로리 갤러거

Rory Gallagher
스포츠맨은 Rory Gallagher(Gaelic 축구선수)를 참조하십시오.
로리 갤러거
Gallagher performing at the Manchester Apollo in 1982
1982년 맨체스터 아폴로에서 공연한 갤러거
배경 정보
생년월일윌리엄 로리 갤러거
태어난(1948-03-02) 1948년 3월 2일
발리샨논 (아일랜드)
기원.코르크, 아일랜드
죽은1995년 6월 14일(1995-06-14)(47세)
영국 런던
장르블루스 록
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 제작자
인스트루먼트
  • 기타
  • 보컬
액티브 년수1963–1995
라벨
이전 버전/맛
웹 사이트rorygallagher.com

윌리엄 로리 갤러거(William Gallagher, 1948년 3월 2일 ~ 1995년 [1][2][3]6월 14일)는 아일랜드의 기타리스트, 싱어송라이터, 프로듀서이다.그의 명연주는 훌륭하지만 다른 사람에 비해 상대적으로 유명하지 않기 때문에, 그는 "당신이 들어본 적이 없는 최고의 기타리스트"로 불리며 브라이언 메이와 에릭 [4][5]클랩튼과 같은 다른 기타리스트들에게 강한 영향을 끼쳤다.갤러거는 롤링스톤지에 의해 역대 57번째로 위대한 기타리스트로 선정되었다.

더니걸 주 벌리세넌에서 태어나 코크에서 자란 갤러거는 1960년대 후반 밴드 'Taste'를 결성해 1970년대와 1980년대에 솔로 앨범을 냈다.그의 앨범은 전세계적으로 [6][7]3천만 장 이상 팔렸다.1980년대에 음악 산업의 변화와 건강 [8]악화로 그의 인기와 생산량은 감소하였다.갤러거는 1995년에 간 이식 수술을 받았지만, 그해 [9]말 47세의 나이로 런던에서 합병증으로 사망했다.

초기 생활

갤러거는 1948년 [10][11]더니걸 주 벌리샨논에서 태어났다.그의 아버지 다니엘은 아일랜드 전기 공급 위원회에서 일했는데,[12] 그들은 마을 위의 얼 강 위에 캐털린 폭포 수력발전소를 건설하고 있었다.가족은 1949년 [11][13]동생 도날(Dönal)이 태어난 데리시티로 이사했다.도날은 대부분의 경력을 [14][15]통해 로리의 매니저로 활동할 것이다.

그의 어머니 모니카와 두 소년은 나중에 형제가 자란 코크로 이사했다.로리는 노스 수도원 [13]학교에 다녔어요다니엘 갤러거는 도니갈에 [12]있는 동안 아코디언을 연주하고 티르 초나일 세일리 밴드에서 노래를 불렀다. 그들의 어머니 모니카는 가수였고 발리샨논에 있는 애비 플레이어스에서 연기를 했다.모니카가 한때 연기했던 발리샨논의 극장은 현재 로리 갤러거 [16]극장으로 불린다.

두 아들 모두 음악적 성향이 있었고 그들의 부모님으로부터 음악을 [13]추구하도록 격려받았다.9살 때 갤러거는 그들에게서 첫 기타를 받았다.그는 우쿨렐레에 의지하여 기타 연주와 부전공 연주를 독학했다.12살 때 장기자랑에서 상금을 탄 후, 그는 다음 기타를 샀다.갤러거는 청소년기에 통기타와 일렉트릭 기타로 연주를 시작했다.그러나 1961년식 Fender Stratocaster를 3년 후 100파운드에 구입하여 그의 주요 악기가 되었고 그의 [17]경력 동안 그와 가장 많은 관련이 있었습니다.

갤러거는 처음에 라디오에서 로니 더건을 들은 후 스키플에 매료되었다.도간은 미국에서 온 블루스와 포크 연주자들을 자주 취재했다.그는 라디오 프로그램과 텔레비전에 전적으로 의존했다.때때로, BBC는 블루스 곡들을 연주했고, 그는 천천히 기타용 노래책을 찾았고, 그곳에서 [citation needed]블루스 곡의 실제 작곡가의 이름을 찾았다.

아직 학교에 있을 때, 버디 홀리와 에디 코크란의 노래를 연주하면서, 그는 머디 워터스에서 그의 가장 큰 영향력을 발견했어요.그는 포크, 블루스, 록 음악을 실험하기 시작했다.음반 앨범을 찾거나 살 여유가 없었기 때문에, 갤러거는 라디오 룩셈부르크와 AFN을 듣기 위해 밤늦게까지 깨어있었습니다. 라디오는 [18]그를 가장 감동시킨 실제 작곡가들과 음악가들에 대한 그의 유일한 노출을 가져왔습니다.

갤러거가 만돌린 역을 맡았어요그는 마틴 만돌린을 소유하고 있었고, 이바네즈 [19]픽업도 장착했다.

