지미 맥그리프

Jimmy McGriff
지미 맥그리프
McGriff at Organ Summit, Toronto, 2004
2004년 토론토 오르간 서밋에서 맥그리프
배경 정보
출생명제임스 하렐 맥그리프
태어난(1936-04-03)1936년 4월 3일
미국 펜실베이니아 주 필라델피아 게만타운
죽은2008년 5월 24일(2008-05-24) (72)
뉴저지 주 부오르헤스 타운쉽
장르재즈, 블루스, 소울 재즈
직업음악가, 밴드 리더
계기오르간
년 활동1960–2007
레이블그루브 상인, 젤, 수, 솔리드 스테이트

제임스 하렐 맥그리프(James Harrell McGriff, 1936년 4월 3일 ~ 2008년 5월 24일)[1]는 미국의 하드 밥과 소울 재즈 오르간 연주자 겸 오르간 3인조 밴드 리더였다.

전기

어린 시절과 영향

미국 펜실베이니아 주 게만타운에서 태어난 [2]맥그리프는 5살 때부터 피아노를 치기 시작했고 10대까지 바이브, 알토 색스, 드럼, 직립 베이스 연주도 배웠다.[3]그는 첫 번째 그룹인 피아노 트리오에서 베이스를 연주했다.맥그리프는 미군에 입대할 때 한국전쟁 당시 헌병으로서 복무했다.그는 후에 필라델피아에서 2년 동안 경찰관이 되었다.[1]

음악은 맥그리프의 주의를 경찰로부터 계속 멀어지게 했다.그의 어린 시절 친구였던 오르간 연주자 지미 스미스는 블루 노트 앨범으로 재즈에서 상당한 명성을 얻기 시작했으며 (두 사람은 1967년에 한 번 함께 연주), 리차드 "그루브" 홈즈가 여동생의 결혼식에서 연주하는 동안 맥그리프는 오르간 소리에 매료되었다.홈즈는 맥그리프의 스승이자 친구가 되었고 그들은 1973년 두 차례에 걸쳐 두 차례의 그루브 머천트 레코드를 함께 녹음했다.

맥그리프는 1956년 첫 번째 해먼드 B-3 오르간을 구입해 6개월 동안 악기를 배운 뒤 뉴욕의 줄리아드 학교에서 공부했다.그는 또한 밀트 버크너, 지미 스미스, 소니 게이트우드와 함께 개인적으로 공부했다.그는 오르가니스트 버크너의 에너지와 역동성, 그리고 베이시 백작의 외교력에 영향을 받았고, 하워드 "악마" 고래이와 오스틴 미첼 같은 지역 오르가니스트들에게 영향을 받았다.

1960년대: 퍼스트 콤보

맥그리프는 필라델피아 주변에서 연주하는 콤보를 결성하여 테너 색소폰 연주자 찰스 얼랜드(곧 오르간으로 영구 전환하여 악기의 저명한 연주자 중 한 명이 되었다)를 자주 등장시켰다.이 기간 동안, 맥그리프는 또한 돈 가드너, 아서 프라이소크, 칸디도, 카르멘 맥레이와 같은 예술가들과 동행했다.[1]

1961년 맥그리프의 3인조는 조 레더만의 젤 레코드라는 작은 독립 레이블에 의해 레이 찰스의 히트곡 "I've Got a Woman"의 기악 버전을 녹음할 수 있는 기회를 제공받았다.[2]이 레코드가 현지 방송을 통해 상당한 인기를 얻었을 때, 쥬기 머레이의 수 레이블은 그것을 집어 들고 1962년에 발매된 맥그리프의 3인조 앨범의 전체 앨범을 녹음했다.[2]이 앨범은 또한 맥그리프의 "All About My Girl"[3]에서 또 하나의 히트를 기록하며, 복음, 영혼, 그리고 "뚱뚱한 그루브"에 정통한 불타는 블루스를 기반으로 한 오르간 연주자로서의 맥그리프의 자격증을 확립했다.

