작곡

Musical composition
러시아 낭만주의 시대의 작곡가 알렉산더 보로딘(1833–1887)의 아파트의 셰르조 플레이(도움말·정보)
재즈, 록, 팝 작곡가들은 일반적으로 리드 시트에 새로 작곡된 곡을 쓰고, 리드 시트는 멜로디, 코드 진행, 곡의 템포 또는 스타일(예: "슬로우 블루스")을 기록합니다.
재즈와 록 장르의 음악가들은 새로운 노래를 위해 멜로디를 외울 수 있는데, 이것은 그들이 즉흥적인 음악가를 안내하기 위해 코드 차트를 제공하기만 하면 된다는 것을 의미한다.재생(도움말·정보)

음악 작곡은 독창적인 곡이나 음악 [1]작품, 성악 또는 기악곡의 구조, 또는 새로운 곡을 만들거나 쓰는 과정을 나타낼 수 있다.새로운 작곡을 하는 사람들은 작곡가라고 불린다.주로 곡의 작곡가들은 보통 작곡가라고 불린다; 곡의 경우, 곡의 가사를 쓰는 사람이 작사가이다.서양의 클래식 음악을 포함한 많은 문화에서, 작곡 행위는 전형적으로 작곡가나 다른 음악가들에 의해 연주되는 악보 "점수"와 같은 음악 표기법의 창조를 포함한다.대중음악과 전통음악에서, 작곡은 멜로디, 가사, 그리고 코드 진행을 나타내는 리드 시트라고 불리는 노래의 기본적인 윤곽을 만드는 것을 포함할 수 있다.클래식 음악에서는 오케스트레이션(선율, 반주, 반주, 역멜로디, 베이스라인 등 음악의 다른 부분을 연주할 오케스트라와 같은 큰 음악 앙상블의 악기를 선택하는 것)이 전형적으로 작곡가에 의해 이루어지지만, 뮤지컬 극장이나 팝 음악에서는 작곡가가 오케스트라를 하기 위해 편곡자를 고용할 수 있다.어떤 경우에는, 팝이나 전통적인 작곡가는 아예 작문 표기법을 사용하지 않고 마음속으로 노래를 작곡한 후 기억으로 연주, 노래 또는 녹음할 수 있다.재즈와 대중음악에서, 영향력 있는 연주자들의 주목할 만한 사운드 레코딩은 클래식 음악에서 쓰거나 인쇄한 악보가 하는 것과 같은 무게감을 준다.

비록 악곡은 종종 악보법을 사용하고 한 명의 작가를 가지고 있지만, 항상 그런 것은 아니다.음악 작품에는 여러 작곡가가 있을 수 있는데, 이는 종종 한 밴드의 모든 멤버들이 공동으로 곡을 쓸 때 또는 뮤지컬 극장에서 한 사람이 가사를 쓰고 세 번째 사람이 곡을 작곡할 때 발생한다.

음악은 또한 단어, 이미지 또는 20세기 이후 가수나 음악가가 어떻게 음악 소리를 만들어야 하는지 설명하거나 알려주는 컴퓨터 프로그램으로 구성될 수 있다.그래픽 표기법을 사용한 20세기 아방가르드 음악부터 카를하인츠 스톡하우젠의 오스 덴 시벤 타겐과 같은 텍스트 구성, 악곡의 소리를 선택하는 컴퓨터 프로그램까지 다양하다.무작위성과 기회를 많이 사용하는 음악은 알레토릭 음악이라고 불리며 존 케이지, 모튼 펠드만, 비톨드 루토스와프스키와 같은 20세기에 활동한 현대 작곡가들과 관련이 있다.우연에 기초한, 혹은 불확실한 음악의 더 일반적인 예는 바람에 흔들리는 차임벨 소리이다.작곡에 대한 연구는 전통적으로 서양 고전음악의 방법과 연습에 대한 검토에 의해 지배되어 왔지만, 작곡의 정의는 대중음악과 전통음악과 기악곡의 창작과 자유 재즈 연주자들의 즉흥적인 즉흥적인 작품들을 포함할 정도로 충분히 넓다.이웨 드러머 같은 아프리카 타악기 연주자들도 있습니다.