그가 발견했고, 그가 진행하면서 인용한 영향으로는 우디 거스리, 빅 빌 브룬지, 리드 벨리가 있었다.노래를 부르고 나중에 하모니카를 위해 브레이스를 사용하면서 갤러거는 슬라이드 기타를 독학했다.게다가, 이후 몇 년 동안, 갤러거는 알토 색소폰, 베이스, 만돌린, 밴조, 코랄 일렉트릭 시타를 다양한 수준의 [20]숙달로 연주하기 시작했습니다.10대 중반 무렵, 그는 다양한 블루스 [21]스타일로 많은 실험을 하기 시작했다.

갤러거는 아직 어린 십대일 때 방과 후에 아일랜드 쇼밴드들과 연주하기 시작했다.1963년,[22][23] 그는 당시의 인기 있는 히트곡들을 연주하는 6중주단인 폰타나라는 이름의 밴드에 합류했다.이 밴드는 아일랜드와 영국을 돌며 스트라토캐스터 기타로 지불해야 할 돈을 벌었다.갤러거는 주류 팝 음악에서 벗어나 척 베리의 노래를 따라 부르기 시작했고 1965년에는 폰타나를 성공적으로 "The Impact"로 만들어 런던에서 [20]해체될 때까지 아일랜드와 스페인에서 공연하는 R&B 그룹으로 변모시켰다.갤러거는 베이스 연주자 올리버 토빈과 드러머 조니 캠벨과 함께 독일 [22][24]함부르크에서 트리오로 공연하기 위해 떠났다.1966년, 갤러거는 아일랜드로 돌아왔고 코크에서 다른 음악가들과 함께 실험하면서, 자신만의 [11][25]밴드를 결성하기로 결정했다.

맛

갤러거, 통기타 연주 1978년 3월
주요 기사:맛(아일랜드 밴드)

1960년대 초 비트 그룹의 인기에 영향을 받아 "The Taste"를 결성하였고,[26] 1966년 블루스 록과 R&B 파워 트리오인 "Taste"로 간단히 개명하였다.처음에 밴드는 갤러거와 두 명의 코크 음악가 에릭 키터럼과 노먼 데머리로 구성되었다.하지만 1968년, 그들은 기타와 보컬을 맡은 갤러거, 드러머 존 윌슨, 베이시스트 리처드 맥크라켄이 [26]참여한 벨파스트 출신의 두 명의 음악가로 대체되었다.

영국에서 폭넓게 공연한 이 그룹은 로얄 알버트 홀의 고별 콘서트에서 크림과 북미 투어에서 블루스 슈퍼그룹 블라인드 페이스 두 가지를 지원하며 마르키 클럽에서 정기적으로 연주했습니다.에디 케네디가 감독을 맡은 이 3인방은 앨범 'Taste'와 'On The Boards'와 'Live Taste and Live at the Island of Wight'[26]를 발매했다.

이 밴드는 1970년 아일랜드 오브 와이트 페스티벌에 출연한 지 얼마 되지 않아 해체되었고, 페스티벌의 라이브 앨범은 1년 [27]후에 발매되었습니다.Gallager는 "우리는 이제 막 우리의 자연스러운 삶의 끝에 다다랐습니다.그 드러머는 재즈를 연주하고 싶어했고 나는 블루스를 연주하고 싶었다.경영상의 문제도 있었고, 그로 인해 저는 엄청난 법적 번거로움을 겪었습니다.Taste가 해체된 후 6개월 동안 계약 때문에 경기를 할 수 없었습니다."[28] 1977년 이후 인터뷰에서 그는 더 솔직했다. "모든 것이 원만하게 진행됐지만, 나는 정말로 나쁜 놈인 매니저를 제거하고 싶었다.그때 그는 나의 명예를 훼손하기 위해 그 모든 이야기들을 퍼뜨렸다.매니저 역할을 맡은 로리 갤러거의 동생 도날은 로열티 [29]지급을 만회하기 위해 이전 매니저 에디 케네디를 법정에 세우자고 주장했다.이 에피소드로 인해 갤러거는 향후 '대규모' 경영 계약을 모색하는 것을 꺼리게 되었고, 이후 Red Zeppelin의 매니저인 Peter [30]Grant의 접근 방식을 거절했습니다.

그 밴드의 존립이 끝나갈 무렵에는 관계가 경색되었다.윌슨은 [28]글래스고의 한 공연에서 앙코르 공연을 위해 무대로 돌아가는 것을 거부했고, 갤러거는 그들이 아일랜드 오브 와이트 페스티벌에서 서로 이야기하지 않았다고 주장한다.그들은 1970년 [30]크리스마스 즈음에 마지막 공연을 함께 했다.

솔로 경력

'Taste'가 해체된 후, 갤러거는 자신의 이름으로 투어를 했고, 전 딥 조이 베이스 연주자 게리 맥아보이를 갤러거의 자칭 데뷔 앨범인 로리 [31]갤러거에 고용했다.

이것은 갤러거와 맥아보이의 20년 음악 관계의 시작이었다; 다른 밴드 멤버는 드러머 윌가 [26]캠벨이었다.1970년대는 갤러거의 가장 다작한 시기였다.그는 두 장의 라이브 앨범, Live in Europe와 Irish Tour '74를 포함하여 10장의 앨범을 제작했다.1971년 11월, [31]앨범 듀스가 발매되었습니다.

