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존 메이어

John Mayer
이 기사는 미국 가수에 관한 것이다.존 메이어라는 다른 사람은 존 메이어(동음이의)를 참조하라.
John Mayall과 혼동하지 말자.
존 메이어
JohnMayerin2019.jpg
메이어 2019년 공연
태어난 (1977-10-16) 1977년 10월 16일 (44세)
미국 코네티컷 주 브릿지포트
교육페어필드 워드 고등학교
직업
  • 가수
  • 작곡가
  • 기타리스트
년 활동1998-현재
음악적 경력
장르
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
레이블
관련 행위
웹사이트johnmayer.com

존 클레이튼 메이어[1](/ˈmeɪ).ər/May-ər; 1977년 10월 16일 출생)은 미국의 가수, 작곡가, 기타리스트다.[2]코네티컷 주 페어필드 카운티에서 태어나 자란 메이어는 보스턴의 버클리 음대에 다녔으나 1997년 클레이 쿡과 함께 애틀랜타로 떠나 이사했다.이들은 함께 로파이 마스터스라는 단명 2인조 밴드를 결성했다.그들이 갈라진 후에도 메이어는 계속해서 지역 클럽을 뛰면서 그의 기술을 다듬고 추종자들을 얻었다.2001년 사우스바이사우스웨스트 페스티벌에 출연한 후 어레인지 레코드에 계약되었고, 결국 첫 연장 플레이인 Inside Wants Out을 발매한 컬럼비아 레코드에 계약되었다.그의 다음 두 개의 스튜디오 앨범인 Room for Squares (2001)와 Weighthough Things (2003)는 상업적으로 좋은 성적을 거두며 멀티 플래티넘 지위를 달성했다.2003년에는 싱글 "Your Body Is a Wonderland"로 그래미상 남성 팝 보컬상을 수상했다.

2005년까지 메이어는 그의 초기 레코드를 특징으로 하는 어쿠스틱 음악에서 벗어나, 원래 음악가로서 그에게 영향을 주었던 블루스와 록 음악을 연주하기 시작했다.그는 B. B. King, 버디 가이, 에릭 클랩튼과 같은 블루스 아티스트들과 협업했다.존 메이어 트리오를 결성하여 2005년 라이브 앨범 《Try!》, 2006년 세 번째 스튜디오 앨범 《Continuum》을 발매하였다.두 앨범 모두 호평을 받았고, 컨티뉴엄은 메이어에게 2007년 그래미상 최우수 팝 보컬상을 수상했다.그는 또한 "Waiting on the World to Change"로 Best Male Pop Vocal Performance를 수상했다.그 앨범에 이어 2009년 '배틀 스터디즈'가 '배틀 스터디 월드 투어'로 가요계로 돌아왔다.

메이어는 언론과 몇 차례 논란이 된 사건을 겪은 뒤 2010년 공직생활을 접고 1970년대 로렐 캐년의 대중음악에서 영감을 얻은 다섯 번째 스튜디오 앨범 《Born and Rewards》 작업을 시작했다.하지만 성대에서 과립종이 발견돼 앨범 발매를 2012년 5월까지 미루고 계획된 투어를 취소할 수밖에 없었다.이 앨범은 비록 그의 이전 작품보다 상업적으로 성공하지는 못했지만 전반적으로 호평을 받았다.메이어는 2013년 1월 다시 가수로 활동하기 시작했고, 그 해에는 컨트리 음악 영향을 접목한 여섯 번째 스튜디오 앨범 《파라다이스 밸리》를 발매했다.2014년까지, 그는 전세계적으로 총 2천만 장 이상의 앨범을 팔았다.[3]그의 7집 앨범 《The Search for Everything》은 낭만적인 이별을 주제로 한 루즈한 콘셉트 앨범으로 2017년 발매되었다.메이어는 1980년대 소프트 록 음악에 영감을 받은 최신 앨범 소브 록을 2021년 7월 발매했다.

2015년에는 감사 데드의 전 멤버 3명이 메이어와 다른 두 명의 뮤지션과 함께 밴드 데드앤컴퍼니를 결성했다. & Company)[4]를 결성했다.그것은 1995년 제리 가르시아가 사망한 이후 이 밴드의 생존 멤버들의 몇몇 상봉 중 가장 최근의 것이다.그 밴드는 여전히 활발한 활동을 하고 있으며, 그 투어는 좋은 반응을 얻고 있다.[5][6]

메이어의 부차적인 직업 활동은 텔레비전 진행, 코미디, 그리고 글쓰기에까지 이른다; 그는 에스콰이어와 같은 잡지에 칼럼을 썼다.그는 다양한 명분을 지지하고 자선단체에서 활동해왔다.그는 시계 애피시오나도('수백만 달러'로 그가 소중히 여기는 수집품을 가지고 있어 시계 사이트 호딘키에 공헌하고 있으며, 그랑프리 D'Horlogerie 드 Geneve에서)활동해왔다.[7]

초년기

메이어는 1977년 10월 16일 코네티컷 주 브릿지포트에서 태어났다.[1]그의 아버지 리처드 메이어(b. 1927년)는 고등학교 교장이었고, 어머니 마거릿(née Hoffman; b. 1947년)은 중학교 영어 교사였다.[8][9]그는 근처의 페어필드(Fairfield)[10][11]에서 큰형 칼과 작은형 벤 사이의 둘째 아이로 자랐다.그의 아버지는 유대인이며, 마이어는 유대교와 관련이 있다고 말했다.[12]초등학생 시절 메이어는 미래의 테니스 스타 제임스 블레이크와 절친한 친구가 되었고, 3년간 방과 후 평일 오후 닌텐도를 함께 했다.[13]그는 노워크에 있는 브린 맥마흔 고등학교의 국제학 센터(당시 일본어 학습 자석 프로그램인 해외 일본학 센터로 알려져 있다)에 다녔다.[8]

Michael J를 보고 나서. 마이어는 백 투 더 퓨처스의 마티 맥플라이 역을 맡은 폭스의 기타 연주는 이 악기에 매료되었다.[14]그가 13살이 되었을 때, 그의 아버지는 그를 위해 하나를 빌렸다.[15][16]한 이웃이 메이어에게 스티비 레이 본 카세트를 주었는데, 이 카세트는 메이어의 블루스 음악 사랑을 키워주었다.[17][a]메이어에 따르면 본에 대한 그의 매력은 버디 가이, B.B.킹, 프레디 킹, 앨버트 킹, 오티스 러쉬, 라이트닌 홉킨스 등 블루스 기타리스트로 이어지는 '게이놀로그 사냥'을 시작했다.[18]메이어는 지역 기타 가게 주인인 알 페란테로부터 레슨을 받기 시작했고, 곧 소비되기 시작했다.[19][20]그의 특별한 집중력은 그의 부모님을 걱정시켰고, 그들은 그를 두 번이나 정신과 의사에게 데려갔고, 그는 그가 건강하다고 결정했다.[19][20]메이어는 부모들의 논쟁적인 결혼이 그를 "내가 믿을 수 있는 나만의 세계를 폭로하고 창조하게 만들었다"[19]고 말한다.2년간의 연습 후, 그는 고등학교에 재학 중인 동안 술집과 다른 장소에서 연주를 시작했다.[16]솔로 활동 외에도 팀 프로카치니, 조 벨레즈나이, 리치 울프 등과 함께 빌라노바 접속(지미 헨드릭스 노래의 이름)이라는 밴드의 멤버였다.[19][21]

메이어가 17살이었을 때, 그는 심장 부정맥에 걸려서 주말 동안 병원에 입원했다.이 사건을 반성하며 메이어는 "내 안의 작사가가 태어난 순간이었다"고 말했고, 퇴원한 날 밤 첫 가사를 펜으로 썼다.[22]그 직후, 그는 공황 발작을 겪기 시작했고, 정신병원에 들어가야 하는 것이 두려웠다고 말한다.[19]그는 이러한 에피소드를 항불안제로 계속 관리하고 있다.[22][23]

경력

초기 경력(1996–1999)

참고 항목:Inside Wants Out

메이어는 음악을 추구하기 위해 대학을 건너뛰는 것을 고려했지만 그의 부모는 그를 만류했다.[19]1997년 19세의 나이로 버클리 음대에 입학하였다.[24]대학 친구 클레이 쿡의 권유로 그들은 2학기를 마치고 버클리를 떠나 애틀랜타로 건너갔다. 그곳에서 그들은 로피 마스터스라는 2인조 밴드를 결성하고 에디의 애티켓과 같은 지역 커피하우스와 클럽 장소에서 공연을 시작했다.[25][16]쿡에 따르면, 그들은 대중음악으로 더 나아가고자 하는 메이어의 열망 때문에 음악적 차이를 경험했다.[26]두 사람은 헤어졌고 메이어는 솔로 활동에 나섰다.[25]

메이어는 현지 제작자 겸 엔지니어인 글렌 마툴로의 도움으로 독립 EP Inside Wants Out을 녹음했다.EP에는 메이어가 리드보컬과 기타에 참여한 8곡이 수록돼 있다.오프닝 트랙인 "Back To You"에는 베이스 기타에 EP의 공동 프로듀서인 David "DeLa" LaBruyere를 포함한 풀 밴드가 등록되었다.[27]쿡은 이 앨범의 첫 번째 싱글 앨범인 "No Though Thing"을 포함하여 이 앨범의 많은 곡들을 공동 작곡했지만, 그의 유일한 연기는 "Comfile"[26]이라는 곡의 보컬을 뒷받침하는 것이었다.

