조브리아트

Jobriath
조브리아트
Jobriath in 1973
1973년 조브리아트
배경 정보
출생명브루스 웨인 캠벨
로도 알려져 있다.조브리아스 솔즈베리
조브리아트 분
태어난(1946-12-14) 1946년 12월 14일
미국 펜실베이니아 주 필라델피아
죽은1983년 8월 3일 (1983-08-03) (36세)
미국 뉴욕 맨해튼.
장르
직업
  • 뮤지션
  • 싱어송라이터
  • 배우
  • 음반 제작자
년 활동1965–1975
레이블
관련 행위피지온

조브리아스의 예명으로 알려진 브루스 웨인 캠벨(Bruce Wayne Campbell, 1946년 12월 14일 ~ 1983년 8월 3일)은 미국의 록 음악가 겸 배우였다. 그는 공공연히 게이 록 음악가로서는 처음으로 메이저 음반사에 계약되었고, 에이즈로 사망한 최초의 국제적으로 유명한 음악가 중 한 명이었다.

전기

어린 시절과 경력

펜실베이니아 주 프로이센의 왕 출신인 그는 초기 피아노 연주에 음악적 재능을 보였고, 곧 그의 지역 교회에서 오르간을 연주했다.[2] 그의 재능은 곧 유진 오르망디에게 신동으로 소개되는 계기가 되었다.[3] 고등학생 시절 클래식 음악에 더욱 관심을 갖게 되면서 작곡가(세르게이 프로코피예프 등)에게 호감을 갖게 되었고, 고등학교 3학년 때 첫 교향곡의 첫 두 곡을 작곡했지만 알 수 없는 이유로 완주를 하지 않기로 선택했다.[4]

1964년 어퍼 메리온 고등학교(펜실베이니아 주 프로이센 왕에 있음)를 졸업한 후, 조브리아스는 피터, 바울, 메리가 여러 번 협연하는 것을 보고 부분적으로 영감을 받아 민속 음악에 관심을 갖게 되었다.[5] 그는 마티와 그레이스라는 두 동족을 주선하는 음악 선생님의 도움으로 잠시 민속 단체를 결성했다. 3인조로서 그들은 자신을 "마티와 그레이스가 대학으로 떠나기 전 PA 지역에서 여러 차례 공연을 했다. Jobriath는 음악 프로그램에서 한 학기 동안 템플 대학에 다녔지만,[5] 그는 곧 중퇴했다. 그는 1960년대 중반 미군에 징집되어 몇 달 만에 무단이탈을 했다.[3] Jobriath Salisbury라는 이름을 바꾸고 로스앤젤레스로 이주했다.

캐스팅 인 헤어 및 Pidgeon과의 초기 음반

피아노 연주자로 뮤지컬 '헤어' 오디션에 친구와 동행한 그는 피아노 연주에 가창력과 재능으로 프로듀서와 감독에게 깊은 인상을 남겼다. 그는 곧 톰 오호건 감독에 의해 게이임을 암시하는 캐릭터인 우프의 주연으로 캐스팅되었다.[6] 그는 선셋 대로의 물병자리 극장에서 펼쳐지는 전설적인 서부 해안 연출에 출연했다. 연기로 호평을 받았음에도 불구하고, 그는 다른 배우들을 '업스트레이징'했다는 이유로 제작에서 해고당했다.[7][8] 1969년 제작에서 탈퇴한 후, 포크록 밴드 피지온에 그들의 리드 싱어 겸 기타리스트로 합류하였고, 이후 데카 레코드에 계약되었다. 이 밴드는 원래 그들의 레이블에 의해 제목이 Pidgeon인 First Flight From the Forest라는 제목의 데뷔 앨범을 녹음했고,[9] 앨범이 발매된 직후 이 밴드는 해체하기 전에 "Rubber Bricks" b/w "Priison Walls"라는 싱글 앨범을 발매했다.[10] 둘 다 스탠 파버에 의해 제작되었다. 이 때 그는 헌병대에 의해 추적되어 체포되었는데, 고장으로 고생한 후 거의 6개월을 군 정신병원에서 보냈다.[6] 이 기간 동안 그는 다음 음악적 화신으로 이어질 곡을 쓰기 시작했다.