같은 해, 그는 멜로디 메이커의 올해의 [32]인터내셔널 톱 기타리스트로 뽑혔다.하지만, 이 시기의 많은 앨범들이 영국 앨범 차트에 올랐음에도 불구하고, 갤러거는 주요 스타의 [26]지위를 얻지 못했다.

1987년 갤러거

갤러거는 "항상 내 안에 있고, 내가 켜는 것이 아니라..."라고 그가 말한 것을 연주하고 녹음했다.그는 전 세계적으로 3천만 장 이상의 앨범을 팔았지만, 그에게 가장 [27]큰 찬사를 받은 것은 그의 마라톤 라이브 공연이었다.그는 토니 파머 감독이 연출한 아일랜드 투어 '74'에서 기록되었다.

북아일랜드의 정치적 불안이 고조된 기간 동안, 다른 아티스트들이 투어를 하지 말라는 경고를 받았기 때문에, 갤러거는 그의 경력 동안 적어도 1년에 한 번은 그곳에서 연주하기로 결심했습니다.1974년, 그들은 "유럽에서 가장 폭격이 심한 호텔"로 알려진 벨파스트의 유로파 호텔에 묵었다.이 접근법은 그에게 수천 명의 팬들의 헌신을 안겨주었고, 그 과정에서 그는 다른 야심찬 젊은 아일랜드 음악가들의 [33][34]롤모델이 되었다.

갤러거는 여러 인터뷰에서 밴 모리슨과 그, 그리고 나중에는 필 리노트와 씬 리지가 나오기 전까지는 국제적인 아일랜드 배우가 없었다고 말했다.1973년부터 1976년까지 드럼의 로드 드 아스와 키보드의 루 마틴을 포함한 라인업.하지만 그는 결국 베이스, 기타, 드럼으로 전락했고 그의 연기는 파워 트리오가 되었다.이 기간의 다른 릴리스로는 Against the Gran, Calling Card, Photo-Finish 및 Top [31]Priority가 있습니다.

1975년 1월, 롤링 스톤즈가 그들의 앨범 블랙과 블루를 위해 계속 작업하기 위해 네덜란드 로테르담에 모였을 때, 그들은 믹 테일러를 대신할 새로운 기타리스트들을 오디션을 보았다.갤러거는 "무슨 일이 일어나고 있는지 보기 위해" 밴드와 잼을 하러 갔지만 솔로 활동에 [35]만족해 그룹에 합류하지 않았다.

갤러거 밴드는 독일 브레멘의 비트 클럽과 올드 그레이 휘슬 [36]테스트를 포함한 여러 TV와 라디오 쇼를 유럽 전역에서 공연했다.그는 1973년 2월 같은 트랙을 수록한 두 개의 "필 세션"을 녹음했지만,[37] 첫 번째 곡만 방송되었다.1977년 [38]리틀 피트와 로저 맥귄과 함께 갤러거는 독일 에센의 그루가할레에서 첫 록팔라스트 라이브 콘서트를 열었다.

갤러거는 1970년대 중반 Jerry[39] Lee Lewis와 Mudy[40] Waters와 각각 런던 세션에서 공동 작업을 했습니다.그는 1978년 로니 더건의 앨범 Puttin' on the [31]Style에서 연주했다.

1980년대에 그는 징크스, Defender, Fresh Evidence를 제작하며 녹음을 계속했다.Fresh Evidence 이후, 그는 미국 투어를 시작했다.게다가 그는 1983년 야드버드의 전 멤버들에 의해 결성된 밴드인 Box of Frogs와 함께 연주했다.디테일에 집착하고 자기 불신에 시달리던 갤러거는 여전히 충성스러운 팬 층을 유지했다.이 기간 동안 그는 "나는 너무 많이 괴로워"[26]라고 말했다.

발매되지 않은 스튜디오 트랙과 샌프란시스코 1979년 콘서트의 앨범인 Notes From San Francisco는 2011년 [41]5월에 발매되었습니다.

밴드 라인업

갤러거 본인(기타 및 보컬) 외에도 갤러거의 밴드는 몇 년 동안 다음과 같이 구성되었다.

기타 및 장비

스트라토캐스터

2007년 더블린에서 전시된 갤러거스 스트래토캐스터
더블린 템플 바에 있는 로리 갤러거 코너에 있는 갤러거 스트라토캐스터의 실물 크기 청동 조각품

갤러거는 몇 [43]년 동안 낡아빠진 1961년식 스트라토캐스터(시리얼 번호 64351)를 연주했다.이 곡은 [46]아일랜드에서 처음 나온 것으로 알려졌으며, 원래는 아일랜드 밴드 로얄 [47][48]쇼밴드의 리드 기타리스트 짐 콘론이 소유하고 있었다.갤러거는 1963년 8월 코크 맥커튼 거리의 크롤리 뮤직샵에서 100파운드 [49][50]조금 안 되는 가격에 중고로 그것을 구입했다.그의 동생 도날은 갤러거의 구매에 대해 다음과 같이 회상했다: "그의 꿈의 야망은 버디 홀리 같은 기타를 갖는 것이었다.이 Stratocaster는 중고 악기로 가게에 있었는데 100파운드였어요.오늘날의 돈으로는 비교조차 할 수 없다. 백만 파운드라고 말하는 것과 같다.어머니는 평생 빚을 지게 될 거라고 하셨고 로리는 '음, 사실 이런 기타라면 리듬과 리드 두 가지를 다 연주할 수 있어요. 리듬 연주자가 필요 없어요. 그래서 [51]더 많은 돈을 벌고 갚을 수 있어요.' 그래서 스트라토캐스터는 그의 평생 파트너가 됐어요.