주요 레이블 및 상업적 성공(2000–2004)

참고 항목:정사각형 및 무거운 것들을 위한 방

마이어와 라브루예르는 조지아와 인근 주 전역에서 공연을 했다.[28]또한, 그의 경력이 당시 초창기 인터넷 음악 시장과 일치하면서, 메이어는 온라인 팔로잉의 혜택을 받았다.[29]메이어는 그의 EP를 보낸 변호사 메이어의 지인을 통해 Aware Records에서 그레그 라터맨의 주목을 받게 되었다.[30][20][31]2001년 초, Aware Festival 콘서트에 그를 포함시키고 Aware 컴필레이션에 그의 노래를 수록한 후, Aware는 Mayer의 인터넷 전용 앨범인 Room for Square를 발매했다.이 기간 동안 Aware는 Columbia Records와 계약을 체결하여 Columbia가 Aware 아티스트와의 계약을 체결했다.[32]9월에 컬럼비아는 Room for Square를 리믹스하여 다시 발매했다.[33]주요 레이블인 "debut"의 일부로, 앨범의 예술작품이 업데이트되었고, 트랙인 "3x5"가 추가되었다.이 재공개에는 Inside Wants Out의 첫 4곡의 스튜디오 버전을 다시 작업하는 내용이 포함되었다.[34]

2002년 말까지, Room for Square는 "No Though Thing," "Your Body Is a Wonderland," "Why Georgia"를 포함한 여러 라디오 히트곡을 낳았다.그것은 또한 비판적으로 일반적인 찬사를 받았고, 메이어는 데이브 매튜스와 비교했다.[25][33]2003년에 메이어는 "Your Body Is a Wonderland"[35]로 그래미 최우수 남성 팝 보컬상을 수상했다.그는 수락 연설에서 "이것은 매우, 매우 빠르고, 나는 따라잡을 것을 약속한다"[20]고 말했다.그는 또 자신을 16세라고 비유적으로 언급했는데, 당시 많은 이들이 16세라는 뜻으로 착각한 발언이다.[36]

메이어는 2003년 2월 앨라배마주 버밍엄에서 열린 콘서트 'Any Given Soulder'의 라이브 CD와 DVD를 발매했는데, 이 음악에는 "Man on the Side", "Something's Missing", "Covered in Rain" 등 이전에는 녹음되지 않았던 곡들이 포함되어 있었다.상업적으로 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 17위로 정점을 찍었다.[37]그의 팝아이돌 이미지와 (당시) 떠오르는 기타 실력 사이에서 비평가들이 갈팡질팡하는 등, DVD와 함께 발매된 DVD는 보수적인 찬사를 받았다.[38]올뮤직의 에릭 크로포드는 [메이어]가 스티비 레이 본의 '레니' 커버를 연기할 때 완벽한 기타 영웅이 모범이 되는가, 아니면 그가 '너의 몸은 이상한 나라'[39][40]를 연주한 후 발랄한 소녀들이 비명을 지르는 10대 아이돌인가라고 물었다.그해 여름 메이어는 7월 7일부터 9월 2일까지 42번의 데이트를 한 투어에서 까마귀 세기와 함께 길을 떠났다.[41]

메이어의 두 번째 앨범인 헤비어 Things는 2003년에 발매되어 전반적으로 호평을 받았다.Rolling Stone, Allmusic, Blender는 모두 유보적이긴 하지만 긍정적인 피드백을 주었다.[42]이 앨범은 상업적으로 성공을 거두었고, Room for Square만큼 잘 팔리지는 않았지만, 미국 빌보드 200 차트에서 정점을 찍었다.'딸들'은 2005년 올해의 노래로 그래미상을 수상했으며,[35] 빌보드 어덜트 팝송 차트에서[43] 1위, 빌보드 핫 100에서 19위에 올랐다.[44]그는 2004년 5월 세상을 떠난 할머니 애니 호프만에게 이 상을 헌정했다.[45]그는 또한 Best Male Pop Vocal Performance를 수상했다.2009년 2월 9일, 메이어는 엘렌 드제네레스에게 앨리샤 키스의 "If I Ain't Got You"가 더 좋은 노래라고 생각했기 때문에 올해의 노래로 그래미상을 수상하지 말았어야 했다고 생각한다고 말했다.이 때문에 그래미 상단의 절반을 떼어 키즈에게 주고, 자신을 위해 하단을 지켰다.2006년 제37회 송라이터 명예의 전당 시상식에서 메이어는 할 데이비드 별빛상을 받았다.[46]

메이어는 2004년 미국 투어의 7박에 걸친 라이브 콘서트를 다시 녹음했다.이 녹음들은 'As/Is'라는 제목으로 아이튠즈 스토어에 공개돼 좋은 순간과 함께 오류가 포함됐음을 알 수 있다.몇 달 후, As/Is nights에서 "최고의" CD가 편집되었다.이 앨범에는 이전에 공개되지 않았던 마빈 가이의 노래 "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)"의 커버가 포함되었는데, 메이어의 조연인 재즈와 블루스 턴테이블리스트 DJ Logic의 솔로곡이다.As/Is 발매의 앨범 커버에는 의인화된 토끼 그림이 그려져 있다.[47]

음악적 방향의 변화(2005-2008)

참고 항목: John Mayer Trio and Continuum(John Mayer 앨범)

2002년 초, 엔터테인먼트 위클리 소속의 크리스 윌먼은 메이어가 "당신이 용서받지 못한 [Room for] Squares"의 진지함에서 추측할 수 있는 것보다 더 역사적으로 잘 알고 있고, 더 야심적이었다고 말했다.[48]그러나 메이어는 성인 컨템포러리 장르와 싱어송라이터 장르와 연관성이 컸다.[48]명성은 그가 그의 초기 영향력에 접근할 수 있도록 해주었고, 그는 블루스와 재즈 아티스트들과 협력하기 시작했다.그는 2003년 12월 어빙 플라자에서 열린 콘서트에 버디 가이와 동행했다.[49]그는 재즈 피아니스트 허비 핸콕과 함께 보나루 뮤직 페스티벌에서의 공연을 포함하여 순회 공연을 했다.[50]그는 또한 상업용 발매물인 에릭 클랩튼, 버디 가이, 존 스코필드, B.B.와 함께 공연을 했다. 왕 (80)비록 메이어는 싱어송라이터로서의 명성을 유지했지만 기타리스트로서의 명성을 얻었다.

그의 헤비웨이트 Things 투어가 끝난 후, 메이어는 다른 장르의 음악가들을 포함한 예술가들과 함께 일하기 시작했다.그의 목소리는 래퍼 커먼의 'Go'에 샘플링됐고, 카니예 웨스트 앨범 '졸업식'의 '달콤한 시'라는 숨은 트랙에 등장했다.[b]이 콜라보레이션은 랩 헤비급 제이 지와 넬리의 찬사를 이끌어냈다.[51]마이어는 힙합 커뮤니티에서의 존재감을 묻는 질문에 "지금 밖은 음악이 아니다.그래서 내게 힙합은 록이 있던 곳이야."[52]

이 무렵 메이어는 "음향 민감성에 대해 가게를 닫는다"[52]고 발표했다.2005년 봄, 메이어는 베이시스트 피노 팔라디노와 드러머 스티브 조던과 함께 존 메이어 트리오를 결성했는데, 이 둘은 스튜디오를 통해 만난 적이 있다.이 3인조는 블루스와 록 음악을 결합했다.2005년 10월, 롤링[53] 스톤즈를 위해 오픈했고, 그 해 11월에 Try!라는 라이브 앨범을 발매했다.이 밴드는 2006년 중반에 휴식을 취했다.