제리 브랜트, 과대 광고와 조브리아트 분

1972년 12월 중순 칼리 사이먼의 전 매니저인 제리 브랜트는 컬럼비아 레코드에서 클라이브 데이비스가 연주하는 데모 테이프를 우연히 들었다. 데이비스는 이 테이프를 "미치고 비정형적이며 멜로디에 파괴적"이라고 일축했지만 브랜트는 재빨리 끼어들었다. 조브리아스는 "패티 스미스와 배리 매닐로우를 발견한 한 남자에게서 나온 말"이라고 말했다.브랜트는 캘리포니아의 잡브리아스를 찾아 그곳에서 공복 없는 아파트에서 매춘부로 일하고 있었다.[11] 브란트 [clarify]: "인간이 흰 옷을 입은 이 아름다운 생물을 걸어왔다. 내가 말리부로 나와서 같이 놀지 않겠느냐고 말했다.[11][additional citation(s) needed] 이것은 조브리아트를 홍보하기 위해 사용되었던 신화의 특징이 되었고, 그들의 전문적이고 개인적인 관계가 해체된 후에 생긴 신화를 설명하는 데 도움이 되었다.

브란트는 현재 자신을 조브리아트 분이라고 칭하며 엘렉트라 레코드에 당시 가장 수익성이 높은 음반 계약금으로 50만 달러를 받고 계약했다.[12] 조브리아스는 두 장의 앨범 계약을 맺었다.[13] 보그, 펜트하우스, 롤링스톤 잡지의 전면 광고, 250대가 넘는 뉴욕 시내버스의 전면 포스터, 43'의 타임스퀘어 광고판 옆에 있는 41'이라는 거대한 마케팅 캠페인과 언론의 기습이 이어졌다. 모두 누드 조브리아트를 소재로 한 유명 사진작가 이케다 시게의 데뷔 앨범 소매 디자인이 고대 로마상을 닮았다.[14] 20만 달러의 비용을 들여 12월에 파리 오페라 극장에서 호화로운 3박 라이브 데뷔와 이후 유럽 오페라 극장의 순회 공연 계획이 발표되었다. 조브리아스는 "킹콩이 엠파이어 스테이트 빌딩의 작은 건물 위로 투영될 것"이라고 전했다. 이것은 거대하게 솟구치는 페니스로 변할 것이고 나는 마를렌 디트리히로 변했을 것이다."[15] 일렉트라는 제작비 급등을 우려해 파리 오페라 공연을 2월로 연기했다가 이후 비용 문제로 취소했다.

이러한 홍보 공세 속에서 데뷔 앨범 잡리앗이 발매되어 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 롤링 스톤은 조브리아트가 "불타는 재주"를 가졌고, 캐시박스는 "올해의 가장 흥미로운 앨범 중 하나"라고 불렀으며, 레코드 월드는 조브리아스를 "엄청난 추종자를 얻게 될 진정한 르네상스 사람"이라고 언급하며 "훌륭한 선구자"라고 칭송했다. 에스콰이어는 그것을 "올해의 과장된 광고"라고 부르며 동의하지 않았다. 이 앨범은 런던 심포니 오케스트라와 함께 올림픽 스튜디오에서 녹음된 조브리아스의 현악 편곡을 담은 에디 크레이머와 조브리아트가 공동 프로듀싱했다.[16] 크레이머는 모조의 조브리아트를 "정말 낭만적인 영혼"이라고 묘사했다. 그는 비록 스코어링에 대해 아는 것이 없지만, 오래된 영화 음악처럼 오케스트레이션을 원했다. 그래서 그는 오케스트레이션에 관한 책을 샀고 일주일 안에 그는 수많은 잊혀지지 않는 자질들을 생각해 낼 수 있었다. 피터 프램튼은 비록 그의 기여가 분명하지는 않지만 앨범에서도 인정받고 있다.[17]

