요하네스 베르메르

Johannes Vermeer
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요하네스 베르메르
Cropped version of Jan Vermeer van Delft 002.jpg
베르메르의[1] 자화상으로 추정되는 프로쿠레스(c.1656)의 그림 상세
태어난
요하네스 베르메르

1632년 10월 31일 세례
네덜란드 델프트 공화국
죽은1675년 12월 15일 (1675-12-15) (43세)
네덜란드 델프트 공화국
로 알려져 있다페인팅
주목할 만한 일
보편적 귀속 34개 작품[2]
움직임.네덜란드 황금 시대
바로크 양식의

요하네스 베르메어(/vˈrɪm,r, vˈrɛm/r/ v-r-MAIR, 네덜란드어: [vˈrːme]r], 아래 참조), 얀 베르메어(Jan Vermeer, 1632년 10월 ~ 1675년 12월 15일)는[3] 네덜란드 바로크 시대의 화가이다.생전에 그는 델프트와 헤이그에서 인정받은 어느 정도 성공한 지방 풍속화가였다.그럼에도 불구하고, 그는 비교적 적은 수의 그림을 그렸고, 분명히 부유하지 않아 [4]그의 죽음과 함께 그의 아내와 자식들을 빚더미에 앉혔다.

Vermeer는 천천히 매우 조심스럽게 작업했고, 종종 매우 비싼 색소를 사용했다.그는 특히 작품에서 [5]빛을 능숙하게 다루고 사용하는 것으로 유명하다.

한스 코닝스버거는 "그의 거의 모든 그림은 델프트에 있는 그의 집에 있는 작은 방 두 개를 배경으로 한 것으로 보인다"며 "그것들은 같은 가구와 장식들을 다양한 배열로 보여주고 있으며 종종 같은 사람들, 주로 [6]여성을 묘사한다"고 썼다.

그의 겸손한 명성은 그가 죽은 후 무명에게 돌아갔다.그는 17세기 네덜란드 회화에 관한 아놀드 후브라켄의 주요 자료집 (네덜란드 화가와 여성 예술가 대극장)에 거의 언급되지 않았고, 따라서 거의 2세기 [7][a]동안 네덜란드 예술에 대한 후속 조사에서 누락되었다.19세기에 베르메르는 구스타프 프리드리히 바겐과 테오필 토레 뷔르거에 의해 재발견되었는데, 그는 66점의 그림을 그에게서 기인한 에세이를 출판했지만,[2] 오늘날에는 34점의 그림만이 그에게 귀속되었다.그 이후로 베르메르의 명성은 높아졌고, 그는 현재 네덜란드 황금시대의 가장 위대한 화가 중 한 명으로 인정받고 있다.

프란스 할스나 렘브란트와 같은 다른 주요 네덜란드 골든 에이지 예술가들과 비슷하게, 베르메르는 해외에 나간 적이 없다.또한 렘브란트처럼 그는 열렬한 미술품 수집가이자 딜러였다.

이름의 발음

네덜란드어에서는 Vermeer는 [vrrmemerr], Johannes Vermeer는 [joːɦn's frrmemerr]로 발음되며 /v/는 앞의 무성 /s/에 동화되어 [f]로 발음됩니다.일반적인 영어 발음은 /vərmmɪr/vrr-MEER이며 /vːrmmɪr/vur-MEER는 영국에서 [9][10][11]긴 첫 번째 모음도 있습니다. /vrrmmɛr/vrr-MAIR도 [9][10][12][13]문서화되어 있습니다.또 다른 발음인 /vɛrɪm/r/vair-MEER는 영국에서 [14]증명되었습니다.

인생

1649년 델프트, 지도제작자 윌렘 블레이우
1730년경 델프트의 오드 랑겐다이크에 있는 예수회 교회, 회색 잉크로 칠한 아브라함 라드메이커, 콜.스타드사르히프 델프트

최근까지 베르메르의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없었다.[15]그는 델프트에서 평생을 살면서 오로지 예술에만 전념한 것 같다.19세기까지, 유일한 정보원은 몇 개의 등록부, 공식 문서, 그리고 다른 예술가들의 논평뿐이었다. 이러한 이유로 토레 뷔르거는 그를 "델프트의 [16]스핑크스"라고 명명했다.존 마이클 몬티아스는 델프트의 예술가와 장인(1982년)에 델프트 시의 기록 보관소에서 가족에 대한 자세한 내용을 추가했다.