2007년 6월 캘리포니아 산호세에서 공연하는 메이어

메이어의 세 번째 스튜디오 앨범인 Continuum은 메이어와 스티브 조던이 제작한 2006년 9월 12일에 발매되었다.메이어는 이 앨범이 블루스와 팝을 결합하기 위한 것이라고 제안했다.그런 맥락에서 그의 트리오 발매곡 중 두 곡이 트라이!—"독수리"와 "중력"—우리는 Continuum에 포함되어 있다.[24]그의 흥분에도 불구하고, Mayer는 Rolling Stone 인터뷰에서 전 컬럼비아 레코드 사장이 Don Ienner가 Continuum을 지지한 후 잠시 음악을 그만두고 디자인을 풀타임으로 공부하는 것을 고려했다고 회상했다.[22]

컨티뉴엄의 첫 싱글은 The Ron과 Fez Show에서 데뷔한 "Waiting on the World to Change"이다.이 곡은 2006년 7월 11일 발매에 이어 아이튠즈 스토어에서 세 번째로 많이 다운로드 된 곡으로 빌보드 핫 100 차트에서 25위로 데뷔했다.[citation needed][citation needed]2006년 8월 23일, 메이어는 로스앤젤레스 라디오 방송국 Star 98.7에서 앨범 전체를 데뷔시켜 각 트랙에 대한 해설을 제공했다.[54]후속 버전은 다음 날 클리어 채널 뮤직 웹사이트에서 스트리밍 몰래 미리보기로 발매되었다.2006년 9월 21일, 메이어는 CSI: 범죄 현장 조사에 출연하여 "변하기 위해 세상을 기다리며"와 "버닝룸에서 천천히 춤추는 것"을 연주하였다."Gravity"라는 곡은 텔레비전 시리즈 하우스에서 에피소드 "Cane & Ability"와 Merb3rs에 수록되었다.그는 2006년 10월 22일 애비 로드 스튜디오에서 열린 영국 프로그램 라이브를 녹음했다.[citation needed]

2006년 12월 7일, 메이어는 올해의 앨범상을 포함하여 5개의 그래미상 후보에 올랐다.[55]트리오가 Try!로 지명되었다.그는 2:0으로 이겼다."Waiting on the World to Change"의 보컬과 함께한 최고의 팝송과 Continuum의 베스트 팝 앨범.[35]메이어는 그의 싱글 "Waiting on the World to Change"의 어쿠스틱 버전을 동료 음악가 벤 하퍼의 보컬 추가와 리믹스했다.컨티뉴엄을 준비하기 위해 메이어는 LA에 있는 빌리지 리코더를 예약해 베테랑 뮤지션 로비 매킨토시와 함께 그의 노래의 다섯 가지 어쿠스틱 버전을 녹음했다.이 음반들은 2006년 12월 12일에 발매된 EP인 The Village Sessions가 되었다.늘 그렇듯이 메이어는 그 작품을 감독했다.[56]초창기 북미 컨티뉴럼 투어는 2007년 2월 28일 뉴욕포스트가 '경력 정의'라고 표현한 매디슨 스퀘어 가든에서 쇼와 함께 막을 내렸다.[57]

2007년 11월 20일, Continuum의 재발행은 온라인과 매장에서 이용할 수 있게 되었다.이 발표에는 2007년 투어에서 컨티뉴엄의 5곡과 레이 찰스의 노래 "I Don't Need No Doctor"[58]의 커버 등 6곡의 보너스 디스크가 수록됐다.영화 버킷 리스트에 수록된 그의 싱글 "Say"는 아이튠즈를 통해 이용이 가능해졌다.[citation needed]2007년 12월 6일, "믿음"은 제50회 그래미상 최우수 남성 팝 보컬상 후보에 올랐다.그는 알리샤 키스의 노래 "No One"에 기타를 연주했다.[59]또한, 그는 타임지의 편집자들에 의해 2007년 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정되었으며, 예술가와 연예인들 사이에서 이름을 올렸다.[60]

메이어는 2008년 2월 데이비드 라이언 해리스, 브렛 덴넨, 콜비 캐일라트, 데이브 반스 등 다양한 뮤지션들과 함께 공연을 하는 카리브해 크루즈 이벤트를 3일간 진행했다.이 행사는 "The Mayercraft Carrier"라고 불렸고 카니발 빅토리라고 알려진 유람선에서 열렸다.[61]"Mayercraft Carrier 2"라는 제목의 후속 유람선이 2009년 3월 27~31일 카니발 블러셔를 타고 로스앤젤레스를 출발했다.[62]

2008년 7월 1일, 메이어는 노키아 극장에서 열린 메이어의 공연 실황 콘서트 영화인 "Where the Light Is"를 발매했다. 2007년 12월 8일 생방송.[63]이 영화는 대니 클린치가 감독했다.[64]메이어가 어쿠스틱 세트로 오프닝을 하고, 이어 트리오와 함께 블루스를 세트하고, 이어 컨티넘 앨범의 밴드와 함께 풀 세트로 마무리하는 것이 특징이다.[65]

배틀 스터디(2009)

주요 기사: 배틀 스터디(앨범)

호주 아티스트 가이 세바스찬은 메이어를 초청해 2009년 앨범 Like It Like That에 수록된 3곡의 공동 작업을 진행했다.[66]메이어는 크로스비 로긴스의 데뷔 LP인 타임 투 무브 타이틀 곡에서도 기타를 연주했다.[67]

2009년 7월 7일, 메이어는 텔레비전으로 중계된 잭슨의 추도식에서 마이클 잭슨의 "Human Nature"의 기악 기타 버전을 공연했다.[68]그는 이달 말 발매된 로바토의 2집 앨범 'Here We Go Again'에서 데미 로바토와 함께 'World of Chance'를 공동 집필했다.[69]

컨티뉴엄의 압도적인 성공 이후, 메이어는 후속작의 시작과 함께 주눅이 든다고 고백했다.하지만 그는 "어떤 일을 해도 좋든 나쁘든 컨티넘이 되지 않는다는 것을 깨달았을 때 훨씬 쉬워진 것 같다"[70]고 말했다.2009년 11월 17일, 메이어의 네 번째 스튜디오 앨범 《Battle Studies》가 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 1위로 데뷔하였다.[71]첫 번째 싱글인 "Who Says"는 앨범에 앞서 2009년 9월 24일에 발매되었고, 2010년 6월 21일에 "Heartbreak Warter"와 "Half of My Heart"가 10월 19일에 발매되었다.동행한 경기장 투어는 총 4,500만 달러의 수익을 올렸다.[72]이 앨범의 상업적 성공에도 불구하고, 비평가들의 반응은 엇갈렸다.어떤 리뷰는 "가장 모험적인"이라며 빛을 발했고,[73][74] 어떤 리뷰는 이 앨범을 "안전한"이라고 부르며 "싱어송라이터 메이어와 마을에 사는 메이어는 마치 같은 몸에 속하지도 않는 것처럼 가끔 단절된 것 같다"[19][75][76][77]고 언급했다.메이어는 롤링스톤에 대해 배틀 스터디가 자신의 베스트 앨범이 아니라고 생각했다고 인정했다.[78][79]

개인적 문제 및 공백(2010~2013년)

참고 항목: Born and Reward(존 메이어 앨범)

항산소 역류 같은 치료를 많이 했는데 효과가 없어지고 나서 보컬 휴식을 취했다.술은 안 된다.매운 음식 없어.말도 안 돼.9월 대부분 나는 전혀 말을 하지 않았다.나는 블루투스 키보드를 가지고 있고, 누군가 내가 타이핑하는 것을 읽을 수 있는 아이패드를 가지고 있을 것이다.나는 레스토랑의 메뉴를 가리켜야 했다.

John Mayer[80]

2010년 2월 롤링스톤과 플레이보이 잡지와의 두 번의 공개적이고 논란이 많은 잡지 인터뷰에 이어 메이어는 공적인 삶을 포기하고 인터뷰를 중단했다.[81]여전히 배틀 스터디즈 투어를 하는 동안, 그는 1970년대 초 로렐 캐년의 대중음악을 그린 다섯 번째 스튜디오 앨범을 본격적으로 작업하기 시작했다.[82]이 무렵 그는 발성 장애를 겪기 시작했고, 의학적 도움을 구했다.[72]2011년 9월 16일, 그는 자신의 블로그에 다음 음반 《Born and Reward》를 자신의 성대에서 발견된 과립종에 대한 치료로 인해 그가 받고 있던 것이 연기될 것이라는 글을 올렸다.[83]메이어는 이 행사를 '일시적 후퇴'라고 표현하며 "몇 곡의 보컬을 제외하고는 앨범이 완전히 완성됐다"고 덧붙였다.[84]한 달 뒤인 2011년 10월 20일 메이어는 "오늘 오후에 제거 수술을 받고 한 달 이상 성대히 쉬고 있다"는 글을 올려 "나라를 여행하고, 보고, 들을 계획"[85]이라고 밝혔다.하지만 수술은 예상대로 효과가 없었고, 그는 그 해 8월에 또 다른 수술을 받아야 했다.[80][86]그는 여행 중 몬태나주 보즈먼을 방문해 사랑에 빠졌는데, 그곳에서 2012년 봄 집을 사서 다시 정착했다.[87][88][89]

메이어는 2012년 12월 13일 뉴저지 주 프루덴셜 센터에서 롤링 스톤즈와 함께 무대에 올랐다.