갤러거의 스트라토캐스터는 시간이 지남에 따라 거의 모든 마감재가 벗겨졌고, 그가 기타를 연주할 수 있는 상태로 유지하기 위해 주의를 기울였지만 갤러거는 "기타, 어쿠스틱 또는 일렉트릭의 페인트나 광택이 적을수록 좋다"고 말하며 복원하지 않았다.나무가 숨을 더 쉬다.하지만 모두 심리적인 문제죠그냥 듣기 좋아요.[52]갤러거의 동생 도날도 그의 희귀한 혈액형[citation needed] 때문에 갤러거의 땀은 비정상적으로 산성이었고, 악기의 페인트칠을 [52]너무 빨리 늙게 만들었다고 말했다.

그 기타는 갤러거에 의해 광범위하게 개조되었다.튜닝 페그와 너트는 [53]교체되었고, 너트는 여러 번 교체되었습니다.곡괭이도 갤러거가 Taste와 함께 있을 때 바뀌었다.중간 픽업만 오리지널입니다.최종적인 수정은 배선입니다.Gallager는 하단 톤 포트를 분리하고 다시 배선하여 마스터 볼륨 컨트롤과 함께 마스터 톤 컨트롤만 할 수 있도록 했습니다.그는 빈티지한 삼원 [53]타입 대신 오원 셀렉터 스위치를 설치했다.

2011년 10월 말, 도날 갤러거는 은퇴 후 런던의 해머스미스 아폴로에서 이틀 밤 동안 기타를 연주할 수 있도록 했습니다.보나마사는 갤러거의 스트라토캐스터를 [54]사용한 "Cradle Rock"의 연기로 두 번의 밤 공연을 모두 시작했다.

기타 기기

갤러거는 1978-79년 투어 중 아일랜드 더블린 국립경기장에서 1932년 내셔널레조네이터 기타를 연주했다.

스트라토캐스터로 알려진 갤러거는 또한 그의 [55][56]경력 동안 어쿠스틱 예를 포함한 많은 기타들을 사용했다.2014년 4월 패트릭 에글 'JS 베를린 레전드'의 마지막 기타 중 하나가 영국에서 경매에 25,[57][58]000파운드에 팔렸다.

갤러거는 그의 경력 동안 많은 앰프 모델을 사용했는데, 일반적으로 록과 하드 록 기타리스트들에게 인기 있는 더 강력한 마샬의 '스택스'보다 작은 '콤보' 앰프를 선호했다.무대에서의 전력 부족을 보충하기 위해 그는 여러 개의 다른 콤보암페어를 [59]연결했다.

갤러거스 복스 AC30 앰프 및 기타

갤러거는 Taste에 있을 때 Dallas Rangemaster 고음 부스터를 '일반' [citation needed]입력에 꽂은 단일 Vox AC30을 사용했습니다.갤러거는 또한 이바네즈 튜브 스크리머와 [60]플랜저를 [61]포함한 여러 보스 효과를 사용했다.

1970년대에 갤러거는 호크 [59][60]부스터와 함께 펜더 앰프를 사용하기 시작했다.1970년대 후반, 갤러거가 하드 록 사운드를 향해 나아갈 때, 그는 암페그 VT40과 VT22 앰프를 실험했고,[61][60] 마샬 콤보도 사용했다.

갤러거는 Boss ME-5 일체형 플로어 베이스 이펙트 유닛의 얼리어답터로, [citation needed]사망할 때까지 라이브 작업에 이러한 유닛을 사용했습니다.그는 또한 독일 비트 클럽 프로그램에 출연하는 것에서 볼 수 있는 Stramp 2100a 앰프를 사용했다.갤러거를 위해 앰프를 만든 또 다른 회사는 PCL 빈티지 [62]앰프였다.

죽음.

만년에 갤러거는 비행 공포증이 생겼다.이를 극복하기 위해 그는 여러 가지 약을 처방받았다.갤러거는 또한 스테로이드제를 처방받은 일련의 건강 문제를 가지고 있었다.[63]1995년 1월 10일 네덜란드에서 마지막 공연을 할 때, 그는 심한 복통과 함께 눈에 띄게 아팠고 투어는 취소되었다.그는 이 통증에 대해 파라세타몰을 처방받았는데, 이 약은 대량으로 장기간 [64]복용할 경우 간에 매우 해로울 수 있다.

