인상, 일출
Impression, Sunrise| 인상, 단독 레반트 | |
|---|---|
 | |
| 예술가. | 클로드 모네 |
| 연도 | 1872 |
| 중간의 | 캔버스에 유화 |
| 움직임. | 인상파 |
| 치수 | 48cm × 63cm(18.9인치 × 24.8인치) |
| 위치 | 파리 마르모탕 모네 박물관 |
인상, 일출(프랑스어: 인상, 솔릴 레반트)은 1872년 4월 파리에서 열린 인상파 전시회에서 클로드 모네가 그린 그림이다.그 그림은 인상파 운동의 이름에 영감을 준 것으로 인정받고 있다.
인상, 해돋이는 모네의 고향인 르아브르 항구를 묘사한다.그것은 현재 [1]파리의 마르모탕 모네 미술관에 전시되어 있다.
역사
모네는 1872년 프랑스 북서부에 있는 그의 고향인 르아브르 항구를 묘사하는 일련의 작품들을 만들었다.6개의 캔버스는 "새벽, 낮, 해질녘, 어둠 속에서, 그리고 다양한 관점에서, 물 자체에서, 그리고 호텔 방에서 항구를 내려다보는 동안"[2] 항구를 묘사하고 있다.
인상, 선라이즈는 1874년 4월 파리에서 열린 '화가, 조각가, 조각가, 조각가 등' 전시회에서 첫선을 보인 이후 시리즈 중 가장 유명해졌다.30명의 참가자 [3]중 모네, 에드가 드가, 카밀 피사로, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리가 주도해 200여 점의 작품을 선보였으며, 다소 비감정적인 [4]비평가들을 포함해 4000여 명이 관람했다.
1985년에 이 그림은 필립 자민과 유세프 키문에 의해 마르모탄 모네 미술관에서 도난당했다.그것은 [5]1990년에 복원되어 박물관에 반환되었고 [6]1991년에 다시 전시되었다.
인상과 인상주의
모네는 작품의 제목에 대한 설명과 더불어 "그들은 나에게 카탈로그의 제목을 물어봤고, 나는 르아브르에 대한 견해에 대해 '인상을 담아라'라고 말했다"고 주장했습니다. 미술사학자 폴 스미스 타는 작품의 제목에 대한 설명과 함께 "인상을 담아라"고 주장합니다.모네는 그의 그림이 완성되지 않았거나 묘사적인 세부사항이 부족하다는 비난으로부터 그의 그림을 변명하기 위해 인상이라고 이름 붙였을지도 모르지만,[7] 모네는 제목과 상관없이 이러한 비판을 받았다.
이 그림의 제목은 카탈로그에 급하게 선정되는 것처럼 보였지만, "인상주의"라는 용어는 새로운 것이 아니었다.그것은 한동안 바비존 학파의 회화의 효과를 묘사하기 위해 사용되었다.도비니와 마네는 둘 다 이 학교와 관련이 있는 것으로 알려져 그들의 [8]작품을 묘사하기 위해 이 용어를 사용하는 것으로 알려져 있었다.
1874년 르로이가 신문 '르 샤리바리'의 인상파 전시회에 대한 리뷰에서, 그는 전시된 새로운 작품 스타일을 묘사하기 위해 "인상주의"를 사용했는데, 그는 모네의 동명의 그림으로 대표된다고 말했다.
1860년대 해돋이가 등장하기 전, "인상주의"라는 용어는 원래 화가에게 자연 장면이 미치는 영향과 그림이 보는 사람에게 미치는 영향을 묘사하기 위해 사용되었습니다.1860년대까지, "인상"은 그러한 [9]효과를 전달하는 그림을 묘사하기 위해 변환에 의해 사용되었다.그 후, 인상은 그 움직임을 전체적으로 묘사하게 되었다.
처음에 어떤 운동을 묘사하고 비판하는 데 사용되었던 인상주의라는 [8]용어는 스타일을 묘사하기 위해 "모든 당사자들이 즉시 채택했다"는 용어와 모네의 인상, 일출은 그 운동의 시작과 이름을 캡슐화하는 것으로 여겨진다.
주제 및 해석
인상, 선라이즈는 해 뜰 때 르아브르 항구를 묘사하고 있는데, 전경에 있는 두 개의 작은 노 젓는 배와 붉은 태양이 초점 요소이다.중간에는 더 많은 어선들이 있고, 그림의 왼쪽 배경에는 긴 돛대를 단 바지선이 있다.그들 뒤에는 "나무가 아니라 배와 기선의 굴뚝이고, 멀리 오른쪽에는 하늘을 [4]배경으로 실루엣처럼 보이는 다른 돛대와 굴뚝"이라는 안개가 자욱한 모양들이 있다.이러한 산업의 특징을 보여주기 위해, 모네는 부두 왼쪽에 있는 기존의 집들을 제거했고, 배경은 손상되지 않았다.
