제리 필딩

Jerry Fielding
미국 정치인에 대해서는 제리 L.을 참조해 주세요. 필딩.
제리 필딩
생년월일조슈아 이츠학 펠드먼
다른 이름으로도 알려져 있습니다.제럴드 펠드먼,[1] 1947년[2][3][4] 6월 이전에 제리 펠드먼으로 인정받음
태어난(802-06-17)1922년 6월 17일
미국 펜실베니아 주 피츠버그
기원.미국 펜실베니아 주 피츠버그
죽은1980년 2월 17일(1980-02-17)(57)
토론토, 온타리오, 캐나다
장르재즈
직업

제리 필딩년대에 10년 동안 블랙 리스트에 핵심, 종종 잔인하게 야만인, 범죄 서부 acti에 영화를 위해 기본적으로 대담하고 떠올리게 하는 다양한Oscar-nominated 점수를 만드는 것 등장( 태어난 조슈아 Itzhak펠드먼;6월 17일, 1922년 – 2월 17일 1980년)[5]한 미국인 재즈 음악가, 편곡가, 밴드 리더, 그리고 영화 작곡가이다.에샘 페킨파 영화 와일드 번치(1969년)와 스트로 독스(1971년)를 포함한 장르.

아동 및 교육

제리 필딩은 피츠버그에서 [6][5]러시아 태생의 미국 유대인인 히람 해리스 펠드먼과 에스더 펠드먼 사이에서 조슈아 이츠학 펠드먼으로 태어났다.1930년까지 "조슈아 이츠학"은 1930년 미국 인구 조사와 70여 년 후에 발표된 피츠버그의 동료 헨리 맨치니의 [7][8]회고록에서 증명되었듯이 완전히 폐기되었다.그 후 10년 동안, 제리는 트롬본으로 잠시 실험한 후 클라리넷을 잡고 고등학교 [9]밴드에 합류했고, 결국 카네기 악기 협회에서 장학금을 받았다.잠시 출석한 후, 그는 건강이 좋지 않아 진단되지 않은 병으로 2년 동안 누워 있었다.집에 있는 동안, 펠드먼은 라디오를 들었고, 오손 웰즈의 라디오 드라마에서 빅 밴드 사운드와 버나드 허먼의 음악을 좋아하게 되었다.

프리랜서 편곡자

다소 회복된 펠드먼은 피츠버그의 스탠리 극장(그의 동료 연주자에는 맨시니, 에롤 가너, 빌리 [10]메이)에서 일했고, 그곳에서 극장의 피트 오케스트라 지휘자 맥스 애드킨스(맨시니와 또 다른 유명한 피츠버그 출신 빌리 스트레이혼)[11]로부터 작곡과 편곡을 배웠다.1941년 6월, 그의 19번째 생일 직전에, 펠드먼은 알비노 레이의 스윙 [12]밴드에서 일하기 위해 피츠버그를 떠났다.밴드의 레퍼토리에 대한 그의 공헌은 "Three Blind Mice"[13] 편곡과 원곡 "Picnic in Purgatory"[14][15]를 포함했다.

이 일은 대부분의 밴드가 드래프트 되었을 때 끝났다.펠드먼은 서비스하기엔 너무 허약해 루시 앤 폴크의 타운 시어스의[16] 보컬 편곡자가 되었고, 그 후 케이 카이어의 밴드에 합류했다.그는 [17]1945년에 그들의 수석 편곡자가 되었다.게다가 그는 미첼 에어스,[18] 클로드 손힐, 지미 런스포드, 토미 도시, 찰리 바넷, 레스 브라운의 빅 밴드를 편곡했다.

라디오 작업: Feldman에서 Fielding까지

Feldman은 Kay Kyser의 Kollege of Musical Knowledge 라디오 프로그램을 주선하여 여러 라디오 프로그램의 밴드 리더가 되었습니다.잭 파 프로그램(1947년–1949년), 하디 패밀리 1952년–1953년), 피치 밴드왜건,[19] 라일리의 삶, 스위니 앤 마치 쇼 작업.

