단편

Short story
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단편소설은 일반적으로 한 번에 읽을 수 있는 산문 소설의 한 작품으로, 하나의 효과나 분위기를 불러일으키기 위한 목적으로, 스스로 포함된 사건이나 일련의 연관된 사건에 초점을 맞추고 있습니다.단편소설은 가장 오래된 문학 유형 중 하나이며, 세계의 다양한 고대 공동체에서 전설, 신화, 설화, 동화, 설화, 동화 등의 형태로 존재해 왔습니다.현대 단편소설은 19세기 초에 발전했습니다.[1]

정의.

단편소설은 그 자체로 만들어진 형식입니다.단편 소설은 소설에서처럼 줄거리, 공명 및 기타 동적 요소를 사용하지만 일반적으로 그 정도는 덜합니다.단편 소설이 소설이나 소설/단편 소설과 크게 구별되는 반면, 작가들은 일반적으로 문학적 기법의 공통된 풀에서 끌어옵니다.[citation needed]단편소설을 장르라고 부르기도 합니다.[2]

단편소설을 정확하게 정의하는 것이 무엇인지를 결정하는 것은 현재 문제가 되고 있습니다.[3]단편소설의 고전적인 정의는 그것을 한 번에 읽을 수 있어야 한다는 것인데, 이것은 에드거 앨런 포의 에세이 "작곡철학" (1846)에서 가장 주목할 만합니다.[4]H.G. 웰스는 이 단편 소설의 목적을 "매우 밝고 감동적인 것을 만드는 즐거운 예술; 이 작품은 끔찍하거나 한심하거나 재미있거나 심오하게 깨달음을 줄 수 있으며, 오직 이 필수적인 것만 가지고 있기 때문에 큰 소리로 읽는 데 15분에서 50분이 걸릴 것입니다."[5]라고 설명했습니다.윌리엄 포크너(William Faulkner)에 따르면, 단편소설은 인물 중심적이며 작가의 일은 "...그의 뒤에서 종이와 연필을 가지고 그의 말과 행동을 충분히 오래 지속하려고 노력하는" 것입니다.[6]

몇몇 작가들은 단편소설이 엄격한 형식을 가져야 한다고 주장했습니다.서머셋 모엄은 단편 소설이 "출발 지점, 절정, 시험 지점을 포함하는 확실한 디자인을 가지고 있어야 한다; 다시 말해서 줄거리를 가지고 있어야 한다"고 생각했습니다.[5]Hugh Walpole도 비슷한 견해를 가지고 있었습니다: "이야기는 이야기여야 합니다; 사건들로 가득 찬 일들의 기록, 빠른 움직임, 예상치 못한 전개, 긴장감을 절정으로 이끌고 만족스러운 결말로 이끌었습니다."[5]

그러나 단편을 예술의 완성품으로 보는 이러한 관점은 이야기가 시작도 끝도 없어야 한다고 생각한 안톤 체코프에 의해 반대됩니다.그것은 단지 암시적으로 제시된 "삶의 한 조각"이어야 합니다.그의 이야기에서 체코프는 끝을 반올림하지 않고 독자들이 자신만의 결론을 도출하도록 맡깁니다.[5]

수쿠마르 아지코드는 단편소설을 "강렬한 에피소드나 일화적인 효과가 있는 짧은 산문 서술"이라고 정의했습니다.[3]플래너리 오코너는 약어가 정확히 무엇을 의미하는지를 고려해야 한다고 강조했습니다.[7]단편 작가들은 그들의 작품을 형식의 예술적이고 개인적인 표현의 일부로 정의할 수 있습니다.그들은 또한 장르별 분류와 고정된 형태에 저항하려고 시도할 수도 있습니다.[5]

영국의 작가이자 단편소설 작가인 윌리엄 보이드는 이렇게 말했습니다.

