이란의 근현대 미술

페르시아 미술의 역사
전근대 카자르 예술 1781–1925 사파비드 미술 1501–1722 / 1736 현대의 이란의 현대 미술

미술사를 대충 훑어보면 사회적, 정치적, 경제적 여건이 항상 새로운 예술적 흐름과 스타일의 출현에 중요한 역할을 해왔다는 것을 알 수 있다.일례로 모테자 카투지안의 비행은 정치적 변화로 인해 자유가 없는 소외된 사람들을 보여주고 있다.이란에서는 1940년대 사회정치적 발전이 조형예술의 진화를 근본적으로 바꿔놓고 자연의 진로를 완전히 바꿔놓았다.

역사

이란의 현대 미술 운동은 1940년대 후반과 1950년대 초반에 시작되었다.이 시기는 유명한 페르시아 화가 카말-올-몰크(1852–1940)가 사망한 후였고, 따라서 상징적으로 학술 ^[1]회화에 대한 엄격한 집착이 종식되었다.

1949년 마흐무드 자바디푸르와 다른 동료들에 의해 테헤란에 아파다나 갤러리가 문을 열었고 1950년대에 마르코스 그리고리안과 같은 예술가들이 출현한 것은 ^[2]이란에 기반을 둔 현대 미술의 형태를 창조하겠다는 의지를 나타냈다.그리고리안은 이란 대중문화, 특히 커피하우스 스토리텔러 문화, 건조한 흙과 ^[1]진흙의 시각적 언어에서 그의 예술에 영향을 끼쳤다.테헤란 대학의 미술 대학에서 그리고리안의 학생 중 한 명은 호세인 젠데루디였고 젠데루디는 시아파 이슬람 ^[1]예배를 위해 만들어진 물건의 형태와 미학에 관심이 있었다.학자인 카림 에마미는 그의 예술을 사카카나스에서 발견되는 물건의 종류, 즉 "사카카하네 학파"^[1][3]라는 신조어에 비유했다.

아미노라 레자에이는 초현실주의 그림을 이란에 가져온 최초의 인물입니다.^[4] 이런 이유로, 일부 사람들은 그를 이란 초현실주의 회화의 아버지로 여긴다.그는 ^[5]이 학교에서 특별한 스타일을 가지고 있었다.레자이의 그림은 초현실주의적이고 상징적인 작품에서부터 소위 말하는 검고 사려 깊은 유머 만화에 이르기까지 다양하다.정치적 주제와 정교하고 정교한 종의 해부학적 형태, 인간과 동물의 팔다리의 결합이나 몸의 변형은 그의 그림에서 볼 수 있다.그는 판결을 받았지만 받아들이지 않았다.^{[6] [7]} 그는 또한 아시아 문화 교류에서 인도 방갈로르에서 수공예 명예 졸업장을 받았습니다.그의 유화는 시라즈 미술제 ^[8][9]페르세폴리스 갤러리에서 열린 초현실주의 전시회에 전시되어 있다.

사카하네 운동

1950년대와 1960년대에, 사카하네 학파라고 불리는 이란 미술의 새로운 하위 장르는 예술가 호세인 젠더우디, 파르비즈 타나볼리, 파라마르 팔라흐 마샤에 의해 개척되었다.

사카하네 학파는 이란에서 발견된 신전통 현대미술의 운동으로 커피하우스 그림과 이슬람 시아파 시각 ^[12][13][14]요소의 역사에 뿌리를 두고 있다.사카하네라는 단어는 원래 지역에서 발견된 분수 사원의 일종을 가리키며, 상징성이 강한 운동을 나타내게 되었다.지역 전체에서 발견된 다른 모티브들이 예술 운동에 통합되었습니다. 손이 그 대표적인 ^[15][16]예입니다.학자 카림 에마미의 "사카-사카나 그림"에 대한 글에서, 그는 "종교적 이미지와 전통적인 장식적 요소들을 현대 회화 기법과 결합하는 것이 미디어와 미술 감정가의 관심을 ^[3]이 장르에 집중시키는 데 중요한 역할을 했다"고 정의했다.시각언어는 시아파 이슬람 문화, 특히 사카카카의 역사를 그려서 만들어졌는데, 사카카는 종종 상징과 공물로 ^[17]장식된 낯선 사람들에게 물을 주는 작은 공공장소이다.이 장르의 예술가들은 사카카하나와 관련된 이러한 상징적인 전통을 모더니즘적인 ^[17]입장으로 다시 활용하고 있었다.

