드림씨어터

Dream Theater
이 기사는 밴드에 관한 것입니다.그들의 자기 제목 앨범은 드림 시어터(앨범)를 참조하세요.캔자스 극장에 대해서는 드림 시어터(러셀, 캔자스)를 참조하십시오.
드림씨어터
Dream Theater in 2020. From left to right: John Petrucci, James LaBrie, Mike Mangini, Jordan Rudess and John Myung.
2020년 드림씨어터.왼쪽에서 오른쪽으로 존 페트루치, 제임스 라브리, 마이크 망지니, 조던 루디스, 존 명.
배경정보
로도 알려짐폐하(1985~1988)
기원.보스턴, 메사추세츠, 미국
장르
디스코그래피드림 시어터 음반 목록
활동년수1985~현재
레이블
스핀오프
회원들
과거회원
웹사이트dreamtheater.net

드림 시어터(Dream Theater)는 1985년 존 페트루치(John Petrucci), 존 명(John Myeong), 마이크 포트노이(Mike Portnoy)가 매사추세츠주 보스턴의 버클리 음악 대학을 다닐 때 마제스티(Majesty)라는 이름으로 결성한 미국의 프로그레시브 메탈 밴드입니다.그 후 그들은 꿈의 극장이 될 밴드에 더 집중하기 위해 학업을 중단했습니다.현재 그들의 라인업은 페트루치, 명, 포트노이, 보컬 제임스 라브리, 키보드 연주자 조던 루디스로 구성되어 있습니다.

다양한 라인업 변화 과정에서 페트루치와 명은 유일한 두 명의 고정 멤버였습니다.포트노이는 2010년까지 밴드에 머물렀고, 2023년 10월 드림 시어터에 다시 합류하기 전에 다른 음악 활동을 하기 위해 떠나기로 결정한 후 마이크 맨지니로 대체되었습니다.크리스 콜린스와 함께 잠시 활동한 후, 고 찰리 도미니키(첫 번째 앨범이 발매된 지 얼마 되지 않아 드림 시어터에서 해고됨)와 함께 라브리는 1991년 밴드의 가수로 고용되었습니다.드림 시어터의 첫 번째 키보드 연주자인 케빈 무어는 세 장의 앨범을 낸 후 밴드를 떠났고 투어 기간을 거쳐 1995년 데릭 셰리니아로 대체되었습니다.이 밴드는 1999년에 현재 키보드 연주자인 조던 루디스로 대체된 셰리니아니안과 함께 한 앨범을 녹음했습니다.

현재까지 드림씨어터는 15장의 스튜디오 앨범을 발매했습니다.이 밴드의 가장 많이 팔린 음반은 빌보드 200 차트에서 61위에 오른 그들의 두 번째 앨범 Images and Words (1992)입니다.[1]앨범 어웨이크(1994)와 Six Degrees of Inner Turbulence(2002)도 각각 32위와 46위로 차트에 진입해 각각 비평가들의 호평을 받았습니다.그들의 다섯 번째 앨범인 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999)는 2006년 10월 기타 월드 잡지가 선정한 역대 최고의 기타 앨범 100개 중 95위에 올랐습니다.[2]또한 2003년 3월 클래식 록 매거진이 선정한 15번째 위대한 콘셉트 앨범에 선정되기도 했습니다.[3]

2018년 현재 드림 시어터는 전 세계적으로[4][5] 1,200만 장 이상의 음반을 판매했으며 그래미상 후보에 3번 올랐다(2022년 1회 수상 포함).[6][7]퀸즈 ÿ쉬, 페이트 워닝과 함께 이 밴드는 프로그레시브 메탈 장르의 "빅 3" 중 하나로 언급되어 발전과 대중화를 책임지고 있습니다.

역사

포메이션 (1985–1987)

드림 시어터(당시 Majesty)는 1985년 매사추세츠에서 기타리스트 존 페트루치, 베이시스트 존 명, 드러머 마이크 포트노이가 보스턴 버클리 음대 재학 중 밴드를 결성하기로 결정하면서 결성되었습니다.페트루치와 명은 뉴욕 킹즈파크의 소꿉친구였고, 버클리에 있는 동안 뉴욕 롱비치의 포트노이를 만났습니다.3인조는 Berklee의 리허설 방에서 Rush와 Iron Maden의 노래들을 다루는 것으로 시작했습니다.

명, 페트루치, 포트노이는 새롭게 결성된 그룹의 이름으로 마제스티에 합류했습니다.지금까지의 스코어... 다큐멘터리에 따르면, 그들은 버클리 공연 센터에서 러쉬 콘서트 티켓을 받기 위해 줄을 서서 붐박스에서 밴드를 듣고 있었다고 합니다.포트노이는 〈Bastille Day〉(케이레스 오브 스틸 앨범에 수록된)의 엔딩이 "엄청나게 들렸다"고 평했습니다.그 후 마제스티가 밴드의 이름이 될 것이라고 결정되었습니다.[9]

그리고 나서 3인방은 그룹의 나머지 자리를 채우기 위해 출발했습니다.페트루치는 그의 고등학교 밴드 친구인 케빈 무어에게 건반을 연주해달라고 부탁했습니다.그가 그 자리를 수락한 후, 밴드 멤버들이 그가 퀸즈 ÿ쉬의 "제국의 여왕" 커버를 부르는 것을 들은 후, 집에서 온 또 다른 친구인 크리스 콜린스가 리드 보컬리스트로 영입되었습니다.이 기간 동안, 포트노이, 페트루치, 그리고 명의 바쁜 스케줄로 인해, 그들은 대학에서 더 많은 것을 배울 수 있다고 느끼지 못했기 때문에, 그들의 음악에 집중하기 위해 공부를 포기할 수 밖에 없었습니다.무어는 또한 밴드에 집중하기 위해 자신의 대학인 SUNY Fredonia를 떠났습니다.

어나더 원
데모스 폐하의 "또 하나의 원"
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1986년의 첫 몇 달은 뉴욕시 지역과 그 주변에서 다양한 콘서트 날짜로 채워졌습니다.이 시기에 밴드는 The Majesty Demos라는 제목의 데모 모음집을 녹음했습니다.초기 1,000장은 6개월 만에 매진되었고, 더빙된 카세트 복사본은 진보적인 메탈 씬에서 인기를 얻었습니다.Majesty Demos는 Mike Portnoy의 YtseJam Records (그리고 YtseJam Records가 폐쇄된 후인 2022년 InsideOut에서)를 통해 CD로 공식 발매되었음에도 불구하고 여전히 원본 테이프 형식으로 제공됩니다.

1986년 11월, 크리스 콜린스는 몇 달간의 작사와 공연 끝에 해고되었습니다.[citation needed]대체자를 찾기 위해 1년 동안 노력한 끝에, 밴드에서 그 누구보다 훨씬 나이가 많고 경험이 많은 찰리 도미니키는 성공적으로 그 그룹의 오디션을 봤습니다.[11]도미니카의 임명이 마제스티에게 가져다 준 안정감으로, 그들은 뉴욕시 지역에서 공연되는 쇼의 수를 늘리기 시작했고, 상당한 양의 노출을 얻었습니다.[citation needed]

도미니카를 고용한 직후, 마제스티라는[12] 라스베가스 그룹도 자신들의 이름 사용과 관련된 지적재산권 침해에 대한 법적 대응을 위협해 밴드는 어쩔 수 없이 새로운 이름을 생각해 냈습니다.여러 가지 가능성들이 제안되고 테스트되었는데, 그중에서도 Glasser, Magus, M1은 모두 거절당했지만, 밴드는 약 1주일 동안 Glasser로 갔지만, 팬들의 반응은 좋지 않았습니다.결국 포트노이의 아버지는 캘리포니아 몬테레이에 있는 작은 극장의 이름인 드림 시어터라는 이름을 제안했고 그 이름은 붙었습니다.[13]

꿈과 날이 하나가 될 때(1988~1990)

그들의 새로운 이름과 밴드의 안정성으로, 드림 씨어터는 뉴욕과 인근 주에서 더 많은 콘서트를 하면서 더 많은 자료를 쓰는 데 집중했습니다.이것은 결국 MCA의 한 부서인 메카닉 레코드의 관심을 끌었습니다. 드림 씨어터는 1988년[14] 6월 23일 메카닉과 첫 음반 계약을 체결하고 데뷔 음반을 녹음하기 시작했습니다.이 밴드는 펜실베이니아주 글래드윈에 있는 카젬 빅토리 스튜디오에서 음반을 녹음했습니다.기본 트랙을 녹음하는 데는 열흘 정도가 걸렸고, 앨범 전체를 3주 정도 만에 완성했습니다.[15]

1989년 드림 앤 데이 유니트가 발매되었을 때 밴드가 예상했던 것보다 훨씬 적은 팡파르가 나왔습니다.메카닉은 그들의 계약 전에 드림 시어터에 했던 대부분의 재정적 약속을 어기고 말았고, 그래서 밴드는 뉴욕시 주변에서 연주하는 것으로 제한되었습니다.앨범 홍보 투어는 단 5개의 콘서트로 구성되었으며, 모두 비교적 현지적이었습니다.그들의 첫 번째 쇼는 뉴욕 베이 쇼어의 선댄스에서 클래식 록 파워 트리오 지브라를 위해 개막했습니다.[16]

네 번째 공연이 끝난 후, 찰리 도미니카는 밴드가 그들이 원하는 보컬 스타일을 기반으로 그의 목소리의 한계를 느끼기 시작했기 때문에 놓아졌습니다.밴드는 브루스 디킨슨이나 제프 테이트 같은 스타일을 가진 가수를 찾고 있었고 도미니카의 무대 존재감은 그들이 프런트맨에게 원하는 것이 아니었습니다.그러나 얼마 지나지 않아 밴드 마릴리온이 뉴욕 리츠 공연에서 드림씨어터에 그들을 위해 공연을 열어달라고 요청해 도미니크는 마지막으로 공연 기회를 얻었습니다.[16]드림씨어터가 대체 보컬리스트를 확보하기까지는 2년이 더 걸릴 것입니다.

James LaBrie와 Images and Words 추가 (1991-1993)

"Pull Me Under"
이미지와 단어의 "Pull Me Under".
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제임스 라브리(James LaBrie)는 1991년 1월에 밴드에 합류하여 그 이후로 보컬을 맡고 있습니다.