청년과 유산

요하네스 베르메르는 1632년 [17][18][b]10월 31일 개혁교회에서 세례를 받았다.그의 어머니 디그나 발텐스 (1596년경–1670년)[22][c]는 [20]앤트워프 출신이다.디그나의 아버지, 발타사르 기어츠 또는 게릿은 금속공예로 진취적인 삶을 살다가 [24][20]위조죄로 체포되었다.Reijnier Janszoon이라는 이름의 베르메르의 아버지는 실크나 카파(실크와 면 또는 [d]양털의 혼합물)를 만드는 중산층 일꾼이었다.그는 얀 레이어스와 코넬리아 고리스의 [e]아들이었다.암스테르담의 견습생으로서, Reijnier는 당시 많은 화가들이 거주하는 거리였던 세련된 Sint Antoniesbreestraat에서 살았다.1615년, Rejnier는 디그나와 결혼했다.그 부부는 델프트로 이사했고 1620년에 [f]세례를 받은 거트루이라는 이름의 딸을 두었다.1625년, Rejnier는 5개월 후에 부상으로 [26]사망한 Willem van Bylandt라는 군인과 싸움에 휘말렸다.이 무렵, Reijnier는 그림을 거래하기 시작했다.1631년, 그는 여관을 빌려 "날아다니는 여우"라고 불렀다.1635년에 그는 볼더그라흐트 25 또는 26번지에 살았다.1641년, 그는 시장 광장에 플랑드르 마을 "메켈렌"의 이름을 딴 더 큰 여관을 샀다.여관 취득은 상당한 경제적 [27]부담이 되었다.1652년 10월 레이니에가 사망하자 베르메르는 가족의 예술 사업 운영을 이어받았다.

결혼과 가족

1653년 4월, 요하네스 레이니에시 베르메르는 카톨릭 여성 카타리나 볼레네스와 결혼했다.[28]축복은 근처의 조용한 Schipluiden 마을에서 이루어졌다.[29]베르메르의 새 장모 마리아 틴스는 처음에 베르메르가 그보다 상당히 부유했기 때문에 결혼에 반대했다. 베르메르가 4월 [g]5일 결혼 전에 가톨릭으로 개종해야 한다고 주장한 것은 아마도 그녀였을 것이다.베르메르의 아버지가 상당한 빚을 지고 있다는 사실 또한 결혼에 대한 논의에 도움이 되지 않았다.카톨릭 신자였던 레오나르트 브레이머는 베르메르를 위해 좋은 말을 했고 이것이 마리아가 그녀의 반대를 [29]철회하게 만들었다.미술사학자 발터 리트케에 따르면 베르메르의 개종은 [28]확신을 가지고 이루어진 것으로 보인다.1670년에서 1672년 사이에 만들어진 그의 그림 [30]믿음의 우화는 예술가들이 평소 자연주의적인 관심사에 덜 중점을 두고 성찬식의 성찬을 포함한 상징적인 종교적 적용에 더 많은 중점을 두었다.메트로폴리탄 미술관의 네덜란드 회화 작품인 Walter Liettke는 이것이 학식이 있고 독실한 가톨릭 후원자, 아마도 그의 Schuilkerk 또는 "숨겨진 교회"[31]를 위해 만들어졌다고 암시합니다.어느 순간, 그 커플은 숨겨진 예수회 [h]교회 옆에 있는 Oude Langendijk의 다소 넓은 집에 살고 있던 카타리나의 어머니와 함께 이사했다.여기서 베르메르는 2층 앞방에서 그림을 그리며 여생을 살았다.그의 아내는 15명의 아이를 낳았고, 그 중 4명은 세례를 받기 전에 묻혔지만 "요한 베르메르의 자녀"[32]로 등록되었다.베르메르의 자녀 10명의 이름은 친척들이 작성한 유언장에서 알 수 있다.마르지, 엘리자베스, 코넬리아, 알리스, 베아트릭스, 요하네스, 거트루이드, 프란시스쿠스, 카타리나, 이그나티우스.[33]이 이름들 중 몇 개는 종교적인 의미를 담고 있으며, 막내(이냐티우스)는 예수회 [i][j]교단의 설립자의 이름을 따서 지어졌을 것이다.