[단편소설]은 마치 무언가 특별한 것이 만들어지고, 우리 경험의 어떤 본질이 추론되고, 어떤 일시적인 감각이 무덤과 망각을 향한 우리의 공통적이고 격동적인 여행에 대해 만들어진 것처럼 우리 본성의 매우 깊은 무언가에 대답하는 것처럼 보입니다.[8]

1880년대에 "단편소설"이라는 용어는 현대적인 의미를 얻었는데, 처음에는 어린이들의 이야기를 가리켰습니다.[9]20세기 초중반 동안, 단편은 포괄적으로 정의를 내리려는 시도를 더욱 방해하는 확장적인 실험을 거쳤습니다.[3]소설이라고 할 수 없는 더 긴 이야기는 때때로 "소설" 또는 "소설"로 간주되며, 단편 소설과 마찬가지로 이전에 출판되지 않았거나 출판된 이야기의 더 시장성 있는 형태인 "컬렉션"[citation needed]으로 수집될 수 있습니다.때때로, 소설이나 소설을 쓸 시간이나 돈이 없는 작가들은 이윤을 위해 그것들을 출판하기 위해 인기 있는 웹사이트나 잡지와 거래를 하면서, 대신 단편 소설을 쓰기로 결정합니다.[citation needed]전 세계적으로 현대 단편소설은 가사, 드라마, 소설, 에세이에 필적하지만 주요 문학 형태로서의 검토는 줄어들었습니다.[3][10]

길이

길이 면에서 단어 수는 일반적으로 단편의 경우 1,000개에서 4,000개 사이입니다. 그러나 일부는 15,000개의 단어를 가지고 있고 여전히 단편으로 분류됩니다.1000단어 미만의 이야기는 때때로 "단편소설", 혹은 "플래시 픽션"이라고 불립니다.[11]

단편은 정해진 길이가 없습니다.단어 수 면에서 일화, 단편, 소설 사이에 공식적인 경계가 없습니다.오히려 형식의 매개변수는 주어진 이야기가 만들어지고 고려되는 수사적이고 실제적인 맥락에 의해 주어져 단편을 구성하는 것이 장르, 국가, 시대, 해설자들 사이에서 다를 수 있습니다.[12]소설과 마찬가지로 단편의 주요 형태는 출판 시장의 수요를 반영하고 있으며, 형식의 진화는 출판 산업의 발전과 구성 주택의 제출 지침과 밀접한 관련이 있는 것으로 보입니다.[13]

장르 작가의 참고 사항으로, 공상과학소설가협회(Science Fiction and Fantasy Writers of America)는 공상과학소설 출품 가이드라인에 대한 네뷸라 어워드의 단편소설 길이를 7,500단어 미만으로 규정하고 있습니다.[14]

역사

단편소설은 라마야나, 마하바라타, 호메로스의 일리아드와 오디세이와 같은 서사시를 처음 만들어낸 구전 스토리텔링 전통으로 거슬러 올라갑니다.구술서사는 운율이나 리듬감 있는 운율의 시의 형태로 이야기되는 경우가 많았는데, 종종 반복되는 절이나 호메로스의 경우 호메로스적인 대명사를 포함했습니다.그러한 문체적인 장치들은 종종 이야기를 더 쉽게 회상하고, 연출하고, 각색하는 데에 니모닉의 역할을 했습니다.짧은 운문의 부분은 한 자리에서 말할 수 있는 개별적인 이야기에 초점을 맞출 수 있습니다.그 이야기의 전체적인 호는 그러한 여러 부분의 설명을 통해서만 나타날 것입니다.

아즈히코드에 따르면 이 단편은 "가장 고대에 사람, 신, 악마의 모험 이야기, 일상적인 사건에 대한 이야기, 농담"으로 존재했습니다.[15]모든 언어들은 그들이 시작한 이래로 거의 다양한 짧은 이야기와 이야기들을 가지고 있습니다.[15]17세기 구술 스토리텔링 전통에서 나온 이 단편은 쉽게 특징을 드러낼 수 없을 정도로 다양한 작품을 아우르게 되었습니다.아즈히코드는 "신중하게 작위화된 문학 형식으로서의 단편 소설은 현대적인 기원을 가지고 있습니다."라고 썼습니다.[15]

또 다른 고대 형태의 단편소설인 일화는 로마제국 시대에 유행했습니다.일화는 일종의 비유로, 요점을 구체화하는 간략하고 사실적인 이야기로 기능했습니다.13세기나 14세기에 게스타 로마노룸(Gesta Romanorum)으로 남아있는 로마의 많은 일화들이 수집되었습니다.일화는 로저 드 커버리 경의 허구적인 일화 편지의 출판으로 18세기까지 유럽 전역에서 인기를 유지했습니다.