1947년 봄, 잠재적 고용주인 라디오 진행자 잭 파(Jack Paar)와 그의 제작진에게 적절한 인상을 남긴 펠드만은 라이브 온에어 음악을 제공하는 자리를 확보하기 위한 전제조건으로 그의 이름을 바꾸어야 했다.그는 필딩이라는 이름을 선택했고, 거의 25년 후 이 변화를 씁쓸하게 회상했다.

그들은 내가 펠드만만큼 유대인이라는 이름을 가진 사람은 없다고 말했다.나는 오늘날 편견의 감소가 전혀 없다고 생각한다.지금 어디서, 언제 그런 일이 일어나는지에 대한 예의는 좀 더 있을 뿐이다.호모 [4]사피엔스의 몰락이 될 것 같아요.

1948년 필딩은 빌리 메이의 후임으로 그루초 마르크스의 라디오 프로그램 You Bet Your Life에서 음악 감독직을 맡았다.1951년, 이 유명한 코미디언은 필딩이 새로운 매체의 첫 히트 쇼 중 하나인 "You Bet Your Life"를 텔레비전으로 옮겼을 때, 필딩이 [20]1953년까지 할 수 있는 일을 위해 같은 뮤지컬 연출을 하도록 데려왔다.1952년 6월, 라디오와 텔레비전 작업에 고용된 같은 음악가들을 이용하여, 그는 텔레비전 시즌이 매년 여름의 [21][22]공백기에 있을 때 그의 음악을 연주하고 녹음하기 위한 목적으로 제리 필딩 오케스트라를 결성했다.

필딩은 나중에 이렇게 한 이유를 회상했다: "그래서 몇몇 프로 재즈 친구들이 작은 밴드를 결성해서, 길을 가는 버스를 타고 가는 것이 아니라, 녹음을 하고, 팔라듐에서 주말을 몇 번 공연하고, 리허설만 하고, 공연을 계속하기 위해서였다.우린 서로를 위해 그런거야, 정말로.그리고 내가 만든 첫 번째 레코드들, 그게 그거였어.프랭크가 팔라듐을 위해 밴드를 결성했고, 나는 "그가 할 수 있다면 나도 할 수 있다"고 말했다.그때 라디오가 다섯 번 있었는데이렇게 해서 이 사람들을 모아놓고야생적인 일을 하기 시작했어요그 밴드에는 콘래드 고조, 샘 도나휴, 쉘리 맨, 조니 윌리엄스, 버디 콜렛, 레드 캘런더 등이 모두 있었다.나는 이 사람들이 무엇을 할 수 있는지 알고 있었고, 그들의 능력의 절대적인 한계까지 썼지만, 다른 사람들은 그러지 않았다.우리는 화려한 공연을 했다.Albert Marks는 우리를 몇 번 녹음했고, 그것들은 초기 트렌드 레코드이며, 지금은 수집가들의 물건이다.가게에 들어간 날 수집가들의 물건이었던 것 같아요.실제로 [22]잘 팔린 적은 없어요.

이 그룹은 필딩의 단명하지만 좋은 평가를 받은 모든 음악 TV 시리즈인 JF TV [18]쇼에 출연하게 될 것이고, 이듬해 여름쯤에는 데뷔 LP인 제리 필딩과 [23]그의 그레이트 뉴 오케스트라를 발표했다.