직업

세인트루이스의 복제품.델프트 볼더그라흐트의 루크 길드하우스

베르메르가 어디에서 누구와 함께 화가로서 도제를 했는지는 불분명하다.1668년 인쇄업자 아놀드 본이 쓴 원문에 대한 논쟁적인 해석에 근거하여, Carel Fabritius가 그의 스승이었을 것이라는 추측이 있다.미술사학자들은 [34]이를 뒷받침할 확실한 증거를 찾지 못했다.지역 당국 레오나르트 브레이머는 친구처럼 행동했지만, 그들의 그림 스타일은 [35]다소 다르다.리트케는 베르메르가 아버지의 [36]연줄 중 한 곳의 정보를 이용해 독학했다고 주장한다.일부 학자들은 베르메르가 가톨릭 화가 아브라함 블로마르트 밑에서 훈련을 받았다고 생각한다.베르메르의 스타일은 위트레흐트 카라바그주의자들의 작품들과 유사하며, 그의 작품들은 그의 [k]작품들 중 몇 가지를 배경으로 그림 속의 그림들로 묘사된다.

Egbert van der Poel의 1654년 폭발 후의 델프트 전경

1653년 12월 29일 베르메르는 화가들을 위한 무역 협회인 세인트 루크 길드의 회원이 되었다.길드의 기록에 따르면 베르메르는 통상적인 입장료를 지불하지 않았다.그 해는 전염병, 전쟁, 그리고 경제 위기가 있었던 해였다; 베르메르는 어려운 재정 상황을 겪은 유일한 사람이 아니었다.1654년, 그 도시는 [37]델프트 썬더클랩으로 알려진 끔찍한 폭발로 도시의 많은 부분을 파괴했다.1657년, 그는 지역 미술 수집가 피터 반 루이벤에게 돈을 빌려준 후원자를 발견했을지도 모른다.Vermeer는 Leiden의 Finnschilders의 예술에 영감을 얻으려고 돌아선 것 같다.베르메르는 제라드 두의 그림 시장에 반응하고 있었는데, 그는 그의 그림을 터무니없이 비싸게 팔았다.도우는 피터 드 후치와 가브리엘 메츠에게도 영향을 미쳤을 것이다.베르메르는 또한 그의 작품에 대해 평균 가격보다 높은 가격을 청구했는데, 대부분은 알려지지 않은 [38]수집가가 구입했다.

델프트의 견해 (1660–61) : "그는 격동의 현실을 받아들이고,[39] 그것을 지상의 천국처럼 보이게 했다."

요하네스 베르메르가 메츠에 끼친 영향은 틀림없습니다.왼쪽에서 비치는 빛, 대리석 [40][41][42]바닥입니다(A. Waiboer는 Metsu가 더 많은 감정적 관여를 필요로 한다는 것을 시사합니다).베르메르는 비슷한 스타일로 장르를 만든 니콜레스 마에스와도 경쟁했을 것이다.1662년 베르메르는 길드의 지도자로 선출되었고 1663년, 1670년, 1671년에 재선되었는데, 이는 그가 브레이머와 같이 그의 동료들 사이에서 확립된 장인으로 여겨졌다는 증거이다.베르메르는 아마 1년에 세 점의 그림을 주문 제작하는 등 천천히 일했다.발타사르 드 몽코니스는 1663년 그의 작품을 보기 위해 그를 방문했지만 베르메르는 보여줄 그림이 없었다.외교관과 그와 동행한 두 명의 프랑스 성직자는 그의 그림 두 점을 담보로 한 제빵사 헨드릭 반 부이텐에게 보내졌다.

1671년 게릿 반 유일렌버그는 게릿 레이스트의 소장품 경매를 조직하여 13점의 그림과 조각품을 브란덴부르크의 선거인 프레데릭 윌리엄에게 제공했다.프레드릭은 그것들을 위조품이라고 비난했고 헨드릭 프로만티유의 [43]조언에 따라 12개를 돌려보냈다.반 우일렌버그는 이에 맞서 얀 리벤스, 멜키오르 드 혼데코터, 게르브란트 반 덴 에크후트, 요하네스 베르메르 등 총 35명의 화가에게 진위여부를 밝히도록 했다.