캔터베리 테일즈, 윌리엄 칵스톤 에디션

유럽에서 구전 전통은 14세기 초에 문자 형식으로 발전하기 시작했는데, 가장 유명한 것은 제프리 초서의 캔터베리 이야기와 지오반니 보카치오의 데카메론입니다.이 두 권의 책은 모두, 모든 작가들이 프레임-테일 장치를 채택하지는 않았지만, 더 큰 서사 이야기(프레임 스토리) 안에 배경을 둔, 웃음이나 유머러스한 일화부터 잘 만들어진 문학 소설까지 다양한 개인 단편으로 구성되어 있습니다.16세기 말, 유럽에서 가장 인기 있는 단편 소설 중 일부는 특히 프랑스어 번역에서 마테오 반델로의 어둡고 비극적인 "소설"이었습니다.

17세기 중반 프랑스에서는 마담 드 라파예트와 같은 작가들에 의해 세련된 단편 소설인 "누벨"이 발전했습니다.전통적인 동화는 17세기 후반에 출판되기 시작했습니다. 가장 유명한 컬렉션 중 하나는 찰스 페로(Charles Perrot)의 것이었습니다.중동의 민속과 동화의 저장고인 1001 아라비아의 밤을 Antoine Galland가 처음으로 현대적으로 번역한 것은 천야(또는 아라비아의 밤)입니다. (1704년; 또 다른 번역은 1710-12년에 나타남)그의 번역은 볼테르, 디드로 등의 18세기 유럽 단편 소설에 엄청난 영향을 미쳤을 것입니다.

인도에는 현대 인도 단편소설의 감성을 형상화한 단편소설의 편집체뿐만 아니라 고대 설화의 풍부한 유산이 있습니다.전설, 설화, 동화, 우화 등 산스크리트어로 유명한 컬렉션으로는 판차탄트라, 히토파데샤, 카타사리차가 있습니다.원래 팔리어로 쓰여진 자타카 설화는 고타마 붓다의 이전 출생에 관한 이야기를 엮은 것입니다.프레임 스토리(Frame story)는 판차탄트라(Panchatantra)와 같은 고대 인도의 작품에서 유래했을 가능성이 있는 이야기 기법입니다.[citation needed]

인쇄 기술과 정기 간행물의 발전은 단편 출판물의 중요성을 증가시키는 요인들 중 하나였습니다.서양 고전에서 장르의 규칙을 개척한 것은, 다른 사람들 중에서, 루디야드 키플링 (영국), 안톤 체호프 (러시아), 가이 드 모파상 (프랑스), 마누엘 구티에레스 나제라 (멕시코), 루벤 다리오 (니카라과)였습니다.

1790–1850

단편들의 초기 예들은 1790년과 1810년 사이에 따로 출판되었지만, 단편들의 최초의 진정한 모음집은 1810년과 1830년 사이에 몇몇 나라들에서 나타났습니다.[16]

영국 최초의 단편 소설은 리처드 컴벌랜드의 "놀라운 서사", "몽트레모스의 독사" (1791)와 같은 고딕 소설이었습니다.[17]월터 스콧 경과 찰스 디킨스와 같은 소설가들도 이 시기에 영향력 있는 단편 소설을 썼습니다.독일은 곧 단편소설을 제작함으로써 영국의 예를 따랐습니다; 최초의 단편소설 모음집은 1810년과 1811년 하인리히 폰 클라이스트에 의해서였습니다.미국에서 워싱턴 어빙은 미국에서 유래한 최초의 단편 소설 중 일부인 "슬리피 할로우의 전설"과 "립 밴 윙클"을 만드는 일을 담당했습니다.[18]

에드거 앨런 포는 또 다른 초기 미국 단편 작가가 되었습니다."단일 효과"로 여겨지는 그의 간결한 기법은 현대 단편소설의 형성에 엄청난 영향을 미쳤습니다.[15]

예를 들면 다음과 같습니다.

