작은 시간에

In the Wee Small Hours
작은 시간에
Wee small hours album cover high definition.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1955년 4월 25일
녹음된1955년 2월 8일 – 3월 4일 ("우리가 젊었을 때의 마지막 밤" 제외), 1954년 3월 1일)
스튜디오KHJ, 할리우드
장르.보컬 재즈, 전통
길이48:41
언어영어
라벨캐피톨
프로듀서보일 길모어
프랭크 시나트라 연대기
스윙 이지!
(1954)
작은 시간에
(1955)
스윙잉 연인들을 위한 노래들
(1956)

Wee Small Hours》는 미국의 보컬리스트 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)의 9번째 스튜디오 앨범이다. 1955년 4월 캐피톨에서 발매되었고 넬슨 리들(Nelson Reids)이 편곡하여 Voyle Gilmore가 제작하였다. 이 앨범에 수록된 모든 곡들은 외로움, 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활과 같은 주제를 다루고 있다. 표지 예술작품은 이러한 주제를 반영하여 시나트라(Sinatra)를 푸른빛이 감도는 가로등 불빛으로 넘쳐나는 밤에 으스스하고 인적이 드문 거리에서 묘사하고 있다.Wee Small Hours》에서는 최초의 콘셉트 앨범 중 하나로 불렸다.[1][2]

시나트라는 1946년부터 1집 《The Voice》로 일관된 테마를 가진 앨범의 아이디어를 발전시켜 왔다. 그는 Songs for Swingin's Lovers!, No One Cares, Only the Lonely와 같은 이후 발매와 함께 계속해서 "개념" 앨범을 성공적으로 발매할 것이다.[3]

Wee Small Hours에서는 10인치 LP 디스크 2종과 12인치 레코드 LP 1종으로 발행되어 팝 분야에서는 최초로 발매되었다. 또한 45RPM 싱글과 같은 종이 커버가 아닌 LP와 동일한 커버를 가진 마분지 슬리브에 4곡 45RPM EP 디스크 4장으로 발행되었다.

이 앨범은 상업적인 성공을 거두며 빌보드 앨범 차트에서 2위에 오르며 18주 동안 머물렀으며 시나트라 앨범은 1947년 시나트라 노래 이후 시나트라에서 가장 높은 차트 작성 앨범이 되었다. 이 앨범의 성공은 대중음악에서 12인치 LP의 생존성을 대중화하는 데 일조했고, 10인치 형식은 1950년대 말에 이르러 진부화에 빠졌다. 1970년, 그것은 사랑이라 불리는 것이 무엇인가라는 이름으로 10개의 트랙 앨범으로 재발매되었다.

2003년에 롤링 스톤은 이 앨범을 The 500 Greative Albums of All Time 목록에 100위 안에 들었고, 2012년 개정에서는 101위, 2020년 업데이트에서는 282위로 떨어졌다.[4][5][6]

배경

1950년대 초까지, 그 가수는 그의 경력이 쇠퇴하는 것을 보았고, 그의 십대 "밥비삭서" 청중은 그가 30대 후반에 접어들면서 그에게 흥미를 잃었다. 1951년에 그는 자살을 시도하기까지 했다고 한 저자가 말했다.[7] 그해 말, 《프랭크 시나트라 쇼》의 두 번째 시즌이 CBS를 통해 방영되었지만, 진행자가 이전 에너지를 잃으면서 첫 시즌과 같은 긍정적인 반응을 얻지 못했다. 후에 시나트라는 콜롬비아에서 떨어졌다.

동료들의 바람과는 달리 1953년 3월 14일 앨런 리빙스턴 국회의사당 A&R 부사장은 시나트라와 7년 계약을 맺었다.[8] 그 거래는 성공적이었음이 증명되었다; 그 해 8월 말, 시나트라는 영화 '여기서부터 영원까지'에서 안젤로 마조 일병 역으로 출연했다. 이 영화는 성공적이었고 그의 연기는 아카데미 남우조연상[9] 골든글로브 남우조연상을 수상하는 등 호평을 받았다. 이 새로운 인기로 그는 두 개의 10" LP 앨범인 "Songs for Young Lovers"와 "Swing Easy!"를 기록했는데, 이 앨범은 둘 다 빌보드 앨범 차트에서 3위로 정점을 찍었고, 영국 앨범 차트에서 5위에 올랐다. 골든 암함께 남자 주인공으로 활약한 그는 아카데미상과 BAFTA 시상식에서 남우주연상 후보에 올랐다.