1870-71년 프랑스-프러시아 전쟁에서 프랑스가 패배한 후 프랑스의 재생은 르아브르 [7]항구의 번영에서 예시되었다.미술사학자 폴 터커는 배경의 증기선이나 크레인과 같은 요소들과 앞쪽에 있는 어부들의 대조는 이러한 정치적 의미를 나타낸다고 제안합니다: "모네씨는 전후 애국적인 행동과 이끌 수 있는 예술에 대한 응답으로 매우 상업적인 장소를 본 것 같습니다.빛과 분위기가 물씬 풍기는 시이지만 프랑스 [4]부흥의 힘과 아름다움을 노래한 작품이라고 할 수 있다.
모네의 고향이자 산업과 상업의 중심지인 르아브르 대표는 "국가의 힘과 아름다움"을 축하한다.모네의 궁극적인 유토피아적 발언"모네의 르아브르 일출 묘사는 프랑스의 [4]부흥을 반영하고 있다.
스타일.
'인상, 해돋이'의 흐릿한 장면은 전통적인 풍경화와 고전적이고 이상적인 아름다움에서 벗어났다.폴 스미스는 이 문체로 모네는 "예술적 질에 대한 다른 믿음들, 즉 그가 [10]태어난 신흥 부르주아 계급에 의해 통합된 이데올로기와 결부될 수 있는 것"을 표현하고자 한다고 제안했다.느슨한 붓놀림은 장면을 미메트릭으로 표현하기보다는 암시하기 위한 것입니다.프랑스에서 산업화가 시작되면서 이 스타일은 혁신적인 개성을 표현했다.스미스는 이런 점을 감안해 "인상, 선라이즈는 모네의 자발적 표현에 대한 탐구에 관한 것이었지만 자발적 [10]표현이 무엇이었는지에 대한 확실하고 역사적으로 특정한 아이디어에 의해 이끌려졌다"고 주장한다.
색.
모네의 호텔 방에서 만들어진 연구 그룹은 각기 다른 톤의 회색 바탕이 있는 캔버스로 만들어졌다.레이어드 이펙트는 부정확한 디테일에도 불구하고 깊이를 제공하며, 르아브르처럼 보이는 풍부하고 확실한 환경을 만들어 냅니다.고든과 포지는 인상, 해돋이에서 하늘과 물이 구별하기 어렵고, 사물의 경계가 명확하지 않으며, 페인트가 "장소가 된다"고 주장하면서, "그것의 흐릿함, 오팔레스센트, 흐릿함, 흐릿함, 흐릿함"에 함께 어우러지는 페인트의 색채의 색채와 사용에 대해 논의한다.화가에게는 텅 빈 굴절되지 않은 캔버스와 같은 특징 없는 기대 없는 공허함.그들은 안개 속을 가르는 청회색과 주황색의 액센트는 "안개를 뚫고 주황색의 빛깔이 타오르는 것은 물론 물과 모네의 눈 위로 반사되는 경로를 찾을 때까지 기다려야 했던 마지막 순간에 드러난 것과 같다"고 말했다.받아라"[11]고 말했다.
휘도
비록 태양이 캔버스에서 가장 밝은 점으로 보일지라도, 사실 그것은 광도계로 측정했을 때,[12] 하늘과 같은 밝기(또는 휘도)입니다.하버드 대학의 신경생물학 교수인 마가렛 리빙스톤 박사는 "인상의 흑백 사본을 만든다면: 해가 뜨면 태양은 완전히 [12]사라진다.
리빙스톤은 이 그림이 매우 사실적인 특성을 갖게 된 것은 뇌의 시각 피질의 오래된 부분(대부분의 다른 포유동물과 공유됨)은 휘도만 기록하고 색은 기록하지 않기 때문에 그림 속의 태양은 이 그림에 보이지 않는 반면 이는 단지 허밍에서만 발견되는 시각 피질의 새로운 부분일 뿐이라고 말했다.색을 [12]지각하는 앤과 다른 영장류.
다른 연구자들은 이러한 동일한 휘도 특성이 태양을 시야에서 사라지게 할 수 있으며, 마이크로사케이드의 변화가 이 효과의 [13]근저에 있다는 것을 발견했다.
비판
대부분의 비평가들은 인상, 선라이즈가 가장 주목할 만한 작품 중 하나라고 생각하지 않았다; 그것은 [4]전시회의 모든 리뷰에서 단 5번만 간단히 논의되었다.하지만, 전시와 모네의 그림에 대한 리뷰는 둘 다 운동의 발전과 모네의 작품과 예술가로서의 발전에 대한 통찰력을 제공한다.
La République Francaise의 Philippe Burty는 이 공간의 분위기와 함께 작업하는 그림들을 칭찬하며 쇼의 개막에 대해 다음과 같이 썼다. "갈색을 띤 붉은 모직 천으로 덮인 방의 벽은 그림에 매우 잘 어울린다.햇빛은 [14]아파트처럼 옆방에서 방으로 들어온다.