메이어는 치료가 완료된 상태에서 Born and Rise에 대한 보컬을 마쳤고,[72] 앨범의 첫 번째 싱글인 "Shadow Days"는 2012년 2월 27일에 발매되었다.다음 날, 그는 앨범의 트랙 리스트를 발표하면서, 그 해 5월 22일에 발매될 것이라고 발표했다.[90]그는 이 앨범이 자신의 "가장 솔직한" 앨범이라고 설명했으며,[87] 배틀 스터디보다는 좀 더 "온도 있는" 장소에서 예약 날짜를 시작한다.[72]그는 또한 사우스바이 사우스웨스트 페스티벌에 출연하라는 초청을 수락했다.[72]그러나 과립종이 돌아왔고, 2012년 3월 9일 메이어는 투어를 취소하고 모든 노래를 무한정 자제할 것을 강요받았다고 발표했다.[91]그렇더라도 Born and Rise는 예정대로 발매되었고, 첫 주에 21만 9천 장이 팔리면서 빌보드 200 차트에 1위로 진입했다.[72]롤링 스톤은 2012년 베스트 앨범 50 리스트에서 17위를 차지했으며,[92] 피플지는 이를 "반짝반짝 빛나는 앨범"[93]이라고 불렀다.한편, 메이어는 기타 연주에 새로운 초점을 맞추었고, 성대가 영구적으로 손상될 것을 우려하여 세션 음악가로서 가능한 미래를 받아들이려고 노력했다.[72]완치될 결심을 굳힌 그는 UCLA 음성 센터에 도움을 청했다.[72]그해 9월 이비인후과 전문의 제럴드 베르케 박사는 마이어의 성대를 일련의 고선량 보톡스 주사로 마비시켜 과립종이 치유되기를 바랐다.[72]메이어의 보컬 휴식은 몇 달까지 연장되었고,[94] 말도 할 수 없는 그의 공연은 기타에 다른 아티스트들과 동행하는 것으로 제한되었다.2012년 9월 토요 나이트 라이브에 출연하여 뮤지컬 게스트인 프랭크 오션과 합류하였다.[95]그는 2012년 12월 뉴저지에서 롤링 스톤즈에서 뛰었다.[72]

2013년 1월까지 메이어는 공개적으로 노래를 부르지 않고 거의 2년 만에 보즈만에서 열린 자선 콘서트에서 공연할 만큼 충분히 회복되었다.[96]2013년 4월 크로스웨이 기타 페스티벌에 출연했고,[97] 제28회 로큰롤 명예의 전당 시상식에서는 고 앨버트 킹을 추대했다.[98]2013년 4월 25일 앨라배마주 투스칼루사 앰피티히터에서의 쇼에 이어 다음 날 뉴올리언스 재즈 앤 헤리티지 페스티벌에서 세트 공연을 한 것이 건강 이상 이후 그의 첫 번째 정규 콘서트를 장식했다.[72][99][100]

파라다이스 밸리, 데드 앤 컴퍼니, 더 서치 포 에브리싱(2013~2018)

주요 기사: 파라다이스 밸리(앨범), 데드 앤 컴퍼니, 더 서치 포 에브리싱
메이어는 2013년 12월 17일 뉴욕 브루클린에 있는 바클레이즈 센터에서 공연을 하고 있다.

2013년 6월, 메이어는 6집 앨범 《파라다이스 밸리(Paradise Valley)》의 작업을 마치고 있다고 발표했다.[101]돈 와스가 프로듀싱한 이 앨범에는 "낮은 키의 포크 록 곡조"가 수록되어 있다.[82][102]그는 "Wildfire Pt 2"[103]에서 프랭크 오션과, "Who You Love"[104]에서 케이티 페리와 협연했다.후자의 곡은 계속해서 이 앨범의 세 번째 싱글이 될 것이고, 12월 17일에 동반된 뮤직비디오가 발매되었다.[105]2013년 6월 18일, 공식 유튜브 페이지를 통해 앨범의 첫 싱글인 "종이 인형"의 가사 영상을 공개했다.[106]이 앨범은 2013년 8월 20일에 발매되었고,[107] 긍정적인 평가를[108] 받은 미팅은 빌보드 200 차트에서 2위로 떨어졌으며, 미국에서 첫 주 판매량은 145,560장이다.[109]메이어는 3년 만에 처음으로 '본 앤 라이즈 앤 파라다이스 밸리(Born and Riseed and Paradise Valley)'를 후원하는 투어에 나섰다.2013년 7월부터 12월까지 인터스코프 레코딩 아티스트 필립스가 조연으로 활동하면서 미국 투어의 다리가 진행되었다.[110][111]이 투어는 2014년 4월에 호주를 방문했다.[112]

메이어는 아델레이드에서 열린 콘서트에서 비욘세 곡 'XO'를 취재했고,[113] 한 달 뒤인 5월 22일 자신의 사운드클라우드 계정에 이 곡의 스튜디오 버전을 공개했다.[114]2014년 5월 27일 컬럼비아 레코드가 아이튠즈 스토어를 통해 디지털 다운로드가 가능하도록 만들었다.[115]2014년 6월 1일에 끝나는 한 주 동안, 메이어의 버전은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 90위, 미국 핫 락 송 차트에서 13위로 데뷔했다.[116][117]캐나디안 핫 100에서 'XO'는 76점으로 정점을 찍었다.[118]이 싱글은 호주 싱글 차트 81위([119]데뷔 주), 네덜란드 싱글 차트 95위로 정점을 찍었다.[120]영국에서는 영국 싱글 차트에서 115로 정점을 찍었다.[121]메이어는 2014년 9월 발매된 앨범 Partners를 위해 바브라 스트라이샌드와 듀엣곡 'Come Rain or Come Shine'을 녹음했다.[122][123]

2015년 2월, 메이어는 그래미 어워드에서 에드 시런과 함께 공연을 했다.[124]3월 현재, 메이어는 "깊은 개인적인 새 앨범" 작업에서 휴식을 취하고 있다고 말했다.[125]또한, 메이어는 2011년에 판도라의 노래를 듣던 중 감사하는 사자의 노래를 우연히 듣게 되었고, 곧 밴드의 음악이 그가 들을 모든 것이라고 말했다.[4]2015년 2월, 더 레이트 쇼(The Late Late Show)를 게스트로 진행하는 동안 메이어는 감사한 데드 기타 연주자 밥 위어를 초청해 스튜디오 공연에 함께했다.Weir, Phil Lesh, Mikey Hart, Bill Kreutzmann(서바이빙 멤버들)이 Trey Anastasio와 함께 Pay The Well: Creating of the Sudent Dead 투어를 준비하는 동안, Mayer는 밴드의 노래 카탈로그를 연습하기 시작했다.그해 8월 마이어, 위어, 크뢰츠만, 하트가 제프 치멘티, 오틸 버브릿지와 함께 그룹 데드앤컴퍼니를 결성하고 미국에서의 가을 투어를 시작했다.[126]이번 투어는 좋은 반응을 얻었고(빌보드는 이를 '매직'이라 불렀다),[5] 이들은 2016년까지 미국 투어를 이어갔다.[5]레쉬는 데드앤컴퍼니 입사를 거부했지만 메이어는 2015년 테라핀 사거리에서 필 레쉬와 프렌즈와의 공연도 함께 했다.[127]

데드앤컴퍼니와 함께 투어를 한 결과 메이어는 내년 1월까지 다음 스튜디오 앨범 작업을 미뤘고, 연말까지 작업을 마칠 계획이다.[128]2016년 11월 17일 메이어는 2017년 1월 20일에 발매된 EP The Search for Everything: Wave One의 리드 싱글로 'Love on the Weekend'[129]를 발매했다.2017년 2월 24일 싱글 "Still Feel Like Your Man"과 함께 두 번째 EP인 "The Search for Everything: Wave 2"가 발매되었다.앨범 《The Search for Everything》은 2017년 4월 14일에 발매되었으며, 2017년 5월 1일에 발매된 세 번째 싱글 《In the Blood》[130][131]와 같은 해 3월부터 10월까지 《The Search for Everything World Tour》가 홍보하였다.[132]

메이어는 2017년 여름과[133] 가을에도[134] 데드앤컴퍼니와 함께 투어를 이어갔다.가을 투어 기간인 12월 5일, 그의 맹장이 터지면서 긴급 맹장수술과[135] 남은 투어 날짜가 2018년 2월로 연기되었다.[136]2018년 1월 데드앤컴퍼니는 데드앤컴퍼니 서머 투어 2018을 발표했다.[137]

소브록(2018–현재)

주요 기사:소브록

2018년 5월 10일 메이어는 노아이디와 메이어가 직접 공동 제작한 싱글 '뉴라이트'를 발매했다.[138]그는 이날 애플뮤직 제인 로와 인터뷰에서 2018년 '더 새로운 음악'을 발표했다.[139]2018년 10월 24일 iHeartRadio Theater에서 공연하는 동안, 그는 "I Guy I Just Feel Like"라는 제목의 노래를 초연했다.[140]2018년 12월 12일 2019년 월드투어를 발표했다.[141]메이어는 2월 22일 이전에 플레이했던 "I Guy I Just Feel Like"와 9월 6일 "Carry Me Away"의 두 싱글 앨범을 2019년에 발매했다.