Jean-Benjamin de Laborde (1780, 2:12)에 따르면, 2000년대에 작곡은 음악의 각 측면(화성, 멜로디, 형식, 리듬 및 음색)의 조작으로 구성되어 있는 것으로 간주되었다.

작문은 오직 두 가지로 구성되어 있다.첫 번째는 몇 가지 소리를 주문하고 처분하는 것입니다.그것들의 승계가 귀를 즐겁게 합니다.이것은 고대인들이 멜로디라고 불렀던 것이다.두 번째는 두 개 이상의 소리가 동시에 들리는 방식으로 조합이 쾌적하도록 하는 것입니다.이것이 바로 우리가 조화라고 부르는 것이며,[2] 그것만으로도 작곡이라는 이름에 걸맞습니다.

용어.

녹음의 발명 이래, 녹음으로서 고전곡이나 유행가가 존재할 가능성이 있다.연주하기 전에 음악을 작곡하면 기억력(협주곡 연주에서 기악 독주자의 기준, 오페라 쇼나 예술곡 낭독회에서 가수의 기준), 쓰여진 악보(관현악단, 콘서트 밴드, 합창단 등 대형 앙상블의 기준)를 읽거나 두 가지 방법을 조합해 연주할 수 있다.예를 들어, 오케스트라의 수석 첼로 연주자는 그녀가 튜티 파트를 연주하는 교향곡에서 대부분의 반주 파트를 읽을 수 있지만 지휘자를 보기 위해 노출된 솔로를 기억할 수 있다.작곡은 장르와 문화에 따라 천차만별인 매우 다양한 음악적 요소로 구성되어 있다.1960년 이후의 대중음악 장르는 일렉트릭 기타와 일렉트릭 베이스와 같은 일렉트로닉 악기를 폭넓게 사용한다.현대 클래식 음악 작곡과 콘서트에 사용되는 전자악기는 대중음악에 비해 정도는 낮지만 말이다.예를 들어, 바로크 음악 시대의 음악은 현악기, 금관악기, 목관악기, 팀파니 같은 음향 및 기계 악기들과 하프시코드와 파이프 오르간 같은 건반 악기만을 사용했다.2000년대 팝밴드는 기타 앰프, 디지털 신시사이저 키보드, 전자 드럼을 통해 전자 효과로 연주하는 일렉트릭 기타를 사용할 수 있다.

조각

피스는 17세기부터 주로 기악곡에 적용되기 시작한 일반적이고 비기술적인 용어입니다.단, 그것들이 개별적으로 '피스'로 촬영되어 소나타나 교향곡의 악장에 거의 사용되지 않는 경우를 제외합니다.작곡가들은 이 모든 용어를 (그들의 다른 언어로) 자주 사용해 왔습니다.und 폼[예]Klavierstück...성악은...이 용어는 오페라 앙상블에 가장 자주 사용된다.."[3]

음악으로서

주요 기사:음악 형식

구성 기법은 시각 예술의 형식적인 요소로부터 유사점을 끌어낸다.때때로, 작품의 전체 형태는 각 부분이 반복되지 않고 다르다는 것을 의미하며, 다른 형태로는 스트로픽, 론도, 운문 합창 등이 있다.어떤 작품들은 일정한 음계를 중심으로 구성되는데, 여기서 구성 기법은 특정 음계의 사용으로 간주될 수 있다.다른 것들은 연주 중에 작곡됩니다(즉석연주 참조). 다양한 기법들이 사용되기도 합니다.어떤 것들은 [citation needed]친숙한 특정 노래에서 사용된다.

사용되는 음계의 음계는 음색과 음색을 포함하여 음색 작곡에서 중요하다.마찬가지로, 중동의 음악은 힌두스타니와 카르나틱 [4]시스템 모두에서 인도 클래식 음악이 그러하듯이, 종종 즉흥적인 맥락에서 특정한 모드(maqam)에 엄격하게 기반을 둔 작곡을 사용한다.