Dominici의 탈퇴 이후, Dream Theater는 Mechanic과의 계약에서 성공적으로 풀려나기 위해 싸웠고, 가수들을 오디션하고 다음 앨범을 위한 자료를 쓰기 시작했습니다.새로운 가수를 찾기 위해, 그들은 200명이 넘는 사람들을 오디션으로 보았고, 그들 중에는 운명의 경고의 앞잡이였던 존 아치가 있었습니다.아치는 결국 개인적인 약속이 더 중요하다고 판단하고 밴드에 참여하지 않기로 결정했습니다.[17]1990년 6월 9일, 뉴욕 베이 쇼어의 선댄스에서 열린 공연에서 드림 시어터는 스티브 스톤을 기악 밴드로 반을 연주한 후 새로운 가수로 소개했습니다.스톤은 드림 시어터와 함께 데모 녹음에 성공했지만, 단 한 번의 불운한 라이브 공연 후 해고되었습니다.마이크 포트노이(Mike Portnoy)에 따르면, 스톤(Stone)은 다소 이상한 방식으로 무대를 움직였고, 브루스 디킨슨(Bruce Dickinson)에 대해 나쁜 인상을 주는 것처럼 보였습니다.게다가, 비록 그들이 베이 쇼어에서 공연을 하고 있었지만, 그는 공연 내내 "Cream for me Long Beach!"를 여러 차례 외쳤습니다(디킨슨은 아이언 메이든의 라이브 앨범 "Live After Death"에서 이렇게 말하는 것을 들을 수 있습니다).[18]그 새로운 가수에 의해 청중들은 즉시 꺼졌습니다.드림씨어터가 또 다른 공연을 하기 5개월 전, 이번에는 (YtseJam이라는 이름으로) 모든 악기를 연주했습니다.1991년까지 밴드는 다른 가수를 고용하고 추가적인 음악을 작곡하려는 시도에 집중했습니다.[16]이 시기에 그들은 이미지와 단어가 될 것(1992)의 대부분을 썼습니다.

1991년 1월, 밴드는 글램 메탈 밴드 윈터 로즈의 케빈 제임스 라브리로부터 데모 테이프를 받았습니다.[19]그 밴드는 다른 가수와 약속하기 직전에 테이프를 받았습니다.그 밴드는 그의 데모에 너무 감명을 받아서 그는 오디션을 보기 위해 캐나다에서 뉴욕으로 날아갔습니다.라브리는 밴드와 함께 세 곡을 연주했고 보컬 자리를 채우기 위해 즉시 고용되었습니다.일단 모집이 되면, 라브리는 밴드의 다른 케빈과의 혼동을 피하기 위해 그의 이름을 내리기로 결정했습니다.그 후 몇 달 동안, 라브리를 인수하기 전에 작곡한 음악의 보컬 파트를 작업하면서 라이브 쇼(대부분 NYC)를 다시 연주했습니다.데릭 슐먼과 엘렉트라 레코드의 부서인 애트코 레코드(현재 이스트 웨스트)는 드림 시어터와 3곡의 데모를 기반으로 한 7장의 음반 계약을 체결했습니다(이후 드림 시어터 팬클럽을 통해 "The Atco Demos"로 제공).

그들의 새로운 음반 계약 하에 녹음된 첫 번째 음반은 Images and Words (1992)였습니다.홍보를 위해 음반사는 "Another Day"의 CD 싱글과 비디오 클립을 발매했지만 둘 다 상업적으로 큰 영향을 주지는 못했습니다.그러나 "Pull Me Under"라는 곡은 밴드나 레이블의 조직적인 홍보 없이 높은 수준의 라디오 방송을 얻을 수 있었습니다.이에 대한 대응으로, ATCO는 MTV에서 로테이션이 많았던 "Pull Me Under"의 비디오 클립을 제작했습니다. "Take the Time"의 세 번째 비디오 클립이 제작되었지만, 그것은 "Pull Me Under"만큼 성공적이지 않았습니다.

"Pull Me Under"의 성공은 미국과 일본 전역의 거침없는 투어와 결합하여 Images and Words가 미국에서 골드 레코드 인증을 획득하고 일본에서 플래티넘 지위를 획득하는 원인이 되었습니다.1993년에는 런던의 유명한 Marquee Club에서의 공연을 포함한 유럽 투어가 이어졌습니다.이 쇼는 드림 시어터의 첫 번째 공식 라이브 앨범인 라이브 앳 더 마퀴(Live at the Marquee)로 녹음되어 발매되었습니다.또한, 그들의 일본 콘서트 영상 모음집(투어의 무대 밖 부분을 다큐멘터리 형식으로 혼합한 영상)이 Images and Words: Live in Tokyo(이미지 앤 워즈: 라이브 인 도쿄)로 공개되었습니다.

어웨이크와 케빈 무어의 하차 (1994-1995)

"자신의 곁에 있는 마음:II – 음성"
어웨이크의 "Voices".
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신선한 소재로 작업하기를 열망한 드림씨어터는 1994년 5월 스튜디오로 후퇴했습니다.1994년 10월 4일, 드림 시어터의 세 번째 정규 앨범인 어웨이크(Awake)가 발매되었습니다.음반이 섞이기 직전, 무어는 더 이상 투어나 드림 시어터가 공연하는 음악 스타일에 관심이 없었기 때문에 자신의 음악적 관심에 집중하기 위해 드림 시어터를 그만두겠다고 밴드의 다른 사람들에게 발표했습니다.[20]그 결과, 밴드는 투어를 고려하기 전에 대체 키보드 연주자를 찾아야 했습니다.

스트라토바리우스의 멤버가 될 전 잉위 말름스틴/디오 키보드 연주자 옌스 요한슨이 오디션에 가장 큰 이름 중 하나였지만, 밴드 멤버들은 키보드 연주자 조던 루디스로 그 자리를 채우기를 열망했습니다.포트노이(Portnoy)와 페트루치(Petrucci)는 키보드 매거진(Keyboard Magazine)에서 루디스(Rudess)를 우연히 발견했으며, 그곳에서 그는 독자들의 투표에서 "최고의 신인"으로 인정받았습니다.두 사람은 캘리포니아 버뱅크에 있는 콘크리트 재단 포럼에서 밴드와 함께 시범 공연을 하도록 그를 초대했습니다.[16]비록 이 쇼는 성공적이었고, 루디스는 키보드 연주자 자리를 영구적으로 채우도록 요청받았지만, 그 대신 딕시 드레그스와 함께 투어를 선택했습니다. 왜냐하면 그것이 그에게 더 개인적인 관용을 주었기 때문입니다.드림 시어터는 이전에 Alice Cooper, KISS와 함께 투어를 하고 녹음했던 Berkeley 동문인 Derek Sherinian을 고용하여 Wake Up the World Tour를 채웠습니다.투어가 끝날 무렵, 밴드는 무어의 전임자 대체자로 셰리니아를 맡기로 결정했습니다.[9]

계절의 변화, 인피니티에 빠지다 (1995-1998)

계절의 변화
환절기의 "카프 디엠/겨울의 가장 어두운" 다리입니다.
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다시 한 번 새로운 멤버와 함께 한다는 것을 알게 된 밴드는 즉시 새로운 재료 작업을 시작하지 않았습니다.전 세계 팬들은 YtseJam 메일링 리스트(당시 드림 시어터 팬들 사이에서 가장 인기 있는 커뮤니케이션 형태)에 모여 "A Change of Seasons"라는 곡을 공식적으로 발표하도록 밴드에 압력을 가하기 시작했습니다.이것은 1989년에 작성되었으며 이미지와 단어의 일부로 의도되었지만 거의 17분 동안 스튜디오 배치에 너무 긴 것으로 간주되었습니다.그럼에도 불구하고 밴드는 1995년까지 몇 년 동안 계속 수정하여 라이브로 공연했습니다.

이 청원은 성공적이었고, 이 그룹은 1995년 5월 뉴욕의 베어트랙스 스튜디오에 들어가 현재 23분 길이의 노래를 다시 쓰고 녹음했으며, 최종 제품에 셰리니아가 크게 기여했습니다.이 밴드는 그해 초 런던 로니 스콧 재즈 클럽에서 녹음된 라이브 쇼의 커버곡 모음과 함께 A Change of Seasons를 EP로 발매했습니다.

짧은 소규모 콘서트와 짧은 휴식 후, 밴드는 공식 팬클럽을 통해 특별한 크리스마스 CD를 발매했는데, 이는 밴드의 초창기 동안 녹음된 희귀한 라이브 트랙으로 구성되어 있습니다.그들은 2005년까지 매년 크리스마스마다 새로운 CD를 계속 발매했습니다.[21]

그러던 중 이스트웨스트에서 몇 가지 변화가 있었고, 드림씨어터의 레이블 내 메인 컨택이 해고되었습니다.그러다 보니 이 회사의 새 팀은 드림씨어터가 전 이스트웨스트 인사들과 맺은 관계에 익숙하지 않았고, 좀 더 접근성이 좋은 앨범을 쓰라고 압박했습니다.1997년 중반, 그들은 다음 앨범을 쓰기 위해 스튜디오에 들어갔습니다.이스트웨스트는 밴드가 좀 더 주류적인 사운드를 채택하도록 압력을 가하는 것 외에도, 작가 겸 프로듀서 데스몬드 차일드를 영입하여 페트루치와 함께 그의 노래 〈You or Me〉의 가사를 다듬어 작업을 진행했습니다.밴드 전체가 이 곡을 실질적으로 재작업했고, 이 곡은 원곡과 거의 유사하지 않은 코러스와 함께 "You Not Me"로 앨범에 등장했습니다.Child는 또한 덜 복잡하고 더 라디오 친화적인 작곡으로 변화하면서 앨범에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다.

이 밴드는 "Metropolis–Part I: The Miracle and the Sleeper"의 20분짜리 후속곡을 포함하여 거의 두 장의 CD 가치의 자료를 썼습니다.그러나 이 음반사는 140분짜리 음반이 일반 대중에게 좋은 반응을 얻지 못할 것이라고 생각했기 때문에 더블 음반 발매를 허락하지 않았습니다.James LaBrie 또한 CD가 하나의 디스크여야 한다고 느꼈습니다.[22]사용되지 않은 곡들은 나중에 YtseJam Records의 The Falling in Infinity Demos 발매에서 공개되었습니다.[23]

앨범에 제대로 오를 수 있었던 소재는 Falling into Infinity로 발매되었는데, 이는 밴드의 이전 사운드에 더 익숙한 팬들로부터 엇갈린 반응을 얻었습니다.이 음반이 적당히 진보적인 사운드를 지녔지만, 〈Hollow Years〉와 〈You Not Me〉 같은 트랙들은 그것이 새로운 주류 사운드의 드림 시어터의 시작이라고 믿게 만들었습니다.전반적으로, 이 앨범은 비판적이면서도 상업적인 실망감을 동시에 주었습니다.비록 그 당시에 포트노이는 공개적으로 목소리를 내지 않았지만, 그는 나중에 2004년 5년 라이브타임 DVD 해설에서 그가 이 기간 동안 너무 낙담하여 드림 시어터를 완전히 해체할 것을 고려했다고 밝혔습니다.