그러나 이 전시회에 대한 목가적인 관점이 모든 비평가들의 견해는 아니었다.Le Charivari의 Louis Leroy는 모네의 작품에 대한 그의 리뷰에서 종종 인용된다.그의 글 "인상주의 전시회"는 모네와 그의 동료들의 작품에 충격을 받은 한 구식 화가의 상상적 관점에서 대화로 쓰여졌다.
"아! 이거야, 이거야!"그는 98번지 앞에서 울었다. '이것은 파파 빈센트가 가장 좋아하는 것이다!이것은 무엇으로 그린 그림입니까?카탈로그 좀 봐." "인상, 해돋이." "인상, 그럴 줄 알았어."난 그냥 혼잣말을 하고 있었어, 만약 내가 감동받았다면, 그 안에 분명 인상이 있을 거야…그리고 얼마나 자유롭고, 얼마나 쉬운 붓놀림인가!초기 상태의 벽지는 이 바다 [14][15]풍경보다 더 완성되어 있습니다!"
Leroy의 리뷰는 Impression, Sunrise의 진보성에 대한 은밀한 백핸드이며, 종종 인상주의라는 용어를 처음으로 사용한 것으로 여겨진다.
르 시엘의 쥘 카스타냐리는 화가들이 풍경이 아닌 "풍경이 불러 일으키는 감각"을 나타냈기 때문에 그들이 새로운 용어 인상파 외에는 다른 단어로 묘사할 수 없다고 썼다.그는 "M의 카탈로그에 있는 제목에 풍경이 아니라 인상이라는 단어가 그들의 언어로 들어왔습니다.모네의 해돋이이러한 관점에서, 그들은 모네의 인상,[14] 해돋이로 대표되는 순수한 이상주의의 영역으로 현실을 떠났다.
Théodore Duret는 풍경 대신 이상화된 인상을 그리는 것이 모네의 작품과 인상주의 운동의 전형이라고 썼다.1874년 전시회 이후의 인상, 일출, 모네의 작품을 고려하면서, 뒤레는 "[인상주의라는 용어를 처음 제시한 것은] 클로드 모네의 그림의 독특한 특성이다."라고 썼다."모네는 인상파 화가이다"라고 주장하면서, 뒤레는 모네가 새로운 시각과 회화에 영감을 주었다고 주장하면서, 모네는 "더 이상 움직이지 않고 영구적인 풍경의 양상을 그리고 있을 뿐만 아니라, 대기 중의 우연이 모네에게 독특하고 활기찬 모습을 그리고 있다"고 말했다.관찰된 [3]장면의 놀라운 감각"이라고 말했다.
인상 후의 모네
La Revue Illustrée의 Maurice Guilmot과의 인터뷰에서 모네는 그 움직임과 1874년 전시를 고려하면서 르아브르 항구 같은 풍경을 다루었던 것에 대해 반성했다. "풍경은 인상일 뿐이고, 순간적이며, 따라서 그들이 우리에게 준 꼬리표는, 그 모든 것 때문에, 그 문제에 대해.르아브르에서 창밖으로 뭔가를 제출했는데 안개 속에 햇빛이 비치고 앞쪽에 돛대 몇 개가 아래 배에서 튀어나와 있었다.그들은 카탈로그의 제목을 원했고, 그것은 르아브르 풍경이 아니었기 때문에 나는 "인상을 내려놓아라"고 대답했다.그래서 인상주의도 생겼고 농담도 늘어났죠.[14]
1874년과 인상주의 운동의 발흥에 이어, 모네는 비슷한 제목을 가진 다른 작품들에 이름을 붙임으로써 인상과 해돋이를 떠올렸다.자막은 인상과 선라이즈를 스타일과 영향 면에서 떠올렸지만 소재는 다양했다.비슷한 작품의 예로는 Effet de brouillard, 1879년 인상, 1883년 L'Impension, 1884년 아침 인상, 1887년 Marine(인상), 1904년 Fumées le brouillard, 인상 등이 있다.이 작품들은 그 당시 그의 르아브르 장면의 연속처럼 보였는데, "그는 그의 화가다운 [16]기교를 보여주기 위해 가장 순간적인 자연 효과를 포착하고자 했던 일련의 캔버스들 중 하나"였다.인상, 일출이라는 이름을 떠올리게 하면서도 문체적인 연결을 제공하는 후기 그림들은 모네의 인상주의 특징인 "매우 요약적이고 취급에 경제적이며 특히 [16]흐릿하거나 흐릿한 효과를 묘사하고 있다".
이 움직임과 그림이 처음에는 논란을 일으켰지만, 모네의 인상, 일출은 인상주의 운동의 이름과 인식을 불러일으켰고, 이는 문체, 주제,[10] 그리고 영향에서 다른 어떤 작품이나 예술가들보다도 분명히 더 잘 보여준다.
르아브르 항구에 대한 모네의 묘사
르아브르 1868년 바다
르아브르 항구의 입구 1870
인상, 선라이즈 1872
선라이즈(해상) 1873
르아브르 1874 르바신 뒤 커머스
르아브르, 바토 드 페슈 소탕 뒤 포르토 1874
르아브르 항
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「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
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