1850–1900

19세기 후반, 인쇄 잡지와 저널의 성장은 3,000에서 15,000 단어 사이의 짧은 소설에 대한 강력한 수요를 만들었습니다.1890년대 영국에서는 The Yellow Book, Black & White, 그리고 The Strand Magazine과 같은 문학 정기 간행물이 그 단편 소설을 대중화시켰습니다.[19]단편소설 운동을 강화하려는 노력은 영국뿐만이 아니었습니다.프랑스 작가 기 드 모파상은 프랑스 현실주의의 중요한 예인 단편 소설 "Boule de Suif" (1880년)와 "L'Inutile Beauté" (1890년)를 작곡했습니다.러시아 작가 안톤 체호프 또한 이 운동에 영향력이 있었습니다.[citation needed]

19세기 말과 20세기 초, 인도에서는 많은 작가들이 일상과 다양한 사회경제적 집단의 사회적 장면을 중심으로 한 단편 소설을 만들었습니다.라빈드라나트 타고르는 식민지의 실정과 착취 아래 농민, 여성, 마을 사람들과 같은 가난하고 억압받는 사람들의 삶에 대한 150편 이상의 단편 소설을 출판했습니다.타고르의 동시대 인물인 사라트 찬드라 샤토파디야이는 벵골 단편소설의 또 다른 선구자였습니다.차토파디에이의 이야기는 벵골 시골의 사회적 시나리오와 서민, 특히 억압받는 계층의 삶에 초점을 맞췄습니다.인도의 다작 단편 작가인 Munshi Premchand는 인도 사회의 복잡함에 대한 현실주의와 감상적이지 않고 진정성 있는 성찰을 특징으로 하는 스타일로 200개 이상의 단편과 많은 소설을 쓰면서 힌두스타니어로 장르를 개척했습니다.

1884년, 미국 최초의 극문학 교수인 브랜더 매튜스는 단편소설의 철학을 출판했습니다.같은 해에, 매튜스는 이 떠오르는 장르를 "단편소설"로 명명한 첫 번째 인물입니다.[20]내러티브 픽션의 또 다른 이론가는 헨리 제임스였는데, 그는 그 시대의 가장 영향력 있는 짧은 내러티브를 만들어 냈습니다.

단편 운동의 확산은 남미, 특히 브라질에까지 이어졌습니다.소설가 마차도 데 아시스는 그 당시 사비에르 데 마이스터, 로렌스 스턴, 가이 데 모파상 등의 영향을 받은 브라질 출신의 중요한 단편 작가였습니다.[citation needed]19세기 말, 작가 주앙 도 리오는 보헤미안주의에 관한 단편소설들로 인기를 끌었습니다.리마 바레토는 브라질의 전 노예와 민족주의에 대해 썼는데, 그의 가장 인정받는 작품은 트리스테 핌 데 폴리카르포 콰레스마였습니다.[21]

예를 들면 다음과 같습니다.

1900–1945

영국에서, The Strand Magazine과 Story-Teller와 같은 정기 간행물이 그 단편 소설의 인기에 기여했습니다.[citation needed]이 시기의 몇몇 작가들은 풍자와 해학의 장치를 중심으로 한 단편 소설을 썼습니다.그런 작가 중 한 명인 사키라는 필명으로도 알려진 헥터 휴 먼로 (1870–1916)는 에드워드 시대 영국에 대한 풍자적인 단편 소설을 썼습니다.P.G. 우드하우스는 1917년에 발렛인 지브스에 관한 그의 첫 번째 코믹한 이야기 모음집을 출판했습니다.1900년대 초반에서 중반 사이에 영국에서 흔히 볼 수 있는 단편소설의 다른 장르는 탐정소설과 스릴러였습니다.이 탐정 소설들 중 많은 것들이 G.K. 체스터튼, 애거사 크리스티, 그리고 도로시 L. 세이어스와 같은 작가들에 의해 쓰여졌습니다.그레이엄 그린은 1929년에서 1954년 사이에 단편 소설집인 21개의 이야기를 썼습니다.이 단편 소설들 중 많은 것들이 스릴러, 서스펜스 혹은 심지어 공포의 장르로 분류됩니다.이 시기의 유럽 단편 운동은 영국에만 국한된 것이 아니었습니다.아일랜드에서 제임스 조이스는 1914년에 그의 단편 소설집 더블린 사람들을 출판했습니다.그의 후기 소설들보다 접근하기 쉬운 스타일로 쓰여진 이 이야기들은 그의 출생 도시의 주민들에 대한 세심한 관찰에 기반을 두고 있습니다.