전쟁과 죽음

리틀 스트리트 (1657-58)
Oude Kerk에 있는 요하네스 베르메르의 기념(2007).네덜란드 델프트

1672년 루이 14세와 프랑스 군대가 남쪽에서 네덜란드 공화국을 침공한 후 네덜란드는 극심한 경제 침체를 겪었다.제3차 영국-네덜란드 전쟁 동안, 영국 함대와 두 명의 독일 연합 주교들이 동쪽에서 이 나라를 공격하여 더 많은 파괴를 야기했다.많은 사람들이 패닉 상태에 빠졌고 법원, 극장, 상점, 학교들이 문을 닫았다.상황이 호전되기까지 5년이 흘렀다.1674년 베르메르는 시민 [44]경비대원으로 등록되었다.1675년 여름, 베르메르는 암스테르담의 실크 무역상인 야콥 롬부츠(헨드릭 소르의 할아버지)로부터 장모의 재산을 [45][46]담보로 암스테르담에 있는 길더 1000명을 빌렸다.

1675년 12월 15일 베르메르는 43세의 짧은 병으로 세상을 떠났다.그는 1675년 [l][m]12월 15일 개신교 옛 교회에 묻혔다.그의 아내는 채권자들에게 보낸 탄원서에서 그의 죽음을 다음과 같이 묘사했다.

프랑스와의 파멸적인 전쟁 동안 그는 자신의 작품을 팔 수 없었을 뿐만 아니라 큰 손해를 입히게도 그가 취급하고 있던 다른 거장들의 그림들과 함께 남겨졌다.그 결과, 그리고 자녀들이 자신의 수단이 없다는 큰 부담 때문에, 그는 부패와 퇴폐에 빠져들었고, 그것을 너무 마음에 새삼스럽게 여겨 하루 반 만에 건강에서 죽음으로 [47]내몰렸다.

카타리나 볼네스는 남편의 죽음을 경제적 압박으로 인한 스트레스 때문이라고 말했다.미술시장의 붕괴는 베르메르의 화가이자 미술상인 사업에 타격을 입혔다.그녀는 11명의 아이들을 키워야 했고, 따라서 고등법원에 베르메르의 [32]채권자들에게 빚진 빚을 탕감해 달라고 요청했다.1672년 이후, 베르메르는 [29]더 이상 그림을 팔지 못했다.측량사로 시의회를 위해 일했던 네덜란드의 현미경 전문가 안토니 반 리우웬훅이 [48]수탁자로 선임되었다.이 집은 1층에 방이 8개 있었는데, 베르메르가 [49]죽은 지 몇 달 후에 재고 목록에 그 내용물이 기재되어 있었다.그의 작업실에는 의자 2개, 화가의 이젤 2개, 팔레트 3개, 캔버스 10개, 책상 1개, 오크 당김대, 서랍이 달린 작은 나무 찬장, 그리고 "품목화할 가치가 없는 유물"[50]이 있었다.베르메르의 그림 중 19점은 카타리나와 그녀의 어머니에게 유산으로 남겨졌다.미망인은 상당한 빚을 [51]갚기 위해 헨드릭 반 바이텐에게 그림 두 점을 더 팔았다.

베르메르는 델프트에서 존경받는 예술가였지만, 그의 고향 밖에서는 거의 알려지지 않았다.피터 반 루이벤이라는 지역 후원자가 그의 생산물의 상당 부분을 구입했고, 이것은 그의 명성이 [n]퍼질 가능성을 줄였다.몇 가지 요인들이 그의 제한된 업무 주체의 한 원인이 되었다.베르메르는 제자를 둔 적이 없지만, 한 [52]학자는 베르메르가 그의 큰 딸 마리아에게 그림을 가르쳤다고 제안했다.게다가, 가업을 운영하는 데 있어서 미술상과 여관 주인 역할을 하는 것처럼, 그렇게 많은 아이들을 데리고 있는 가족의 의무는 그의 많은 시간을 소비했을지도 모른다.길드의 우두머리로서 보낸 시간과 화가로서의 탁월한 정확성 또한 그의 생산량을 제한했을 수 있다.

스타일.

암스테르담의 Rijksmuseum 우유 짜는 여자(1658년 경)

베르메르는 회색의 단색 색조나 갈색과 회색의 제한된 팔레트(죽은 색조)를 사용하여 그의 시대의 대부분의 화가들처럼 그의 그림을 처음으로 톤 있게 그렸을지도 모른다.베르메르가 그린 그림은 없고, 그의 그림은 준비 방법에 대한 단서를 거의 제공하지 않는다.