관계문제

시나트라(Sinatra)의 두 번째 부인인 아바 가드너(Ava Gardner)는 앨범에 영감을 주었다.

그가 <위 스몰 아워>를 녹음할 무렵 시나트라는 여러 관계의 종말을 목격했다. 그와 그의 첫 번째 부인인 낸시 바르바토는 1950년 발렌타인데이에 헤어졌다. 아직 결혼하지 않은 동안 그는 아바 가드너와 관계를 시작했다. 1951년 10월 그와 바르바토가 이혼한 뒤 열흘 뒤 가드너와 결혼했다. 그러나 두 사람 모두 상대방의 외도를 질투하고 있었다. '젊은 연인을 위한 노래' 녹화 도중 관계가 악화됐다.[10]

가드너는 영화 '여기서부터 영원으로'에 그를 출연시키는 데 상당한 영향력을 행사했음에도 불구하고 1957년 이혼을 하면서 영화 개봉 두 달 만에 시나트라를 떠났다. 여느 평범한 부부처럼 함께 살 능력이 없다고 했다.[11] 이번 앨범의 '사랑이 나빠졌다'는 곡들의 그룹화, 시나트라의 가슴 아픈 렌더링 등이 가드너와의 관계가 파탄난 직접적인 결과였을 것으로 추정되는데, 이를 '아바 송'이라고 부를 정도로 말이다.[12]

리들은 시나트라가 가드너를 잃은 것은 이 앨범에 수록된 노래의 종류를 부를 수 있는 그의 능력을 인정하였다.[13] 이 관계의 실패는 시나트라를 산산조각 내는 것이 아니라 오히려 그가 더 감정적으로 노래를 부르도록 만들었다.[14] 이런 개인적인 소동 속에서 시나트라는 새 앨범의 곡을 고르기 시작했다. 그는 집에서 그의 피아니스트인 빌 밀러와 함께 그들 각각을 반복해서 연습하곤 했다.[15]

녹음

이 앨범은 콘셉트 앨범으로 디자인되었다. 그 시기부터의 앨범은 싱글의 컬렉션에 지나지 않는 경향이 있었지만 시나트라는 라디오 방송용 싱글과 쥬크박스를 위한 싱글로 의도된 곡과 앨범에 함께 포장하려는 곡들을 구분했다. 앨범 발매를 위한 그의 세션은 예술적으로 더 심각한 경향이 있다.[16]

Wee Small Hours는 입체음향 기술 이전에 녹음되었지만, 이 단소음 앨범의 충실성은 현대의 귀에 "따뜻한" 느낌을 준다.[17] 이 앨범은 할리우드 KHJ 스튜디오에서 5회에 걸쳐 녹음되었다. 이 세션은 2월 8일, 16일, 17일, 4월 1일과 4일에 열렸으며, 오후 8시에 시작되어 자정을 넘겼다. 세션은 아래층에 위치한 스튜디오 C에 기록되었는데, 작은 앙상블을 녹음하도록 설계된 작은 스튜디오였다.[18] 이번 앨범에 특별히 녹음된 첫 4곡("Can't We Be Friends", "Dancing on the Ceiling", "Glad to Be Undomful", "I'll Be Around")은 어떤 놋쇠나 현악과도 함께 녹음되지 않고, 드문드문 배열되어 있었다. 비록 준비는 리들의 것이었지만, 지휘자는 필요없어서 피아니스트 빌 밀러는 그의 악기로부터 간신히 해냈다.[19]

당시 그의 관계 문제를 배경으로 시나트라는 잃어버린 사랑이 담긴 "앙스트리드" 노래를 녹음하기 시작했다.[10] 시나트라는 앨범 녹음 도중 매우 긴장된 모습으로, '너의 연인이 갔을 때'의 마스터 테이크아웃 이후 분해되어 눈물을 흘렸다고 한다.[11] 뮤직 매거진의 리타 키르완은 이 세션 중 하나를 목격했으며 그녀의 설명은 다음과 같다.