블랙리스트에 올랐지만 라스베이거스에서 환영받고 있다

공산당은 아니었지만 필딩은 1953년 12월 반공주의자들, 특히 의회에서 일어난 히스테리 기간 동안 하원 반미 활동 위원회에 불려갔고, FBI는 진주만 이전에 고립주의자들을 물리치는데 도움을 준 많은 재능 있는 FDR 지지자들을 처벌하는 진통을 겪고 있었다.이것은 그들에게 빈정거림과 공산주의 혐의를 가함으로써 이루어졌다.필딩의 죄는 그의 라디오 유니온 회원권(전국적으로 방송되는 모든 라디오 출연자들에게 의무적)인 것으로 보였는데, 이는 1941년 나치즘에 대항하고 미국의 전쟁 노력을 지지하기 위해 설립된 헐리우드 작가 동원(Hollywood Writers Mobilization)의 12개 이상의 노조 중 하나였다.하지만, 필딩은 나중에 위원회가 진정으로 원했던 것은 그루초 마르크스를 공산주의자로 지명하는 것이었다고 농담을 했고, 그는 물론 그렇게 하는 것을 거부했다.그는 또한 당시 생방송으로 방송되었던 라디오와 텔레비전 음악에서 흑인 재즈 연주자들을 이용하여 통합 밴드를 위해 선발되었다고 믿었다.흑인 연주자들에 대한 모든 통합과 평등한 권리는 일부 HUAC [citation needed]회원들과 FBI 수장인 J. Edgar [citation needed]Hoover에게 매우 모욕적이었다.

필딩은 "공산주의"로 의심될 수 있는 동료들의 이름을 밝히기를 거부하면서 수정헌법 제5조를 채택했고, 제5조를 탄원하는 것이 그의 성공적인 라디오와 텔레비전 경력을 해칠 것이라는 것을 알고 그렇게 했다.그는 국영 텔레비전과 라디오 방송국에 의해 블랙리스트에 올랐는데, 그들은 '협력을 하지 못할 경우' 비슷한 운명을 맞게 될 것이다.

블랙리스트는 필딩의 초기 TV 진행자로서의 경력을 망쳤지만, 이 재능 있는 음악가는 피처링 아티스트와 프리랜서 편곡자로서 그의 라이브 공연과 녹음 경력으로 되돌아옴으로써 방송에서 10년 동안 추방될 수 있는 것에서 살아남았다.네바다주 라스베이거스에서 그는 로열 라스베이거스 호텔에서 밴드를 이끌었다. 게다가 그는 그의 네임 오케스트라와 함께 투어를 했다. 이 기간 동안 몇 개의 앨범을 발매하기도 했다. 처음에는 잘 알려지지 않은 독립 음반사로서 제리 필딩 플레이즈 어 댄스 콘서트 (트렌드, 1954년), 그 다음에는 스위트 with Beat (1955년), Fielding Formula (195년)가 있었다.헐리우드윈드 재즈테트(1958)가 데카에 출연했습니다.그의 재즈와 팝 배경은 블랙리스트가 쇤베르크 챔피언이자 영화 작곡가인 루이스 그루엔버그와 최초의 흑인 브로드웨이와 영화 스타인 폴 로베슨과 같은 음악가들의 콘서트와 영화 경력을 파괴하는 동안 그를 살아남을 수 있게 해주었다.

블랙리스트의 끝

1959년, 뮤지컬 스타 베티 허튼은 여전히 블랙리스트에 오른 제리 필딩이 CBS의 텔레비전 시리즈인 베티 허튼 쇼를 감독할 것을 주장했는데, 그들은 둘 다 라스베이거스에서 음악 [24]서킷에서 일하는 동안 그를 알게 되었다.텔레비전은 오랫동안 블랙리스트에 오른 작가, 감독, 작곡가들에게 은밀한 안식처였습니다. 그리고 1950년대 초 HUAC에 끌려간 Lucille Ball이 설립한 Desilu Productions이었습니다. 그는 잠시 공산당원이었고 또한 Hutton의 선택을 지지했습니다.허튼은 데실루, CBS와 함께 자신의 커리어를 위태롭게 한 채 TV 블랙리스트에 용감하게 맞섰지만 안타깝게도 실패했다.