그의 경력 초기에 터무니없이 비싼 안료인 라피스 라줄리를 그렇게 호화롭게 혹은 그렇게 일찍 고용한 17세기 예술가는 없다.Vermeer는 이것을 단지 이 색깔의 요소에만 사용한 것이 아니다; 흙색과 황토색은 벽면에 여러 가지 색을 반사하는 강한 조명의 실내에서 따뜻한 빛으로 이해되어야 한다.이렇게 해서 그는 자신이 [53]목격한 어떤 것보다도 더 완벽한 세상을 만들었다.이 작업 방법은 아마도 모든 물체의 표면이 인접한 [54]물체의 색깔과 일치한다는 레오나르도의 관찰에 대한 베르메르의 이해에서 영감을 얻었을 것입니다.이것은 어떤 물체도 완전히 자연색으로 보이지 않는다는 것을 의미합니다.

천연 울트라마린을 사용한 것과 비슷하지만 훨씬 더 놀랍지만 효과적인 방법은 와인잔을 든 소녀입니다.붉은 새틴 드레스의 그림자는 천연 울트라마린으로 [55]언더페인팅되어 있으며, 이 밑바탕에 파란색 페인트가 깔려 있기 때문에 붉은 호수와 주홍색 혼합물이 약간 보라색이면서 시원하고 선명한 외관을 가장 강력하게 표현하고 있습니다.

1672년 이른바 램프자르(재앙의 해) 이후 Vermeer가 재정 파탄에 빠진 후에도, 그는 처녀자리에 앉은 여인처럼 자연산 울트라라마인을 아낌없이 고용했다.이것은 베르메르가 수집가로부터 재료를 공급받았다는 것을 암시할 수 있으며, 이는 피터 반 루이벤이 베르메르의 후원자라는 존 미카엘 몬티아스의 이론과 일치할 것이다.

베르메르의 작품은 두 개의 도시 풍경과 두 개의 우화를 제외하고는 대부분 장르 작품과 초상화이다.그의 소재는 17세기 네덜란드 사회의 단면을 보여주는데, 직장에서 단순한 우유 짜는 여종업원의 묘사에서부터 넓은 집에 있는 부유한 유명인사들과 상인들의 사치스러움과 화려함까지 다양하다.이러한 주제들 외에도, 종교적, 시적, 음악적, 그리고 과학적 논평들이 그의 작품에서 발견될 수 있다.

도장 재료

그의 세심한 그림 기법의 한 측면은 베르메르의 [56]색소 선택이었다.그는 매우 비싼 울트라마린(The Milkmaid)과 납-주석-노란색(A Lady Writing a Letter), 매더 호수(Madder Lake) 그리고 주홍색을 자주 사용하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.그는 또한 황토색, 뼈 있는 검은색, 그리고 [57]청록색으로 그림을 그렸다.그가[58] '균형을 잡고 있는 여자'에서 인디언 옐로를 사용했다는 주장은 이후 색소 분석에서 [59]반증되었다.

베르메르의 작품에서는 약 20개의 색소만 검출되었습니다.이 20가지 색소 중 Vermeer가 일반적으로 사용하는 7가지 주요 색소는 납 흰색, 황토색, 주홍색, 마더호수, 녹색 흙색, 황갈색, 상아색 또는 골격 [60]흑색이다.

기계 보조 이론

베르메르는 공식적인 훈련을 받지 않았고 베르메르가 그의 [61]그림을 위한 준비 스케치나 흔적을 만들었다는 제한된 증거에도 불구하고, 디테일에 거의 사실적인 주의를 기울인다는 점에서 베르메르의 그림 기법은 오랫동안 논쟁의 대상이 되어왔다.

2001년, 영국의 예술가 데이비드 호크니는 비밀의 지식이라는 책을 출판했습니다. 구 거장들의 잃어버린 기술을 재발견하다. 베르메르는 (한스 홀베인과 디에고 벨라스케스를 포함한 다른 르네상스 및 바로크 예술가들과 함께) 그들의 구성에서 정확한 위치를 얻기 위해 광학을 사용했고, 특히 곡면 거울, 카메라 옵스쿠라, 카메라 루시다의 조합이 이루어졌다고 주장했다.이것은 호크니와 찰스 M의 이름을 딴 호크니-팔코 논문으로 알려지게 되었다. Falco, 그 이론의 또 다른 지지자.

