시트 사이
In Between the Sheets
In the Sheets(1978년)는 영국 작가 이언 맥이완의 두 번째 단편 소설 모음집이다.
컨텍스트
이 컬렉션은 맥이완의 두 번째 책이자 두 번째 단편집이며, 작가(첫 번째 컬렉션인 첫사랑, 마지막 의식과 함께)가 작가로서의 목소리를 실험하고 찾을 수 있는 기회로 여겼다. 맥이완은 1979년 크리스토퍼 릭스와의 인터뷰에서 "그들은 나에게 일종의 실험실이었다. 그들은 내가 다른 것들을 시도하고, 작가로서의 나 자신을 발견하도록 허락했다."
이야기들
- 포르노그래피는 양다리를 걸치는 포르노그래피에 관한 것이다. 그의 연인들은 결국 그를 함정에 빠뜨려 침대에 묶는다. 이 이야기는 여성들이 그가 성병을 그들에게 물려준 것에 대한 보복으로 그를 거세할 준비를 하면서 끝이 난다.
- '지킨 유인원의 반향'은 ' 유인원'의 관점에서 볼 때, 작가와 그녀의 유인원 사이의 가장 좋은 관계를 보여주는 것으로 보인다. 대화가 통하지 않는다.
- '두 조각'은 무너진 사회에서 어린 딸을 돌보는 아버지의 눈빛을 통해 황폐해진 런던을 종말론적 시각으로 보여준다.
- '죽은 대로'는 한 부유한 사업가가 패션 마네킹에 대한 엽기적인 집착을 이야기하는데, 이 마네킹은 그가 구입해서 집으로 가져간다.
- '시트를 사이에 두고'는 10대 딸과 나이 많은 여자친구의 관계에 대한 아버지의 의혹을 다룬다.
- 토앤프로
- '사이코폴리스'는 한 영국 여행자가 미국을 횡단하면서 점점 권태감이 커져가는 모습을 그린 작품으로, 이색적인 디너파티로 정점을 찍었다.
리셉션
일부 비평가들은 <표사이에>에 찬사를 보냈지만 다른 비평가들은 그렇지 않았다.[1] 더 타임즈에서 캐롤라인 무어헤드는 헤드라인에서 "이안 맥이완이 아니면 누가 애인을 유인원의 옷 속에 넣겠는가?"[2]라고 물었다. 로버트 타워스(Robert Towers)는 뉴욕 리뷰 오브 북스에서 맥이완의 "조용하고 정밀하며 관능적인 촉각"을 높이 평가하면서, 맥이완을 "자신의 재료를 완전히 통제하는 작가"라고 부르고, 그의 영국을 "평탄하고 돌무더기투성이의 황무지"라고 묘사했는데, 이들 대부분은 매혹적인 서술력, 그리고 괴물로 그들 자신의 이야기를 충분히 표현하기에 충분했다. 완벽하고 구역질나는 디테일에 대한 불굴의 본능."[3] 테렌스 마이어는 워싱턴포스트(WP)에서 맥이완의 산문을 "창세기처럼 선명하다"고 표현하며 저자를 "재능 있는 이야기꾼이자 10년 이상 만에 등장할 수 있는 최고의 영국 작가"로 평가했다.[4] 뉴 스테이츠맨의 헤르미온느 리는 이 이야기들을 "처참하고 변태적인 삶에 대한 7가지 우아한 소름끼치는 이야기들, 즉 그들의 독특한 고통과 상실에 대한 이미지가 소급적으로, 깊이 있게 자라나는 것처럼 보이는 첫 번째 프리송 이후에 무시할 수 없는 이야기들"[1]이라고 언급했다.