시나트라는 가장 최근에 건네준 컵에 남아 있는 미지근한 커피를 한 모금 들이켜고는, 그 다음, 어쩔 수 없는 모자를 머리에서 조금 들어올려 바로 뒤로 털어버리는데, 거의 모자띠의 압력을 풀고 싶은 것처럼 말이다. 스튜디오는 빠르게 비워지고, 단지 음악 스탠드와 의자만이 남아있다. 시나트라는 의자 한 개에 털썩 주저앉아 다리를 꼬고 자신이 녹음해 온 노래 중 한 곡의 파편을 흥얼거리며 노래한다. 그는 지금 작업실을 바로 세우고 있는 야간 관리인에게 손을 흔들며 이렇게 말한다: "이런, 우리가 얼마나 미친 노동시간을 가졌는가. 우리 둘 다 배관공이었어야지, 응?"[11]

넬슨 리들은 시나트라의 작업 윤리와 그것이 리들의 편곡과 스튜디오 오케스트라에 미치는 영향에 대해 다음과 같이 논평했다.

너는 항상 침착해야 한다. 그 남자, 그 자신이 어떻게든 당신으로부터 모든 것을 끄집어내는데, 그는 밴드의 소년들에게도 같은 영향을 끼친다. 그놈들은 그가 장사라는 것을 알고 모든 것을 끌어낸다네."[20]

시나트라는 '위 소공시간'을 위한 세션의 질에 대해 꼼꼼했다. 기타리스트 조지 엡스는 시나트라가 당시 자신의 목소리에 '올바른 소리'가 없다고 느꼈기 때문에 몇 음만 부르고 세션을 중단했다고 회상한다. 그 회의는 다음날 밤으로 일정이 다시 잡혔고, 반 엡스는 그것이 "완벽했다"고 느꼈다.[21] 시나트라는 또한 그가 개인적으로 "아바 앨범"이라고 언급했던 LP를 위해 밀러와 리들로부터 입력된 곡들을 조심스럽게 배열했다."[15][19]

시나트라의 목소리는 이쯤에서 성숙해 가고 있었고, 억양과 음색에 관해서 음악적으로 성숙해 있었다. 그는 또한 리들의 준비 범위 내에서 리드미컬하게 즉흥적으로 연주하는 것에 더 익숙해져 있었다.[22] 이 녹음에서는 시나트라에 의한 약간의 기술적 결함이 발견되었지만, 전체적인 정서적 효과는 완전히 보상되기 때문에 청취자는 어떤 단점이라도 가수의 진실한 인간 표현 탓으로 돌린다.[17]

노래들

타이틀 곡만 빼면 그레이트 아메리칸 송북의 곡들이다.[17] 미니멀리스트 기타에 화음 세트와 함께 '우린 친구가 될 수 없을까'가 열린다.[17] 시나트라의 해석은 평온함에서 방탕함으로 이어진다.[19] "Dancing on the Ceiling"은 작은 그룹만으로 녹음된 곡들 중 하나이다. 그것은 리들 편곡 중에서 드문 일이다; 그는 작은 재즈 앙상블을 위한 악보를 거의 만들지 않았다.[23]

'Deep in a Dream'은 평론가 윌 프리드왈드가 이 노래가 '디테이트'나 '히스테릭'으로 쉽게 전달될 수 있다는 점에서 시나트라의 해석 능력을 보여주는 사례로 파악되지만 시나트라는 완벽한 균형을 찾는다.[24] 이 곡은 3부작: 과거 현재에 수록될 것으로 고려되었지만 최종 컷을 통과하지는 못했다.[25] 시나트라가 대중들의 의식 속에 들여오기 전까지 '글래드 투 비 불행'은 잊혀진 노래였다.[26] 이 앨범에서는 소그룹 재즈 트리트먼트를 받는다.[23]