20세기 전반, 아틀란틱 월간지, 하퍼스 매거진, 뉴요커지, 스크리브너지, 새터데이 이브닝 포스트지, 에스콰이어지, 북맨지와 같은 다수의 저명한 미국 잡지가 각 호에 단편 소설을 실었습니다.양질의 단편소설에 대한 수요가 매우 컸고 돈도 F가 될 정도로 잘 지불되었습니다. Scott Fitzgerald는 그의 수많은 빚을 갚기 위해 반복적으로 단편소설을 썼습니다.그의 첫번째 컬렉션인 플래퍼와 철학자들은 1920년에 책 형태로 나왔습니다.어니스트 헤밍웨이의 간결한 글쓰기 스타일은 짧은 소설에 완벽하게 어울렸습니다.스티븐 크레인과 잭 런던의 단편소설에 영향을 받은 헤밍웨이의 작품은 "단편소설 역사에 새로운 국면을 맞이합니다.[22]단편을 매개로 한 창작과 연구는 블랜치 콜튼 윌리엄스의 "단편소설의 구조와 분석에 관한 획기적인 작업"과 그녀의 "단편소설 글쓰기에 관한 안내서"(1917)로 인해 학문적 학문으로 부상하기 시작했고,"이 나라에서 시장에 내놓은 성장하는 젊은 작가들을 위한 첫 번째 실질적인 도움"이라고 묘사되었습니다.[24]

우루과이에서, 호라시오 키로가는 스페인어로 가장 영향력 있는 단편소설 작가 중 한 명이 되었습니다.[citation needed]에드거 앨런 포의 분명한 영향으로, 그는 인간과 동물의 생존을 위한 투쟁을 보여주기 위해 초자연적이고 기이한 것을 사용하는 데 대단한 기술을 가지고 있었습니다.그는 정신 질환과 환각 상태를 묘사하는 데도 뛰어났습니다.

인도에서는 우르두어로 된 단편소설의 대가인 사다트 하산 만토가 특출난 깊이와 아이러니, 냉소적인 유머로 존경을 받고 있습니다.[citation needed]250여 편의 단편 소설, 라디오 연극, 수필, 회상, 그리고 소설의 저자인 만토는 폭력, 편협함, 편견, 이성과 비이성의 관계에 대한 분석으로 널리 존경을 받고 있습니다.[citation needed]현실주의와 초현실주의, 아이러니를 결합한 만토의 작품은 유명한 단편 소설 토바 텍 싱과 같은 미학적 걸작으로 인간의 상실, 폭력, 파괴의 본질에 대한 깊은 통찰을 계속해서 주고 있습니다.[citation needed]또 다른 유명한 우르두어 작가는 이스마트 추타이인데, 그의 단편 소설 "리하프"는 상류층 이슬람 여성과 그녀의 여종 사이의 레즈비언 관계에 관한 것으로 1942년 출간된 후 큰 논란을 일으켰습니다.

제2차 세계 대전까지의 기간에 주목할 만한 예는 다음과 같습니다.

1945년부터

제2차 세계 대전 이후, 단편 소설 작가들의 예술적 범위와 수는 크게 증가했습니다.[25]존 오하라의 잦은 기고로 인해 뉴요커는 반세기 이상 동안 주간 단편소설 출판물로서 상당한 영향력을 행사하게 되었습니다.[26]셜리 잭슨의 이야기인 "복권" (1948)은 그 당시 잡지 역사상 가장 강력한 반응을 이끌어냈습니다.1940년대의 다른 자주 기여한 사람들은 존 스타인벡, 진 스태포드, 유도라 웰티, 그리고 현실주의와 초현실주의를 아름답게 혼합한 "수영하는 사람" (1964)으로 가장 잘 알려진 존 치버를 포함합니다.