2020년 3월 15일 존 메이어의 쇼 "Current Mood" 에피소드에서 그는 새 앨범의 곡을 쓰고 녹음하는 과정에 있다고 밝혔다.[142]2021년 초 그는 출시를 앞두고 틱톡에 신곡 음반을 올리기 시작하면서 앨범이 완전히 완성됐다고 밝혔다.[143]케르윈 프로스트와의 인터뷰에서 메이어는 앨범의 4월 발매를 암시했다.[144]나중에 날짜가 뒤로 밀렸다.2021년 6월 1일 메이어는 8집 앨범 소브락을 공식 발표했고, 6월 4일 뮤직비디오와 함께 리드 싱글 "Last Train Home"을 발매했다.이 앨범은 2021년 7월 16일 발매되었으며, 수록곡 'Shot In The Dark'의 뮤직비디오도 수록되었다.트랙 리스트에는 이전에 발매된 싱글곡 "New Light," "I Guy I Just Feel Like"와 "Carry Me Away"가 포함되었다."Carry Me Away"는 이 앨범의 1980년대 심미성에 맞게 제작 측면에서 약간 재구성되었다.

투어링

메이어는 2001년에 솔로 가수로 투어를 시작했다.[145]그의 초기 기록은 대체로 어쿠스틱했지만, 초기 평론가들은 라이브 공연에서 그의 예상치 못한 "기타 영웅"에 주목했다.[146]

메이어는 마룬 5, [148][149]카운팅 크라우즈,[150][151] 벤 폴드, 월플라워, 셰릴 크라우, 콜비 캐일라트, 트레인을 포함한 많은 음악 그룹들과 함께 북미, 유럽, 호주를[147] 순회했다.[152]2010년 메이어와 키스 어반(Keith Urban)은 CMT 크로스로이드 콘서트에서 그들의 노래를 메들리와 조지 마이클의 싱글 "Faith"[153]를 리뉴얼했다.이 공연은 2010 CMT 뮤직 어워드를 포함한 향후 공연을 위해 어반과 메이어가 다시 팀을 이루게 되었다.[154]

메이어는 대부분의 라이브 공연에서 오디오 테이핑과 그 녹음물의 비상업적 거래를 허용한다.[155]메이어는 종종 깜짝 콘서트를 위해 예고도 없이(또는 예고도 없이) 종종 작은 장소에 나타나는데, 이는 무료로 혹은 공연비를 받지 않고 말이다.[156][157][unreliable source?][158][159]그는 Laugh Factory,[160] Eddie's Attract,[161] Village Underground에서의 쇼 등 로스앤젤레스, 애틀랜타, 뉴욕 지역 전역에 출연했다.[159]메이어는 수석 반장의 공개 캠페인 후 2004년 펜스베리 고등학교 졸업 파티에서 세 곡을 깜짝 공연했다.[162]2015년 6월, 메이어는 테라핀 교차로에서 필 레쉬와 친구들(Friends)과 함께 2박 2일 동안 게스트로 출연하여 1977년 5월 8일과 6월 9일 이틀 동안 감사하는 사자의 주목할 만한 콘서트를 재현했다.[163][164]

헤드라이닝
공동 헤드라이닝
  • 존 메이어/거스터 서머 투어(2002)[165]
  • 존 메이어/카운팅 크라우즈 서머 투어(2003)[151]
  • 존 메이어/세릴 크로우 투어(2006)[152]
오프닝 액트
  • 스팅 유러피언 투어(2004)[149]
데드 앤 컴퍼니와 함께하는 투어

메이어는 2015년부터 현재까지 매년 투어에 합류했다.

기타 벤처

데드 앤 컴퍼니

주요 기사:데드 앤 컴퍼니

메이어는 2015년부터 밥 위어, 빌 크루츠만, 더 그레이트풀 데드의 미키 하트 등과 함께 투어를 하고 있다.창단 베이스 연주자 필 레쉬는 데드앤컴퍼니가 시작된 이후 메이어와 함께 몇 차례 공연을 했지만 이 프로젝트에 참여하기를 거절했다.[171]데드앤컴퍼니에서 베이시스트 역할은 대신 올맨 브라더스 밴드의 오틸 버브리지가 맡았다.1990년대부터 데드의 다양한 스핀오프와 함께 투어를 해 온 제프 치멘티는 이 그룹의 키보드 연주자다.

메이어는 적어도 고등학교 때부터 '감사한 죽음'의 음악에 익숙해 있었지만 판도라 라디오에서 우연히 그들의 노래 '알테아'를 듣고 2011년부터 그들의 음악에 대한 강한 관심을 갖기 시작했다.2015년 트레이 아나스타시오와 함께 하는 데드 페어 테우 웰 쇼도 기획되고 있는 가운데 메이어는 '트루킨'과 함께 더 라잇 쇼에서 위어와 함께 '알티아'를 공연했다.Weir는 Mayer의 소재에 깊은 인상을 받았고 Fay Thee Well 쇼가 끝난 후, 그들이 밴드의 피날레와 그것의 유산으로 여겨졌음에도 불구하고 그와 함께 작업할 계획을 세우기 시작했다.Weir는 2016년 Rolling Stone과의 인터뷰에서 이 밴드의 창시기와 메이어와 함께 일하는 것에 대한 그의 생각을 논의했다.

나는 트레이와 예비 모임을 하고 있었는데, 재료를 이리저리 차면서.Trey는 또한 괴물 뮤지션이다.내가 넓은 범주화를 해야 한다면 존은 천성적으로 고전주의자다.Trey는 우상 파괴자에 가깝다.둘 다 탐험가야 전통을 깨는 걸 좋아하는 사람이지존이 가져온 통찰력으로 트레이가 자료를 넘겨받은 덕분에 나는 모든 곡을 새로 보게 되었다.나는 트레이와 다시 놀기를 고대한다, 옛일이면.하지만 난 존 보이와 함께 다시 나가서 음악을 쫓아다니고 서로를 알아가고 싶어그 꿈이 내게 왔을 때, 나는 음악적으로 말해서 존이 노래를 직감할 수 있다는 것을 알고 마음이 편하다는 것을 깨닫기 시작했다.우리는 길을 따라 몇 개의 막대를 두고 새로운 차원의 서로를 느끼고 있었다.[172]

팝 가수 메이어가 제리 가르시아를 위해 개입할 것이라는 생각은 팬들과 음악 평론가들 모두로부터 초기에는 다소 회의적인 시각에 부딪혔지만, 그 이후 이 쇼들은 좋은 반응을 얻고 있다.[173]이 밴드는 2018년, 2019년, 2020년 투어를 계속하고 있으며, 감사하는 데드 카탈로그의 노래와 잠재적으로 일부 원조로 구성된 스튜디오 앨범을 녹음하는 것을 고려해왔다.2017년 롤링스톤과의 인터뷰에서 레쉬는 밴드의 공연을 칭찬하고 참가하지 않기로 한 자신의 결정을 설명했다.

