위르그 바우어

Jürg Baur
2008년 바우어

위르그 바우어(, 1918년 11월 11일 ~ 2010년 1월 31일)는 독일의 작곡가, 작곡가, 작곡가, 작곡가. 바우어는 쾰른 음악 대학에서 공부했고 말년에 그곳에서 가르쳤습니다. 바우어는 또한 연방 공로 훈장을 받았습니다.

교육

바우어는 뒤셀도르프에서 태어났고, 그의 첫 현악 4중주가 당시 유명한 프리스카 4중주에 의해 뒤셀도르프 힌덴부르크 중등학교에서 초연되었을 때인 18세에 작곡가로서 초기 인정을 받았습니다. 그는 1937년부터 1948년까지 (1939년부터 1945년까지 러시아 전쟁 포로로 몇 달간 근무한 것을 포함하여) 호흐슐레 퓌르 뮤지크 쾰른에서 공부했습니다: 필리프 자르나흐와 작곡, 카를 헤르만 필니와 피아노, 마이클 슈나이더와 함께 오르간과 성스러운 음악.[1][2][3] 음악원 공부를 마치기도 전에, 그는 1946년 뒤셀도르프 음악원에서 음악 이론 강사로 임명되었습니다.[2] 그는 1948년부터 1951년까지 쾰른 대학교에서 칼 구스타프 펠러러, 윌리 칼과 함께 음악학을 공부했습니다.[1] 1952년 뒤셀도르프에 있는 성 파울루스 키르체(St Paulus-Kirche)에서 합창 마스터이자 오르간 연주자로 임명되었으며, 1960년 로마의 빌라 마시모(Villa Massimo)에서 6개월 동안 공부하기 위해 독일 아카데미에서 장학금을 수여받았을 때 그 자리를 떠났습니다. 그는 1968년과 1980년에 두 차례 장기 방문을 위해 로마로 돌아갔습니다.[2] 이탈리아 도시가 만들어낸 생생한 감동은 오보에와 오케스트라를 위한 협주곡 로마노를 포함해 그가 그곳에서 작곡한 이탈리아 제목의 작품들에 고스란히 담겨 있습니다.[1]

작곡경력

바우어는 그 오래된 학교의 마지막 작곡가 중 한 명이었습니다. 전쟁이 끝난 후에도 그는 스승 자나흐의 보수적인 입장에 충실했고, 결코 극단적인 아방가르드가 되지 못했습니다.[3] 작곡가로서의 광범위한 인지도는 비교적 늦게 나타났습니다. 벨라 바르토크는 처음에는 그의 가장 강력한 스타일적 영향을 미쳤지만, 1950년대에 그는 12음 기법을 사용하기 시작했습니다. 안톤 베번의 음악은 두 대의 피아노를 위한 소나타 (1957)와 발라타 로마나 (1960)와 같은 알레고리 기술을 사용하는 현악 4중주 (1952), 관악 5중주를 위한 5중주 (1958), 관악 5중주를 위한 5중주 (1958)와 같은 작품에서 그의 모델이 되었습니다.[2] 나중에, 그는 이전 음악에서 인용하는 뚜렷한 경향을 발전시켰습니다. 특히 눈에 띄는 예로는 하인리히 아이작의 "Innsbruck, ichmus dichlassen", 바흐의 오르간을 위한 리케르카리 음악 제공의 주제, 세 개의 목관을 위한 콘트라펑크 77, 센티모 델 템포의 슈만, 특히 음악 미트 로베르트 슈만의 슈만 주제 등이 있습니다.[1] 바우어가 인용한 다른 작곡가들은 드보 ř크, 슈트라우스, 게수알도, 모차르트, 슈베르트 등이 있습니다.