맥그리프는 1962년부터 1965년 사이에 수 레이블의 인기 있는 앨범 시리즈를 녹음하여 블루스 기반의 재즈인 미스터 지미(Blues for Mris Jimmy)의 가장 훌륭한 예 중 하나로 여전히 남아 있는 것으로 끝을 맺었다.1966년 프로듀서 소니 레스터가 솔리드 스테이트 음반사를 시작했을 때, 그는 그의 스타 매력으로 맥그리프를 영입했다.레스터는 맥그리프를 많은 다른 그룹으로 액자에 넣어 다양한 스타일을 선보였고 오르간 연주자에게 거의 무제한의 녹음 기회를 제공했다.맥그리프는 베이시 백작에게 보내는 올스타 헌사로부터 여기저기서 들려 왔다.The Big Band (1966), a series of "organ and blues band" albums such as Honey (1968) and A Thing to Come By (1969), funk classics like Electric Funk (1970), covering pop hits ("Cherry", "Blue Moon", "The Way You Look Tonight") and such original singles as "The Worm" and "Step One").

이 기간 동안 맥그리프는 전세계 클럽과 콘서트 홀에서 공연을 했다.그는 뉴저지 주 뉴어크에 정착하여 마침내 자신의 저녁 클럽인 골든 슬리퍼를 열었다. 그곳에서 그는 1971년 블랙 펄과 또 다른 라이브 앨범인 치킨 프리드 소울과 주니어 파커를 녹음했다.1969년부터 그는 버디 리치의 밴드와 함께 정기적으로 공연을 하기도 했지만, 1974년 <라스트 블루스 앨범 Volume 1>에서 두 사람이 함께 녹음된 것은 단 한 번뿐이었다.

1970년대-70년대

맥그리프는 1972년 코네티컷에서 말 농장을 시작하기 위해 음악 산업에서 은퇴했다.그러나 소니 레스터의 새로운 음반 회사인 그루브 머천트(Groub Merchant)는 맥그리프 레코드를 연 3, 4회의 비율로 계속 발행했다.1973년까지 맥그리프는 끈질기게 순회하며 다시 적극적으로 녹음을 하고 있었다.이 무렵, 디스코는 재즈 음악에서 우위를 점하고 있었고 맥그리프의 유연성은 전혀 없는 것으로 판명되었다.[3]그는 이 기간 동안 자신의 최고 음악 중 일부를 작곡했다.그루터기 주스(1975), 팥(1976), 아웃사이드 룩인(1978).이 앨범들은 오늘날에도 맥그리프의 오르간 연주에 관한 훌륭한 문서로서 두드러진다.[1]

1980년까지 맥그리프는 소니 레스터로부터 벗어나 프로듀서 밥 포터(그리고 녹음 엔지니어 루디 반 겔더)와 활발하게 활동하기 시작했다.맥그리프는 루스티 브라이언트, 알 그레이, 레드 할로웨이, 데이비드 "팻헤드" 뉴먼, 프랭크 웨스, 에릭 알렉산더와 협력하여 판타지 레코드의 마일스톤 레이블과 긴 관계를 시작했다.

1986년 맥그리프는 알토 색소폰 연주자 행크 크로포드와 인기 있는 파트너십을 시작했다.그들의 파트너십은 5개의 마일스톤 레코드: Soul Survivors, Steppin's Up, On the Blue Side, Road Tested(1997), Crunch Time(1999), 그리고 Telarc Records: Right Turn on Blue(1994)과 블루스 그루브(1995)의 두 개의 데이트를 제공했다.그러나 맥그리프의 이름이 이 인기 있는 클럽과 유람선 관광지의 헤드라인을 장식한 것은 텔라크에서의 짧은 기간 동안이었다.

1990년대-2000년대

1994년과 1998년 사이에 McGriff는 MIDI 강화로 장기의 능력을 향상시킨 장기 신디사이저인 Hammond XB-3를 실험하기도 했다.[3]이로써 맥그리프는 부자연스럽게 합성된 소리를 냈는데, 이는 아마도 2000년 맥그리프의 하우스 파티(동료 오르간 연주자 로니 스미스)와 같은 후기 녹음에서 그가 악기에서 물러난 것을 설명할 수 있을 것이다.하원당은 XB-3의 사용을 포함했지만, 그는 MIDI 기능을 사용하지 않았다.