'너 없이지내'는 호기 카마이클이 제인 브라운 톰슨의 시를 원작으로 한 가사와 함께 쓴 '정확히 아이러니한' 작품이다. 시나트라와 가드너와의 관계는 좋지 않게 끝났지만, 작가 제임스 카플란은 이 곡이 앨범의 분위기를 "보복이 아닌 포획"[19]으로 설정했다고 제안한다. "I See Your Face Before Me"는 넬슨 리들이 가장 좋아하는 노래였고 그가 처음으로 편곡한 곡이었다: 그는 리지필드 고등학교에서 그것을 위한 설정을 만들었다.[27] '내가 곁에 있을 거야'의 편곡은 셀레스타가 원형 리프를 연주한다는 점에서 음악적인 말장난이다.[23] 'I'll Never Be the Same'은 '윈드 차임벨' 모티브를 사용했는데, 이는 리들이 프랑스 인상주의 음악을 감상한 데서 나온 것이다. 그는 "It Never Innected My Mind"와 1958년 앨범 "Frank Sinatra Sings for Only the Lonely"의 "Gone With the Wind"에서 이 같은 미니 테마를 잠깐 사용한다.[28] "Il Wind"는 해리 에디슨과 스키츠 허퍼트의 확장된 재즈 솔로를 특징으로 한다.[24]

타이틀 곡은 우연히 탄생했다. 작곡가 밥 힐리어드데이비드 맨은 출판사를 방문하기 위해 뉴욕에 있었다. 그들은 시나트라와 리들을 발견했고 그들의 새로운 작품 "아침의 작은 시간에서"를 보여주기로 결정했다. 시나트라는 이 노래를 좋아했고 즉시 사용하고 싶었다.[29] 시나트라는 1947년 콜롬비아를 위해 "It Never Innoved My Mind"를 녹음했다. 그것은 Rodgers and Hart BroadwayHigher and Higher의 일부였다. 아이러니하게도 시나트라의 레퍼토리에 오랫동안 상주했던 이 노래는 시나트라의 영화 데뷔작인 영화 버전에서 잘려나갔다.[30][31]

리들에 따르면, 다른 모든 선택보다 거의 1년 전에 녹음된 "[32]Last Night When We We Young"는 약 30개의 테이크가 사용되었기 때문에 어려웠다고 한다. 이 녹음은 현과 뿔을 강조한 '로우키' 코다와 짧은 기타 솔로를 사용한다. 시나트라는 제작에 참여했고 기타 솔로가 상당히 느려질 필요가 있다고 느꼈다. 그는 리들과 음악가들을 높이 평가하여 기타리스트 조지 엡스와 그 변화에 대해 이야기를 나눈 다음 리들과 따로 의논했다. 밴 엡스는 "프랭크에는 그런 것들이 가득했다"[33]고 평했다. 피날레는 "대격적인 클라이맥스"[17]이다. 시나트라(Sinatra)는 고든 젠킨스가 앨범 '9월 of My Years'(1965)를 위해 편곡한 곡으로 이 곡을 녹음했다.[32] 라스트 나이트는 영화 메트로폴리탄 (1935년)을 위해 쓰여졌지만, 마지막 버전에서 삭감되어, 크레디트 동안 악기로만 등장하였다.[32] 이 노래에는 고조파 고조파 진행과 색채주의와 옥타브 도약의 병렬이 포함되어 있다.[32]

"Il Wind" 외에도 듀크 엘링턴의 "Mood Indigo"는 앨범에서 가장 순수한 재즈 곡이다.[24] 리들에 의해 개발된 모티브가 시나트라의 히트작 "마녀사냥"[34]에서 하강곡선이 되었다. 시나트라(Sinatra)는 자신의 "다운비트" 앨범에 이와 같은 블루스 기반의 선택을 포함시킬 것이다.[35]

'나의 사랑'은 시나트라(Sinatra)가 1941년 토미 도시 오케스트라와 함께 있을 때 녹음한 것이다. 이 1955년 버전에서 시나트라(Sinatra)는 가사에 더 성숙한 독서를 한다.[36] 리들리는 화음처럼 단순한 곡에 풍부한 편곡을 가져다주는데, 이는 앨범에 제시된 분위기를 돕는다.[36] 찰스 그라나타는 "가장 표현력이 풍부한 음영"으로 주목받는다.[29] 시나트라의 음성은 때때로 베이스 범위에 접근하는데, 시나트라가 포터의 가사와 함께 취하는 서정적인 자유에 대한 해석이 주목된다.[19] 이 노래는 21 테이크에 녹음되었다.[19] '연인이 사라졌을 때'는 레스터 영에게 큰 영향을 미쳤다. 영은 레코드 가게 점원 밥 셰릭에게 "내 남자 프랭크에게 뭔가 들려줘"라고 부탁했다. Wee Small Hours에서 최근에 발매되었고, Sherrick은 영을 위해 이 노래를 연주했다. 영은 다음 회기에 직접 녹음해야 한다고 중얼거리며 레코드 가게를 나왔다.[37]