1960년대 후반부터 1970년대까지 그는 이란의 사카하네 학교 예술가들이 국제적으로 두각을 나타냈고, ^[18]이는 1977년 테헤란 현대 미술관의 개관을 위한 길을 닦는 데 도움을 주었다.테헤란 현대미술관은 서양과 이란 ^[18]작가들의 중요한 컬렉션을 자랑한다.1979년까지의 이란 혁명은 이란 ^[18]예술계의 역동성을 중단시켰다.

1978년 에드워드 사이드의 오리엔탈리즘(비슷한 의문을 제기)이 출간된 후 여러 학자들에 의해 이란에 대한 식민지 이후의 시각에 영향을 받은 사카하인 운동인지, 아니면 오히려 오리엔탈리즘을 ^[19][20]강화한 것인지에 대한 논란이 일고 있다.

2013년에는 Layla S. 다이바와 페레쉬테 다프타리는 뉴욕 아시아 소사이어티에서 열린 이란 모던(2013) 전시회를 공동 큐레이션했다.이번 전시는 이란 현대미술의 첫 주요 전시회로 아흐마드 알리, 압바스, 마수드 아랍샤히, 시아 아르마자니, 모하마드 에사이, 모니르 샤루디 파르만 파르만마이안, 만수르 간드리즈, 마르코스 그리고리, 하이셈, 하이셈 등 26명의 작가가 참여했다.하세스, 바흐만 모하세스, 니키 노드주미, 하우상 페제슈니아, 파라마즈 필라람, 베자트 사드르, 아볼가셈 사이디, 소흐랍 세페리, 파르비즈 타나볼리, 모흐센 바지리-모카드담, 예크타이, 예크타이전시는 민속예술사, 추상미술, ^[21]서예의 영향을 받은 사카카하네와 신전통주의 미술 양식으로 구분되었다.

사카하네와 연관된 예술가들은 독특한 지역 시각 ^[22]언어를 고안하기 위해 서양 미술 양식 전통과 서예, 십이지, 아스트롤라베, 부적, 부적을 포함한 지역 상징을 성공적으로 결합했다.손이나 그릇과 같은 종교적 모티브도 사카하네 작품에서 두드러지게 나타났다.

사카하네 예술가들은 최근 아방가르드 예술에서 벗어나 스카프, 숄,^[23] 셔츠 등에 모티브를 사용하는 여성 패션으로 옮겨가고 있다.

나카시카트 : 서예미술

사카하네와 같은 미술 운동은 서예 유파의 중요한 선구자였다.이란에서, 서예 예술 운동은 나카시-카트라고 알려져 있었다. 그것은 20세기 ^[25]중반에 중동 전역에서 나타난 많은 운동들 중 하나였다.비록 이러한 예술가 그룹이 북아프리카와 중동 전역에서 독립적으로 등장했지만, 공통의 실마리는 각각 독특한 지역 시각 언어에 ^[26][27]기여할 수 있는 방식으로 전통과 현대성을 통합하는 방법을 모색했다는 것이다.^[28] 각 그룹은 로컬 수준에서 서로 다른 레이블로 지정되었습니다.^[29] 요르단에서 이 운동은 1950년대에 등장하여 후루피야로 ^[30][31]알려져 있다.이라크에서 이 운동은 알-부드 알-와하드로 알려져 ^[32]있었다.이 운동은 수단의 올드 하르툼 학파로 알려져 있는데, 이곳에서 예술가들은 서양의 예술 전통을 거부하고 이슬람 서예, 서아프리카의 모티브, 그리고 현지 ^[33]전통에 초점을 맞췄다.수단에서는 이 운동이 알려졌다.^[34]

이란 현대 미술계의 저명한 예술가들

「 」를 참조해 주세요.

• 페르시아 미술
• 페르시아 문화
• 이란의 지적 운동
• 이란의 영화
• 이란의 예술가 목록
• 이란의 화가 목록
• 이란의 여성 아티스트 목록

레퍼런스

외부 링크

• 이란 예술 아카데미
• 이란은 마드리드 현대미술제에서 절을 한다.
• 라이스, 미국서 이란 아트쇼 개막(BBC)
• 이란 현대 미술 컨설팅 회사
• 이란 현대미술가 최대 디렉토리