다른 많은 미국 단편 작가들은 이 단편 소설의 진화하는 형태에 큰 영향을 끼쳤습니다.예를 들어, J.D. Salinger의 아홉 개의 이야기(1953)는 관점과 목소리를 실험했고, Flannery O'Connor의 유명한 이야기인 "좋은 사람은 찾기 힘들다"(1955)는 남부 고딕 스타일에 활기를 불어넣었습니다.1960년대 단편소설의 많은 부분에서 문화적, 사회적 정체성이 중요한 역할을 했습니다.[citation needed]Philip Roth와 Grace Paley는 독특한 유대계 미국인 목소리를 길러냈습니다.틸리 올슨의 "I Stand Here Ironing" (1961)은 의식적으로 페미니스트적인 관점을 채택했습니다.제임스 볼드윈의 컬렉션인 Going to Meet the Man (1965)은 아프리카계 미국인들의 삶에 대한 이야기를 담고 있습니다.특별한 시적 감각을 지닌 공상과학 이야기는 레이 브래드버리에 의해 대중적으로 큰 성공을 거두며 개발된 장르였습니다.스티븐 킹은 1960년대와 그 이후에 많은 공상과학 단편 소설을 남성 잡지에 발표했습니다.킹의 관심은 초자연적이고 신비로운 것에 있습니다.도널드 바텔름과 존 바르트는 1970년대 포스트모던 단편소설의 성장을 보여주는 작품을 만들었습니다.전통주의가 단편소설의 형식에 상당한 영향을 유지한 반면, 미니멀리즘은 1980년대에 레이먼드 카버와 앤 비티의 작품에서 광범위한 영향을 받았습니다.[citation needed]카버는 독특하고 라코닉한 스타일을 통해 리디아 데이비스와 마찬가지로 "극단적인 미니멀리즘 미학"을 도입하고 단편의 범위를 넓히는 데 도움을 주었습니다.[27]

아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges)는 스페인어로 된 가장 잘 알려진 단편 소설 작가 중 한 명입니다."바벨 도서관" (1941)과 "알레프" (1945)는 무한대와 같은 어려운 주제를 다루고 있습니다.보르게스는 1948년 8월 엘러리 퀸즈 미스터리 매거진에 실린 "포킹 패스의 정원"으로 미국의 명성을 얻었습니다.마법적 사실주의 장르의 가장 대표적인 작가 두 명은 널리 알려진 아르헨티나의 단편 작가 아돌포 비오이 카사레스와 훌리오 코르타자르이기도 합니다.노벨상 수상자 가브리엘 가르시아 마르케스와 우루과이 작가 후안 카를로스 오네티는 히스패닉계의 중요한 현실주의 단편소설 작가입니다.주앙 안토니오는 브라질에서 가난과 빈민가에 대해 글을 쓰면서 유명해졌습니다.그곳의 탐정문학은 루빔 폰세카가 이끌었습니다.[citation needed]주앙 기마랑이스 로사는 사가라나라는 책에서 구전 이야기를 바탕으로 한 복잡하고 실험적인 언어를 사용하여 단편 소설을 썼습니다.

격월간 잡지 데쉬(1933년 처음 발행)의 역할은 벵골 단편소설의 발전에 핵심적인 역할을 했습니다.벵골 문학의 가장 인기 있는 탐정 소설 작가 중 두 명은 샤라딘두 반디파디야이(봄케시 박시의 창작자)와 사티아짓 레이(펠루다의 창작자)입니다.

제2차 세계 대전 이후에 주목할 만한 예는 다음과 같습니다.

매출이익

21세기 단편소설 작가 수는 수천 명에 달합니다.[citation needed]특히 영국 작가들이 현대 여성주의 정치를 자신들의 글에서 탐구하면서 여성 단편 작가들은 비판적인 관심을 더 많이 받았습니다.[28]

단편 소설의 판매가 호조를 보이고 있습니다.영국에서는 2017년 매출이 45% 증가했는데, 이는 앨리스 먼로와 같은 국제적인 이름의 컬렉션과 배우 톰 행크스와 같은 유명한 이름(게다가 쉽게 접근할 수 있는 디지털 도구를 사용하여 작품을 출판하는 사람들)을 포함한 이 장르의 많은 새로운 작가들에 의해 주도되었습니다.그리고 단편소설 회사 핀드롭 스튜디오가 운영하는 것과 같은 단편 살롱의 부활.[29]

2017년 영국에서 69만 개 이상의 단편 및 선집이 판매되어 588만 파운드를 벌어들였으며, 이는 2010년 이후 영국 장르 최고 매출입니다.[30]2010년대 내내, 잠재적인 "르네상스"에 대한 추측이 자주 있었습니다; 샘 베이커는 그것을 "21세기를 위한 완벽한 문학 형태"라고 불렀습니다.[31]