갤러거는 1995년 3월 런던의 킹스 칼리지 병원에 입원했고, 그제서야 그의 건강의 정도가 분명해졌다. 그의 간은 쇠약해졌고 의사들은 그의 어린 나이에도 불구하고 간 이식이 유일한 가능한 [65]조치라고 결정했다.13주간의 집중 치료 후, 요양원으로 이송되기를 기다리는 동안, 그가 포도상구균(MRSA) 감염에 걸렸을 때 그의 건강이 갑자기 악화되었고,[31] 그는 1995년 6월 14일 47세의 나이로 사망했다.그는 미혼이었고 아이가 없었다.

갤러거의 시신은 아일랜드 코크시티 인근 발린콜리그 외곽의 클래시로드에 있는 세인트 올리버 묘지에 묻혔다.묘비는 그가 1972년 [66]올해의 국제기타리스트상을 받은 이미지다.

레거시

2003년, 어쿠스틱 트랙 모음집인 휠즈 위드 휠즈는 갤러거의 동생 도날에 의해 사후에 발매되었습니다.이 앨범의 공동 작업자는 Bert Jansch, Martin Carthy, The Dubliners, 스페인 플라멩코 기타리스트 Juan Martin, 그리고 Lonnie Donegan이었다.

디 에지 U2,[67]슬래시 GunsN의 'Roses,[68] 조니 마는 Smiths,[69]데이비 Knowles,[70]Janick 주도 Auch. 아이언 Maiden,[71]앨릭스 라이프슨 Rush,[72]제임스 딘 브래드 필드 매닉 스트리트 Preachers,[73]글렌 팁턴 유다 Priest,[74]의 비비안 캠벨 데프 Leppard,[75]게리 Moore,[76]과 조는 Bonamassa,의 도시의 등 많은 현대 날 음악가,.에서 영감을 준 인물로서[17][77]하는 사람들은 갤러거.성조형적인 음악의 세월

퀸의 리드 기타리스트인 브라이언 메이는 다음과 같이 말한다.그러자 나와 내 짝인 이 커플이 다가와 '갤러거 씨, 어떻게 당신의 사운드를 얻습니까?'라고 묻자 그는 앉아서 우리에게 말한다.그래서 로리 갤러거에게 내 [78]사운드를 빚졌다."May가 언급하는 사운드는 Dallas Rangemaster Treble Booster와 Vox AC30 [79]앰프를 조합한 것입니다.2010년, 갤러거는 Gibson.com의 "Top 50 Guitarist of All Time"[80]에서 42위에 올랐다.갤러거는 또한 롤링 스톤지가 선정한 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인에 57위로 [81]이름을 올렸다.2014년 4월, 갤러거의 패트릭 에글 "JS Berlin Legend" 기타 경매 당시 BBC는 "에릭 클랩튼이 나를 다시 우울하게 만들었다"고 말했다.'"

조공

아일랜드 코크주 발린콜리그 세인트 올리버 묘지 묘비
  • 1997년 10월 25일 갤러거에게 바치는 조형물이 그의 고향 코크에 있는 로리 갤러거 플레이스(옛 세인트 폴 광장)에서 공개되었다.조각가 제럴딘 크리돈은 [82]갤러거의 어릴 적 친구였다.
더니골 주 벌리샨논에 있는 갤러거 동상
  • 더블린 템플 바에 있는 Meeting House Square에 있는 Rory Gallagher Corner는 그의 Stratocaster의 실물 크기의 청동으로 표시되어 있습니다.이 공개에는 The Edge of U2와 더블린 시장 등이 참석했다.
  • 2004년,[83] 로리 갤러거 음악 도서관이 코크에 문을 열었다.
  • 2006년 벨파스트의 [84][85]얼스터 홀에서 명판이 공개되었다.
  • 파리 남부 교외에 있는 공동체인 리스 오랑기스의 거리는 루 로리 [86]갤러거로 이름이 바뀌었다.
  • 뉴욕시에 기반을 둔 셀틱 록 밴드 블랙 47은 1996년 발매된 "그린 스웨이드 슈즈"에서 로리 갤러거에게 경의를 표했다."Rory"라는 제목의 이 트랙은 보컬리스트이자 기타리스트인 래리 키르완이 [87]갤러거에게 헌정하는 모습을 담고 있다.
  • 플린 앰프는 1970년대 갤러거의 [88]페달에서 복제한 로리 갤러거의 시그니처 호크 페달을 제작한다.
  • 크리스티 무어는 2009년 앨범 'Listen'에 'Rory is Gone'이라는 제목의 곡을 발표했는데, 이 곡은 갤러거의 삶을 기리는 곡이다.
  • 2010년 6월 2일 스코틀랜드 조각가 데이비드 애넌드가 만든 실물 크기의 갤러거 동상이 발리샨논 [89][90]시내 중심가에서 공개되었다.매년 수상[91] 경력이 있는 블루스 페스티벌이 같은 마을에서 그를 위해 열린다.
  • 2015년에 Fender는 Rory Gallagher Signature Stratocaster를 [92]생산했습니다.
  • 2016년 10월,[93] 벨파스트의 얼스터 홀 근처 베드포드 거리에 갤러거 동상을 세우는 것이 승인되었다.