"그들은 아주 잘 해내고 있는 것 같소.우리가 늘 원하던 대로 대중에게 음악을 가져다주고 있는데, 나는 그 음악을 칭찬한다.나는 그들이 좋은 시간을 보내고 있기를 바란다.그것은 나 자신이 할 수 있는 일이 아니라, 그런 종류의 투어는 이제 끝이다.'[174]

작가

2004년 6월호 에스콰이어에서 메이어는 "존 메이어와 함께 하는 음악 수업"[175]이라는 칼럼을 시작했다.각 기사는 개인적이고 대중적인 관심사 둘 다에 대한 교훈과 다양한 주제에 대한 그의 견해를 특집으로 다루었다.2005년 8월호에서는 독자들을 초청해 자신이 썼던 고아 가사의 음악을 만들었다.[176]우승자는 다음 1월호에 발표된 LA의 팀 페이건이었다.[177]

2000년대에 소셜 미디어가 탄력을 받으면서 메이어는 온라인에서 점점 더 활발해졌고, 마이스페이스 페이지, 공식 사이트의 블로그, Honeyee.com의 또 다른 블로그, 텀블러에서의 사진 블로그 등 4개의 블로그를 유지했다.그는 특히 트위터에서 자신의 글을 직접 쓴 것으로 유명했고, 370만 명의 팔로워를 모았다.[178][23]비록 그의 게시물들은 종종 직업과 관련된 문제들을 다루었지만, 그것들은 또한 농담, 비디오, 사진, 그리고 결국 그가 "증기의 유지"라고 부르는 것, 즉 언론에 대한 잘못된 개인적인 반응들을 포함했다.[72]2008년 1월 23일, 그는 "이론적인 전투 추측, 편견, 잘못된 추리, 자부심, 허풍에 위험이 있다.한 가지 안전한 자원이 있는데, 바로 자연으로 돌아가는 것이다.";[c] 이전 블로그 항목이 모두 삭제됨.[179]2010년 9월 14일 개인 트위터 계정을 삭제했다.[72]

2000년대 중반, 그는 뉴욕의 유명한 코미디 셀러와 다른 장소에서 무작위로 출연하며 [180]산발적으로 코미디를 했다.[181]그는 그것이 글을 더 잘 쓰는데 도움을 주었지만, 언론의 관심이 높아지면서 그의 기술에 너무 신중해졌다고 말했다.[22]그는 그 이후로 돌아갈 계획이 없다고 말했다.[86]

시계 수집기

메이어는 시계 수집가로서, 그가 말하는 "sane"을 유지한다고 말한다.그가 "수백만 달러[7]"의 가치로 소중히 여기는 그의 컬렉션에는 스카이문 투어가 있는 파텍 필립, 롤렉스 GMT 마스터 116710 BLNR, 그리고 그의 대표 시계인 IWC 빅 파일럿 Ref 5002가 포함되어 있다.[7][182]그는 또한 스위스에서 만든[7] 시계의 가치를 옹호하고 호딘키 웹사이트에 칼럼을 쓰는 보상 시계에 대한 경연대회인 그랑프리 드 호로게리 드 제네브에서 심사위원으로 활동했다.[183]2015년 1월 16일 칼럼에서 그는 시계 브랜드 IWC에 공개서한을 보내 "유산을 계승하고, 모델 변형으로 제품 라인을 축소하고, 디자인 언어를 단순화하라"[184]고 독려했다.IWC는 "우리는 멋진 과거를 가지고 있다. 그것은 사실이다. 하지만 우리가 지금까지 성취한 것에 감탄하면서, 여러분이 우리가 미래에 성취한 것을 기대하도록 격려를 받기를 바란다"고 그들이 지난 몇 년간 해온 변화를 옹호하며 대답했다.[185]

커런트 무드

메이어는 2018년 9월 지미 킴멜 라이브! 쇼에 출연하면서 새로운 인스타그램 라이브 쇼의 예고편을 선보였다.[186]커런트 무드라는 제목의 이 쇼는 2018년 9월 30일 일요일 저녁 IGTV 계정으로 데뷔했다.그 일정에는 매주 에피소드가 계속 방영되고 있다.[187]게스트로는 찰리 푸트, 케지 데이비드, 뮤지션 썬더캣이 있다.[188]메이어의 최근 시즌인 커런트 무드는 2019년 11월 18일 일요일 첫 회에 게스트 숀 멘데스, 카밀라 카벨로와의 깜짝 특집으로 시작되었다.커런트 무드 메이어는 '카밀라 카멘데스', 'CVS 백', '드론 샷 오브 마이 요트' 등 주목할 만한 징글을 만들었다.

미디어에서의 등장

2004년, 메이어는 VH1에서 존 메이어 해스 어 TV쇼라는 제목의 1회 30분짜리 코미디 스페셜을 진행했는데, 그의 콘서트 중 한 곳 밖에 있는 주차장에서 익명으로 콘서트 관객들을 놀리는 동안 곰 정장을 입는 것을 포함한 익살스러운 행동들이 있었다.

2005년 1월, 왼쪽에서 오른쪽으로: 데이비드 라이언 해리스, 존 메이어, 그리고 스티브 잡스 맥월드 11, SF 모스코네 센터.

스티브 잡스는 2004년 1월 잡스가 음악 제작 소프트웨어인 '차고밴드'를 소개하면서 맥월드 컨퍼런스 & 엑스포에서 열린 애플의 연례 기조연설에서 메이어를 초청했다.[189]메이어는 2007년 아이폰 발표를 포함해 이 행사의 고정물이 되었다.[190]폴크스바겐은 2007년 6개 차종의 스테레오 시스템을 통해 재생 가능한 차고마스터 전기 기타를 포함하기로 악기 제조업체인 제1법과 계약을 체결했다. 메이어는 이 캠페인을 지지하기 위해 선정되었고 광고에서 기타를 연주하는 것이 특징이었다.[191]메이어는 BlackBerry Curve를 사용하고 승인했다.

메이어는 토크쇼와 다른 텔레비전 프로그램에 많은 출연을 했는데, 특히 샤펠의 쇼 코미디 촌극, 데이비드 레터맨과 함께한 라잇 쇼, 코난 오브라이언과 함께한 마지막 회에 출연했다.메이어는 MTV 쇼 롭 디르덱의 판타지 팩토리에 롭 디르덱과 함께 출연했다.메이어는 잭 앤너가 출연하는 OWNE 네트워크 쇼 '롤린 위드 잭'에 주제곡을 썼다.[192]CBS는 2015년 초 크레이그 퍼거슨 감독의 은퇴 후인 2월 4~6일 세 번의 데이트로 그를 게스트 진행자 The Late Show에 초대했다.[193]

메이어는 2014년 코미디 공포 영화 줌비버스에서 트럭 운전사로 카메오를 만든다.[194]2015년 영화 '겟하드'에서 그는 '창의적 과정의 기억'에 넌더리가 나는 자신의 버전을 연기했다.[195]

계기 및 장비

존 메이어는 기타 수집가로 엘리트 기타 회사와 협력하여 자신만의 악기를 설계해 왔다.그는 200개가 넘는 기타를 소유하고 있다.[22]

2003년 마틴 기타스는 메이어에게 OM-28 존 메이어라는 자신의 대표 모델 어쿠스틱 기타를 선물했다.[196]기타는 애틀랜타 지역 번호인 404번으로 제한되었다.[197]이 모델에 이어 2005년부터 펜더 시그니처 스트라토카스터 전기 기타 2종이 출시됐다.숯 프로스트 메탈릭 페인트를 레이싱 스트라이프와 함께 완성한 제3의 스트라토카스터도 100개의 기타만 제작되어 한정 발매되었다.2006년 1월 마틴 기타스는 마틴 OMJM 존 메이어 어쿠스틱 기타를 발매했다.그 기타는 마틴 OM-28 존 메이어의 많은 속성을 갖기 위한 것이었지만 좀 더 저렴한 가격표를 가지고 있었다.[198]2006년 8월, 펜더는 SERIAL II 존 메이어 스트래토캐스터 제조를 시작했다.[citation needed]

2007년 1월 투 록은 메이어와 맞춤 설계한 암페어(암페어)를 합작했다.사이프레스-미카에 있는 500개의 존 메이어 시그니처 펜더 스트라토카스터와 함께 25개(모두 메이어가 서명)만이 일반에 공개되었다.[199]제한된 사이프레스-미카 모델에 포함된 INSvsJM gig bag는 Mayer가 케이스 내 디자인에 협력했다.2006년 메이어는 개인 소장품에서 200개가 넘는 기타를 소장하고 있는 것으로 추정되었다.[22]

존 메이어의 가장 상징적인 기타는 "Black1"이다.헤비급 Things 투어를 마치고 잉태된 메이어는 기타를 만들고 싶은 마음으로 펜더 커스텀 숍에 갔다.[70]그는 로리 갤러거와 스티비 레이 본과 같은 유명한 선수들의 기타에서 영감을 받았다.[200]그는 그 디자인을 고안하는 것을 돕기 위해 건설업자 존 크루즈를 찾았다.본질적으로 메이어는 스티비 레이 본의 "첫 번째 아내" 스트라토카스터의 올블랙 버전을 원했다.[201]이 기타는 스티비 레이 본이 사용하는 기타와 매우 유사한 사양에 크게 "실제"되어 있다.블랙1에는 민트 픽업 가드, 맞춤형 상처 픽업, 금 하드웨어, SRV 컴퍼트 스트라토카스터의 골드 튜너가 포함되어 있다.그것은 Continuum 앨범의 주요 기타였다.특히 '사랑하는 나 자신을 믿지 않는다' '사랑으로 산다'[200] 등의 트랙에 많이 쓰였다.블랙1은 메이어의 음악의 트레이드마크가 되었다.

펜더 커스텀 숍은 83개의 복제품 블랙1 스트라토캐스터를 한정 운영했는데, 모두 24시간 안에 판매됐다.[202]각각은 존 크루즈에 의해 조심스럽게 유품이 되었다.2010년 펜더는 메이어의 블랙1 기타 제작 모델을 발표했다.[70]기타는 전 세계적으로 500개의 한정된 런닝으로 제작되었다.[203]또 풀 프로덕션 시그니처 스트라토캐스터가 3톤 선버스트와 올림픽 화이트 마감으로 제작됐다.