아트워크

커버 아트는 음악의 분위기를 조성하기 위해 고안되었다.[10] 표지는 시나트라(Sinatra)가 푸른빛이 감도는 거리 불빛에 넘쳐흐르는 섬뜩하고 인적이 드문 거리의 모습을 보여주며, 이 앨범의 주제인 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 밤 생활을 반영하고 있다.[1][2] '위 스몰 아워즈' 때의 외로움이 앨범의 주제인 만큼 시나트라 혼자 그려졌다는 점에서 의미가 크다.[38] 라키쉬한 각도에서라기 보다는 시나트라의 스냅브림 모자가 뒤로 밀리면서 체념과 개방을 암시한다.[39] 그 작품은 영화 누아르딱딱한 허구 커버를 연상시킨다.[40]

테마

상실감과 사랑의 애틋한 관계라는 주제들이 앨범에 가득했다.[41] 그러나 결말의 어조는 절망의 하나가 아니라 카타르시스의 성찰에 의해 가능한 한 희망과 생존의 것이다.[14] 경험이 있는 사람의 친절한 조언처럼,[17] Jonathan Schwartz는 이 앨범이 "mushy"가 되는 것을 자제하고 대신 그 자료를 위엄 있게 제시한다고 믿는다.[27] 시나트라의 다음 앨범 'Songs for Swingin' Lovers'는 '다시 여자를 자유롭게 즐길 수 있는' 개인을 그려내며 이 약속을 따라가는 듯 하다.[41] 이 두 앨범은 1950년대 중반 시나트라의 페르소나의 "가슴이 아프고 쾌락주의적인 이중성"을 잘 표현하고 있다.[42]

릴리스

시나트라는 이 앨범을 자신의 첫 12인치 LP로 의도했으나,[43] 처음에는 10인치 LP 2세트(카피톨 H-581 PT1과 PT2)와 디스크 2개씩 45rpm EP 2세트로 각각 8곡이 수록된 2권 세트로 발매되었다.[27] 이 앨범은 1955년 4월에 발매되었다. 전체적으로 보아, 이 컬렉션은 시나트라의 첫 번째 진정한 정규 앨범이다.[44] 캐피톨 레코드 회사 임원들은 "어두운" 자료의 앨범 전체가 음반 구매를 하는 대중들을 방해할 것이라고 우려했다.[27] 이 앨범은 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었는데, 이 앨범은 18주 동안 계속 유지되었는데, 당시 시나트라가 톱 10에 오른 것은 가장 오래였고, 또한 시나트라 송즈 바이 시나트라 이후 그의 최고 차트 작성 앨범이기도 하다. 2002년 9월 6일, RIAA로부터 골드 인증을 받았으며, 이는 50만 대 이상을 이동시켰다는 것을 의미한다.

1992년 라벨은 16개의 트랙이 모두 수록된 CD를 재발행했다.[45] 1998년에 이 앨범은 캐피톨 레코딩 스튜디오에서 래리 월시의 감독 하에 20비트 기술[46][47] 사용하여 리마스터되었다.[48] 1998년 이후 시나트라의 지속적인 세계적인 인기를 인정받아 인 스몰 아워는 비닐, 컴팩트 디스크, 디지털 다운로드로 여러 차례 재발행되었다.[49][50][51]

리셉션

인기 리셉션

이 앨범은 발매 당시 인기를 끌었다. 미국에서는 이 앨범이 최고조에 달했을 때 2위에 올라 18주 동안 차트에 올랐다.[10] 1962년 8월 빌보드 앨범 차트에 다시 진입했다.[52]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[53]
구르는 돌[54]
대중음악 백과사전[55]

개봉 후, "In the Wee Small Hours"는 시나트라 최고의 작품 중 하나로 종종 Songs for Swingin's Lovers!(1956), 프랭크 시나트라 Sings for Only the Lonely(1958)로 선정되었다. 그것은 또한 많은 사람들에 의해 역대 최고의 보컬 재즈 발표 중 하나로 여겨지고 있다. 그것은 개봉되자마자 비평가들의 호평을 받았다.[56] 음악적 명성과 이름을 모은 웹사이트 찬사받는 음악1950년대의 세 번째 가장 호평을 받은 앨범(...Swingin' Lovers! 한 곳 뒤에 있음), Kind of Blue by Miles Davis, Elvis Presley의 자기 타이틀인 début 앨범을 전면에 내세웠다. 이 앨범은 또한 이 앨범을 역사상 가장 호평을 받은 322번째 앨범이라고 명명했다.