필딩의 영화 작곡가로서의 경력은 1962년에야 시작되었는데, 그 때 그는 나치즘의 피난민이었던 할리우드 감독 오토 프레밍거가 그를 고용하여 베스트셀러 소설, 조언과 동의를 각색한 그의 올스타인 워싱턴 D.C.의 악보를 작곡하게 되었다.프레밍어는 유럽에서 전쟁을 피함으로써 히틀러의 승리를 허용하려 했던 자국 내 우파 파시스트들을 물리치는데 도움을 준 그의 모국에 있는 자유주의자와 좌파 미국인들에게 감사했다.프리밍거는 의도적으로 미국 영화 제작의 블랙리스트를 위반하여 마침내 끝냈습니다.- 그는 1955년 제작 코드의 승인 없이 맨 위드 더 골든 암(Man with the Golden Arm)을 개봉했고 15년 전 엑소더스(1960년)에 블랙리스트에 오른 이후 처음으로 블랙리스트에 오른 시나리오 작가 달튼 트럼보를 스크린 크레딧으로 지명했습니다.cklisted 배우인 Franchot Tone과 작곡가 Fielding for Advisory and Concept는 특히 워싱턴에서 [25]빈정거림과 블랙리스트의 악습을 폭로하려는 영화에 적합했다.필딩을 프레밍거에게 추천한 사람은 그의 친구, 다작하고 오랫동안 시달려온 블랙리스트에 오른 달튼 트럼보였다.

화면용 구성

프레밍어는 위대한 재즈 리더인 듀크 엘링턴과 그의 밴드를 그의 선구적인 리얼리즘 재판 드라마 아나토미 오브 어 머더(1959)의 재즈 악보에 이용했다 - 대부분의 영화 악보가 여전히 풍부한 심포닉 오케스트레이션이었고 그가 영화에 흑인 엘링턴과 다른 밴드 멤버들을 등장시켰다는 점에서 훨씬 더 특이했다.그 자체입니다.따라서 필딩은 영화를 위해 자신의 광범위하고 다양한 음악 기술을 사용할 수 있는 허가를 받았다.그것은 주목할 만한 데뷔[citation needed] 점수였고, 그의 주제에 어두운 아이러니를 가져오는 필딩의 특징적인 능력을 담은 첫 번째였다.

필딩은 또한 1960년 히트 쇼인 미션 임파서블 (1966년)과 스타트렉의 두 번째 시즌과 세 번째 시즌에서 자유롭게 텔레비전 악보를 쓸 수 있었다.당시 알려지지 않은 샘 페킨파가 감독한 현대판 TV용 서부극 '눈 와인'을 위한 그의 작곡은 페킨파의 첫 번째 비평과 흥행 히트작인 '와일드 번치' (1969년)와 이 두 남자 사이의 변덕스럽지만 궁극적으로 결실을 맺게 했다.말이 없고, 충격적일 정도로 폭력적인 마지막 총격전을 아직도 모방하고 있는 네오누아르 서부인, 빌 홀든이 이끄는 와일드 번치의 4인조 과묵하고 비통한 총잡이들은 필딩의 뛰어난 점수를 통해 대부분 힘과 유머 그리고 목소리를 부여받는다.이 작곡가는 "풍부한 밑줄에 사라져가는 서부의 피로, 먼지, 흙, 피를 담았다"며 "그것은 그리운 멕시코 민요 선율과 그리운 달콤하고 달콤한 가곡으로 간직한 액션 신호였다"고 영국의 영화 작곡가 히스클리프 [26]블레어는 쓰고 있다.이 사운드트랙은 그가 처음으로 오스카 극음악상 후보에 오르는 계기가 되었다.

필딩은 나중에 "와일드 번치는 나에게 대중과 연예계에 작곡가가 창작할 수 있는 진정한 자유가 주어진다면 그는 지금까지 써온 어떤 곡과도 다른 곡을 만들 수 있다는 것을 보여줄 기회를 주었다"고 말했다.그의 다음 영화 나들이에서 필딩은 페킨파의 두 번째 걸작인 스트로 독스(1971)에서 가학적인 폭력으로 인해 파괴된다.필딩은 스트라빈스키의 영향을 받은 "사운드 클러스터"를 처음으로 사용했다.예를 들어 다음해 프랑스 커넥션에서 메아리가 들릴 수 있는 또 다른 영향력 있는 악보이다.ich는 재즈 작곡가 Don Ellis의 섬세한 쿼터톤 악보를 가지고 있다.스트로 독스도 오스카 후보에 올랐다.