인도의 전통

인도의 음악 전통에는 많은 형태의 작곡이 있다.힌두스타니 음악, 카르나틱 음악, 벵골 음악 등 여러 지역에 널리 퍼져 있는 음악 스타일이 어느 정도 있기 때문이다.작곡에 있어 또 다른 중요한 영향은 토착음악과 아라비아, 페르시아, 그리고 [5]벵골의 음악문화에서 비롯된 포크음악과의 연결이다.

힌두스타니 음악 전통에서 드루패드(원래는 산스크리트어, 나중에는 힌디어와 브라즈 바샤어)는 고대 작곡 중 하나이며, 이 음악 전통에서 키알, 툼리, 라가와 같은 다른 형태의 기초를 형성했다.카르나틱 음악 전통에서 작곡은 크리티, 바라남, [5]파담의 형태이다.

2013년 신시사이저로 작곡하는 사람들.

방법들

컴퓨터 방법

20세기와 21세기에 기술이 발달하면서 새로운 작곡법이 생겨났다.EEG 헤드셋은 또한 [6]음악가의 뇌파를 해석하여 음악을 만드는 데 사용되어 왔다.이 방법은 디제이 프레쉬와 장애인 뮤지션들을 협업하는 프로젝트 마인드튠즈,[7] 그리고 아티스트 리사 박과 마사키 바토에 의해 사용되어 왔다.

구조.

주요 기사:음악 형식

컴포지션 인스트루먼트

주요 기사:인스트루멘테이션(음악) 및 어레인지먼트(음악)

다른 음악 앙상블을 위해 작곡을 조정하는 작업은 편곡 또는 편곡이라고 불리며, 작곡가에 의해 수행되거나 작곡가의 핵심 작곡에 기초한 편곡자에 의해 별도로 수행될 수 있다.작곡가, 오케스트라, 편곡가는 이러한 요소들을 바탕으로 원곡의 기악화를 결정해야 한다.2010년대에 현대 작곡가는 표준 오케스트라에서 사용되는 현악기, 관악기, 금관악기, 신시사이저와 같은 전자악기에 이르기까지 거의 모든 악기의 조합을 위해 작곡을 할 수 있다.몇몇 일반적인 그룹 설정에는 풀 오케스트라(현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기로 구성됨), 콘서트 밴드(일반적으로 오케스트라에서 볼 수 있는 것보다 더 큰 섹션과 더 다양한 목관악기, 금관악기, 타악기로 구성됨), 또는 실내 그룹(적어도 두 개 이상의 악기)이 포함됩니다.작곡가는 또한 하나의 악기에 대해서만 작곡을 선택할 수 있는데, 이 경우 솔로라고 불립니다.솔로는 피아노 독주곡이나 첼로 독주곡처럼 무반주곡일 수도 있고, 다른 악기나 합주곡일 수도 있다.

작곡가들은 악기에 대해서만 쓰는 것이 아니라, 성악을 위해 쓰기로 결정할 수도 있다.작곡가들은 또한 타악기나 전자 악기를 위해 작곡할 수 있다.또는 음악 콩크레의 경우와 마찬가지로, 작곡가는 타자기, 사이렌 [8]등과 같이 종종 음악 창작과 관련이 없는 많은 소리들로 작업할 수 있다.엘리자베스 스와도스의 'Listen Out Loud'에서 그녀는 작곡가가 각 악기의 모든 능력을 어떻게 알아야 하는지, 그리고 어떻게 그들이 경쟁하는 것이 아니라 서로를 보완해야 하는지를 설명합니다.그녀는 그녀의 초기 작곡에서 어떻게 튜바가 피콜로를 가지고 연주했는지에 대한 예를 들었다.이건 분명히 피콜로를 익사시킬 거야.한 곡에 포함되도록 선택된 각각의 악기는 작곡가가 [9]작품 내에서 전달하고자 하는 것을 더하는 그곳에 있는 이유를 가지고 있어야 한다.

정리하기

주요 기사:배치

편곡은 매시업이나 다양한 현대 고전 [10]작품 등에서 코멘트를 하기 위해 선행 소재를 채용한 구성이다.