2000년에 콜린 라킨의 올 타임 1000 앨범에서 359위로 뽑혔다.[57]

스테판 토마스 얼루인올뮤직에서 이 앨범이 진정한 우울한 분위기를 지니고 있으며, "시나트라에서 가장 재즈 지향적인 공연 중 하나"[58]라고 평했다. 또 다른 비평가는 이 앨범을 "...아마도 외로움의 결정적인 음악적 발현"이라고 불렀다.[11]

'뉴요커'를 위해 글을 쓴 앤디 프리드먼은 LP의 목적을 단순한 싱글 모음에서 높은 문학작품을 할 수 있는 예술의 형태로 바꾼 것으로 '위 소공시간'에서 인정받고 있다.[59]

재즈 역사가 스콧 야노우는 이 앨범을 "Sinatra는 종종 애도를 잃었고 약간 황량하지만 궁극적으로 희망적인 소리로 들린다"[60]고 묘사했다.

어콜라데스

출판 어콜레이드 연도 순위
아마존 닷컴. 디케이드별 베스트 앨범 10개(50대)[61] 1999 3
기어 금세기[61] 100대 음반 1999
믹서기 역사상[61] 가장 위대한 미국 앨범 100장 2002 54
구르는 돌 역대 최고 음반 500장[5][62][63] 2003 100
2012 101
2020 282
죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001개의 앨범 죽기[8] 전에 꼭 들어야 하는 1001개의 앨범 2005
시간 The All-TIME 100 앨범[64] 2006
모조 세상을[65] 바꾼 100개의 레코드 2007 11
플라텐드라이어 50년대[66] 앨범 상위 30개 2016 7

레거시

이 앨범은 시나트라(Sinatra)의 '성격' 창법의 시초인 시나트라(Sinatra)에게 깊은 감정표현과 리드미컬한 실험 의지를 동시에 담고 있는 전환점이 된다.[44] 시나트라와 가드너와의 관계는 이전에 대부분 일반 대중에게 받아들여지지 않았다. 존 록웰은 이 앨범이 전시된 진짜 감성 팔레트 때문에 불운한 로맨스의 "유효성"에 대한 인식을 바꾼 것이라고 믿고 있다.[15]

Charles Granata는 이 발라드 앨범이 시나트라와 그것이 녹음된 시대를 가장 잘 정의하고 있다고 주장한다.[29] 시나트라의 명성에 바탕을 둔 이 앨범은 "힘든 남자"의 이미지를 바꾸는데 도움을 주었고, 이전에는 얼간이로 인식되었을지도 모르는 남성들로부터 더 많은 범위의 감정적인 반응을 허용했다.[67] 시나트라의 장례식이 열리기 직전 '아바 앨범'[68]의 곡들은 빌 밀러가 이끄는 3인조가 연주했다.

The title track, "In the Wee Small Hours of the Morning", has been recorded by a number of artists following Sinatra's version, including Johnny Hartman, Astrud Gilberto, Lou Rawls, Carly Simon, Art Blakey, Count Basie and His Orchestra, Andy Williams, Wes Montgomery, Ruby Braff, Jamie Cullum, John Mayer, Susan Wong, Curtis Stigers (on his 2009 album Lost in Dreams)와 많은 다른 것.

B.B.킹은 자서전에서 자신이 어떻게 '시나트라 너트'였는지, 그리고 어떻게 매일 밤 '위 작은 시간에'를 들으며 잠자리에 들었는지에 대해 말한다.[69] 마빈 가이의 전기 디비전드 소울에서는 빌리 홀리데이 사틴레이디와 함께 사후에 발매된 "발라드" 앨범 "Bulnerable"의 애장품이자 영감을 주는 앨범으로 인용된다. 클로스 오게르만은 "Wee Small Hours"를 "대중음악의 모든 것의 정점"[70]으로 여겼다.