선택한 음반 목록

주요 기사:로리 갤러거의 음반 목록

갤러거는 생전에 14장의 솔로 앨범을 발매했는데, 여기에는 3장의 라이브 앨범이 포함되어 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Rory Gallagher's birth certificate". Flickr. 9 December 2009. Retrieved 15 April 2010.
  2. ^ O'Hagan, Lauren Alex (28 June 2021). "'Rory played the greens, not the blues': expressions of Irishness on the Rory Gallagher YouTube channel". Irish Studies Review. 29 (3): 348–369. doi:10.1080/09670882.2021.1946919. S2CID 236144825. Retrieved 22 May 2022. Irish fans often mock non-Irish fans for pronouncing [Gallagher's name] with a hard 'g' (/ˈgæləɡə/) instead of a soft 'g' (/ˈgæləhə/): 'it's Gall-a-HER, not Gall-AGG-er'; 'Galla-her: the second g is silent.'
  3. ^ "Rory Gallagher". AllMusic. Retrieved 4 January 2010.
  4. ^ Wardle, Drew (2 March 2021). "Rory Gallagher the greatest guitarist you've never heard of". faroutmagazine.co.uk. Retrieved 6 May 2022.
  5. ^ Peacock, Tim (2 March 2022). "Why Guitar God Rory Gallagher Was Ireland's Hendrix And Clapton Rolled Into One". uDiscover Music. Retrieved 6 May 2022.
  6. ^ "Extract from Riding Shotgun biography – Prologue: Can't Believe It's True". Ridingshotgun.co.uk. Retrieved 11 March 2010.
  7. ^ "The A-Z of Irish Music: G — Rory Gallagher Biography". Irish Connections. Archived from the original on 11 May 2008. Retrieved 11 March 2010.
  8. ^ O'Hagan, Lauren Alex (10 March 2022). "Fashioning the "People's Guitarist" The Mythologization of Rory Gallagher in the International Music Press". Rock Music Studies: 1–25. doi:10.1080/19401159.2022.2048988. S2CID 247393495. Retrieved 22 May 2022.
  9. ^ Stanton, Scott. (2003). The Tombstone Tourist: Musicians. Simon & Schuster. p. 319. ISBN 0-7434-6330-7.
  10. ^ Grossman, Stefan (March 1978). "Rory Gallagher: Irish Guitar Star With Roots in American Blues and Rock". Magazine. Guitar Player magazine. Retrieved 28 April 2010.
  11. ^ a b c "RTÉ Archives - Profile - Rory Gallagher". rte.ie. RTÉ. Retrieved 10 August 2018.
  12. ^ a b "Rory Gallagher's Father Remembered by Ballyshannon Musician". discoverballyshannon.ie. Erne Enterprise Arts, Culture & Tourism. Retrieved 10 August 2018.
  13. ^ a b c "My brother's keeper". irishexaminer.com. Irish Examiner. 4 June 2011. Retrieved 10 August 2018.
  14. ^ "Donal Gallagher - Interview June 2020". eonmusic. Retrieved 22 February 2022.
  15. ^ Dickson, Jamie (11 June 2019). "Donal Gallagher: "Playing with Muddy Waters was Rory's badge of honour"". MusicRadar. Retrieved 22 February 2022.
  16. ^ "What's the story with Rory?". Donegal Democrat. 29 April 2010. Archived from the original on 16 January 2015. Retrieved 16 January 2015.
  17. ^ a b Minhinnet, Ray (21 July 2005). "Rory Gallagher: A Previously Unpublished Interview". Modern Guitar Magazine. Retrieved 23 December 2009.
  18. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  19. ^ "Mandolin". The Official Site of Rory Gallagher. 14 May 2019. Retrieved 17 February 2022.
  20. ^ a b Hunter, Stephen (4 January 2000). "Won't See His Like Again". This is a re-print of The Archive – Journal of the Northside Folklore Project, Issue 4, Jan 2000 pp.5–8 converted from PDF to HTML. pp. 5–8. Retrieved 3 December 2009.
  21. ^ "Rory Gallagher – 1976 interview, Part 1". WDR Studio Hall L Cologne, Grugahalle, Essen. Germany: The Complete Rockpalast Collection. 1976. Retrieved 4 December 2009.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  22. ^ a b "Gallagher biography". RoryGallagher.com official website. Retrieved 28 September 2010.
  23. ^ francis k. (2001–2010). "Irish Showband & Beat- Group Members List". Archived from the original on 1 September 2013. Retrieved 19 June 2011.
  24. ^ "The Impact Showband". Rory Gallagher Music Library. Retrieved 29 September 2020.
  25. ^ "Rory Gallagher (1948-1995)". irish-showbands.com. Irish Show Bands. Retrieved 10 August 2018.
  26. ^ a b c d e f Roberts, David (1998). Guinness Rockopedia (1st ed.). London, UK: Guinness Publishing Ltd. pp. 168–69. ISBN 0-85112-072-5.