브랜트는 이 기간 동안 '엘비스, 비틀즈, 조브리아스' 등 호화로운 발언을 이어가며 자신과 조브리아스 모두 팬아메리칸의 첫 달 여객기 운항 예약을 했다고 선언했다. 한편, 조브리아스는 자신을 "록의 가장 진실된 요정"이라고 선언했는데, 이 발언은 당시 그의 인기를 높이는데 별 도움이 되지 않았지만, 그 이후 공개적인 게이 록 가수로서 주요 음반사에 계약된 첫 번째 그의 지위를 확인시켜 주었다.[18][19]

잡브리아스의 데뷔 공연은 텔레비전에서 이루어졌는데, 이때 브랜트는 인기 프로그램인 미드나잇 스페셜에 출연할 수 있게 되었다. 의상은 조브리아스가 디자인했고 안무는 조프리 발레단의 조이스 트리슬러가 맡았다.[20] 프로듀서가 사도-마조히즘적 주제에 반대해 끌어낸 'Take Me I'm Yours'를 대신한 '아이마만'과 'Rock of Agees' 두 곡이 공연됐다.[citation needed] 오랫동안 기다려온 라이브 공연은 마침내 1974년 7월 뉴욕의 더 바텀 라인 클럽에서 두 차례 매진된 쇼로 이루어졌다.[6] 하지만 앨범 판매량은 부진했고 차트 순위도 확보하지 못했다.

데뷔 앨범이 발매된 지 6개월 만에 다시 피터 프램튼을 비롯해 레드 제플린의 존 폴 존스가 출연하는 <크리스쳐 오브 더 스트리트>가 발매되었다.[21] 의상은 스테판 스프라우스가 맡았다. 이 사진은 게레드 만코위츠가 찍은 것이다. 전임자를 위한 광범위한 세션에서 편찬된 이 책은 아무런 팡파르나 미디어 홍보 없이 시작되었고 상업적으로 실패했다. 조브리아스와 그의 백밴드('The Creates'라 불리는)가 미국 전역에서 몇 차례 잔류를 했으며, 이 기간 동안 미국 스튜디오에서는 3집 기획을 위한 녹음이 진행되었다. 이 투어가 여러 개의 잘 팔린 쇼와/또는 매진된 밤을 가지고 있음에도 불구하고, 브랜트와 일렉트라 모두 투어의 자금 조달을 중단했다. 그럼에도 불구하고, 조브리아스와 밴드는 계속해서 엘렉트라에게 비용을 청구하면서 투어를 마쳤다. 앨라배마 대학에서 열린 마지막 쇼는 흥분한 관객들이 경보를 울리자 5개의 앙코르와 소방서가 소환되는 것으로 끝났다.[22]

콜 베를린, 카바레와 첼시 호텔

1975년 1월, 조브리아스는 음악 산업에서 은퇴를 선언하고 뉴욕시 첼시 호텔의 피라미드형 토핑 옥상 아파트로 입주했다. 연기 활동 재개를 시도했고, 영화 '독의 날 오후'에서 알 파치노의 연인 역할 오디션에 초청됐다.[23] 키보드 연주자 헤이든 웨인에 따르면, 조브리아스는 나소 콜리세움에서 열린 콘서트에서 도그데이 아오피스 백스테이지의 대본을 갖고 있었고, 캐릭터의 드레스 착용 때문에 이 영화를 하고 싶지 않다고 주장했다.[24][better source needed] 자신을 '콜 포터와 어빙 베를린'이라고 부른 그는 코벤트 가든이라는 레스토랑에서 카바레 가수로 일했고[25] 클럽과 카바레도 가끔 매춘을 하며 수입을 늘렸다.[6]

죽음

브랜트와의 10년 계약이 마침내 끝날 무렵, 조브리아스는 에이즈로 아팠다.[citation needed] 그는 1981년 말 아프기 시작했지만 1982년 11월 첼시 호텔의 100번째 생일 축하 행사에 간신히 기여했다.[citation needed] 그는 제리 브랜트와의 원래 10년 계약이 만료된 지 일주일 만인 1983년 8월 3일 사망했다.[citation needed]