커버 아트워크

Wee Small Hours' 커버 아트워크는 여러 해 동안 많은 해석과 호소를 받아왔다.

앤디 윌리엄스의 1959년 앨범 《Lonely Street》에는 시나트라(Sinatra)가 <In The Wee Small Hours of the Morning)>에서 했던 것과 비슷한 방식으로 앨범 커버 아트를 위해 포즈를 취하고 있는 윌리엄스의 모습이 수록되어 있으며, 이번 발매에서는 윌리엄스가 <In the Wee Small Hours of the Morning>[71]를 공연하는 녹음도 수록되어 있다. Tom WaitsIn the Wee Small Hours를 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 선정했다.[72] 1974년 발매된 그의 두 번째 앨범 'The Heart of Saturday Night'에는 'In the Wee Small Hours'[73]를 원작으로 한 린 라스카로가 그린 표지 작품이 수록되어 있다. 해리 닐슨의 1973년 앨범 'A Little Touch of Schmilsson in the Night'가 1988년에 재발매되었을 때, 제목은 'A Touch More Schmilsson in the Night'로 갱신되었고 새로운 표지 예술작품은 스티브 러셀에 의해 그려졌다.[74][75]

시니스터 식스와 함께한 뉴밤 투르크스의 1993년 스플릿 7인치 비닐은 인 스몰 아워즈의 앨범 오리지널 아트워크의 흑백 사진 조작이 특징이다.[74] 서브소닉스의 1993년 앨범 굿 폭력은 밴드 멤버인 버피 아구에로와 로날드 스쿠트가 그린 인 스몰 아워스의 커버 아트를 새롭게 해석한 것이 특징이지만 시나트라(Sinatra)가 담배 대신 주사기를 들고 있다.[74]

Wee Small Hours의 앨범 표지에는 2001년 카메론 크로우 영화 바닐라 스카이에서 톰 크루즈의 캐릭터인 데이비드 에이메스가 건물에서 뛰어내리는 장면에서 그의 삶이 스쳐 지나가는 것을 볼 수 있는 장면이 나온다.[76] 커트 엘링의 2007년 앨범 나이트모브스의 커버 아트에는 시나트라와 같은 포즈로 사진을 찍기 위해 포즈를 취하고 있는 엘링의 모습이 담겨 있으며, 발매된 앨범에는 엘링이 '아침의 작은 시간에서'를 공연하는 모습이 담겨 있다.[77] 오함 와이트와 더 양서류 재즈 밴드의 2011년 라이브 앨범 《Live at the Gilman House》에는 'In The Wee Small Hours'[74]를 원작으로 한 다렐 터치턴의 커버 아트가 수록되어 있다.

캐나다계 미국인 멜로가제 밴드 비전 이터널도 2020년 콘셉트의 확장극 '향수의 이별을 위해 작은 시간에'의 커버 아트워크를 원작으로 한 작품으로 미국 화가 마이클 쾰쉬의 삽화가 담겨 있다.[78] 윌리 넬슨의 2021년 개봉작 That's Life는 Paul Mann이 그린 커버 아트를 다시 'In the Wee Small Hours'를 원작으로 하고 있다.[79]

트랙리스트

사이드[80] 1
No.제목작성자길이
1."아침의 작은 시간에"밥 힐리어드데이비드3:00
2."무드 인디고"바니 비가드, 듀크 엘링턴어빙 밀스3:30
3."불행할 영광"리처드 로저스로렌츠 하트2:35
4."너 없이지내"호아기 카마이클3:42
5."Deep in a Dream"에디 델란지지미하우젠2:49
6."내 앞에 네 얼굴이 보여"하워드 디츠아서 슈워츠3:24
7."우린 친구가 될 수 없을까?"폴 제임스케이 스위프트2:48
8."당신의 연인이 사라졌을 때"에이나 아론 스완3:10
옆면[80] 2
No.제목작성자길이
9."이게 사랑이란 무엇인가?"콜 포터2:35
10."어렸을지난 밤"해럴드 알렌이프 하르부르크3:17
11." 곁에 있을게"알렉 와일더2:59
12."일윈드"해럴드 알렌테드 쾰러3:46
13."그것은 내 마음에 결코 들어오지 않았다"리처드 로저스로렌츠 하트2:42
14."천장 위에서 춤추기"리처드 로저스로렌츠 하트2:57
15."I'll Never Be Same"구스 칸, 매티 말넥, 프랭크 시뇨렐리3:05
16."의 이 사랑"솔 파커, 헨리 W. 사니콜라 주니어, 프랭크 시나트라3:33
2007년 보너스 트랙[81] 재공개
No.제목글쓰기길이
17."분수에 동전 세 개"줄 스틴새미3:08
18."Young at Heart"조니 리처즈캐롤린 레이2:55