해석

1750년대 이후 서양 고전 음악에서처럼 비교적 정확하게 음표를 붙일 때도, 연주자나 지휘자가 내려야 할 많은 결정들이 있는데, 이는 기보법이 음악 연주의 모든 요소를 명시하는 것은 아니기 때문이다.미리 작곡하고 녹음한 음악을 어떻게 연주할지를 결정하는 과정을 '해석'이라고 합니다.같은 음악 작품에 대한 연주자 또는 지휘자의 해석은 선곡되는 템포, 연주 또는 노래 스타일 또는 멜로디의 표현에 따라 크게 다를 수 있습니다.콘서트에서 자신의 음악을 발표하는 작곡가나 작곡가는 다른 사람의 음악을 연주하는 것만큼 자신의 노래를 해석하는 것이다.주어진 시간과 장소에 존재하는 선택과 기술의 표준 주체를 수행 관행이라고 부르는 반면, 해석은 일반적으로 [citation needed]수행자의 개별 선택을 의미하는 데 사용됩니다.

저작권 및 법적 지위

저작권은 정부가 부여한 독점으로서, 한정된 기간 동안 작곡자(작곡자 또는 작곡자의 고용주)에게 작곡에 대한 독점권을 부여합니다.예를 들어, 작곡과 연주 방법을 설명하는 악보를 출판할 독점권 등입니다.저작권은 소유자에게 라이선스(허가)를 받기 위해 동일한 방법으로 구성을 사용하고자 하는 다른 사람이 필요합니다.일부 국가에서는 작곡자가 부분적으로 다른 당사자에게 저작권을 양도할 수 있습니다.종종, 출판사로서 사업을 하지 않는 작곡가들은 그들의 저작권 이익을 공식 출판사에 일시적으로 양도하고, 그 회사들에게 출판과 작곡가의 작품의 추가 라이선스 모두를 관리할 수 있는 허가를 부여한다.저작권법이 아닌 계약법이 이러한 작곡가-출판사 계약을 지배하고 있으며, 일반적으로 저작물과 관련된 출판사의 활동에서 발생하는 수익을 어떻게 저작권자의 형태로 작곡가에게 분배하는지에 대한 합의를 포함한다.

일반적으로 저작권의 범위는 다양한 국제조약과 그 실시에 의해 정의되며, 국내법 및 관습법 관할구역에서는 판례법의 형태를 취한다.이러한 협정과 이에 대응하는 법제도는 녹음에 적용되는 권리와 작곡에 적용되는 권리를 구분한다.예를 들어, 베토벤의 9번 교향곡은 공공영역에 있지만, 대부분의 세계에서는 그 작곡의 특정 연주에 대한 녹음은 보통 공개되지 않습니다.저작권 목적상, 노래 가사 및 기타 공연된 단어들은 저작자 및 저작권 소유자가 비언어적 요소와 다를 수 있지만, 작곡의 일부로 간주됩니다.많은 관할구역에서 특정 작곡물의 사용을 강제 라이선스하는 것을 허용한다.예를 들어, 저작권법은 작곡가 또는 출판사의 곡에 대한 커버밴드의 연주가 포함된 CD를 제작 및 배포할 권리를 대가로 음반회사가 작곡가 또는 출판사가 속한 저작권 집단에 대해 약간의 수수료를 지불하는 것을 허용할 수 있다.저작권자는 라이선스를 거부하거나 조건을 설정할 수 없기 때문에 라이선스는 "강제적"입니다.저작권 집단은 또한 일반적으로 라이브 뮤지션에 의한 것이든 라디오나 인터넷을 통한 녹음 전송에 의한 것이든 작곡물의 공공 공연의 라이선스를 관리합니다.

미국에서.

미국 최초의 저작권법은 악곡을 포함하지 않았지만 1831년 저작권법의 일부로 추가되었다.미국 작곡 및 녹음 저작권 등록국에 의해 발행된 회람에 따르면, 악곡은 다음과 같이 정의된다. "악곡은 반주를 포함한 음악으로 구성되며 일반적으로 공연 예술 작품으로 등록된다.악곡의 저자는 일반적으로 작곡가이며, 작사가가 있다면 작사가이다.악곡은 음표 복사 형식(예: 악보) 또는 포노레코드 형식(예: 카세트 테이프, LP 또는 CD)일 수 있습니다.음성의 형태로 악곡을 보낸다고 해서 반드시 녹음에 [11]저작권이 있는 것은 아닙니다.