2012년, 핀 드롭 스튜디오는 런던과 다른 주요 도시에서 열리는 정기적인 단편 살롱이 되었습니다.살아있는 관객들에게 그들의 작품을 읽어주기 위해 살롱에 나타난 단편 작가들로는 벤 오키, 라이오넬 슈라이버, 엘리자베스 데이, A.L. 케네디, 윌리엄 보이드, 그레이엄 스위프트, 데이비드 니콜스, 윌 셀프, 세바스찬 포크, 줄리안 반스, 에비 와일드, 클레어 풀러 등이 있습니다.[32][33][34]

캐나다 단편 작가로는 앨리스 먼로, 매비스 갤런트, 린 코디 등이 있습니다.2013년 앨리스 먼로는 단편소설만 쓴 최초의 노벨문학상 작가가 되었습니다.그녀의 수상 경력이 있는 단편 소설 모음집에는 '행복한 그늘의 춤', '소녀와 여성의 삶', '당신은 누구라고 생각하나요?', 사랑의 진행, 착한 여자의 사랑과 도망.

시상식

선데이 타임즈 단편상, BBC 전국 단편상,[35] 왕립 문학 협회의 V.S. 프리쳇 단편상,[36] 런던 잡지 단편상[1], 핀 드롭 스튜디오 단편상과 다른 많은 상들과 같은 유명한 단편 상들은 매년 수백 개의 출품작들을 끌어 모읍니다.출판 작가와 비출판 작가가 참여하여 세계 각국의 이야기를 보냅니다.[37][38][39]

2013년 앨리스 먼로는 노벨 문학상을 수상했습니다. 그녀의 인용문은 "현대 단편 소설의 거장"입니다.[40]그녀는 이 상이 "사람들이 첫 번째 소설을 쓰기 전에 하는 것"이 아니라, 자신의 장점을 위해 단편 소설을 인정할 뿐만 아니라, 단편 소설에 대한 독자들의 관심을 불러오기를 바란다고 말했습니다.[41]단편 소설은 1910년의 폴 헤이세와 1982년의 가브리엘 가르시아 마르케스 등 다른 수상자들의 선택에도 인용되었습니다.[42][43]

번안물

단편소설은 라디오, TV, 영화용으로 각색되기도 합니다.

특성.

집중적이고 간결한 형식의 서사와 서술형 산문 소설로서, 단편은 극적 구조의 전통적인 요소들을 통해 이론화되었습니다: 해설(설정, 상황, 주인공의 도입), 복잡함(갈등을 도입하는 사건), 상승하는 행동, 위기(t에게 결정적인 순간).그 주인공과 그의 행동 방침에 대한 헌신), 클라이맥스(갈등의 관점에서 가장 관심이 높은 지점과 가장 행동이 많은 지점), 그리고 해결(갈등이 해결되는 시점).단편소설은 길이 때문에 이 패턴을 따를 수도 있고 따르지 않을 수도 있습니다.예를 들어, 현대 단편 소설은 때때로 표현이 있을 뿐이며, 더 전형적으로 행동의 중간에 시작됩니다.긴 이야기와 마찬가지로 단편의 줄거리도 클라이맥스, 위기 또는 전환점을 가지고 있습니다.[citation needed]일반적으로 단편소설은 결말이 확정적이거나 개방적인 결말을 특징으로 합니다.[44]모호성은 단편소설에서 반복되는 반복적인 묘사입니다. 결말, 특징, 길이에 상관없이 말이죠.[45]여느 예술 형태와 마찬가지로, 단편의 정확한 특징은 누가 창작자인가에 따라 달라질 것입니다.[citation needed]

영어 교수 클레어 핸슨에 따르면, 단편 작가들의 특징은 그들이 "잃어버린 자와 외톨이, 망명자, 여성, 흑인 – 어떤 이유에서인지 그들 사회의 지배적인 "내러티브" 또는 인식론적/경험적 틀의 일부가 되지 않은 작가"라는 것입니다.[31]

참고 항목

참고문헌

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서지학

여전히 자주 인용됨

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