전체인원

1, 4, 8, 16번 트랙:

(1955년 2월 17일 - 캐피톨 녹음 세션 KHJ Studio 오후 8~11시 30분)

Felix Slatkin, Paul Shure, Harry Bluestone, Mischa Russell, Emo Neufeld, Marshall Sosson, Alex Beller, Victor Bay, Walter Edelstein, Henry Hill, Nathan Ross, David Frisina (vln); Alvin Dinkin, Paul Robyn, David Sterkin, Stanley Harris (vla); Eleanor Slatkin, Kurt Reher, Edgar Lustgarten, Ray Kramer (vie); Kathryn Julye (harp); Bill Miller (p), GeorGe Van Eps (g); Mike Rubin, Morty Corb (b); Lou Singer (d).

2, 6, 9, 12번 트랙:

(1955년 2월 16일 - 캐피톨 녹음 세션 KHJ Studio 오후 8~11시 30분)

해리 에디슨(tpt); 말론 클라크, 스키츠 허퍼트, 챔프 웹, 베이브 러신, 테드 내쉬(sax/wd); Felix Slatkin, Paul Shure, Harry Bluestone, Mischa Russell (vln); Alvin Dinkin, Eleanor Slatkin (via); Kathryn Julye (harp); Bill Miller (p); Paul Smith (cel); George Van Eps (g); Phil Stephens (b); Alvin Stoller (d).

트랙 3, 7, 11, 14

(1955년 2월 8일 - 캐피톨 녹음 세션 KHJ Studio 오후 8시 30분 – 12m) 빌 밀러에 의해 수행된 리듬 섹션의 프랭크 시나트라

빌 밀러 (p); 폴 스미스 (cel); 조지 반 엡 (g); 필 스티븐스 (b); 앨빈 스톨러 (d) 넬슨 리들(arr.

5, 13, 15번 트랙:

(1955년 3월 4일 - 캐피톨 녹음 세션 KHJ 스튜디오)

John Cave, Vincent DeRosa, Joseph Eger, Richard Perissi (fr-h); Arthur Gleghorn, Louella Howard, Jules Kinsler, George Poole (fl); Felix Slatkin, Paul Shure, Harry Bluestone, Mischa Russell, Marshall Sosson, Nathan Ross, Victor Bay, Alex Beller (vln); Eleanor Slatkin, Cy Bernard, Edgar Lustgarten, Armand Kaproff, Ray Kramer, Joseph Saxon, Kurt Reher, 제임스 아르카토프(vlc), 캐서린 7월브(harp), 빌 밀러(p), 조지 반 엡스(g), 필 스티븐스(b), 루 싱어(d) 등이다.

트랙 10:

(1954년 3월 1일 - 캐피톨 녹음 세션 KHJ Studio 오후 8시 – 12m)

Joe Howard, Tommy Pederson (tbn); John Graas, John Cave (fr-h); Harry Klee, James Williamson, Champ Webb, Mahlon Clark, Mort Friedman, Bart Caldarell (sax/wwd); Alex Beller, Victor Bay, Walter Edelstein, Nathan Ross, Felix Slatkin, Paul Shure, Mischa Russell, Harry Bluestone, Eudice Shapiro, Paul Nero, George Kast (vln); Paul Robyn, Maxine Johnson, Stanley Harris (by); 사이 버나드, 엘리너 슬랫킨, 에드거 러스트가튼(vlc), 캐서린 버나드, 앤 메이슨 스톡턴(harp), 빌 밀러(p), 바비 기번스(g), 조 컴포트, 에디 길버트(b), 프랭크 칼슨(d) 등이다.

참고 항목

참조

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