투어 인투 인피니티 월드 투어의 유럽 구간 동안, 원스 인 어 라이브 타임(Once in a LIVE time)이라는 제목의 라이브 앨범을 위해 프랑스와 네덜란드에서 두 번의 쇼가 녹화되었습니다.이 앨범은 케빈 무어의 탈퇴에서 인피니티로 추락하기까지의 세월을 다룬 비디오 5 Years in a Livetime과 비슷한 시기에 발매되었습니다.

데렉 셰리니아의 출발, 조던 루디스의 추가, 메트로폴리스 2부: 기억 속의 장면들 (1999-2000)

1997년, 마그나 카르타 레코드의 마이크 바니(Mike Varney)는 포트노이(Portnoy)에게 진보적인 '슈퍼그룹(supergroup)'을 조립하여 앨범 작업을 하도록 초청했는데, 이는 드림 시어터(Dream Theater)의 멤버들을 위한 일련의 부수적인 프로젝트 중 최초가 될 것입니다.[24]라인업은 드럼의 포트노이, 기타의 페트루치, 베이스의 토니 레빈, 딕시 드레그스로 끝난 키보드 연주자 조던 루디스로 구성되었습니다.이 밴드는 리퀴드 텐션 익스페리먼트(Liquid Tension Experiment)라는 이름을 사용했으며, 포트노이와 페트루치가 다시 한번 루디스에게 드림 시어터에 합류하도록 구애할 수 있는 매개체 역할을 했습니다.1999년, 그는 Sherinian을 대신하여 세 번째 드림 시어터 키보디스트가 되겠다는 제안을 수락했습니다.[9]

드림 시어터는 또 다른 새로운 멤버와 함께 다음 앨범을 쓰고 녹음하기 위해 베어 트랙스 스튜디오에 다시 한 번 들어갔습니다.포트노이의 최후통첩 결과, 레이블은 밴드에 완전한 창작 통제권을 부여했습니다.밴드는 《Metropolis–Part I》의 후속곡을 다시 검토하면서 시작했는데, 이 곡은 인피니티에 빠지는 동안 부분적으로 쓰여졌지만, 그 앨범에서 완성되거나 사용되지는 않았습니다.그들은 윤회, 살인, 배신과 같은 주제를 중심으로 이야기가 전개되는 21분짜리 곡을 완전한 컨셉의 앨범으로 확장하기로 결정했습니다.팬층을 자극하지 않기 위해 집필 및 녹음 과정을 기밀의 베일로 감쌌습니다.발매 전에 팬들이 비밀로 한 것은 밴드의 뜻에 반하여 유출된 트랙 리스트와 발매일뿐이었습니다.1999년 메트로폴리스 Pt. 2: Scenes from a Memory는 미국 앨범 차트에서 73위에 올랐음에도 불구하고 밴드의 명작으로 칭송받으며 높은 비평가들의 찬사를 받았습니다.[1]

이 음반은 데이비드 보트릴에 의해 믹싱되었지만, 그의 믹싱 중 일부만이 최종 음반에 올랐습니다.그 덩어리는 Falling in infinity를 제작한 Kevin Shirley에 의해 리믹스되었습니다.나머지 믹스는 밴드의 공식 부트레그 The Making of Scenes from a Memory에서 들을 수 있습니다.

그 후의 메트로폴리스 2000 월드 투어는 지금까지 가장 큰 규모였고, 완성하는 데 1년이 넘게 걸렸습니다.콘서트는 앨범의 연극적인 측면을 반영했고, 각 쇼의 전반부는 전체 장면을 포함하고 무대 뒤 비디오 화면에 이야기의 드라마화된 부분을 보여주는 영화가 동반되었습니다.북미 다리의 마지막 데이트를 위해, 뉴욕시의 로즈랜드 볼룸에서, 이야기의 등장인물을 연기할 배우들이 고용되었고, 공연의 일부 구역에서 공연하기 위해 가스펠 합창단이 징집되었습니다.이 쇼는 촬영되어 2001년 초에 밴드의 첫 번째 DVD 발매인 Metropolis 2000: Scenes from New York으로 발매되었으며, 2002년 11월 8일 미국에서 골드 인증을 받았습니다.[25]

4시간짜리 쇼의 후반부에 나오는 몇몇 곡들은 공간을 절약하기 위해 DVD에서 잘라내야 했기 때문에, 밴드는 또한 뉴욕에서 생방송으로 CD 라이브 장면을 통해 전체 쇼를 공개했습니다.원래 표지에는 하트 대신 사과를 보여주기 위해 수정된 드림 시어터의 초기 로고("Big Apple"처럼 이미지와 단어 시대의 불타는 하트)와 그 위에 있는 불꽃 속에 세계 무역 센터 쌍둥이 타워를 포함한 뉴욕 스카이라인이 묘사되어 있습니다.공교롭게도 9·11테러와 같은 날 앨범이 발매됐습니다.이 음반은 밴드에 의해 빠르게 회수되었고 나중에 수정된 예술작품과 함께 재발매되었지만,[26] 원본 예술작품과 함께 판매된 몇 장의 사본은 그 이후로 희귀한 수집가의 물건이 되었습니다.

내부 난류 6도(2001~2002)

"Overture"
"6도의 내부 난류"를 구성하는 8개의 부분 중 하나.
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그 모든 시련을 뒤로하고 드림씨어터는 그들의 여섯 번째 스튜디오 앨범을 녹음하기 위해 베어트랙스 스튜디오에 다시 한번 들어갔습니다.그들이 처음에 East West에 더블 앨범을 발매할 수 있게 해달라고 청원한 지 4년 후, 그들은 마침내 Six Degree of Inner Turbulence로 기회를 얻었습니다.첫 번째 디스크는 7-13분 길이의 5개 트랙으로 구성되었으며, 두 번째 디스크는 42분짜리 타이틀곡에 전적으로 할애되었으며, 이 곡은 드림 시어터가 작곡한 곡 중 가장 긴 곡으로 남아 있습니다.이 곡의 많은 멜로디와 음악적 주제들은 루디스가 쓴 기악곡에서 비롯되었는데, 이 곡은 결국 이 곡의 "Overture"가 되었습니다.그런 다음 밴드의 나머지 부분에서 이러한 주제를 확장하여 완전한 스토리의 개별 챕터를 구성했습니다.[9]

'내란의 6도'는 비평가들과 언론으로부터 매우 호평을 받았습니다.어웨이크 이후 가장 많이 공개된 드림 시어터의 앨범으로 빌보드 차트[27] 46위와 빌보드 인터넷 차트 1위에 데뷔했습니다.[28]그 후 월드 투어에는 메탈리카의 'Master of Puppets'와 아이언 메이든의 'The Number of the Beast'를 모두 연주하는 몇 개의 특별한 "앨범 커버" 공연이 포함되었습니다.

생각의 기차 (2003년 ~ 2004년)

2003년, 드림씨어터는 또 다른 앨범을 쓰고 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다.스튜디오에서 동시에 작사와 녹음이 진행되던 '기억 속의 장면들'과 달리 밴드는 녹음에 앞서 3주간의 집필 시간을 할애해 다른 접근법을 취했습니다.음반 녹음 도중, 다른 두 프로그레시브 메탈 밴드인 퀸즈 ÿ쉬와 운명의 경고와 함께하는 특별한 투어가 북미에서 진행되었습니다.밴드의 홍보물에 "스튜디오 아메리칸 투어 탈출"이라고 언급된 이 투어는 퀸즈 ÿ쉬와 드림 시어터가 공동 주연으로 출연하여 운명의 경고가 조연 임무를 수행했습니다.각 콘서트의 피날레로 드림 시어터와 퀸즈 ÿ쉬가 동시에 무대에 올라 종종 커버곡을 연주하는 확장 앙코르가 있었습니다.

투어가 끝나자 드림씨어터는 스튜디오로 돌아와 7집 앨범 '생각의 기차' 녹음을 마쳤습니다.이전 앨범의 확장된 곡들과 대조적으로, 밴드는 이전 콘서트 투어에서 Master of Puppets와 Number of the Beast 앨범을 커버함으로써 부분적으로 영감을 받아 더 노래 지향적인 앨범을 쓰는 것을 목표로 했습니다.[29]비록 이 음반은 비평적인 성공을 거두었지만, 더 직설적인 메탈 사운드는 프로그레시브 록에 기반을 둔 밴드의 기존 팬들 중 많은 이들을 멀어지게 했습니다.[9]이 기간 동안 그들은 또한 2004년 6월 29일 코뿔소 레코드를 통해 "Images and Words: Live in Tokyo/5 Years in a Live time"이라는 제목의 첫 두 개의 라이브 비디오를 DVD로 처음으로 재발매했습니다.이 릴리스는 2006년 3월 22일에 Platinum 인증을 받았습니다.[25]

생각의 기차라는 이름의 또 다른 월드 투어가 그 뒤를 이었습니다.두 밴드는 소박한 북미 투어를 마쳤고, 드림 씨어터는 자신들의 음악 스타일에 큰 영향을 준 밴드 예스를 지원했습니다.그 후에도 드림씨어터는 이른바 "꿈의 극장과 함께하는 저녁" 공연으로 전 세계를 계속 순회했습니다.후자는 일본 도쿄의 유명한 니혼 부도칸 홀에서 녹음된 또 다른 라이브 CD/DVD 발매에서 포착되었습니다.2004년 10월 5일 발매된 Live at Budokan은 2005년 1월 26일 미국에서 Platinum 인증을 받았습니다.[25]

Octavarium (2005-2006)

The five members of Dream Theater standing together in front of a drum kit and some amplifiers on a stage.
유럽 투어의 첫 번째 구간(2005) 동안 파리에서 콘서트를 한 후 드림 씨어터.왼쪽에서 오른쪽으로: Mike Portnoy, John Petrucci, James LaBrie, John Myeong 및 Jordan Rudess

그들의 Train of Thought 홍보 투어 후, 드림 시어터는 그들의 여덟 번째 앨범을 녹음하기 위해 뉴욕의 Hit Factory 스튜디오에 들어갔습니다.그들은 사실상 2005년 4월 1일에 폐막한 그 유명한 스튜디오를 사용하는 마지막 그룹이 될 것입니다.[30]

Octavarium은 2005년 6월 7일에 발매되었고 밴드의 사운드를 또 다른 새로운 방향으로 가져갔습니다.8곡은 포트노이의 12단계 사가("The Root of All Evil", 12단계 계획의 6~7단계), 음악적으로 다재다능한 24분짜리 대서사가 타이틀곡인 "A Change of Seasons"를 포함하고 있습니다.Octavarium은 팬들로부터 엇갈린 평가를 받으며 치열한 논쟁의 대상이 되어 왔습니다.Octavarium은 EastWest Records를 흡수하면서 계약을 이어받은 Elektra Records와의 7개 앨범 계약 하에 있는 마지막 앨범이었습니다.