레거시

2004년 11월, 오랜 팬인 모리스시는 조브리아스의 첫 번째 CD 재발행을 감독했는데, 이 CD는 Lonely Planet Boy라고 불린다.[26] 에디 크레이머가 제작했다. 모리스시는 이전에 조브리아스가 몇 년 전에 죽었다는 사실을 모르고 그의 유어 아스널 앨범을 지지하기 위해 이 투어의 지원 활동으로 조브리아스를 확보하려고 시도했었다.[citation needed] 두 잡리앗의 오리지널 스튜디오 앨범은 2007년 말 일본에서 정식으로 CD로 재발매되었고, 리마스터되어 미니비닐 복제본 소매로 발매되었다. 이들은 컬렉터즈 초이스 뮤직이 2008년 미국에서 표준 보석상자 포장으로 출시했다.[27]

그룹 발코니는 2000년[28] 무료 MP3로 "Jobriath"라는 제목의 반강제 트랙을 인터넷에 공개했는데, 이 곡은 나중에 그들의 두 번째 앨범 Before Needs에 수록되었다.[29] 그는 "브루스 웨인 캠벨이 첼시 호텔 옥상에서 인터뷰한 1979년"이라는 제목의 2008년 앨범 The Stand Ins의 마지막 곡에 인디 포크 밴드 옥커빌 리버의 법적 이름을 사용했다고 언급되었다. Def Leppard는 2006년 앨범 Yeah![30]의 일부 버전에서 "Heartbeat"의 커버를 발표했다. "아침 스타쉽"은 힙합 아티스트 일 빌이 2007년 믹스테이프 앨범 블랙 메탈의 타이틀 곡에서 샘플링했다.

영화제작자 키에런 터너(24 Nights)는 고인이 된 가수 조브리아스에 관한 특집 다큐멘터리를 만들었다.[31] 앤 매그너슨은 2012년에 4개의 Jobriath 노래와 구어 서술이 수록된 EP를 작업하고 있었다.[32] 2013년 10월 29일, 에스차톤 레코드는 1971년 잡브리아트 트랙 3개를 디지털과 10" 비닐 위에 EP 어메이징 도프 테일즈로 발매했다. 2014년 5월 6일 에스차톤 레코드는 1971~72년 잡리아스 음반을 CD, 한정판 비닐, 디지털 형식으로 발매한 적이 없는 정규 As the River Flows 앨범을 발매했다.[33] 2018년 12월 5일, 가수 모리스시는 다음 앨범인 캘리포니아 손(California Son)이 조브리아스의 '아침 스타쉽'[34]의 커버로 오픈한다는 성명을 발표했다.

음반 목록

스튜디오 앨범

컴필레이션스

  • 2004년 "외로운 행성 소년" – 공격/성역
  • 2014년 "강물이 흐르면서" – 에스차톤
  • 2015년 "팝스타: 잃어버린 뮤지컬" – Factory25

싱글스

  • 1969년 "Rubber Bricks" / "Prison Walls"(Pidgeon 포함) – Decca
  • 1974년 "Take Me I'm Yours" / "Earthling" – 엘렉트라
  • 1974년 "아이마만" / "로크 오브 에이지" – 엘렉트라 / 바클레이
  • 1974년 "Liten Up" / "Oh La La" – 엘렉트라
  • 1974년 "스트리트 코너 러브" / "Rock of Agees" – 엘렉트라
  • 1974년 "Oh La La" / "Gone Tomorrow" – 엘렉트라
  • 2004년 "좋은 싸움이 좋다" + "스컴백" – 공격 / 성역
  • 2013년 "Amazing Dope Tales" + "강물이 흐르듯" + "도시 별종" – 에스차톤