1년 후 다시 <뉴욕 리뷰 오브 북스>에서 작가 겸 비평가인 V.S 프리쳇은 "이안 맥이완은 영국 단편소설 작가들의 최연소 세대에게 체포된 신인으로 인정받았다. 그의 주제는 종종 지저분하고 역겹다; 그의 상상력은 성적 이상과 환상의 청소년기 비밀에 고통스러운 집착을 가지고 있다. 그러나 스토리 작가로서의 성취에서 그는 스타일과 구조, 글의 변형을 즉각적으로 구사하며 주제와 느낌에서 다양성을 구사할 수 있다. 그의 지적 자원은 그와 독자가 밀실 공포증에서 창문을 열 수 있게 해주는데, 그렇지 않았다면 우리는 움찔하고 더 이상 그럴 필요가 없었을 것이다. 발명, 아이러니, 유머, 풍자 패러디와 호기심에 대한 선물은 그에게 예술가의 진취성을 준다. 우리는 지하세계를 인정한다. 그것이 바로 그것이기 때문이다. 그리고 그가 비록 멀기는 하지만 베켓과 카프카와의 관계를 환기시킨 것은 당연하다. 그의 한계점은 그가 느끼는 경험의 범위가 혐오에 대한 사랑에만 국한되어 있다는 것이다."[5]
커커스 리뷰의 한 평론가는 '포노그래피'가 예측 가능한 것이라고 비판하면서도 제목 스토리 '지킨 유인원의 반향', '그들이 오는 대로 죽다' 등을 높이 평가하면서 세 사람 중 마지막을 '마네킹과 사랑에 빠진 남자의 첫 번째 이야기가 아니라 확실히 가장 웃기고 추한 이야기'라고 언급했다. 평론가는 "이 슬림한 컬렉션은 기껏해야 맥이완이 보기 힘들지만(그는 강박관념으로 제한되는 것 같은 엄청난 스타일의 작가로 남아 있다)"고 썼다. 하지만 적어도 그것은 성적으로 파괴된 1970년대를 위한 로알드 다엠의 입지를 강화시켜 준다.[6]
뉴욕 타임즈의 줄리안 모이나한은 불리한 평론을 썼다. 모이나한은 '투·프로'를 '우아한 스타일리스트 운동'이라고 치켜세우면서도 "묵시적인 삶과 예술 사이의 시소 관계는 세기의 전환기에 활동한 많은 작가들에게 돌아가게 된다"고 주장하며 타이틀 스토리를 조작했다. 작가가 진실한 느낌과 통찰력과 결합하는 한, 진부하고 의심스러운 아이디어를 사용해도 아무도 신경 쓰지 않는다. 여기서는 그런 결합은 안 돼." Moynahan은 "이 이야기들은 정말 좋지 않다. 대부분 눈에 띄는 글 몇 구절이 들어 있는 손가락 하나만으로 하는 연습이다.[7] 캐럴라인 블랙우드는 타임즈 문학 부록에서 맥이완의 "황량한 도시 풍경 묘사가 매우 생생하다"고 주장했다. 그는 기억할 만한 위협적인 분위기를 만들어 낼 수 있다. 하지만 그는 대가를 치르더라도 역겨움을 느낀다. 충격을 주려는 그의 결심은 그의 대화를 터무니없이 고문하고 그 이야기들을 너무 꾸며낼 수 있기 때문이다."[8]
그러나 데이비드 말콤은 2002년 저자의 초기 저서 '첫사랑, 마지막 의식'(1975년)에 실린 이야기들과 함께 대부분의 이야기들이 "세밀하고 고통스러운 기분과 감정을 자아내는 것"[9]이라고 주장했다. 《데일리 비스트》의 루카스 비트만은 2010년 이 컬렉션을 그의 다른 단편 소설집과 함께 맥이완의 가장 강력한 초기 작품 중 하나로 꼽으면서 "이 모든 이야기 속에는 맥이완의 허구적 비전의 본질은 놓여 있으며, 그의 작품 팬들에게는 그가 작가로서 어떻게 발전해 왔는지를 그가 배우면서도 이해하기 시작하는 곳이다.어 우리의 집단적 약점 속에서 인간성과 어두운 유머를 찾는 것을 완전히 포기했다."[10]
참조
- ^ a b 말콤 2002 페이지 20-21.
- ^ 캐롤라인 무어헤드, 1978년 1월 14일 '이안 맥이완이 애인의 옷을 입힐 다른 사람'
- ^ 로버트 타워스, "In Steoptis", The New York Review of Books, 1979년 3월 8일. 같은 리뷰에서, 그는 맥이완의 첫사랑, 라스트 리테츠를 "앙거스 윌슨의 잘못된 세트 이후 영국에서 나온 가장 훌륭하게 삐뚤어지고 불길한 단편 소설들"로 분류한다.
- ^ 1979년 8월 5일 워싱턴 포스트 북 월드 "레이저 가장자리에 쓰기" 테렌스 윈치.
- ^ V.S. 프리쳇, "Shreded Societies," The New York Review of Books, 1980년 1월 24일.
- ^ IN BETWEEN THE SHEETS by Ian McEwan Kirkus Reviews.
- ^ Moynahan, Julian (1979-08-26). "In an Advanced Modern Manner". movies2.nytimes.com. Retrieved 2020-01-05.
{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크) - ^ 말콤 2002 페이지 21.
- ^ 말콤 2002 페이지 29.
- ^ Wittmann, Lucas (2010-04-04). "McEwan's Best Novel Ever". The Daily Beast. Retrieved 2020-01-05.
{{cite news}}: CS1 maint : url-status (링크)
- 라이언, 키어넌: 작가들과 그들의 작품: 이언 맥이완(1994, Northcote House)
참고 문헌 목록
- Malcolm, David (2002). Understanding Ian McEwan. Univ of South Carolina Press. ISBN 978-1-57003-436-7.