드림 시어터는 2005년과 2006년에 걸쳐 밴드로서의 20주년을 기념하기 위해 옥타바리움 투어를 대대적으로 시작했는데, 여기에는 메가데스와 함께 Gigantour의 헤드라인을 장식하고, Fear Factory, Nevermore, Symphony X도 포함되어 있습니다.2005년 8월 2일 댈러스에서 열린 공연에서 밴드는 앵콜로 〈Cemetery Gates〉라는 곡을 연주하며 판테라의 기타리스트 다임백 대럴에게 경의를 표했습니다.여기에 동료 뮤지션 러셀 앨런(심포니X보컬) 버튼C의 예상치 못한 등장도 있었습니다. 벨(Fear Factory 보컬리스트)과 데이브 머스테인(Megadeth 보컬리스트/기타리스트)은 이 곡의 일부를 연주하기 위해 밴드에 합류했습니다.

드림 시어터는 이후 2005년 Gigantour에서 몇 일 전에 출발하여 자신들의 콘서트 시리즈를 계속 진행했으며, 그 중 몇 개는 밴드의 팬클럽을 위해 녹음 및 발매되었습니다.20주년 기념 투어는 2006년 4월 1일 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 공연을 끝으로 막을 내렸습니다.이 쇼는 최소한의 홍보를 했지만 티켓을 구매할 수 있게 된 지 며칠 만에 매진되었습니다.2006년 8월 29일 Rhino Records를 통해 발매된 Score라는 CD/DVD용으로 녹음된 이 쇼는 밴드의 역사 전반에 걸친 곡들과 완전한 심포니 오케스트라("Octavarium Orchestra")가 반주하는 후반부를 선보였습니다.이 발매는 2006년 10월 11일 미국에서 플래티넘 인증을 받은 세 번째 라이브 DVD 발매였습니다.[25]

체계적인 혼돈과 최대의 히트(...그리고 21개의 다른 예쁜 멋진 노래들) (2006-2008)

드림씨어터 2008년 3월 8일 라이브 공연

그들의 경력에서 처음으로, 그 밴드는 라디오 시티 뮤직 홀에서 그들의 공연이 끝난 후 여름 휴가를 보내기로 결정했습니다.2006년 9월, 드림 시어터는 전설적인 스튜디오 엔지니어 폴 노스필드와 함께 옥타바리움의 후속작을 녹음하기 위해 아바타 스튜디오에 들어갔습니다.드림 시어터의 아홉 번째 정규 앨범인 Systematic Chaos는 2007년 6월 5일에 발매되었습니다.이 음반은 2010년에 밴드의 이전 레이블 애틀랜틱 레코드의 완전 자회사가 될 새로운 레이블 로드러너 레코드와 함께 첫 번째 음반이 되었습니다.로드러너는 이 앨범에 대한 프로모션을 강화했고, Systematic Chaos는 빌보드 200에서 19위에 올랐습니다.또한 7월 14일에는 1997년 할로우 이어스 이후 처음으로 뮤직비디오인 "Constant Motion"의 비디오 공개를 감독했습니다.이 음반은 《In Presence of Enemy》의 두 부분에 의해 예약되었으며, 하나의 곡으로 쓰여지고 구상되었지만 음반의 목적을 위해 두 부분으로 나뉘었습니다.다른 6개의 트랙은 포트노이가 "Repentance"라는 노래와 함께 계속되는 AA Saga의 가장 최근 부분을 포함했습니다.

같은 해, 밴드의 첫 20년 역사의 공인된 역사인 Rich Wilson's Lifting Shadows의 첫 번째 버전이 발매되었습니다.[31]

2007-08 카오스 인 모션 투어는 이탈리아에서 시작되었습니다.드림 시어터는 2007년 6월 3일에 열린 메탈의 신들 콘서트에서 연주했으며,[32] 네덜란드의 필즈 오브 록 페스티벌, 영국의 다운로드 페스티벌, 메가데스, 콘, 마스토돈, 슬레이어와 함께 프랑스 축제 헬페스트 여름 오픈 에어를 포함한 다양한 유럽 축제에서도 연주했습니다.이 투어의 북미 구간은 7월 24일 캘리포니아 샌디에고에서 시작하여 8월 26일 펜실베니아주 필라델피아에서 막을 내렸습니다.그들은 오프닝 액츠 리뎀션과 영원 속으로를 연주했습니다.Caos In Motion Tour는 2008년까지 아시아, 남미 그리고 처음으로 호주에서 공연을 하면서 남은 기간 동안 계속되었습니다.[33]

2008년 4월 1일, 밴드는 Greatest Hit (...)와 21개의 기타 Pretty Cool Songs (그 밖의 21개의 Pretty Cool Songs)라는 제목의 2장의 컴필레이션 앨범을 발매했습니다.이 제목은 이 밴드의 유일한 중요한 라디오 히트곡인 "Pull Me Under"를 농담 삼아 언급한 것입니다.또한 그들의 두 번째 앨범인 Images and Words의 세 곡의 리믹스, 이전에 발매된 곡들의 편집된 다섯 버전, 그리고 단일 B-side의 트랙도 포함되어 있습니다.대부분의 최고의 히트곡 모음곡들과 달리 드림 시어터는 자신들의 음악 경력을 가장 잘 대변한다고 느끼는 트랙 목록을 작성하며 앨범에 적극적으로 참여했습니다.

Greatest Hit이 발매된 후, 드러머 마이크 포트노이는 Progressive Nation 2008이라는 새로운 투어를 조직했습니다.기존 드림씨어터 투어와는 달리 과거에 방문하지 않았던 도시(밴쿠버, 브리티시컬럼비아, 캐나다 등)나 몇 년간 공연하지 않았던 도시에서 공연이 열렸습니다.이 투어는 또한 그룹이 작은 공연장과 공연장에서 공연한 Images and Words 발매 이후 처음으로 기념했습니다.

2008년 9월, 밴드는 "Chaos in Motion 2007~2008"이라는 DVD 세트를 발매했습니다.

블랙 클라우드 & 실버 라이닝(2008-2010)

2008년 10월 7일, 드림 시어터는 10번째 앨범 작업을 시작하기 위해 아바타 스튜디오로 돌아왔고, 폴 노스필드와의 관계를 다시 시작하여 엔지니어와 음반을 섞었습니다.Black Clouds & Silver Lines라는 제목의 이 앨범은 2009년 6월 23일에 발매되었습니다.[34]이 앨범은 표준 CD 외에도 비닐 LP를 사용할 수 있게 되었고, 풀 앨범이 포함된 3-disc Special Edition CD, 앨범의 인스트루멘탈 믹스 CD, 퀸과 레인보우와 같은 아티스트들의 6곡의 커버곡 CD도 사용할 수 있게 되었습니다.2009년 7월 1일, 이 음반은 빌보드의 톱 200 앨범 차트에서 6위로 데뷔했으며, 첫 주 판매량은 총 40,285장으로 차트에서 가장 높은 순위를 기록했습니다.[35]이 음반에는 마이크 포트노이의 알코올 중독에서 12단계 회복에 관한 일련의 노래 중 마지막 곡인 〈The Shaked Fortress〉가 수록되어 있으며, 〈The Best of Times〉는 포트노이가 "음반 제작 중에 돌아가신 아버지에 대한 정말 무거운 개인적 주제"라고 묘사한 곡이기도 합니다.그는 암을 만드는 내내 암과 싸우고 있었습니다."[36]

이 밴드는 또한 유럽에서의 첫 공연을 포함하여 두 번째 Progressive Nation 투어를 시작했습니다.오페스, 언익스펙트, 비엘프는 유럽의 드림 시어터를 지원했고, 자파 연극 자파, 고통의 구원, 비어드피쉬는 북미 다리에서 공연할 예정이었습니다.하지만, '구원의 고통'과 '수염피쉬'는 각각의 음반사에서 재정적인 문제 때문에 드림 씨어터와 '자파 플레이즈 자파'와 함께 투어를 할 수 없었습니다.2009년 북미 프로그레시브 네이션 투어의 빈 자리를 채운 새로운 두 밴드는 비엘프와 스케일 더 서밋이었고 비엘프는 유럽과 북미 두 다리에서 공연했습니다.

드림씨어터는 프로그레시브 네이션 투어를 마친 후, God of War III 사운드트랙 EP God of War: Blood & Metal에 수록될 새로운 기악곡을 작곡하고 녹음하기 위해 스튜디오에 다시 들어갔습니다."Raw Dog" (전쟁의 신이 역전했습니다)라는 제목의 이 트랙은 밴드가 외부 프로젝트를 위한 독점 트랙을 쓰고 녹음한 최초의 곡입니다.[37]"Raw Dog"에는 Jordan Rudess가 공연한 최초의 상업적으로 녹음된 하페지 트랙과 마이크 포트노이와 함께 드럼을 연주한 드림 시어터의 마지막 녹음 공연이 포함되어 있습니다.2009년 12월, 호주를 방문하는 동안 Black Clouds & Silver Lining 투어에서 드림 시어터는 한 편의 지원 공연인 Pain of Salvation과 함께 출연했습니다.[38]2010년 3월, 그들은 비엘프와 함께 남미 투어를 했습니다.이후 2010년 여름, 드림씨어터는 2010년 여름 투어의 미국과 캐나다 다리에 아이언 메이든을 지원했는데, 이는 DT가 공연한 마지막 공연이었습니다.[39]

Mike Portnoy의 Mike Mangini의 출발과 도착 (2010-2011)

마이크 포트노이는 2010년 9월 8일 드림씨어터를 떠날 것이라고 발표했습니다.

2010년 9월 8일, 마이크 포트노이는 다른 프로젝트에서의 관계 개선, 번아웃, 휴식에 대한 열망을 이유로 들며 드림 시어터를 떠날 것이라고 발표했습니다.[40]뮤직레이더의 상황을 자세히 설명하면서, 존 페트루치는 원래 포트노이가 밴드를 떠나고 싶지 않았고, 단지 5년의 휴식만을 원했다고 밝혔습니다.[41]그는 결국 이 숫자를 1년 정도로 떨어뜨렸습니다.[42]나머지 밴드가 그의 제안을 거절한 후에야 포트노이는 그만두기로 결정했습니다.