필립 스테드먼은 '베르메르의 카메라: 베르메르가 자신의 그림을 그리기 위해 카메라 옵스쿠라를 사용했다고 구체적으로 주장한 2001년 걸작들의 진실을 밝히기.스테드먼은 베르메르의 많은 그림들이 같은 방에서 그려졌다는 것을 지적했고, 그는 그의 그림들 중 6점이 방 뒤쪽 [62]벽에 있는 카메라 옵스쿠라 안에서 그려졌더라면 정확히 맞는 크기라는 것을 발견했다.

이러한 이론의 지지자들은 베르메르의 그림에서 종종 논의되는 반짝이는 진주빛 하이라이트와 같은 베르메르의 그림들 중 일부에서 증거를 지적했는데, 그들은 이것이 카메라 옵스쿠라의 원시적인 렌즈의 결과라고 주장한다.더 뮤직 레슨(런던 로얄 컬렉션)[63]에서 볼 수 있는 과장된 시점의 기계적인 원인이 카메라 옵스쿠라라는 가정도 나왔다.

2008년 미국의 기업가이자 발명가인 팀 제니슨은 베르메르가 카메라 루시다와 개념은 비슷하지만 훨씬 단순하고 색상 값을 맞추기 쉬운 "비교 거울"과 함께 카메라 옵스쿠라를 사용했다는 이론을 개발했다.그는 나중에 단순히 오목 거울과 비교 거울을 포함하도록 이론을 수정했다.그는 2013년 다큐멘터리 영화 Tim's Vermeer에서 [64]포착된 과정인 이 도구들을 사용하여 The Music Lesson을 직접 재현하려고 시도하면서 이후 5년간 그의 이론을 시험했다.

이 기술을 뒷받침하기 위해 제니슨이 몇 가지 포인트를 제시했습니다.첫 번째는 벽을 따라 떨어지는 빛의 Vermeer의 초정확한 표현이었습니다.신경생물학자 콜린 블레이크모어는 제니슨과의 인터뷰에서 인간의 시력은 [65]장면의 절대적인 밝기에 대한 정보를 처리할 수 없다고 지적한다.다른 하나는 특히 원시 광학에서 눈에 띄는 색수차의 효과와 일치하는 몇 가지 하이라이트와 윤곽을 추가한 것이다.마지막으로, 아마도 가장 잘 알려진 것은 처녀성에 대한 원화의 스크롤 작품에서 눈에 띄는 곡률이다.이 효과는 휘어진 거울에서 본 것과 정확히 같은 시야를 재현함으로써 발생하는 제니슨의 기술과 정확하게 일치했다.

이 이론은 여전히 논쟁의 여지가 있다.The Music Lesson에서 Virginals의 여성 위에서 정확하게 관찰된 거울 반사 외에 Vermeer의 광학에 대한 관심에 관한 역사적 증거는 없습니다.그가 죽은 후 작성한 유품 상세 목록에는 카메라 옵스쿠라나 이와 유사한 [66]장치는 포함되어 있지 않다.그러나 베르메르는 선구자 렌즈 제작자 안토니 반 리우웬훅과 긴밀한 관계를 맺고 있었으며 [67]사후 리우웬훅이 그의 집행인이었다.

작동하다

다음 항목도 참조하십시오.요하네스 베르메르의 그림 목록과 카테고리:요하네스 베르메르

베르메르는 총 50점 미만의 그림을 그렸고, 그 중 34점이 [68]살아남았다.화가가 그린 베르메르의 그림은 3점뿐이었다.프로쿠레스(1656; 드레스덴 게멜데갈레리);천문학자(1668; 파리 루브르 박물관)와 지리학자(1669; 프랑크푸르트 슈테델슈 쿤스티투트).