2014년, 존 메이어는 자신이 더 이상 펜더 아티스트가 아니라고 발표했다.[204]그 결과, 그의 대표 기타 라인은 생산에서 철수되었다.2015년 메이어는 PRS 기타와 협력하고 있다고 발표했다.2016년 3월 메이어와 PRS는 협업 프로젝트인 슈퍼 이글을 공개했다.[205]이는 PRS의 Private Stock 악기 라인에서 제한적으로 발매된 것으로, 각 기타에는 초급 우드, 전복 인레이, JCF 오디오 프리앰프, 유리공예가 데이비드 스미스의 손서명 스티커가 부착되어 있다.겨우 100개만 생산되었고, 각 개당 1만 달러가 넘는 가격에 소매가 되었다.[206]2017년 1월 NAMM에서 PRS와 메이어는 J-MOD 100 시그니처 앰프를 발표했다.[207][208]2017년 6월, 120개의 악기로 제한되는 슈퍼 이글 2호가 공개되었다.[209][210]

마틴 기타는 2018년 1월 한정 발매(45개 악기) 존 메이어 시그니처 D-45를 발표했는데 정가는 14,999달러였다.[211][212]2018년 3월에는 메이어의 시그니처 실버 스카이 모델이 PRS에 의해 출시되어 4가지 컬러로 출시되었다.[213][214]뮤직 트레이드는 실버 스카이를 "파생적"이라고 부르는 반면, 모든 요소들은 "원점에서부터 설계"되어 "세부한 것에 주의"하여 구축되었다고 한다.[215]기타 플레이어 잡지의 맷 블랙켓은 스트라토카스터와의 유사성을 인정하면서도 "실버 스카이는 이런 종류의 기타를 아주 완벽에 가깝게 만들겠다는 약속을 절대적으로 전달한다"고 말했다.그 잡지는 "편집자의 선택"이라는 이름을 붙였다.[216]

리셉션

메이어는 기타리스트로서 또래들 사이에서 두각을 나타냈다.2007년 2월 롤링스톤(#1020) 표지에 존 프루시안테, 데릭 트럭스와 함께 '뉴기타 신즈'를 찬양하는 이슈로 등장했고, 표지는 에릭 클랩튼을 지칭하는 슬로우핸드 주니어라는 별명을 붙였다.[18]하지만 비평가들은 그의 음악이 얼마나 안전한지를 지적한다.크리스 리차드는 2017년 콘서트 리뷰에서 "존 메이어는 이를 악물고 놀라운 기타 연주자"라고 말하면서도 "존 메이어는 놀라운 기타 연주자"라고 선언했다. "그의 베개 소프트 곡예, 가사의 둔한 감상성, 2010년 플레이보이에게 했던 뻐꾸기 인종주의 인터뷰"의 기타리스트를 용서해서는 안 된다고 덧붙였다.[217]음악작가 스티브 발틴은 이 이분법에 대해 메이어는 가장 날카롭고 음험한 음악적 마인드 중 하나라며 많은 이들이 메이어를 싫어할 이유를 찾았지만 그는 음악가로서, 에릭 클랩튼, 스티비 원더 안 등 완벽한 음악가다.d 버디 가이(buddy guy)도 그중에서."[218]

메이어가 '감사의 죽음'에 포함된 것은 비평가들이 없었던 것은 아니다.크리스 로빈슨 형제단의 크리스 로빈슨은 "제리 가르시아가 말하거나 옹호했던 모든 것은 존 메이어가 반대"라며 "제리는 세계에서 가장 독특한 음악가 중 한 명이었다 [...] 존 메이어가 다른 모든 사람들의 릭을 연주하고 있다"고 말했다.[219]이 발언 자체가 논란을 일으켰고, 메이어는 "그 생명을 주기 위해 이 밴드를 너무 신경 쓴다"면서 "나만의 장점에 대해 토론은 끝났다는 것을 얼마 전 깨달았다"[220]고 말했다.

사생활

커런트 무드 3회에서 메이어는 2016년부터 술을 끊었다고 밝혔다.[188]그는 드레이크의 서른 번째 생일 파티가 끝난 후 6일 동안 숙취에 시달렸다는 말을 듣고 술을 끊었다.[221]

관계들

메이어는 제니퍼 러브 휴이트,[160] 제시카 심슨,[222] 민카 켈리,[223] 제니퍼 애니스톤,[224] 테일러 스위프트,[225] 케이티 페리와 열애 중이다.[226]

박애주의

2002년에 메이어는 "Back to You" 기금을 만들었는데, 이 기금은 의료, 교육, 예술, 재능 개발 분야의 기금 모금에 초점을 맞추고 있다.이 재단은 기타 픽, 티셔츠, 사인 CD와 같은 독점적인 존 메이어 아이템을 경매한다.일부 티켓은 액면가의 17배 이상에 팔리는 등 경매는 성황을 이뤘다.[227][228]

메이어는 2007년 7월 7일 열린 기후변화 인식 지원 음악 집회인 라이브 어스 프로젝트의 위치인 뉴저지 주 이스트 러더포드(East Rutherford)에 참가했다.[229]

메이어는 그의 경력 동안 자선단체에서 많은 혜택과 텔레톤으로 공연을 했다.그는 엘튼 존 에이즈 재단의 복리후생에 참여했다.[230][231]버지니아 공대 총격에 대응하여 메이어(데이브 매튜스 밴드, 필 바사르, 나스와 함께)는 2007년 9월 6일 버지니아 공대 레인 스타디움에서 무료 콘서트를 열었고,[232] 이어 그해 겨울 발할라 블리테데일 어린이병원에서 열린 연례 홀리데이 콘서트에 롭 토마스([233]Rob Thomas)와 함께 출연했다.2007년 12월 8일, 메이어는 그가 매년 계속해온 전통인 첫 번째 연례 자선 리뷰를 주최했다.이 콘서트의 혜택을 받은 자선단체로는 토이즈 포 토츠, 이너 시티 아트, 로스앤젤레스 미션 등이 있다.[234]첫 콘서트의 CD와 DVD는 2008년 7월에 Whhere the Light Is로 발매되었다.[63][65]메이어는 송 포 티베트에 출연했다. 티벳과 제14대 달라이 라마 텐진 갸소를 지원하기 위한 유명인사 기획안 '평화의 예술'Thenzin Gyatso'[235]이다.메이어는 미국 라스베이거스에서 열린 타이거 잼 2011(Keith Urban)과의 인터뷰에서 타이거 우즈 재단을 위해 약 75만 달러를 모금하는 것을 도왔다.[236]메이어는 2013년 1월 몬태나주 보즈만에서 열린 자선 콘서트에 잭 브라운과 함께 참여, 2012년 여름 1만2000에이커를 파괴한 파라다이스 밸리에서 산불과 싸운 소방관들을 위해 10만 달러 이상을 모금했다.[96][237]

2019년 3월 1일, 존 메이어는 전쟁 참전용사들을 지원하기 위해 하트 앤드 아머 재단을 설립하였다.[238]존은 약 12년 동안 퇴역군인들의 귀환을 돕기 위한 시책에 적극적으로 참여해왔다.[239][240][241]

논란

메이어와 제시카 심슨의 관계는 그의 타블로이드 노출을 크게 증가시킨 행동 변화와 동시에 일어났다.[12][20][242]그는 활동 초기에는 마약, 술, 클럽, '붉은 카펫' 행사, 연예인과 데이트하는 것, 음악에서 집중력을 떨어뜨릴 것 같은 어떤 것이든 완전히 피하겠다는 각오를 밝혔었다.[243]그러나 인터뷰에서 메이어는 20대에 극단적인 "불안감증"을 경험하면서 자신이 덜 은둔적이 되도록 동기를 부여했다고 암시했다.[19][20]2006년 처음 마리화나를 사용하기 시작했다고 언급했다.[22]그는 로스앤젤레스와 뉴욕시의 클럽에서 모습을 드러내기 시작했고, 심슨은 제니퍼 애니스톤과 민카 켈리 등 유명한 여자 친구들의 줄에서 첫 번째가 되었다.[223]2007년이 되자 그의 사생활은 가십 매체의 규칙적인 보더로 변했고 그 결과 메이어는 그의 대중적 이미지를 통제하기 위해 노력했다.온라인 상에서 그의 존재감이 증가했고,[citation needed] 파파라치들을 위해 장난을 치기 시작했고,[244] 가십쇼 TMZ의 코너를 진행하였다.[245]

나는 내 생각에 맞지 않는 것들을 표현하고 있을 정도로, 내 자신을 표현하기 위해 그 능력을 남용했다.[86]