  27. ^ a b Buckley, Peter(에드).; 2003).암벽에 대한 대략적인 가이드, 페이지 409–10.러프 가이드 주식회사; ISBN 1-84353-105-4
  28. ^ a b Vignoles 2018, 75페이지
  29. ^ Vignoles 2018, 79페이지
  30. ^ a b Vignoles 2018, 80페이지
  31. ^ a b c d e Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh, Scotland: Mojo Books. pp. 369–370. ISBN 1-84195-017-3.
  32. ^ "Defender of the blues". Innerviews.org. Retrieved 11 March 2010.
  33. ^ Martin, Gavin (31 July 2016). "Rory Gallagher: The Making Of Irish Tour '74". loudersound. Retrieved 21 February 2022.
  34. ^ Dermody, Joe (21 May 2020). "B-Side the Leeside: Rory Gallagher and the eventful Irish Tour of 1974". Irish Examiner. Retrieved 21 February 2022.
  35. ^ Power, Ed (15 June 2020). "The lost Rolling Stone: how guitar great Rory Gallagher was airbrushed from rock history". The Telegraph. ISSN 0307-1235. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 15 June 2020.
  36. ^ McAvoy, Gerry; Chrisp, Pete (3 June 2005). Riding Shotgun: 35 Years on the Road with Rory Gallagher and Nine Below Zero. Kent: SPG Triumph. p. 82. ISBN 0-9550320-1-6.
  37. ^ The Peel Sessions BBC Radio 1; Bbc.co.uk, 2011년 2월 26일 취득
  38. ^ "Rockpalast Night 23.-24.July 1977: Rory Gallagher 2.3.1948–14.6.1995" (in German). Rockpalast Archiv. September 1977. Retrieved 8 May 2009.
  39. ^ Roberts, David (1998). Guinness Rockopedia (1st ed.). London, UK: Guinness Publishing Ltd. p. 242. ISBN 0-85112-072-5.
  40. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai, UAE: Carlton Books Limited. p. 67. ISBN 1-85868-255-X.
  41. ^ Horowitz, Hal. "Notes from San Francisco – Rory Gallagher: Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Retrieved 18 August 2012.
  42. ^ a b Larkin, Colin (1998). The Virgin Encyclopedia of the Blues. Virgin. p. 131. ISBN 9780753502266.
  43. ^ a b Vignoles, Julian (2018). Rory Gallagher: The Man Behind The Guitar. Gill & Macmillan Ltd. ISBN 9781788410540.
  44. ^ "Blueprint". rorygallagher.com. Retrieved 15 June 2020. In mid ’72 bassist Gerry McAvoy’s flat-mate, drummer Rod de’Ath, deputised for the late Wilgar Campbell and following Wilgar’s departure Rod became a permanent replacement in Rory’s band
  45. ^ Connaughton, Marcus (2012). Rory Gallagher: His Life and Times. The Collins Press. ISBN 9781848891531.
  46. ^ Dave Hunter (April 2017). Ultimate Star Guitars: The Guitars That Rocked the World, Expanded Edition. Voyageur Press. pp. 99–. ISBN 978-0-7603-5239-7.
  47. ^ "Rory Gallagher's 1961 Fender Stratocaster - The Early Years (1963-1966)". YouTube. 12 January 2017. Archived from the original on 30 May 2018. Retrieved 17 August 2020.
  48. ^ "Stratocaster". The Official Site of Rory Gallagher. 14 May 2019. Retrieved 17 August 2020.
  49. ^ "The Day Rory Gallagher Bought His Fender Strat". Hotpress.com. Retrieved 17 August 2020.
  50. ^ 그 가게는 구매 당시 10개의 상인 부두에 있었다.
  51. ^ Thuillier, Ian (Director) (2010). Ghost Blues The Story of Rory Gallagher. Event occurs at 5:35.{{cite AV media}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  52. ^ a b "Rory Gallagher The Official Website". Rorygallagher.com. Retrieved 13 June 2019.
  53. ^ a b 25 Top Blues/Rock Songs – Tab. Tone. Technique.: Tab+. Hal Leonard. 1 August 2014. pp. 13–. ISBN 978-1-4950-0177-2.
  54. ^ "Joe Bonamassa Plays Rory's Stratocaster". Rorygallagher.com. Retrieved 22 October 2011.
  55. ^ "Martin D-35 Rory Gallagher Natural #7 Of 29". guitarvillage.co.uk. Guitar Village Ltd. Retrieved 18 September 2018. Whilst Gallagher is most noted for his iconic 1961 Stratocaster, when he switched to acoustic the [Martin] D-35 was his go to
  56. ^ "Interview - The Wearing Of The Blues - August 1991". viviancampbellrocks.com. Vivian Campbell. Retrieved 18 September 2018.
  57. ^ "Rock star Rory Gallagher's guitar up for auction". BBC News. 11 April 2014. Retrieved 3 May 2015.
  58. ^ "Royal interest as Rory Gallagher guitar sells for €30k". Breakingnews.ie. 11 April 2014. Retrieved 11 April 2014.