포트노이가 드림 시어터를 떠난 후, 그와 그의 전 밴드 동료들 사이의 관계는 껄끄러워졌습니다.2011년 2월, 포트노이는 아무도 그의 전화와 이메일을 돌려주지 않는다고 불평했습니다.[43]그러나 나중에 포트노이는 페트루치와 루디스가 모두 그와 연락을 유지한 유일한 멤버라고 언급했습니다.[44]특히 포트노이가 제임스 라브리가 인터뷰 도중 한 발언에 대해 "무례하다"고 말하자 긴장감이 높아졌습니다.[45] 드림 시어터는 포트노이가 더 이상 밴드 멤버가 아니라는 사실에 "전혀 슬프지 않다"고 말했습니다.2011년 7월까지 라브리는 포트노이와 연락을 하지 않았습니다.[46]포트노이는 나중에 "그들은 밴드의 문을 닫은 사람들입니다.저는 단지 휴식이 필요했고, 그 휴식을 취했습니다.그래서 저는 준비가 되어 있고, 의지가 있고, 능력이 있습니다.하지만 저는 솔직히 그들이 그럴 것이라고 생각하지 않습니다. 그들은 그 문제에 대해 문을 닫았고 저는 그들이 저 없이 자신을 증명해야 한다고 너무 강력하다고 생각합니다.그래서 저는 기대하지 않을 겁니다.하지만 제 문은 항상 열려 있습니다."[47]

포트노이가 떠난 지 한 달이 조금 넘었을 때, 드림 시어터는 뉴욕에서 새로운 드러머를 위한 오디션을 시작했습니다.오디션을 본 드럼 연주자들은 마이크 망지니, 데릭 로디, 토마스 랑, 버질 도나티, 마르코 민네만, 아퀼스 프리스터, 피터 와일드어였습니다.[48]Fates Warning 드러머 Bobby Jarzombek도 오디션에 초대받았지만 스케줄 갈등으로 인해 제안을 거절해야 했습니다.[49]후보자들은 11월 5일에 선발되었는지 여부를 통지받았지만,[50] 2011년 4월까지 The Spirit Carry On이라는 3부작 유튜브 다큐멘터리 시리즈를 통해 오디션 결과가 공개되지 않았습니다.[51]시리즈 마지막 회에서 맨지니가 선발된 드러머임이 밝혀졌습니다.페트루치는 나중에 포트노이가 만지니를 선택한 후 다시 합류하기 위해 그들에게 접근했다고 설명했지만, 이때까지 만지니는 버클리의 교수직을 그만두고 드림 시어터에 전임으로 전념했기 때문에 포트노이의 제안은 거절되었습니다.[52]

극적인 사건의 전환 (2011-2012)

드림 시어터는 2011년 1월 3일 새 앨범 작업을 시작하기 위해 코브 시티 사운드 스튜디오에 들어갔습니다.[53][54]3월 2일에 작성이 완료되어 망지니 없이 작성이 완료되었습니다.[55]4월 14일, 라브리는 보컬을 추적하기 시작했고 6월 28일, 앤디 월리스의 믹싱과 마스터링을 마쳤습니다.[56][57][58]9월 12일에 전세계적으로 발매되었고, 9월 13일에 미국에서 발매된 드라마틱 턴 오브 이벤트는 일부 국가에서 1위로 데뷔하였고, 빌보드 200에서 8위를 차지하였는데,[59] 이는 블랙 클라우드 & 실버 라이닝에 이어 밴드의 두 번째 10위권 데뷔 순위입니다.[60]비록 이 음반은 엇갈린 평가를 받았지만,[61] 음악 출판사들로부터 수많은 상을 받았고, 2012년 그래미 어워드에서 리드 싱글인 "On the Backs of Angels"가 최고의 하드 록/메탈 퍼포먼스 부문에 노미네이트되었으며,[6] 이는 이 밴드의 첫 그래미 후보 지명을 대표합니다.

드림 씨어터는 2011년 7월 4일 이탈리아 로마에서 극적인 반전을 위해 투어를 시작했습니다.[57][62]두 번째 투어는 북미에서 열렸는데, 그곳에서 밴드는 트리비움과 함께 헤드라인을 장식했습니다.[63]2011년을 마무리하기 위해 잠시 휴식을 취한 후, 밴드는 Peripheral과 함께 유럽으로, Andy McKee와 함께 아시아로,[64] Crimson Projekct와 함께 북미로, 그리고 마지막 투어를 위해 남미로 돌아갔습니다.[65]8월 19일과 20일, 아르헨티나 부에노스 아이레스의 루나 파크에서 오버 더 에지 프로덕션에 의한 블루레이 실황 공개를 위해 두 개의 쇼가 녹화되었습니다.[66][67][68]6개월의 연기 끝에 2013년 11월 5일 이글록 엔터테인먼트에 의해 라이브 앳 루나 파크가 공개되었습니다.[69]투어는 2012년 9월 1일 브라질 브라질에서 막을 내렸습니다.

2013년 12월 25일, EST 06:00:00에 팬들을 위한 명절 선물로 드림 시어터는 2011-2012 투어에서 녹화되지 않은 라이브 트랙의 무료 전자 2-CD 세트를 비트토렌트(BitTorrent)를 통해 FLAC 형식으로 공개했습니다.[70]발매일과 시간은 그들의 1994년 노래 6:00을 암시하는 것으로, 그 도입부에는 "크리스마스 아침 여섯 시"라는 구절이 반복적으로 수록되어 있습니다.[71][72]

드림씨어터 (2013~2014)

드림 시어터의 12번째 스튜디오 앨범을 위한 집필은 드라마틱 투어 오브 이벤트에서 시작되었습니다.[73]사운드 체크를 하는 동안, 밴드는 그들의 아이디어를 녹음하고 존 페트루치는 그가 독립적으로 쓴 자료를 가지고 옵니다.투어가 끝난 후, 밴드는 휴식을 취했지만 계속해서 글을 썼습니다.그들은 2013년 초에 스튜디오에 들어가기 위해 다시 모였습니다.[74]

2012년 12월, 드림 시어터는 로드러너 레코드와 재계약했습니다.[75]2013년 9월 23일 로드러너와의 새로운 계약의 일환으로 12번째 앨범이 발매되었습니다.이 앨범은 발매 첫 주에 34,000장 이상이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 7위에 올랐는데, 이는 이 밴드의 세 번째 톱 10 앨범입니다.게다가, 이 앨범은 일본, 독일, 아르헨티나, 네덜란드, 핀란드, 이탈리아, 스위스, 캐나다, 덴마크, 노르웨이, 오스트리아, 호주 그리고 영국을 포함한 24개국에서 상위 10위 안에 들었습니다.[76]2013년 11월 5일, 드림 시어터의 일곱 번째 라이브 앨범인 라이브 앳 루나 파크(Live at Luna Park)가 발매되었습니다.

2014년 7월 8일, 드림 시어터는 "The Studio Albums 1992–2011"을 발매했는데, 이 앨범은 Images and Words부터 A Dramatic Turn of Events에 이르는 모든 앨범을 망라하고 있습니다.[77]

2014년 9월 30일, 드림 시어터는 2014년 3월 25일 보스턴 오페라 하우스에서 라이브로 녹음된 여덟 번째 라이브 앨범이자 영화인 "Breaking the Fourth Wall"을 발표했습니다.이 콘서트 동안, 밴드는 세트의 후반부를 위해 에렌 바 ş부 ğ가 지휘하는 버클리 월드 스트링스와 버클리 콘서트 합창단이 함께 했습니다.이번 투어의 세트리스트에는 앨범 20주년을 기념하는 어웨이크의 후반부 전체가 실황으로 공연된 적이 없는 곡 '스페이스-다이 베스트'를 포함해 수록됐습니다.세트리스트는 앨범 15주년을 기념하여 메트로폴리스 Pt. 2: Scenes from a Memory의 네 곡의 공연으로 마감되었습니다.[79]The Along for the Ride Tour는 2014년 10월 30일에 막을 내렸습니다.

The Astonishing and Images and Words 기념일 투어 (2015-2017)

2014년 1월 6일, 존 페트루치(John Petrucci)는 드림 시어터가 이미 "13번 앨범을 위한 씨앗을 심고 있다"고 말했습니다.그는 다음과 같이 말했습니다: "몇 가지 노래 아이디어와 그런 작은 것들이 있습니다. 사실 공식적인 것은 없지만 씨앗들은 이제 막 심기 시작했습니다.이 직업의 좋은 점 중 하나는 여러분이 매번 들어가서 빈 슬레이트로 다시 시작할 수 있는 기회가 있다는 것입니다. '우리가 무엇을 다르게 할 수 있을까?'라고 생각하는 것입니다.어떻게 하면 이걸 더 좋게 만들 수 있을까요?여기서 어디로 갈 수 있을까요?'모든 앨범에는 스토리가 있고, 끊임없이 새로운 기회를 갖는다는 것은 정말 만족스러운 일입니다."[80]

이 밴드는 2015년 2월 13번째 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 향했습니다.[81][82]The Astonishing이라는 제목의 이 앨범은 2016년 1월 29일에 발매되었습니다.반란군과 억압적인 제국의 갈등을 중심으로 실제 음악이 없는 디스토피아적인 미래 사회를 배경으로 한 콘셉트 앨범입니다.[83]2015년 12월 3일과 2016년 1월 22일, 두 개의 싱글 "음악의 선물"과 "배반의 순간"이 각각 발매되었습니다.

2016년 내내 드림 시어터는 앨범을 지원하기 위해 The Astonishing Live라는 제목의 투어에 나섰습니다.그들은 두 공연 사이에 중간중간 앨범 전체를 연주하고 투어 후반에 이전 앨범의 노래만 연주했습니다.그들의 공연은 배경 화면에 이야기의 시각적 표현을 동반했습니다.그 밴드는 또한 라디오 시티 뮤직 홀과 같은 실내 극장 홀에서 연주하는 것을 포인트로 삼았습니다.2017년, 드림 씨어터는 이미지와 단어 25주년을 기념하기 위해 이미지, 단어 & 비욘드(Images, Words & Beyond)라는 제목의 또 다른 투어에 나섰습니다.매일 밤 그들은 앨범 전체를 공연했고, "A Change of Seasons"는 원래 이미지와 단어 세션 중에 작성된 것과 그들의 카탈로그에서 선택된 다른 곡들도 공연했습니다.

시간에 따른 거리와 대도시 2부: 추억의 기념일 투어(2017~2019)의 장면들

2019년 헬페스트에서 공연하는 드림씨어터.

