줄리아 페리
Julia Perry줄리아 아만다 페리(Julia Amanda Perry, 1924년 3월 25일 ~ 1979년 4월 25일)는 미국의 고전 작곡가 겸 교사로서 유럽 고전과 신 고전주의 훈련을 그녀의 아프리카계 미국인 유산과 결합시켰다.[1][2]
줄리아 페리 | |
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| 태어난 | 1924년 3월 25일 렉싱턴, KY |
| 죽은 | 1979년 4월 24일 (55세) 아크론, 오하이오 주 |
| 직업 | 작곡가, 피아니스트, 지휘자 |
삶과 교육
켄터키주 렉싱턴에서 태어난 페리는 어렸을 때 가족과 함께 오하이오주 애크런으로 이사했다.[3] 그녀는 웨스트민스터 합창대학 1943-48에서 성악, 피아노, 작곡을 공부하기 시작했다. 그곳에서 그녀는 B.M.과 M.M.을 받았다. 그녀는 계속해서 탕글우드의 버크셔 음악 센터에서 대학원 공부를 했다. 그곳에서 그녀는 루이지 댈라피콜라의 학생이었다. 그리고 나서 줄리아드 음악 학교에서 공부했다. 이 무렵 그녀는 첫 번째 구겐하임 펠로우쉽을 받았다.
1952년, 페리는 파리에서 나디아 불랑게르 밑에서 공부하기 시작했고, 그 기간 동안 그녀는 비올라 소나타로 불랑어 그랑프리를 받았다. 얼마 지나지 않아 그녀는 이탈리아로 돌아가 달라피콜라와 함께 공부를 계속하던 제2회 구겐하임 펠로우쉽을 수상하게 되었다.[4]
페리는 1956년과 1957년 여름 사이나에 있는 아카데미아 치기아나에서도 지휘를 공부했고, 1957년에는 미국 정보국의 후원을 받아 유럽에서 일련의 콘서트를 진행했다.
줄리아 페리는 유럽에서 총 5년 반을 보낸 후 미국으로 돌아와 작곡 작업을 계속했다. 답례로 그녀는 1967년 탈라하시의 플로리다 농기계 대학에서도 교수직을 맡았으며 애틀랜타 대학의 방문 예술가였다.
페리는 오하이오주 애크런에 있는 글렌데일 묘지에 묻혔다. 그녀의 묘비인 1927년에 태어난 해는 정확하지 않다.[3]
작품 및 구성
줄리아 페리의 초기 작품들 중 일부는 아프리카계 미국 음악의 영향을 많이 받는다. 1951년 Free at Last and I'm a Poor Li'l'l 고아라는 책이 출간되었는데, 이 두 작품 모두 흑인 영적 음악의 결합을 보여주었다. 그녀는 또한 '햄프턴 연구소 합창단'을 위해 '우리 구세주의 노래'를 작곡했는데, 이 합창단은 도리안 모드와 작품 전체에 통화와 응답 문구가 있는 흥겨운 오스티나토를 사용했다.[5]
다른 작품들에서 페리는 그녀의 작곡 기법과 불협화음을 실험하기 시작했다. 그녀의 가장 주목할 만한 작품 중 하나인 Stabat Matter(1951)는 솔로 콘트랄토와 현악 오케스트라를 위해 작곡되었다.[6] 그것은 불협화음을 포함하고 있지만, 톤 음악의 분류에 머물러 있다. 이 작품들은 3분의 1과 5분의 1이 아닌 4분의 1로 화음을 내는 사중 화합과 같은 보다 현대적인 구성 기법을 포함하고 있다. 이 곡은 일본 필하모닉 교향악단 윌리엄 스트릭랜드가 지휘하는 CRI에 녹음되었다.[7][8]
줄리아 페리의 다른 기악 작품으로는 오케스트라를 위한 레퀴엠(작곡가 안토니오 비발디로부터 영감을 받은 주제 때문에 비발디에 대한 오마주라고도 한다), 다수의 짧은 관현악 작품들, 여러 종류의 실내악, 바이올린 협주곡, 12개의 교향곡, 그리고 두 개의 피아노 협주곡 등이 있다. 그녀의 성악 작품에는 3막의 오페라와 17세기 살렘 마법 공황에 바탕을 둔 The Symplegades가 있다. 그 오페라는 쓰는데 10년 이상이 걸렸다. 그녀는 또한 오스카 와일드의 우화를 바탕으로 자신만의 리브레토로 오페라 발레곡을 작곡했고 1976년에는 베이스 바리톤을 위한 5큐소틱 노래와 77년에는 테너 솔로를 위한 Bicentennial Reflections를 작곡했다.[5]
줄리아 페리의 초기 작곡은 주로 음성을 위해 쓰여진 작품에 초점을 맞췄지만, 그녀는 말년에 점차 더 많은 기악 작곡을 쓰기 시작했다. 1971년 그녀가 뇌졸중으로 고통 받을 때까지 그녀는 12개의 교향곡을 작곡했다.