맥그리프는 개인 B3의 상단 키보드에 MIDI를 추가한 최초의 B3 플레이어 중 한 명으로 B3의 차량 연결봉 소리만 넘어 "그의 소리"를 추가, 확장했다.그는 신시사이저만이 만들 수 있고 클래식 B3가 제공할 수 없는 바이브, 피아노, 현, 황동, 기타 사운드가 좋아서 라이브 공연에 신시사이저를 접목시켰다.지미는 MIDI 기능에 대한 통제력이 높아지면서 XB-3를 구입했고, XB-3는 고전적인 B3의 절반 정도 무게가 나가기 때문에 이동이 편리해졌다.

Along with the soul-jazz sound, McGriff experienced renewed popularity in the mid-1990s, forming 'The Dream Team' group, which featured David "Fathead" Newman (a longtime saxophonist with Ray Charles) and drummer Bernard Purdie, and recording The Dream Team (1997), Straight Up (1998), McGriff's House Party (2000), Feelin' It (2001), and McGriff Avenue (2002) 앨범.

2008년 3월 29일, 맥그리프는 뉴저지 주 보오헤이스 타운쉽에서 빌 "Mr. B3" Dilks와 드러머 그랜트 MacAvoy의 마지막 개인 콘서트를 열었다.딜크스는 자신의 B3를 가지고 와서 맥그리프, 그의 아내 마가렛, 그들의 손님들, 그리고 제네시스 건강관리 센터의 사람들을 위해 뛰었다.딜크스의 말처럼 "해몬드는 의식의 정신이 사는 곳 너머에 있는 선수들에게까지 도달한다"고 했다.

뉴저지 보오르헤이스 타운쉽에 거주하는 맥그리프는 다발성 경화증 합병증으로 2008년 5월 24일 72세의 나이로 그곳에서 사망했다.[4]

음반 목록

리더/공동 리더로서

LP/CD 컴파일

  • 지미 맥그리프의 히트곡들을 위한 건배 (수, 1965년)
  • Jimmy McGriff의 가장 위대한 오르간 히트곡 (Veep Records/United Artists, 1968년)
  • 준비됐다면 나와 함께 가자(Groove Mergine, 1974년)
  • Flyin' Time (Groove Merchant, 1975년) 2LP
  • Supa Cookin' (Groove Merchant, 1975년) - 리차드 그루브 홈즈 포함; 2LP
  • Alive & Well(51 West/CBS, 1980) - 그루브 상인 및 LRC 소재
  • Soul Brothers (Milstone, 1989년) - 행크 크로포드(Hank Crawford)와 함께
  • 조지아 온 마이 마인드(LRC, 1989년)
  • The Jazz Collector Edition (Laserlight, 1991년)
  • 멈춰서서서 나가! The Best Of Jimmy McGriff [AKA 최고의 히트곡] (Blue Note, 1994)
  • 땅에서 가장 펑키한 리틀 밴드 (레이저라이트, 1996년)
  • Dig On It: 그루브 상인 해 (Connoisseur Collection, 2000)
  • 100% 순수 펑크(LRC, 2001년)
  • 행크 크로포드 & 지미 맥그리프의 베스트 (Milstone, 2001)
  • 최우수 제품(Headfirst/K-Tel, 2003)
  • 1962-1965년 수의 해 베스트 (Stateside, 2006년)

차트화 싱글

싱글 연도 미국

[5]

미국

R&B

[5]

"I've Got A Woman (Part I)" 1962 20 5
"All About My Girl" 1963 50 12
"M.G. 블루스" 95 —
"키코" 1964 79 19
"더 웜" 1968 97 28

참조

  1. ^ a b c d "Jimmy McGriff Biography & History". AllMusic. Retrieved January 9, 2020.
  2. ^ a b c Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 821. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ a b c d Fordham, John (2008-06-04). "Jimmy McGriff: Preacher and musician who saw himself as king of the blues-rooted Hammond organ". The Guardian. Retrieved 2011-01-05.
  4. ^ 라틀리프, 벤2008년 5월 28일 뉴욕타임스 지미 맥그리프(72) 재즈 앤 블루스 오르가니스트.2011년 3월 17일에 접속.1960년대 초반부터 가장 인기 있는 재즈와 블루스 오르간 연주자 중 한 명이었던 지미 맥그리프는 토요일 N.J. 보르헤스에서 사망했으며 72세의 나이로 보오르헤스에서 살았다.
  5. ^ a b "Jimmy McGriff Chart History". Billboard.

외부 링크