2017년 5월 록북과의 인터뷰에서 프론트맨 제임스 라브리는 밴드의 14번째 스튜디오 앨범 스타일에 대해 이야기했습니다: "새 앨범이 우리의 최선의 노력이 될 것이라는 것은 우리에게 정말 중요합니다.그 순간에 우리가 어떤 사람인지가 중요합니다. [...] 하지만 그 과정에서 우리가 다시 한 번 알아봐야 할 또 다른 앨범이 있다고 느낀다면, 우리는 그것을 할 것입니다."[84]2017년 12월, 드림 시어터는 소니의 프로그레시브 음악 레이블인 인사이드 아웃을 통해 소니 뮤직과 음반 발매를 위한 전 세계적인 장기 계약을 체결했다고 발표했습니다.[85]

이 앨범은 2018년 6월과 7월에 작곡되었으며,[86][87] 페트루치, 라브리, 명, 그리고 사상 최초로 만지니가 작사, 작곡한 곡들이 특징입니다.[88]이 앨범을 기대하며 밴드는 참가자들이 인터넷을 통해 다양한 단서를 찾는 대체 리얼리티 게임 형태의 "보물찾기"를 시작했습니다.이 게임은 결국 앨범의 제목이 시간에 따른 거리(Distance over Time)임을 밝히는 사이트로 이어졌습니다.이 사이트는 또한 이 앨범의 커버 아트, 2019년 2월 발매 예정일, 밴드의 5집 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 20주년 기념 북미 투어 날짜를 공개했습니다.[89]2018년 11월 6일, 인사이드 아웃의 보도 자료는 2019년 2월 22일 발매일과 함께 디스턴스 오버 타임을 공식 발표했습니다.[90]발매와 동시에, 이 앨범은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다.[91]

세상 꼭대기에서 바라본 풍경과 잊혀지지 않은 기록물 (2020~2022)

2020년 4월, 메탈 중독자들은 드림 시어터가 2021년에 15번째 스튜디오 앨범 작업을 시작할 것으로 예상된다고 보도했습니다.[92]기타리스트 존 페트루치(John Petrucci)는 2020년 8월 얼티밋 기타(Ultimate Guitar)와의 인터뷰에서 "어니 볼 뮤직맨(Ernie Ball Music Man)과의 8현 프로젝트는 우리가 작업하고 있으며 올해가 지남에 따라 발전하기를 희망합니다.다음 드림 시어터 음반에서 그 내용을 탐구할 수 있기를 바랍니다."[93]이는 나중에 2021년 2월 Ultimate Guitar 인터뷰에서 확인될 것입니다.[94]또한 2020년 8월, 페트루치는 스페인의 메탈 해머사에 가을에 새 앨범 작업을 시작할 것이라고 말했습니다.[95]녹음 세션은 2020년 10월에 DTHQ(밴드 자체 스튜디오)에서 시작되었습니다.[96]2020년 11월 27일, 라브리가 캐나다에서 자신의 파트를 작곡하는 동안, 이 밴드는 곡을 작곡하는 것으로 확인되었습니다.인터뷰에서 질문을 받았을 때, 페트루치는 글쓰기 세션이 "훌륭한 출발을 했다"고 말했습니다.[97]

2020년 8월 28일, 페트루치는 15년 만에 첫 솔로 앨범인 Terminal Velocity를 발매했습니다.이 음반은 같은 해 초 DDHQ에서 녹음되었습니다.이 음반의 녹음 세션은 페트루치가 앨범의 모든 트랙에서 드럼을 연주한 드림 시어터 밴드 동료 마이크 포트노이와 함께 10년 만에 처음으로 작업한 것입니다.[98][99]이 협력은 포트노이와의 드림 시어터 재결합에 대한 추측으로 이어졌고, 페트루치는 메탈 해머에게 "저는 사람들이 그것을 가지고 어디에서 오고 있는지 이해합니다.음악적으로는 전혀 아니지만 마이크에 대해 제가 가졌던 고민 중 하나는 사람들이 잘못된 생각을 하는 것을 원하지 않았다는 것입니다."[100]

2020년 11월 27일, 드림 시어터는 코로나19 팬데믹 이전에 해머스미스 아폴로에서 녹음한 9번째 라이브 앨범인 "원격의 추억 – 라이브 인 런던"을 발매했습니다.[101]2020년 12월 1일, 밴드는 밴드캠프를 통해 프로그레시브 메탈 스타일로 연주된 홀리데이 곡들의 메들리인 싱글 "The Holiday Spirit Cars On"을 발매했습니다.이 제목은 추억의 장면에서 팬들이 가장 좋아하는 노래인 "The Spirit Carries On"을 언급하고 있습니다.싱글의 판매 수익금은 밴드의 로드 크루에게 도움이 되었습니다.[102]2021년 1월 30일, 드림 시어터는 일본 TV용으로 녹화된 밴드의 2017년 투어 콘서트의 온라인 방송인 Images, Words & Beyond Live in Japan이라는 제목의 특별 스트리밍 이벤트를 개최했습니다.[103]

2021년 5월 5일, 드림 시어터는 "Lost Not Forgetting Archives"라는 제목의 앨범을 발표했는데, 첫 번째 앨범은 "Images, Words & Beyond Live in Japan" 콘서트의 두 번째 세트입니다.밴드는 Lost Not Forgotten Archives가 결국 CD, 비닐 및 디지털 형식으로 발매되는 모든 YtseJam Records를 이전에 공개되지 않은 아카이브 자료와 함께 포함할 것이라고 덧붙였습니다.[104]

2023년 드림씨어터 라이브 공연

드림 시어터는 2021년 7월 26일 새 앨범을 놀렸고, 2021년 7월 28일에 발매될 더 자세한 내용과 함께 7곡이 수록될 것이라고 밝혔습니다.[105]7월 28일, 이 앨범의 제목은 A View from the World라고 발표되었고, 2021년 10월 22일에 발매되었습니다.이 음반은 "The Alien", "Invisible Monster", "Awaken the Master", "Transcending Time", "Answer the Call" 등 5개의 싱글이 지원했으며, 이들을 위한 뮤직비디오가 각각 공개되었습니다.[106][107][108][109][110]이 밴드는 2022년 4월 20일부터 6월 1일까지 유럽 콘서트 투어로 앨범을 홍보했습니다.[107]그들은 이전에 앨범과 같은 날 10월 말부터 2021년 12월 중순까지 북미 투어를 발표했지만,[111] 코로나 팬데믹과 관련된 안전 문제로 인해 2022년 초로 일정을 변경했다고 9월 27일 발표했습니다.[112]재조정된 투어는 2022년 2월 2일 애리조나 메사에서 시작되었습니다.

2022년 4월 3일, "The Alien"은 그래미 어워드 최우수 메탈 퍼포먼스 상을 수상하여 드림 시어터에 첫 그래미상을 안겨주었습니다.[113]

오는 16번째 정규앨범 및 Mike Portnoy와의 재회 (2022~현재)

2022년 4월 VW 뮤직으로부터 드림 시어터의 미래에 대해 질문을 받은 키보드 연주자 조던 루디스(Jordan Rudess)는 "유럽 투어의 마지막 쇼를 마치고 돌아온 후 약간의 휴식이 있습니다.그리고 제가 단독 공연을 마치고 나면 드림씨어터는 앞으로 일본, 남미 등에서 몇 가지 공연을 계속해서 진행할 예정입니다.그것이 정착되면, 우리는 다시 스튜디오에 들어갈 것이고, 새로운 앨범을 할 것이고, 그것은 정말 멋질 것입니다.그래서, 그래요, 그런 것들이 눈앞에 다가왔습니다."[114][115]

2022년 10월, 페트루치는 드림 시어터가 2023년 말에 16번째 스튜디오 음반을 녹음하기 시작할 것이라고 말했습니다.[116]두 달 후, 라브리는 "24년 초까지 (밴드가) 스튜디오에 들어가는 것을 보지 않는다"며 "그 전에 그 곳에 있는 것이 말이 되지 않을 것 같다"고 말했습니다.하지만 그것에 대해 저를 인용하지 마세요.어떤 것들은 항상 변합니다."[117]

2023년 6월 16일, 그들은 드림소닉 투어(Dreamsonic Tour)를 시작했는데, 이는 그들의 여행 프로그레시브 메탈 축제이며 데빈 타운젠드(Devin Townsend)와 애니멀스(Animals)를 리더로 등장시켰습니다.[118]투어는 7월 26일에 끝났습니다.8월, 존 페트루치는 그들의 16번째 앨범의 스튜디오 시간이 2023년 말에 시작될 예정이라고 언급했습니다.[119]

2023년 10월 25일, 드림 시어터는 그의 전임자이자 창립 멤버인 마이크 포트노이와 재회하면서 드러머 마이크 만지니의 탈퇴를 발표했습니다.이 밴드는 또한 포트노이와 함께 15년 만에 첫 스튜디오 앨범을 녹음할 계획을 발표했습니다.[120]2023년 11월 17일, 전 리드 보컬리스트 찰리 도미니키가 72세의 나이로 사망했다고 발표했습니다.[121]

라이브 공연

아르헨티나 부에노스아이레스에서 루드레스와 페트루치 결투(2008)

그들의 경력을 통해, 드림 씨어터의 라이브 쇼는 점차 더 커지고, 더 길고, 더 다양해졌습니다.포트노이가 떠나기 전, 드림 씨어터는 같은 지역의 여러 공연에 참석한 팬들이 너무 많은 노래를 반복해서 보지 않도록 하기 위해 세트 리스트를 "회전"했습니다.세트 리스트를 만든 포트노이는 밴드가 연속적인 투어에서 밴드를 본 팬들의 이익을 위해 마지막으로 특정 도시에 있을 때부터 세트 리스트를 고려할 것입니다.[122]

"Six Degree of Inner Turbulence" 이후 밴드의 완전한 월드 투어는 주로 "Evening with..."이었습니다.." 밴드가 오프닝 공연 없이 최소 3시간 이상 공연하는 투어.2012년까지 이러한 투어는 중간 휴식 시간을 포함하지 않았지만, 2013-2014년 '롱 포 더 라이드 투어(Along for the Ride Tour)' 이후 '디스턴스 오버 타임 투어(Distance Over Time Tour)'까지 모든 투어가 있었습니다.뉴욕에서 온 라이브 장면을 위해 녹화된 그 쇼는 3시간이 훨씬 넘었고, 그 쇼 전에 그가 먹었던 음식으로부터 심각한 식중독에 걸린 후 포트노이가 거의 병원에 입원하는 결과를 낳았습니다.[123][124]

"반짝반짝 작은 별"
'반짝반짝 작은 별'은 일본 나고야에 살고 있습니다.
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드림씨어터의 콘서트에는 유머와 캐주얼함, 즉흥성도 상당하게 배어 있습니다.예를 들어, "A Change of Seasons"의 뉴욕 라이브 장면 공연은 일련의 악기 연주로의 변화를 특징으로 하며, 명은 야구 오르간 선율을 연주하고, 페트루치는 심슨 가족의 오프닝 테마를 연주합니다.그리고 Rudess는 Liquid Tension Experiment 2의 "When the Water Breaks"의 래그타임 섹션을 연주합니다(후편은 Live at Budokan 앨범에서도 들을 수 있습니다).원스 인 어 라이브 타임(Once in a LIVE Time)에 수록된 몇몇 곡들은 다른 사람들의 곡들의 일부분을 포함하고 있는데, 예를 들어, 리야드 스카이니드(Lynyrd Skynyrd)의 "Free Bird"와 림스키코르사코프(Rimsky-Korsakov)의 "범블비의 비행"이 이 곡들입니다.다른 인용구로는 "Mary Had a Little Lamb", "Endless Safficiation"의 "Endless Safficiation" 중 "Mary Had a Lamb", "Under a Glass Moon"의 구절 사이에서 캘리오페에 영감을 받은 브레이크, "Don't Cry for Me, Argentina"가 있으며, 이 곡은 부에노스 아이레스에서 "Through Her Eyes"의 인트로 솔로를 연주하는 동안 페트루치가 연주한 주요 멜로디를 인용한 것입니다.이스탄불에서 열린 콘서트에서 터키 행진곡을, 태국 방콕에서 열린 공연에서 러쉬의 '방콕으로 가는 통로' 오프닝 리프를 선보였습니다."20주년 월드 투어"에서 루디스는 "끝없는 희생" 동안 짧은 "반짝반짝 작은 별" 주제로 던지기도 했고, 이스라엘에서의 콘서트 동안 그는 자발적인 "Hava Nagila"를 시작했고, 나머지 밴드도 나중에 합류했습니다.2017년 투어에서 메탈리카의 〈Enter Sandman〉의 일부가 드림 시어터의 자작곡 〈As I Am〉에서 연주되었습니다.[125]