이듬해 스티브 맥퀸과 알리 맥그로 주연의 문제가 된 작품인 페킨파의 The Getaway (1972년)에서 필딩의 점수는 마지막 사진에서 삭제되었다.이 곡은 퀸시 존스의 음악으로 대체되었는데, 필딩은 충격과 실망을 많이 겪었고,[citation needed] 2007년 그의 아내 카밀과 딸 엘리자베스 필딩이 단편 영화를 통해 기록한 시련이었다.그리고 나서 페킨파는 필딩에게 밥 딜런의 팻 개럿과 빌리 더 키드를 위한 곡들을 작곡해 달라고 부탁했다.1972년까지 이미 그의 항의와 록 음악으로 유명세를 탔지만, 딜런은 공식적인 음악 훈련을 전혀 받지 못했고 필딩은 결국 좌절감에 빠졌습니다.그럼에도 불구하고, 필딩은 페킨파의 초현실적인 반서방 작품인 "알프레도 가르시아의 머리를 가져오라" (1974년)를 득점하기 위해 돌아왔다.이 블랙 코미디에서 필딩은 초심자의 절망적인 하위 문구와 무언의 변덕을 다시 표현하는데, 이번에는 그의 무의미한 운동이 페킨파의 개인적인 발언처럼 보인다."많은 면에서 샘은 그가 무슨 말을 하는지 모릅니다,"라고 필딩은 그가 친한 친구라고 여겼던 감독에 대해 말했다."다른 면에서는, 그는 환상적인 재능을 가진 사람입니다."필딩은 두 사람이 주먹 [citation needed]싸움에서 서로의 차이를 해결하곤 했다고 주장했다.

필딩은 1970년대 액션 디렉터 두 명과 결실이 많고 스트레스가 덜한 관계를 맺었습니다.마이클 위너를 위해 그는 6편의 영화를 통해 그의 다재다능함을 보여주었는데, 로만에서 서부극으로 재즈 색채를 입힌 최초의 악보에서부터 고딕 시대의 멜로드라마인 나이트커머스까지, 필딩은 그가 가장 자랑스러워했던 네오 바로크 관현악 악보를 만드는 것에 기뻐했다.우승자는 죽음의 위시에서 찰스 브론슨과 팀을 이루게 된다.그의 수상작 마지막 작품은 로버트 밋첨 주연의 1978년 리메이크작 '빅 슬립'으로 1970년대 네오엘에이 누아르(Neo-LA Newar)의 고전으로[citation needed] 꼽힌다.

재즈를 사랑하는 클린트 이스트우드와의 협연은 이스트우드가 무법자 조세 웨일스의 곡을 작곡하기 위해 필딩을 선택했을 때 시작되었다.필딩은 원작 소설의 작가인 포레스트 카터가 클랜스먼과 인종차별주의자라는 [27]것을 몰랐을 것이다.필딩은 자신이 인기 있는 젊은이들의 서부 소설을 작곡하고 있다고 가정하고 남북전쟁의 아일랜드 민요를 연구하고 포함시켜 시대 영화를 위한 또 다른 새로운 방향을 만들어냈고 그의 세 번째이자 마지막 오스카 후보에 올랐다.이날 밤 필딩은 제리 골드스미스의 '오멘', 랄로 쉬프린의 '저주의 여행', 그리고 1930년대 그의 전 영웅이었던 히치콕이 가장 좋아했던 '버나드 허먼'의 '스콜세지의 택시 기사'와 '데 팔마의 집착'에 대한 두 가지 최종 악보에 맞섰다.[28]

이스트우드를 위한 그의 다음 두 편의 영화에서 필딩은 The Enforcer와 The Guntlet을 위해 살아있는 재즈 음악가들이 나오는 어반 악보를 고용했다.다른 주목할 만한 악보로는 전자악기와 무음절 구절을 포함한 악마씨드(1977년)와 프랑스 작곡가 비제의 19세기 오페라 카르멘에서 영감을 받은 악보 베어스(1976년)가 있다.

장례식장(1980년)은 그가 사망할 당시 채점한 영화였다.