아래는 비종합적인 작곡 목록이다.[9]
| 제목 | 날짜 | 계측 |
|---|---|---|
| 더 보틀 | 1953 | 오페라 |
| 아몬틸라도의 카스크 | 1954 | 오페라 |
| 이기적인 거인 | 1964 | 오페라 |
| 세 가지 경고 | 1963 | 오페라 |
| 쇼트피스 | 1952 | 오케스트라 |
| 공부하다 | 1952 | 오케스트라 |
| 레퀴엠(호마주 투 비발디) | 1959 | 오케스트라 |
| 콘트레템프스 | 1963 | 오케스트라 |
| 피아노 협주곡 | 1964 | 피아노와 오케스트라 |
| 바이올린 협주곡 | 1964 | 바이올린과 오케스트라 |
| 교향곡 6번 | 1966 | 심포니 밴드 |
| 호문쿨루스 C.f | 1960 | 하프와 피아노로 10개의 타악기 |
| 목회자 | 1962 | 플루트 및 문자열 섹스트릿 |
| 신발 세트 | 1947 | 피아노 |
| 실크에 진주 장식 | 1947 | 피아노 |
| 거기 누구 없나요? | 1947 | 여성의 목소리 |
| 시카고 | 1948 | 바리톤, 내레이터, 코러스 & 오케스트라를 위한 칸타타 |
| 루스 | 1950 | 후렴구 및 오르간용 칸타타 |
| 스타바트 마테르 | 1947 | 알토와 현 |
| 여호와를 찾는 예, 애국가 | 1952 | 테너, 혼성합창단, 오르간 |
| 교향곡 미국 7번 | 1967 | 합창단 및 작은 오케스트라 |
녹음 및 공연
페리의 작품은 널리 녹음되지는 않았지만, 1965년 뉴욕 필하모닉이 뉴욕 링컨 센터에서 공연하고 녹음한 <관현악단용 단편곡>이다.[10]
이 작품은 페리의 신고전주의 구성 스타일을 대표한다. 싱크로포메이션을 사용하는 리듬적인 리듬 요소를 가지고 있다. 이 곡은 그 자체로 다소 광활하고 거칠며, 구성에서 현악과 놋쇠 부분이 배경과 전경을 오가며, 타악기로부터 리듬감이 충만해 있다. 오프닝이 끝난 후, 숏피스는 목관악기에 의해 소개된 길고 서정적인 구절로 자리를 잡고 현악기에 의해 확장된다.[5]
1960년 맨해튼 타악기 앙상블은 10명의 타악기 연주자를 대상으로 페리의 호문쿨루스 C.F.를 녹음하였다.[11] 이 곡은 팀파니, 심벌즈, 올가미 드럼, 베이스 드럼, 나무 블록, 실로폰, 비브라폰, 첼레스타, 피아노, 하프를 위한 곡이다. 페리는 이 작품이 큰 키도 작은 키도 아니고 사용 가능한 모든 음색을 사용하기 때문에 "판타곤"이라고 불렀다. 페리는 호문쿨루스라는 제목을 작품의 실험적인 성질을 나타내는 상징으로 사용하고 있는데, 그 이름은 괴테 파우스트의 인물인 바그너가 살려낸 시험관 생물을 가리킨다.[5]
참조
- ^ Zick, William (December 14, 2007), "Julia Amanda Perry (1924–1979), African American Composer", Africalassical, retrieved November 12, 2012
- ^ Cohen, Aaron (1987). International Encyclopedia of Women Composers. Books & Music (U.S.A.) Inc.
- ^ a b "Perry, Julia A. · Notable Kentucky African Americans Database".
- ^ "Julia (Amanda) Perry", Baker's Biographical Dictionary of Musicians, January 1, 2001, archived from the original on 2016-02-24, retrieved November 12, 2012
- ^ a b c d Ammer, Christine (2001). Unsung: A History of Women in American Music. Portland, Oregon: Amadeus Press. pp. 137, 138. ISBN 1574670581.
- ^ 브리스코, 제임스 여성에 의한 R. 역사 음악 편찬 인디애나 대학 출판부. 블루밍턴: 1987.
- ^ "Julia Perry, "Stabat Mater," as we grieve together". www.youtube.com. Archived from the original on 2021-12-13.
- ^ "ALBUM DETAIL; Moore/ Perry". www.newworldrecords.org. Archived from the original on 16 November 2018.
- ^ I., Cohen, Aaron (1987). International encyclopedia of women composers (2nd edition, revised and enlarged ed.). New York: Books & Music (USA), Inc. ISBN 0961748524. OCLC 16714846.
- ^ "Julia Perry: Study for Orchestra". YouTube. YouTube. September 9, 2013. Retrieved April 27, 2015.
- ^ Julia Perry: Homunculus, C.F., for 10 percussionists (1960), 2011-06-23, retrieved 2015-04-28
추가 참조사항
- Green, Mildred Denby (1983). Black women composers: a genesis. Boston: Twayne Publishers. ISBN 9780805794502. OCLC 7248595.
- Smith, Jane Carney; Phelps, Shirelle. Notable Black American women. Detroit: Gale Research. OCLC 707051033.
- Walker-Hill, Helen (2007). From spirituals to symphonies : African-American women composers and their music. 2007: University of Illinois Press. ISBN 9780252074547. Retrieved 24 March 2018.
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