아마도 드림 시어터의 예측할 수 없는 콘서트 구조의 가장 좋은 예는 데렉 셰리니아가 밴드와 함께 하는 동안 나온 것일 것입니다.선택된 곳에서는 밴드 멤버들이 모두 악기를 교환하고 나이트메어 시네마라는 가상의 밴드로서 앙코르 공연을 하는 모습을 보여줍니다.그들은 보통 딥 퍼플(Deep Purple)의 "Perfect Stranger(완벽한 타인)" 커버를 공연했고, 한때 오지 오스본(Ozzy Osbourne)의 "자살 해결책"(Suride Solution), 일부 쇼에서는 셰리니아(Sherinian), 페트루치(Petrucci), 포트노이(Portnoy)가 "니키 레몬(Nicky Lemons)과 편두통 형제(Geffrich Brothers)"라는 이름으로 함께 무대에 올랐습니다.페더 보아와 참신한 선글라스를 착용한 셰리니아인은 페트루치와 포트노이의 후원으로 "I Don't Like You"라는 제목의 팝펑크 노래를 선보였습니다."Trial of Tears" 이전의 여러 콘서트에서, Chaos in Motion 투어 동안, 포트노이와 페트루치는 자리를 바꾸었습니다.

2012년 A Dramatic Tour of Events의 콘서트.앞에는 라브리가 있고, 뒤에는 명과 루디스가 있습니다.

스코어와 카오스 인 모션 DVD에서는 애니메이션이 곡의 특정 부분에 동반되어 밴드가 음악에 맞춰 만화 캐릭터로 연주하는 것을 보여줍니다.악보 DVD에는 옥타바리움이라는 노래가 나오는 동안 밴드가 팔각형 모양의 미로에서 연주하는 모습이 나옵니다.애니메이션이 계속되면서 조던 루디스는 자연스럽게 산타 클로스로 변하고 존 페트루치는 불에 붙습니다.[126]The Chaos in Motion DVD의 "The Dark Eternal Night"에서 밴드는 기타에서 불덩이를 쏘고, 드럼 스틱을 던지고, 소리를 지르며 괴물과 싸웁니다.[127]

쇼와 콘서트

드림씨어터는 2004년 4월 26일 일본 부도칸 홀에서 라이브 공연을 공연하고 녹음했습니다.이후 2004년 10월 5일 라이브앳 부도칸(Live at Budokan)으로 발매되었습니다.[citation needed]

2005년 12월 6일 칠레 산티아고에서 드림씨어터의 헤드라인 공연으로 가장 많은 관객이 동원되었습니다.[128]이 쇼는 포트노이의 YtseJam Records를 통해 DVD로 발매되었습니다.

7월 30일 솔트레이크시티에서 공연을 마친 후, 2007년 존 헌츠먼 주지사는 유타주에서 2007년 7월 30일을 드림씨어터 데이(Dream Theater Day)로 공식 선언문에 서명했습니다.

2008년 드림씨어터는 '오페스', '매장된 자와 나 사이', '3'과 함께 '프로그레시브 네이션 2008' 투어를 시작했습니다.이 투어는 마이크 포트노이(Mike Portnoy)의 아이디어입니다. 그는 "저는 수년 동안 이런 패키지 투어를 준비하고 싶었습니다.미국을 관통하는 모든 축제와 패키지 투어를 통해, 저는 10년 넘게 매니저와 에이전트와 함께 하드 록과 메탈의 보다 진보적이고 음악가 지향적인 측면에 초점을 맞춘 일을 하는 것에 대해 이야기해왔습니다.저는 이제 그만 이야기하고, 끈을 매고 마침내 걸어갈 때가 되었다고 생각했습니다."[129]

2009년 2월 13일 드림씨어터는 그들의 프로그레시브 네이션 2009 투어의 공식 라인업을 발표했습니다.이 투어는 원래 스웨덴 밴드 Beardfish와 Pain of Salvation을 포함한 밴드들과 Zappa가 Zappa를 연기하는 것으로 설정되었습니다.2009년 6월 22일, 마이크 포트노이(Mike Portnoy)는 레코드 레이블의 문제로 인해 Pain of Savelion과 Beardfish가 Progressive Nation 2009 투어의 북미 지역을 순회하지 않을 것이라고 발표했습니다.같은 발표에서 포트노이는 밴드 스케일 더 서밋과 비겔프가 투어에서 '구원의 고통'과 '수염 물고기'를 대체할 것이라고 말했습니다.[130]이번 라인업 변경으로 비엘프는 프로그레시브 네이션 2009 투어의 북미와 유럽 무대에 모두 진출하게 되었습니다.이 투어의 북미 구간은 2009년 7월과 8월에 걸쳐 진행되었습니다.2009년 3월 26일, 드림 시어터는 오페스, 비겔프, 언익스펙트와 함께 처음으로 유럽 프로그레시브 네이션 투어를 가질 것이라고 발표했습니다.투어는 2009년 9월과 10월에 걸쳐 진행되었습니다.[131]

2010년 6월과 7월, 드림 시어터는 많은 장소 중 하나로 매디슨 스퀘어 가든을 포함한 파이널 프론티어 투어의 첫 번째 기간 동안 아이언 메이든의 오프닝 밴드였습니다.2010년 12월 7일, 드림 시어터는 웹사이트를 통해 2011년 유다 프리스트와 함께 고전압 페스티벌을 주최할 것이라고 발표했습니다.2011년 7월, 그들은 극적인 사건 전환을 촉진하기 위해 극적인 사건 투어를 시작했습니다.2014년 1월, 그들은 그들의 셀프 타이틀 앨범을 홍보하기 위해 "Along for the Ride Tour"를 시작했습니다.2016년 12월 13일, 드림 시어터는 2017년 4월 18일 버밍엄을 시작으로 5일간의 영국 투어 일정을 확정했습니다.[132]

2022년 3월 4일, 마이크 포트노이(Mike Portnoy)는 뉴욕의 비콘 극장(Beacon Theatre)에서 관객으로서 첫 드림 시어터 쇼에 참석하여 밴드와 사진을 찍고 쇼 도중 제임스 라브리(James LaBrie)로부터 함성을 받았습니다.[133]

2023년 4월 22일, 드림 시어터는 6월과 7월 내내 북미에서 개최되고 여름의 궁극적인 프로그레시브 메탈 라인업을 기념하는 드림소닉의 첫 번째 에디션을 발표했습니다.2023년 6월 16일 텍사스 주 시더 파크에서 시작된 그들은 특별 게스트 데빈 타운센드 앤 애니멀스가 리더로 참여할 것입니다.[134]

커버곡

드림 씨어터는 그들의 경력 동안 다른 예술가들의 작업을 다루었습니다.그들은 라이브와 스튜디오에서 커버곡을 공연했고, 그 중 많은 라이브 공연은 공식 발매를 위해 녹음되었습니다.계절의 변화에는 엘튼 존, 딥 퍼플, 레드 제플린, 핑크 플로이드, 캔자스, 퀸, 저니, 딕시 드레그, 제네시스 라이브 커버가 있습니다.이 밴드는 YtseJam Records를 통해 메탈리카의 'Master of Puppets', 아이언 메이든의 'The Number of the Beast', 핑크 플로이드의 'The Dark Side of the Moon', 딥 퍼플의 'Made in Japan'의 풀 앨범 라이브 커버 공연도 공개했습니다.[135]블랙 클라우드 & 실버 라이닝 스페셜 에디션에는 레인보우, 퀸, 딕시 드레그, 지브라, 킹 크림슨, 아이언 메이든 커버가 포함된 보너스 디스크가 포함되어 있습니다.드림 시어터가 다루는 다른 주목할 만한 예술가들에는 블랙 사바스, 오지 오스본, 판테라, 러쉬, 더 후, 그리고 예스 등이 있습니다.[136][137]

로고 및 이미지

드림 시어터 워드마크 및 "Majesty" 기호

밴드가 이름을 바꾸도록 강요 받았음에도 불구하고, 드림 시어터는 그들의 홍보물의 대부분과 모든 드림 시어터 스튜디오 음반의 앞면에 나타난 맞춤형 로고(마제스티 심볼로 알려진)와 워드마크를 채택했습니다.마제스티 상징은 찰리 도미니카가 When Dream and Day United의 앨범 아트워크에 사용하기 위해 다시 작업한 스코틀랜드의 여왕 메리(Mary)에서 유래되었습니다.[138][139][140]

2010년 9월, 드림 씨어터의 한 팬은 "DOMINICI"의 모든 글자가 마제스티 상징에 완벽하게 들어맞는다는 것을 발견했습니다.[141]찰리는 이것을 발견했을 때 웃으며 "그들이 '도미니치 코드'를 알아내는데 겨우 25년이 걸렸습니다!"[142]라고 언급했습니다.이는 앞서 DTFAQ의[140] 댓글 섹션과 2008년부터 DT노웨이 팟캐스트 에피소드 2에서 찰리 도미니키와 함께 발견된 바 있습니다.[143]

음악 스타일

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 드림 시어터의 음악을 "프로그레시브 록과 포스트 할렌 메탈의 밀도 있는 혼합"이라고 설명했습니다.밴드는 프로그레시브 메탈 장르의 초기 시조 중 하나로 잘 알려져 있으며 퀸즈 ÿ셰, 페이트 워닝과 함께 이 장르의 소위 "빅 3"의 멤버로 간주됩니다.원년 멤버인 마이크 포트노이, 존 페트루치, 존 명은 러쉬, 예스, 핑크 플로이드와 같은 프로그레시브 록 밴드, 아이언 메이든과 유다 프리스트와 같은 헤비 메탈 밴드, 다양한 스피드 메탈 밴드, 그리고 심지어 당대의 글램 메탈의 영향을 강하게 받았습니다.[145]존 페트루치는 드림 시어터의 음악 스타일을 러쉬, 레드 제플린, 아이언 메이든, 예스, 메탈리카의 혼합으로 묘사했습니다.[146]반면 마이크 포트노이는 드림 시어터의 음악 스타일을 진보적인 록과 헤비 메탈의 혼합이라고 설명했습니다.이들은 Rush, Yes, Pink Floyd, Genesis의 영향을 받은 진보적인 측면과 유다 프리스트, 아이언 메이든, 메탈리카, 블랙 사바스의 영향을 받은 메탈 측면을 아우릅니다.이것이 바로 드림씨어터의 특징입니다.[147] 이 합성은 왜곡된 기타와 빠른 리프를 가지고 있었지만 음악은 헤비 메탈 리프보다 기술적 숙련도와 정확한 실행에 더 중점을 둔 독특한 금속을 만들었습니다.이 밴드의 음악은 메탈, 멜로디, 프로그레시브 루츠의 세 가지 주요 요소에 초점을 맞추고 있습니다.[148]2008년 Greatest Hit 컴필레이션의 라이너 노트에서 마이크 포트노이는 드림 시어터의 부드러운 노래에 대한 영감으로 Peter Gabriel, U2, Journey와 같은 아티스트를 꼽았습니다.[149]드림 시어터의 음악은 아트 록으로도 묘사되어 왔습니다.[150][151]