인기 있는 텔레비전 테마

필딩은 그의 영화 점수를 TV 작업과 합쳤는데, 그 당시에는 특이한 조합이 아니었다. 특히 인기 TV 시리즈의 주제곡이 방송될 때마다 로열티를 받으며 수년간 배당금을 지불할 수 있었기 때문이다.그는 첫 번째 스타트렉 TV 시리즈에서 두 개의 에피소드를 얻었다: 컬트 클래식 "트러블과 총의 스펙터".그는 또한 네트워크 시대의 지속적 1960년대 쇼인 "호건의 영웅"과 "바이오닉 우먼"의 타이틀 주제도 썼다. 그의 마지막 텔레비전 주제곡은 1970년 상황 코미디 "팀 콘웨이 쇼"[citation needed]를 위한 것이었다.그는 또한 Kolchak과 함께 주목할 만한 일을 했다. 밤의 스토커(1974년).그의 마지막 텔레비전 사운드트랙인 '하이 미드나잇'은 에미상을 수상했다.

사생활

필딩은 1946년 12월 티후아나에서 케이 카이저 밴드 제작 보조 앤 파크스와 두 번 결혼했다.그들은 조지아와 힐러리라는 두 아이를 키웠다.이 결혼은 1963년 봄에 끝났다.그의 두 번째 결혼은 1963년 8월 6일 라스베이거스 댄서인 카밀 J. 윌리엄스와 이루어졌다.그들은 두 아이를 가졌다.

필딩은 57세의 나이로 토론토에서 영화 '장례식 집' (Crys In The Night)을 촬영하던 중 심장마비로 사망했다.그의 유족으로는 부인 카밀과 두 딸 클라우디아와 엘리자베스, 전 부인 앤과 딸 힐러리가 있다.그는 로스앤젤레스의 [29]글렌 헤이븐 메모리얼 파크에 있는 크립트 30에 묻혔다.

수상과 영예우

연도 상 결과 카테고리 필름 또는 시리즈
1970 아카데미상 지명했다 최우수 음악상, 영화 오리지널 음악상(뮤지컬이 아님) 와일드 번치
1972 최우수 음악상, 오리지널 드라마틱 스코어 짚개
1977 최우수 음악상, 오리지널 음악상 무법자 조세 웨일즈
1980 에미상 수상해 한정 시리즈 또는 스페셜(드라마틱 언더스코어)의 뛰어난 작곡 성과 하이 미드나잇

2009년 11월 12일 목요일, 제리 필딩은 창립 40주년을 기념하는 와일드 번치에서의 그의 작곡으로 평생 공로상을 받았습니다.그것은 그의 딸 클라우디아 필딩이 받았다.

영화 스코어

레퍼런스

메모들

  1. ^ Martin Harry Greenberg (1 November 1979). The Jewish lists: physicists and generals, actors and writers, and hundreds of other lists of accomplished Jews. Schocken Books.
  2. ^ '음악 인기 차트: 신기록'빌보드.1946년 6월 15일2014-04-14를 취득했습니다.
  3. ^ 로만, 시드니'라디오 로우: 이것저것'뉴욕 타임즈.1947년 4월 27일ProQuest를 통해 2014-04-14를 취득했습니다.코미디언 잭 파가 6월 1일부터 잭 베니의 시간(일요일, 오후 7시, NBC)을 점령한다.음악은 페이지 카바노 트리오와 제리 필딩 오케스트라가 제공합니다.
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추가 정보

기사들

책들

  • 겔판드, 스티브텔레비전 테마 녹화: 일러스트레이티드 디스코그래피, 1951-1994.미시간주 앤아버: 대중문화, 잉크, 1994.
  • 레드맨, 닉제리 필딩 미국 전기 사전, 부록 10: 1976~1980.찰스 스크리브너의 아들들, 1995년2008년 게일 전기 자원 센터에 게재.
  • 테라스, 빈센트라디오 프로그램, 1924년-1984년.노스캐롤라이나 주 제퍼슨: 맥팔랜드, 1999.

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