베르메르의 장모 마리아 틴스는 베르메르의 그림 두 점의 배경에 나타나는 더크 반 바부렌의 1622년 유화를 캔버스에 소장하고 있었다.같은 소재도 베르메르가 그렸다.베르메르의 거의 모든 그림들은 블루스, 옐로우, 그레이가 주류를 이루는 더 시원한 팔레트와 함께 더 작은 형식의 현대적 주제를 다루고 있다.그의 현존하는 작품들은 거의 모두 이 시기에 속하며,[69] 대개 왼쪽 창문에 한두 개의 형상이 비치는 집안 인테리어가 주를 이룬다.그들은 진주빛 빛으로 통일된 구성 균형감과 공간 질서가 특징이다.일상적인 가정 활동이나 레크리에이션 활동은 시적 불변성(예: 드레스덴의 열린 창문에서 편지를 읽는 소녀, Geméldegalerie)으로 가득합니다.베르메르의 두 가지 마을 풍경도 이 시기에 기인한다.델프트(헤이그, Mauritshuis) 및 델프트(암스테르담, Rijksmuseum)의 A 거리 전경.

그의 그림들 중 몇 개는 태도가 어느 정도 굳어진 것을 보여주며 일반적으로 그의 후기 작품들을 대표하는 것으로 여겨진다.이 시기부터 믿음의 알레고리 (1670년경; 뉴욕 메트로폴리탄 미술관)와 러브레터 (1670년경; 암스테르담 리크스무세움)가 탄생했다.

레거시

테오필 토레뷔르제

원래 베르메르의 작품들은 그가 죽은 후 2세기 동안 미술사학자들에 의해 대부분 간과되었다.네덜란드에서 엄선된 많은 감정가들이 그의 작품을 높이 평가했지만, 그럼에도 불구하고, 그의 작품 대부분은 메츠나 미에리스와 같은 더 유명한 예술가들에 기인했다.델프트 거장의 현대적 재발견은 1860년경 독일 박물관장인 구스타프 바겐이 비엔나의 체르닌 갤러리에서 "그림의 예술"을 보고 그 [70]작품이 당시 피터르 드 후크의 작품이라고 인정받으면서 시작되었다.Théophile Thoré-Burger의 연구는 1866년 [71]Gazette des Beaux-Arts에 베르메르의 작품 카탈로그가 출판되면서 절정에 달했다.토레뷔르거의 카탈로그는 베르메르의[72] 국제적인 관심을 끌었고 베르메르의 작품 70여 점을 포함,[71] 그가 불확실하다고 여겼던 작품들을 다수 나열했다.

베르메르의 작품이 재발견되자, Simon Duiker를 포함한 몇몇 유명한 네덜란드 예술가들이 그의 작품에서 그들의 스타일을 모델링했다.베르메르의 영향을 받은 다른 예술가로는 덴마크 화가 빌헬름 함메르쇼이와[73] 미국인 토마스 윌머 듀잉이 [74]있다.20세기에 베르메르의 추종자들은 살바도르 달리를 포함했는데, 살바도르 달리는 자신의 버전의 레이스메이커를 그렸고, 그는 몇몇 초현실주의 실험에서 원본의 큰 복사본을 코뿔소와 비교했다.달리는 1934년 테이블로 사용될 수 있는 델프트의 베르메르의 유령에서 마스터를 축하하기도 했다.

Han van Megeren은 20세기 네덜란드의 화가로 고전적 전통에 종사했다.그는 심미적 이유와 재정적 이유의 혼합에 자극받아 많은 새로운 "베르메르"를 만들고 판매한 후 나치와의 협력으로 자본 반역죄로 기소되는 것을 피하기 위해, 특히 원본 예술품을 [75]나치에 팔았다.

1971년 9월 23일 저녁, 21세의 호텔 웨이터 마리오 피에르 로이만은 브뤼셀의 예술궁전에서 베르메르의 러브레터를 훔쳤다.그곳은 렘브란트와 그의 [76]시대를 위해 리크스뮤지움에서 대여하고 있었다.

워싱턴 D.C.의 국립 미술관에서 그의 작품을 전시하는 전시회가 열린 지 26주년을 기념하여,[77] 구글은 2021년 11월 12일 구글 두들로 베르메르를 기렸다.

대중문화에서

다음 항목도 참조하십시오.대중문화의 요하네스 베르메르

베르메르의 명성과 작품들은 문학과 영화 모두에서 다루어져 왔다.트레이시 체발리에의 소설 진주 귀걸이를 한 소녀(1999년)와 2003년 동명의 영화는 베르메르의 유명한 그림의 창작과 똑같이 허구적인 모델과의 관계에 대한 허구적인 설명을 보여준다.

예를 들어 요리 사진작가 에이미 트위거는 요리법을 통해 그녀의 미각적인 여행을 [78]위해 베르메르의 키아로스쿠로를 그린다.