드림 시어터의 2003년 앨범 '생각의 기차'는 더 무거운 사운드를 선보였습니다.[152]이 결정은 이전에 무대에서 더 무거운 노래에서 받은 긍정적인 피드백에서 영감을 얻었습니다.[153]1999년의 메트로폴리스 2부: 기억 속의 장면들은 구식의 프로그레시브 록을 선보여 찬사를 받았고,[154] 비틀즈의 Sgt Pepper의 Lonely Hearts Club Band, 핑크 플로이드의 The Wall and The Final Cut, Who's Tommy, 그리고 제네시스의 The Lamb Lies Down on Broadway와 같은 고전적인 개념의 록 레코드에 의해 영향을 받았습니다.[155]

드림 씨어터의 음악은 보통 심포니 록, 심포니 메탈, 아레나 록, 소프트 록,[156] 클래식 음악을 포함한 다른 음악 스타일의 요소들을 차용합니다.[157]

밴드 멤버들

현재의


예전의

타임라인

메모들

  • 크리스 콜린스는 공식 멤버로 활동한 지 몇 달밖에 되지 않았지만 1986년 여름 케빈 무어와 동시에 합류했지만 6트랙 데모를 녹음한 후 초기 투어를 마친 후 결별했습니다.[159]
  • 1989년[165][166] 10월과 11월 찰리 도미니카가 탈퇴한 후, 밴드는 제임스 라브리에게 완전히 헌신하기 전에 몇몇 가수들과 일시적으로 작업을 했습니다. 그들은 처음에 존 아치와 함께 작업을 했지만, 그는 밴드에 합류하는 것을 심각하게 고려하지 않았습니다.그리고 나서 스티브 스톤([167]밴드와 일회성 라이브 출연을 한), 그리고 마침내 제임스 라브리의 오디션이 도착하기 전에 밴드에 약속하고 공식적으로 환영할 준비가 된 크리스 틴트론(Chris Cintron).[168][169]
  • 1997-1998년 월드 투어에서 밴드는 짧은 "악몽 시네마" 공연의 막간을 위해 악기를 교체했습니다; 존 명은 건반을, 데릭 셰리니아는 기타를, 존 페트루치는 드럼을, 마이크 포트노이는 베이스를 연주했습니다.그들은 종종 이 코너에서 딥 퍼플의 완벽한 낯선 사람들을 다루곤 했습니다.[170]
  • 2004년, 찰리 도미니카와 데릭 셰리니아는 "When Dream and Day United"의 15주년을 기념하기 위해 3월 6일 공연의 앙코르 동안 게스트로 무대에서 일회성으로 밴드에 합류했습니다.[171]이것은 '꿈과 날이 언제 재결합하는가'에 기록되어 있습니다.

디스코그래피

주 기사:드림 시어터 음반 목록

스튜디오 앨범

부트레그 문화

드림씨어터는 당시 포트노이가 대표로 있던 YtseJam Records를 통해 일련의 공식 부트레그, 데모 및 기타 희귀한 것들을 공개했습니다.[172]2021년부터 밴드는 인사이드아웃과 공동으로 The Lost Not Forgott Archives를 발표했으며, 이는 이전에 공개되지 않은 아카이브 자료를 추가하고 아래에 언급된 모든 제목을 재발행할 것입니다.[173]

데모 시리즈

  • The Majesty Demos 1985-86 (CD) (2022년 리마스터링 및 재발행)
  • 드림 앤 데이가 데모 1987-89 (CD) (2023년 리마스터 및 재발행)
  • Images and Words Demos 1989–91 (CD) (2022년 리마스터 및 재발행)
  • 어웨이크 데모 1994 (CD) (2022년 리마스터 및 재발행)
  • Infinity Demos 1996-97 (CD)에 빠지다 (2022년 리마스터 및 재발행)
  • Train of Thought Instrumental Demos 2003 (CD) (2021년 리마스터링 및 재발행)
  • Distance Over Time Demos (2018) (CD, 2023년 신출시)[174]

스튜디오 시리즈

  • 인피니티에 빠지는 것 만들기 (CD, 리마스터, 2023년 재발행)
  • 추억에서 본 장면 만들기 (CD, 리마스터, 2023년 재발행)

라이브 시리즈

  • 뉴욕시 – 3/4/93 (CD, 리마스터, 2022년 재발행)
  • 일본 도쿄 – 10/28/95 (CD)
  • 뉴저지 올드 브릿지 – 12/14/96 (CD, 리마스터 및 2022년 재발행)
  • 캘리포니아주 로스앤젤레스 – 5/18/98 (CD)
  • 루마니아 부쿠레슈티 – 7/4/02 (DVD)
  • 꿈과 날이 재회할 때 – 5/6/04 (CD/DVD, 2021년 CD로 리마스터 및 재발행)
  • 칠레 산티아고 – 12/6/05 (DVD)
  • Images and Words - Live in Japan, 2017 (CD, 2021년 신규 발매, 2017년 부도칸 콘서트 후반부)
  • 극적인 이벤트 투어 - 보드 믹스 선택하기 (CD, 2021년 물리적 형식으로 신규 출시)
  • ... And Beyond - Live In Japan 2017 (CD, 2022년 새롭게 발매, 2017년 부도칸 콘서트 상반기)
  • Live In Berlin 2019 (CD, 2022년 새롭게 발매, Distance Over Time Tour 중 페스티벌 쇼)
  • Live At Wacken 2015 (CD, 2022년 새롭게 발매, 30주년 투어 중 페스티벌 쇼)
  • 라이브 앳 매디슨 스퀘어 가든 2010 (CD, 2023년 신규 발매, 2010년 아이언 메이든 오픈)

표지 시리즈

인증서

RIAA 골드 및 플래티넘 인증[175]

  1. Images and Words (앨범) (Gold) - 1995년 2월 2일
  2. Metropolis 2000: 뉴욕에서 온 라이브 장면 (비디오 롱폼) (골드) - 2002년 11월 8일
  3. 부도칸에서 라이브 (비디오 롱폼) (플래티넘) - 2005년 1월 26일
  4. 라이브 인 도쿄/5년 라이브 비디오 롱폼 (플래티넘) - 2006년 3월 22일
  5. 스코어 (비디오 롱폼) (플래티넘) – 2006년 10월 11일

기타 백금 및 금 인증

  1. 어웨이크(플래티넘)(일본)

상과 영예

그래미어워즈

제64회 그래미상 시상식에서 드림 시어터는 "The Alien"이라는 곡으로 최고의 메탈 퍼포먼스 상을 수상했습니다.[176]

Burn! 잡지

2007년 Jordan Rudess는 "올해의 최고 키보드 선수" 상을 받았습니다.

2011년, 극적인 사건의 반전은 최고의 앨범과 최고의 전면 커버를 수상했고, 존 페트루치와 조던 루디스는 각각 최고의 기타리스트와 최고의 키보디스트를 수상했습니다.[177]

기타 월드

메트로폴리스 2부: 기억 속의 장면들은 이 잡지가 선정한 역사상 가장 위대한 기타 앨범 100개 중 95위에 올랐습니다.[citation needed]

토탈 기타

존 페트루치(John Petrucci), 올해의 기타리스트상 수상 (2007)

얼티밋 기타 아카이브

2009년, 드림 시어터는 얼티밋 기타의 10년간 가장 위대한 메탈 밴드 톱 10에 올랐습니다.[178]

클래식 록 잡지

드림 시어터는 런던에서 열린 클래식 로큰롤 오브 아너 2009에서 프로그 스피릿 상을 수상했습니다.[179][180]그들은 또한 2009년 앨범인 Black Clouds & Silver Lining으로 올해의 앨범상 후보에 올랐지만 AC/DC의 Black Ice에 패했습니다.[181]

롤링 스톤

2011년 7월 25일, 드림 시어터는 롤링 스톤 잡지의 독자 여론 조사에서 선정된 "역대 최고의 프로그 록 밴드" 목록에 올랐습니다.[182]

뮤직레이더

뮤직레이더 독자들은 드림씨어터를 "오늘날 세계에서 가장 위대한 30개의 라이브 공연"(2010년 기준) 중 하나로 선정했습니다.[183]

2010년 8월부터 9월까지 존 명은 역대 가장 위대한 베이시스트로 뽑혔습니다.같은 시기에 마이크 포트노이는 조이 조디슨에게 밀려 역대 두 번째로 최고의 드러머로 뽑혔습니다.2010년 12월, 제임스 라브리는 역대 최고의 프런트맨 15위로 뽑혔습니다. (Axl Rose가 1위, 프레디 머큐리가 2위).조던 루디스는 올해 6월부터 7월까지 실시된 여론조사에서 역대 최고의 키보드 연주자로 뽑혔으며, 존 페트루치는 올해 5월에 실시된 슈릿 기타 연주자 여론조사에서 2위를 차지했습니다 (알 디 메올라에게 졌습니다).

존 페트루치(John Petrucci)는 뮤직레이더(MusicRadar)가 선정한 2020년 '세계 최고의 프로그 록 기타리스트'에 이름을 올렸습니다.[41][184]

메탈 엣지

데릭 셰리니안은 1998년 메탈 엣지 매거진의 독자 초이스 어워드에서 "최고의 키보드 연주자"로 선정되었습니다.[185]

메탈스톰

웹진 메탈스톰은 2009년 블랙 클라우드 & 실버 라이닝이 베스트 프로그레시브 메탈 앨범으로 선정되면서 드림 시어터에 상을 수여했습니다.[186]

프로그 리포트

2015년 7월 13일, 더 프로그 리포트는 "지난 25년간 최고의 프로그 앨범"에서 이미지와 단어를 1위로 선정했습니다.다른 네 개의 드림 시어터 앨범이 그 목록에 올랐습니다; 3위에 오른 기억의 장면들, 14위에 오른 내적 난류의 6도, 18위에 오른 깨어있는 것, 그리고 38위에 오른 생각의 기차.[187]

기타인식

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