John Mayer, Rolling Stone interview, January 2013

2010년 초, 메이어는 플레이보이[81] 잡지에 자신의 전 여자친구 제시카 심슨과 제니퍼 애니스톤에 대한 성적인 노골적인 내용을 폭로하면서, 전 "성적 네이팜"과의 관계를 폭로했다.[246][247]그는 흑인 여성들이 자신에게 관심이 있느냐는 질문에 "내 좆은 일종의 백인 우월주의자 같다.베넷턴 하트랑 데이비드 듀크 좆같은 좆도 있어좆과는 별개로 데이트를 시작할 거야."[12]인터뷰에서도 니거(nigger)라는 단어를 사용했다.이것은 언론에서 그가 여성 혐오자, 키스 앤 텔 전 남자친구, 인종차별주의자라는 비난을 촉발시켰다.[248]그는 트위터를 통해 '니거'라는 단어를 사용한 것에 대해 "내가 이렇게 감정적으로 충실한 단어를 지적할 수 있다고 생각한 것은 오만했다"[249]고 사과했다.그는 또한 그날 밤 내슈빌에서 열린 콘서트에서 자신의 밴드와 팬들에게 눈물을 흘리며 사과했다.[250]이후 2년 만에 뉴욕을 떠나 언론에서 물러났다.[82]2012년 5월 '엘렌 드제너러스 쇼' 에피소드에서 당시를 반성하며 그는 이렇게 말했다.

"잠깐 정신을 잃고 바보 같은 인터뷰를 몇 번 했는데 그게 좀 깨워서...그것은 어른이 되는 것에 대한 격렬한 충돌이었다.2년 동안 그냥 다 알아낸 것 뿐인데, 실제로 스포트라이트를 받지 못해 다행이라고 말했다.[87][251][252]

싱어송라이터 테일러 스위프트가 메이어의 2009년 11월 앨범 'Battle Studies'에 수록된 곡 'Half of My Heart'의 보컬을 맡았다.[253]언론에서는 두 사람이 연인 사이라는 소문이 돌기 시작했는데, 이 주장은 둘 다 다루지 않았다.하지만 스위프트는 2010년 '친애하는 존에게'라는 곡을 발표했는데, 이 곡은 자신과 자신의 관계에 대한 것으로 널리 알려져 있었다.2012년 6월, 메이어는 그에게 연락한 적이 없다며 "손을 비비고 '이걸 그가 받을 때까지 기다려!'[254]라고 말하는 것은 너의 재능을 남용하는 것"이라고 비판했다.'종이 인형'이라는 곡이 반응인 것으로 알려졌다.[255]그러나 커런트 무드의 2019년 3월 21일 에피소드에서 메이어는 이렇게 말했다.

"'종이 인형'이 나왔을 때 100% 사람들이 누군가에 관한 것이라고 믿었는데...하지만 그 노래는 그 사람에 대한 것이 아니었고 나는 누구에게도 '그건 사실이 아니야'라고 말할 수 없었다. 왜냐하면 그렇게 되면 나는 작곡가들이 그 노래에 관한 것이 누구에 관한 것인지 말하지 않는다는 나의 규칙을 어기게 될 것이기 때문이다."[256]

2014년 3월, 메이어는 자신이 판매상으로부터 구입한 500만 달러짜리 시계 중 7개가 위조 부품이 들어 있다는 사실을 발견하자 시계상 로버트 마론을 65만6000달러에 고소했다.[257][258]그는 2015년 5월 "밥 마론이 롤렉스 시계 전문가라는 믿음이 회복됐고 밥 마론이 가짜 시계를 판 적이 없다는 사실을 확인했다"[259]는 성명을 발표하며 이 같은 조치를 취하했다.

2020년 페레즈 힐튼은 회고록 TMI: My Life in Scrusks에서 2007년 맨해튼 첼시의 한 클럽에서 메이어가 힐튼에게 와서 '나는 게이 포르노를 보는 것을 좋아한다'면서 '내가 가장 좋아하는 포르노 스타는 브렌트 코리건이다.그는 정말 나를 흥분시키고, 그 다음엔 프렌치키스를 한 힐튼.[260]

음반 목록

주요 기사: 존 메이어의 음반 목록

수상

그래미상

메이어는 19개의 후보작에서 7개의 상을 받았다.[35]

연도 수상자 카테고리 결과
2003 자기 자신 베스트 신인 아티스트 지명했다
"너의 몸은 이상한 나라" 베스트 남성 팝 보컬 퍼포먼스 원
2005 "딸들" 올해의 노래 원
베스트 남성 팝 보컬 퍼포먼스 원
2007 연속체 올해의 앨범 지명했다
베스트 팝 보컬 앨범 원
해봐! 베스트 록 앨범 지명했다
"변화를 기다리는 세상" 베스트 남성 팝 보컬 퍼포먼스 원
"로66번길 베스트 솔로 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
2008 "믿음" 베스트 남성 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
2009 "Say" 원
영화, 텔레비전 또는 기타 비주얼 미디어를 위한 최고의 노래 지명했다
"중력" 베스트 솔로 록 보컬 퍼포먼스 원
"Lesson Learned" 보컬과 함께 최고의 팝 콜라보레이션 지명했다
빛이 있는 곳: 존 메이어 로스앤젤레스 거주 Best Long Form 뮤직비디오 지명했다
2011 배틀 스터디즈 베스트 팝 보컬 앨범 지명했다
"하프 오브 마이 하트" 베스트 남성 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
"크로스로드" 베스트 솔로 록 보컬 퍼포먼스 지명했다
2013 채널 오렌지 (음악가) 올해의 앨범 지명했다

기타 수상 및 지명

연도 상 카테고리
2002 MTV 비디오 뮤직 어워드
  • 비디오에서 "그런 일은 없다"로 최우수 신인 아티스트 선정
오빌 H. 깁슨 기타 어워드
  • Les Paul Horizon Award (가장 유망한 업 앤 커밍 기타리스트)
2002년 VH1 빅 어워드
  • "그런 일은 없다"로 당신을 내 머릿속에서 지울 수 없다.
폴스타 콘서트 산업상
  • 베스트 신인 투어
2003 제20회 ASCAP 시상식
  • 가장 많이 연주된 노래 – "그런 일은 없다"(클레이 쿡과 공유)[261]
    수상 기간 동안 ASCAP 레퍼토리에서 가장 많이 공연된 곡의 작사자와 출판사에 수여된다.
제31회 미국 음악상
  • 좋아하는 남성 아티스트 – 팝 또는 록큰롤 음악
제15회 보스턴 뮤직 어워드
  • 올해의[262] 활동
  • 올해의 남자 보컬리스트
  • '너의 몸은 이상한 나라' 올해의 노래
MTV 비디오 뮤직 어워드
  • 베스트 남성 비디오
라디오 뮤직 어워드
  • 올해의 현대 성인 라디오 아티스트
  • "당신의 몸은 이상한 나라"로 최고의 훅업 송
틴피플상
  • 초이스 뮤직 – 남성 아티스트
  • Choice Music – 임의의 목요일 앨범
덴마크 음악상
  • 베스트 신인 아티스트
2004 BDS 인증 스핀 어워드
2004년 3월 수령자
  • "Georgia"의 10만 바퀴 돌파
2005 제33회 미국 음악상
  • 성인 컨템포러리: 좋아하는 예술가
월드 뮤직 어워드
  • 세계 베스트 셀링 록 법
피플 초이스 어워드
  • 좋아하는 남자 아티스트
2006 ASCAP 어워드
  • 가장 많이 연주된 노래 – "딸들"[263]
2007 제35회 미국 음악상
  • 성인 컨템포러리 음악 – 후보작
제23회 TEC 시상식
  • 투어 사운드 프로덕션(연속 투어용)
  • 프로덕션/싱글 또는 트랙 기록("변경 대기 중"에서 프로덕션용)
  • 레코드 프로덕션/앨범 (Continuum의 프로덕션에서)
2009 ASCAP 어워드
  • 가장 많이 공연된 노래 – "Say"[264]

참고 항목

메모들

^a: 일반적으로 브릿지포트 고등학교 교장이었던 메이어의 아버지가 우연히 스티비 레이 본 앨범이 수록된 테이프 플레이어(학생으로부터 들은 고백)를 선물한 것으로 여겨졌다.그러나 메이어는 2006년 뉴질랜드 방송 클로즈업(및 다른 인터뷰)과의 인터뷰에서 이는 사실이 아니라고 밝혔다.[17]
^b: "Bittersweet Poety"는 앨범 Acadulting에 아이튠즈 사전 주문 보너스 트랙으로 2007년 여름(창간 3년) 발매되었다.
^c: 이 인용문은 Ardant Du Picq 대령이 사후에 출판한 책 <전투연구>에서 인용한 것이다(1870년 d.

참조

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