선정된 작품들의 갤러리

메모들

  1. ^ 베르메르는 일반 대중들에게 거의 알려지지 않았지만, 그의 명성은 그가 죽은 후에도 완전히 식지 않았다: "그가 19세기까지 광범위한 명성을 얻지 못한 것은 사실이지만, 그의 작품은 항상 정보에 정통한 [8]감정가들에 의해 평가되고 존경받았다."
  2. ^ 베르메르는 조안니스라는 [19][17]세례를 받았다.잔은 칼뱅주의자들 사이에서 가장 인기 있는 이름이었다.조안니스는 로마 가톨릭과 중상류 개신교 [19][17]신자들이 선호했던 라틴계 잔의 형태였다.그러나 베르메르는 중산층 [20][21]하층 가정에서 태어났다.그러나 몬티아스에 따르면 그의 부모가 "기존 교회에서 그를 [19]세례한" 것으로 보아 "현시점(베르메르의 세례식 시간)에 가톨릭 신자였을 가능성은 낮다"고 한다.베르메르는 평생 동안 얀이라는 이름을 사용한 적이 없다.그럼에도 불구하고, 대부분의 네덜란드 작가들은 그가 재발견된 이후 100년 동안 아마도 무의식적으로 그를 [19][17]칼뱅주의 문화의 주류로 더 가까이 데려오기 위해 그를 얀이라고 불렀다.
  3. ^ 그의 어머니는 앤트워프에서 태어났다.그녀가 1615년에 베르메르의 아버지와 결혼했을 때, 그녀는 20살이라고 주장했지만, 그녀는 "그녀의 나이를 한 살 [23]정도 과장했을 수도 있다."디그나의 부모는 1596년 앤트워프에서 결혼했다.
  4. ^ 그의 이름은 레이니어 얀순으로 항상 네덜란드어로 얀즈로 쓰여졌다.잰즈, 이건 그의 후견인이었어요당시 델프트에는 또 다른 레이니에 얀스가 있었기 때문에 폭스라는 가명을 사용할 필요가 있었던 것 같다.1640년부터 그는 가명을 베르메르로 바꿨다.
  5. ^ 닐트는 1597년 [25]10월 잰이 죽은 직후에 두 번째인 세 번 재혼했다.
  6. ^ 1647년 베르메르의 유일한 여동생인 게르트루이는 프레임 제작자와 결혼했다.그녀는 부모님을 도와 술을 대접하고 침대를 정돈하는 등 여관에서 계속 일했다.
  7. ^ 천주교는 금지된 종교는 아니었지만 네덜란드 공화국에서는 용인되었다.그들은 새 교회를 짓는 것이 허용되지 않았기 때문에, 예배는 숨겨진 교회(이른바 Schuilkerk)에서 열렸다.가톨릭 신자들은 시 행정이나 시민 경비대에서 고위직을 얻을 수 없어 그들의 직업에 제약을 받았다.시의회 의원으로 선출되는 것은 불가능했고, 따라서 가톨릭 신자들은 지방과 국회에 대표되지 않았다.
  8. ^ 지금은 로마 가톨릭 예배당이 이곳에 있다.
  9. ^ 델프트 가톨릭 교회의 교구 등록부는 더 이상 존재하지 않기 때문에 그의 자녀들이 숨겨진 교회에서 세례를 받았을 가능성이 높지만 입증은 불가능하다.
  10. ^ 자녀 수는 일정치 않지만 11명은 시의회의 도움을 받기 위해 미망인에 의해 문서에 명시됐다.이 문서가 작성된 후 한 명의 어린이가 사망했습니다.
  11. ^ 식별 가능한 작품으로는 위트레흐트 화가 바부렌과 에버딩겐의 작품이 있다.
  12. ^ 그는 조안니스라는 세례를 받았지만 [relevant?]얀이라는 이름으로 묻혔다.
  13. ^ 1688년 카타리나 볼네스가 묻혔을 때, 그녀는 요한 베르메르의 아내로 등록되었다.
  14. ^ 반 루이벤의 사위 야콥 디시우스는 1695년에 그의 유산에 등재된 베르메르의 그림 21점을 소유했다.이 그림들은 이듬해 암스테르담에서 Gerard Hoet에 의해 발행된 많은 연구가 이루어진 경매에서 팔렸다.

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