영국에서는

1988년 저작권, 디자인 및 특허법은 음악 작품을 "음악과 [12]함께 노래하고, 말하고, 공연하려는 어떠한 단어나 행동을 제외한 음악으로 구성된 작품"이라고 정의한다.

인디아

인도에서는 Copy Right Act(1957년)가 1984년 저작권(개정)법이 도입될 때까지 독창적인 문학, 연극, 음악 및 예술 작품에 널리 쓰였습니다.개정된 법률에 따르면, "뮤지컬 저작물은 음악으로 구성된 저작물을 의미하며 그러한 저작물의 그래픽 표기법을 포함하지만,[13] 음악과 함께 노래하거나 말하거나 공연하려는 어떠한 단어나 행동을 포함하지 않는다"는 새로운 정의가 제공되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Musical Composition". www.copyright.gov. Retrieved 26 January 2019.
  2. ^ 앨런 포르테, 개념과 실천의 톤 하모니, 제3판 (뉴욕: Holt, Rinehart, Winston, 1979), 페이지 1. ISBN 0-03-020756-8.
  3. ^ 틸마우스, 마이클1980년 '피스'뉴그로브 음악 및 음악가 사전, 초판, 20권, 스탠리 새디 편집, 권 14:735.런던: 맥밀런 출판사; 뉴욕: 그로브 사전.ISBN 1-56159-174-2.
  4. ^ Narayan, Shovana (1 January 2004). Indian Theatre And Dance Traditions. Harman Publishing House. ISBN 9788186622612.
  5. ^ a b Emmie Te Nijenhuis (1974). Indian Music: History and Structure. BRILL. p. 80. ISBN 90-04-03978-3.
  6. ^ "Making Music With EEG Technology: Translate Brainwaves Into Sonic Soundscapes". FAMEMAGAZINE. 19 May 2015. Archived from the original on 23 May 2015. Retrieved 5 June 2015.
  7. ^ DJ Fresh & Mindtunes: A track created only by the mind (Documentary), retrieved 5 June 2015
  8. ^ June 2020, Future Music03. "Everything you need to know about: Musique concrète". MusicRadar. Retrieved 3 November 2020.
  9. ^ Swados, Elizabeth (1988). Listening Out Loud: Becoming a Composer (first ed.). New York: Harper & Row. pp. 25–26. ISBN 0-06-015992-8. Retrieved 9 October 2015.
  10. ^ Bailey Shea, Matt (2007), "Filleted Mignon: A New Recipe for Analysis and Recomposition", 음악 이론 온라인 제13권, No.4, 2007년 12월.
  11. ^ "Copyright Registration of Musical Compositions and Sound Recordings. Circular 56A, number 56a.0509" (PDF). United States Copyright Office. Archived from the original (PDF) on 6 October 2015. Retrieved 6 October 2015.
  12. ^ 1988년 저작권, 디자인 및 특허법, 여왕의 문방구 사무실, 1988년.
  13. ^ JATINDRA KUMAR DAS (1 May 2015). LAW OF COPYRIGHT. PHI Learning Pvt. Ltd. pp. 163–64. ISBN 978-81-203-5090-8.

원천

  • Laborde, Jean-Benjamin de. 1780. Essai sur la musique Ancienne et moderne, 4 vols. Paris: Ph.D. Pierres & Eugène Onfroy.

추가 정보

  • 마법사 켈러, 마르셀로.1998년. "시아모 투티 컴포지토리리 compositoryi.Alcune riflessioni sulla distributuzione sociale del processo compositivo.슈바이저 자흐르부흐 퓌르 뮤식비센샤프트, 노이 폴주 18:259~330.
  • 마법사 켈러, 마르첼로2019년 '작곡', 자넷 스터먼(ed)SAGE 음악과 문화 백과사전.LA: SAGE Reference, 2019, Vol.II, 618~623.

외부 링크

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