참조

  1. ^ Unterberger, Richie. "Pidgeon – Pidgeon". AllMusic. Retrieved February 5, 2016.
  2. ^ "Jobriath - Biography - Amoeba Music". Amoeba.com.
  3. ^ a b Windham, Ben (February 25, 2005). "REVIEW: Album of the late glam-rock great reissued". Tuscaloosa News.
  4. ^ "JOBRIATH A.D.: HOW'S THAT FOR AN OPENING?". Larecord.com.
  5. ^ a b "An elegant man". Jobriath-space-clown.tumblr.com.
  6. ^ a b c d Robert Cochrane의 Lonely Planet Boy 라이너 노트
  7. ^ "Jobriath A.D. : Dialogue List" (PDF). Thefilmcollaborative.org. Retrieved January 13, 2021.
  8. ^ "Perfect Sound Forever- Jobriath: Rock's First Gay Icon". Furious.com.
  9. ^ "Pidgeon lineup, biography". Last.fm.
  10. ^ Unterberger, Richie. "( Pidgeon > Overview )". AllMusic. Retrieved May 9, 2010.
  11. ^ a b Rob Cochrane. "Jobriath: I'm Ready for my Close-Up". Crap from the Past. Retrieved May 24, 2010.
  12. ^ Rolling Stone Press, 1983년 Jon Parelles와 Patricia Romankowski가 편집한 Rock and Roll의 Rolling Stone 백과사전
  13. ^ 모조 매거진 1998년 11월호 (pp. 69–70)
  14. ^ "Original Jobriath Unretouched Album Photo". Locationny.com. Archived from the original on January 26, 2010. Retrieved May 9, 2010.
  15. ^ Ron Gerber. "Jobriath: the Mojo article". Crapfromthepast.com. Retrieved May 9, 2010.
  16. ^ Hayden Wayne. "A Pictorial History of Sexual Indulgence". Newmilleniumrecords.com. Retrieved May 24, 2010.
  17. ^ Ron Gerber. "Jobriath: The 1st Album, Jobriath (1973)". Crap from the Past. Retrieved May 24, 2010.
  18. ^ "Classic Rock » Blog Archive » Cult Heroes No. 4: Jobriath". Classicrockmagazine.com. Archived from the original on September 13, 2010. Retrieved May 9, 2010.
  19. ^ Metzger, Richard (March 30, 2009). "Jobriath Boone: Rock's Fairy Godmother". Boingboing.net. Retrieved May 9, 2010.
  20. ^ Hayden Wayne. "A Pictorial History of Sexual Indulgence". Newmilleniumrecords.com. Retrieved May 24, 2010.
  21. ^ Ron Gerber. "Jobriath: The Second Album, Creatures of the Street (1974)". Crap from the Past. Retrieved May 24, 2010.
  22. ^ "Hayden Wayne on Jobriath". Newmillenniumrecords.com. Retrieved May 9, 2010.
  23. ^ "allmusic". AllMusic. Retrieved May 9, 2010.[데드링크]
  24. ^ "Hayden Wayne-THE JOBRIATH INTERVIEW-December 28, 2009-A STORY OF SEXUAL BETRAYAL". YouTube. Archived from the original on December 12, 2021.
  25. ^ Thompson, Dave (December 14, 1946). "( Jobriath > Biography )". AllMusic. Retrieved May 9, 2010.
  26. ^ "Twisted Tales: Glam Rocker Jobriath - The Man Who Would Have Been Queen". Retrieved August 25, 2009.
  27. ^ "Jobriath's Elektra Albums Reissued On Collectors' Choice (August 13, 2008) : News". PlugInMusic.com. August 13, 2008. Retrieved May 9, 2010.
  28. ^ "balcony". Montrecords.com. Retrieved May 9, 2010.
  29. ^ "balcony op MySpace Music – Gratis gestreamde MP3's, foto's en Videoclips". Myspace.com. Retrieved May 9, 2010.
  30. ^ "Joe in Jobriath documentary". DefLeppard.com. January 24, 2010. Archived from the original on February 12, 2010. Retrieved May 9, 2010.
  31. ^ "JOBRIATH: Resurrection". Championstudios.net. Archived from the original on November 4, 2010. Retrieved May 9, 2010.
  32. ^ "Ann Magnuson's The Jobriath Medley: A Glam Rock Fairy Tale". Kickstarter.com. Retrieved July 11, 2012.
  33. ^ "As The River Flows, by Jobriath". Jobriath.bandcamp.com.
  34. ^ ""California Son" track listing posted on Morrissey Central". Morrissey-solo.com. Retrieved December 12, 2018.

외부 링크