주로 관현악과 기악의 작곡가인 바우어는 또한 리코더와 아코디언과 같은 덜 주류적인 악기들을 위한 많은 작품들을 만들었습니다.[4][2] 그는 녹음기와 피아노를 위한 인턴트리(1960), 무타치오니(1962)와 페치우첼리(1964), 무반주 알토 녹음기를 위한 가상 협주곡 카메라 "Auf der Suchenach der verlorenen Zeit"와 함께 전후 시대의 새로운 음악적 경향을 소개한 최초의 작곡가 중 한 명이었습니다. 1975년의 리코더와 실내악 오케스트라를 위해.[3]

87년에, 바우어는 안톤 체호프의 이야기 이후에 그의 유일한 오페라인 Der Roman mit dem Kontrabass를 마이클 라이너트의 리브레토로 완성했습니다. 2003년 작곡가의 85번째 생일을 맞아 도이치 오페라 라인에 의해 위촉된 이 곡은 2005년 11월 25일 로베르트 슈만 호흐슐레의 파르티카살에서 초연되었으며, 마르코 바실리와 케르스틴 폴레가 두 명의 주인공(스미치코프와 아나스타샤 백작부인)을 노래했습니다. 지몬 마르키니악이 단독 콘트라베이스를 맡고 토마스 가브리쉬가 지휘를 맡았습니다.

교직경력

1965년, 바우어는 뒤셀도르프의 로베르트 슈만 호흐슐레(Robert Schumann Hochschule)의 이사가 되었고, 1969년에 교수로 임명되었습니다. 1971년 베른트 알로이스 짐머만이 사망한 후, 바우어는 그의 뒤를 이어 쾰른 음악 학교의 작곡 교사가 되었고, 1990년에 은퇴할 때까지 그곳에서 지냈습니다.[2]

아너즈

바우어의 많은 업적은 레클링하우젠 젊은 세대상(1956년), 뒤셀도르프시의 로베르트 슈만상(1957년), 연방공로십자가(1970년), 독일 음악평의회 명예회원(1988년), 노르트라인베스트팔렌주 서비스상, 뒤스부르크 음악평의회 명예회원(1994년) 등입니다.[2]

작년

2009년 여름, 바우어와 그의 아내 브런힐드는 결혼 65주년을 기념했습니다. 그러나 몇 달 후 브룬힐드가 죽고 그때까지 결코 허약해 보이지 않았던 바우어에게 변화가 찾아왔습니다. 2010년 1월 31일,[3] 그는 91세의 나이로 뒤셀도르프에서 사망했습니다.

참고문헌

  • Hesse, Lutz-Werner, Armin Klaes, and Arnd Richter (eds.). 1993. Jürg Baur: Aspekte seines Schaffens. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7651-0288-1.
  • Krellmann, Hanspeter, and Jürg Baur. 1968. Ich war nie Avantgardist: Gespräche mit dem Komponisten Jürg Baur. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel.
  • Lang, Klaus. 1983. "Komponieren Heute: Interview mit Jürg Baur". Neue Zeitschrift für Musik 144, no. 10 (October): 17–20.

각주

  1. ^ a b c d 고슬리치, 지그프리드. 1982. 위르그 바우어. Deutscher Musikrat, Zeitgenossische Musik in der Bundesrepublik Deutschland 3: 1950-1960, Carl Dahlhaus 편집, 19-20(독일어 텍스트), 42-43(John Bell 번역). 3-LP 세트, 도이치 하르모니아 문디 DMR 1007–1009 쾰른: EMI Electrola. pp. 19, 42.
  2. ^ a b c d e f g h Levi, Erik (2001). "Baur, Jürg". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan. ISBN 9780195170672.
  3. ^ a b c d Wallerang, Lars. 2010. "Jürg Baur: Ein Musiker bis zum letzten Atemzug". 웨스트도이체 차이퉁 (2월 2일).
  4. ^ 제이콥스, 헬무트 C. 1993. "Jürg Baur als Akkordeonkomponist". 위르그 바우어: 아스페킨 샤펜스, 루츠 베르너 헤세, 아르민 클라에스, 아른 리히터 편집, 65-67. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7651-0288-1.

외부 링크