  59. ^ a b "International Musician of the Month - Rory Gallagher". Roryon.com. Retrieved 3 August 2018.
  60. ^ a b c "BEAT Instrumental, March 1979 issue". Roryon.com. Retrieved 4 August 2018.
  61. ^ a b "Guitar for the Practicing Musician, August 1991 issue". Roryon.com. Retrieved 4 August 2018.
  62. ^ "PCL Vintage Amp - Über uns (about us)". Pcl-vintageamp.de (in German). Retrieved 10 August 2018.
  63. ^ O'Hagan, Lauren Alex (10 March 2022). "Fashioning the "People's Guitarist" The Mythologization of Rory Gallagher in the International Music Press". Rock Music Studies: 1–25. doi:10.1080/19401159.2022.2048988. S2CID 247393495. Retrieved 22 May 2022.
  64. ^ Rotundo and Pyrsopoulos (April 2020). "Liver injury induced by paracetamol and challenges associated with intentional and unintentional use". World J Hepatol. 12 (4): 125–136. doi:10.4254/wjh.v12.i4.125. PMC 7336293. PMID 32685105.
  65. ^ Quigley, Maeve. "Booze didn't kill my brother Rory, it was the drugs to help his fear". Retrieved 19 October 2012.
  66. ^ "Rory Gallagher (1948-1995)". Findagrave.com. Retrieved 13 May 2021.
  67. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  68. ^ "Slash Discusses Rory Gallagher". YouTube. 2010. Archived from the original on 6 October 2013. Retrieved 29 November 2010.
  69. ^ "Rory Gallagher – 2 March 1948 – 14 June 1995". Bluesnexus.com. Archived from the original on 26 April 2011. Retrieved 10 February 2011.
  70. ^ "Davy Knowles". Performing-musician.com. Retrieved 10 February 2011.
  71. ^ "Janick Gers Biography". Angelfire.com. 27 January 1957. Retrieved 10 February 2011.
  72. ^ "Alex Lifeson pays tribute to Rory Gallagher". Facebook.com.
  73. ^ "Rory Gallagher Biography". Retrieved 12 July 2014.
  74. ^ "Official Website". Glenntipton.co.uk. Retrieved 10 February 2011.
  75. ^ Richardson, Clyde (September 2005). "An Interview with: Vivian Campbell". Mchicagomusicguide.com. Retrieved 10 November 2008.
  76. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  77. ^ "Blues in Britain " Joe Bonamassa Interview". Blueprint-blues.co.uk. 2 June 2010. Retrieved 10 February 2011.
  78. ^ "Dvdverdict.com". 15 April 2009. Archived from the original on 25 April 2009. Retrieved 17 July 2011.
  79. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  80. ^ "Top 50 Guitarists of All Time – 50 to 41 (#42)". Gibson.com. 24 May 2010. Retrieved 29 November 2010.
  81. ^ "100 Greatest Guitarists of All Time". Rollingstone.com. 2012. Retrieved 7 January 2012.
  82. ^ "Rory Gallagher Tribute to be unveiled in Cork City Ireland". Cork-guide.ie. Retrieved 20 January 2010.
  83. ^ "The Rory Gallagher Music Library". Cork City Council. October 2004. Retrieved 18 January 2010.
  84. ^ "Belfast to pay tribute to Rory Gallagher". Belfastcity.gov.uk. Archived from the original on 21 March 2012. Retrieved 30 May 2011.
  85. ^ "Plaque Unveiling". Hotpress.com. Retrieved 27 December 2012.
  86. ^ Auzias, Dominique; Labourdette, Jean-Paul (2008). Le Petit Futé Paris Spectacles: Edition 2008. Paris: Petit Futé. p. 37. ISBN 978-2-7469-1908-2.
  87. ^ "Larry Kirwan of Black 47: Rory Gallagher". Black47theband.blogspot.com. 10 March 2010. Retrieved 10 February 2011.
  88. ^ "Flynn Amps – Rory Gallagher Hawk Booster". Flynn Amps. Retrieved 18 January 2010.
  89. ^ Clancy, Paddy (3 June 2010). "Statue of rock icon Rory Gallagher unveiled". The Irish Times. Retrieved 3 June 2010.
  90. ^ "DPA, Rory Gallagher Statue". donegalpublicart.ie. Retrieved 15 August 2020.
  91. ^ "Electric Picnic tops Irish Festival Awards". RTÉ Ten. Raidió Teilifís Éireann. 2 February 2012. Archived from the original on 5 February 2012. Retrieved 2 February 2012. Best Medium Festival: Rory Gallagher Tribute Festival
  92. ^ "Rory Gallagher Signature Stratocaster". Fender Custom Shop. 2016. Retrieved 10 January 2016.
  93. ^ "Rory Gallagher: Belfast statue of rock legend gets approval". BBC. 19 October 2016. Retrieved 19 October 2016.

외부 링크

위키 인용문에 로리 갤러거와 관련된 인용문이 있어요
위키미디어 커먼즈에는 로리 갤러거와 관련된 미디어가 있습니다.