈기 있게 버티면 충분한 보상을 받을 수 있을 것이다. 열과 아이디어에 의해 짜릿한 전기로 분해되는 경우가 종종 있다." 칸워스는 또한 이 레코드가 "흔히 노래 모음곡이라기보다는 특별히 야심찬 공연 예술 프로젝트처럼 느껴진다"[36]고 언급했다.

어콜라데스

ABC 뉴스의 앨런 레이블은 스팍스 디럭스 에디션을 자신의 2014년 베스트 앨범 50 목록에 41위에 올렸다.[50]

수상 및 지명

시상식 이름, 수상 부문 및 수상 결과
조직 카테고리 결과 Ref.
그래미상 Best Boxed 또는 Special Limited Edition 패키지 지명했다
AIM 인디펜던트 뮤직 어워드 올해의 특별 카탈로그 발매 지명했다 [51]

상업적 성과

미국에서, 스파크스는 데뷔하여 빌보드 200 차트에서 21위로 정점을 찍었고, 첫 주에 1만 장이 팔렸다. 이 앨범은 또한 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 1위를 차지하며 힙이 이전 음반인 엘립스(2009)에 이어 두 번째 차트 1위를 차지했고, 레이디 가가와 M.I.A에 이어 차트 3위에 오르며 아티스트로서의 기록을 연장했다.[28]

트랙리스트

모든 트랙은 이미겐 힙이 쓰고 제작하며, 언급된 곳을 제외한다.

표준판
No.제목작성자프로듀서길이
1."나를 어디서 찾을지 알겠지" 4:56
2."엔텐셜록 4:19
3."듣는 의자" 5:24
4."사이클 송" 2:25
5."통신"(데드마우5 포함)
  • 힙
  • 짐머맨
3:55
6."라이프라인" 4:46
7."Neglected Space 5:13
8."두려움 없는 마음"
  • 힙
  • 라비자니
  • 다들라니
3:41
9."Me the Machine" 4:26
10."런타임" 4:56
11."클림브 투 삭텐그" 3:37
12."야수"
 3:26
13."시지 그녀가 알고 있다" 4:43
14."프로펠러 씨앗"
  • 힙
  • 닉 라이언
3:51
총 길이:59:34
디럭스 에디션 보너스 트랙
No.제목작성자프로듀서길이
15."나를 어디서 찾아야 할지 알겠지" (계기) 4:55
16."항목" (계기) 4:19
17."듣는 의자"(계기) 5:19
18."Cycle Song"(계기) 2:25
19."통신"(기관)
  • 힙
  • 짐머만
  • 힙
  • 짐머만
3:53
20."Lifeline"(계기) 4:46
21."Neglected Space"(계측) 5:13
22."두려움 없는 마음" (계기)
  • 힙
  • 라비자니
  • 다들라니
  • 힙
  • 라비자니
  • 다들라니
3:41
23."Me the Machine"(계기) 4:27
24."실행 시간"(계기) 4:56
25."클림브 투 삭텐그"(계기) 3:37
26."야수" (계기)
  • 힙
  • 시몬스 주니어
 3:26
27."그녀가 아는 시지"(계기) 4:40
28."프로펠러 씨앗"(계기)
  • 힙
  • 라이언
3:50
총 길이:1:58:57

차트

차트(2014년) 피크
포지션
영국 앨범 차트 40
US 빌보드 200[52] 21
미국 탑 댄스/전자 앨범(빌보드)[53] 1
US Top Tasteemaker 앨범(빌보드)[54] 17

인원

올뮤직과 조수에서 각색한 크레딧.[45][55]

퍼포먼스

  • Imogen Heap – vocals (all tracks), background vocals (tracks 2–4, 9–12), bass (tracks 2, 4, 9–12), cello (tracks 2, 10), drums (tracks 1–2, 4, 9–12), keyboards (tracks 2, 4, 9–12), percussion (tracks 2–4, 9–12), piano (tracks 2, 4, 9–12), xylophone (track 9)
  • 정소남 도르지 – 보컬 (11번 트랙)
  • Samode Village의 파풀러 밴드 – 배경 보컬 (8번 트랙)
  • B.o.B – 배경 보컬(트랙 12), 키보드(트랙 12), 타악기(트랙 12)
  • Penjor Choling Nunnery의 수녀들 – 찬송 (4번 트랙)
  • 이언 버지 – 첼로 (2번 트랙)
  • Emma Smith – 문자열(트랙 2, 4, 10, 12), 기록(트랙 2, 4, 10, 12)
  • Vincent Sipprell – 비올라(트랙 2, 4, 10, 12), 녹음(트랙 2, 4, 10, 12)
  • 자오이웨이 – 피파(4번 트랙)
  • 반와리 랄지 – 현(8번 트랙)
  • 한나 브록 – 구정(10번 트랙)
  • 이모젠 리지 – 하프(10번 트랙)
  • 에비 힐러 지글러 – 바이올린(10번 트랙)
  • Li Benxian – 베이스 (13번 트랙)
  • 리공이 – 드럼 (13번 트랙)
  • 조너선 앵윈 – 풍선(14번 트랙)
  • Rachel Blackford – 풍선(14번 트랙)
  • 마크 테일러 – 풍선(14번 트랙)

기술

  • IMogen 힙 – 생산(모든 트랙), 엔지니어링(트랙 2–4, 7, 9–12), 기록(트랙 1, 5, 13), 혼합(트랙 2–5, 7–13), 프로그래밍(트랙 2–4, 9–12), 편집(트랙 13)
  • Deadmau5 – 생산(트랙 5), 혼합(트랙 5)
  • 비샬-셰카르 – 프로덕션(8번 트랙)
  • 닉 라이언 – 제작(14번 트랙)
  • Kelly Snook – 기타 생산(트랙 7–8), 기록(트랙 1, 13), 기술 관리
  • Simon Heyworth – 마스터링(트랙 1, 7–8, 13–14)
  • 알렉산더 굿맨 – 녹음 (트랙 1, 13)
  • Michael Lebor – 녹음(트랙 1, 13)
  • Ben Henretig – 녹음 (트랙 4, 11)
  • Peter Stoddard – 녹음 (트랙 4, 11)
  • 게샤 주 – 녹음 (13번 트랙)
  • Hedley Dindoyal – 녹음 (13번 트랙)
  • Rob Thomas – 프로그래밍(10번 트랙)
  • Andy Miles – 보조 엔지니어링(트랙 1, 7–8, 13–14)
  • 팡웨이 – 번역 (13번 트랙)

디자인

  • Andy Carne – 미술 방향, 표지 사진, 사진 조작
  • 오로라 크롤리 – 사진
  • Thomas Erroson – 사진
  • Ene Fune – 사진 촬영
  • 알렉산더 굿맨 – 사진
  • IMogen 힙 – 사진 촬영
  • 로만 L – 사진
  • 제니퍼 윈터 토레스 – 사진
  • Joup Van Der Velde – 사진 촬영
  • 제샤 주 – 사진
  • Cecilie Kamp – 일러스트레이션

참조

  1. ^ Barker, Chris (Autumn 2009). "In The Studio: Imogen Heap". Future Music. No. 219. Future Publishing. pp. 42–48. Retrieved 1 December 2020.
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