율리우스 도보스

Julius Dobos
율리우스 도보스
Julius Dobos in 2010
2010년 율리우스 도보스
배경 정보
로도 알려져 있다.잊혀진 미래
기원헝가리 부다페스트
장르일렉트로닉 음악, 기악 음악, 싸이비엔트, 앰비언트, 필름 음악, 오케스트라 음악
직업작곡가, 프로듀서, 사운드 디자이너
계기신디사이저, 피아노, 기타 전자 기기, 리코더
년 활동1994-현재
레이블EMI, Periferic Records, JDSP, Creative Shop Music
웹사이트www.juliusdobos.com

줄리아 율리우스 도보스(헝가리 부다페스트 출생)는 작곡가, 신디스트, 음악 프로듀서로, 전 세계적으로 전자 및 관현악이 발매되고, 유럽과 미국의 주요 영화와 텔레비전 프로그램에 사용되는 영화 점수와 음악으로 가장 잘 알려져 있다.

현재까지 그의 가장 인기 있는 앨범인 마운틴 플라잉과 함께 도보스는 헝가리 최초로 대규모 관현악- 합창-전자음악 프로젝트의 작곡가가 되어 국제적인 주목을 받았다.[1][2][3][4][5]플래티넘 앨범, 영화, 텔레비전 등 8개의 앨범을 발매한 도보스는 중유럽 출신을 가진 대표적인 살아있는 전자음악 작곡가 중 한 명이다.[6]

도보스의 독특한 음악 스타일은 감정적으로 깊고 잊혀지지 않는 멜로디와 기념비적인 악기, 독특한 음향 텍스처, 신디사이저와 기타 전자 악기의 광범위한 사용이 특징이다.비록 고전적으로 훈련을 받았지만, 작곡가는 일반적으로 작곡의 공식적인 규칙을 무시한다.[7][8]도보스는 광범위한 음악 스타일과 다른 예술 형식에 영향을 받았으나, 2009년 이후의 그의 작품들은 인기 있는 음악 장르의 트렌드를 따르지 않는다.현재 미국에서 살고 있고 잊혀진 미래를 위해 일하고 있는 그는 주로 활기차고 주변적인 악기 전자음악을 작곡한다.

조기생활과 교육

도보스는 다섯 살 때 피아노를 치기 시작했고 아홉 살 때 음악을 쓰기 시작했다.[1][9]몇몇 지역 피아노 콩쿠르에서 우승한 후, 그의 관심은 작곡 쪽으로 바뀌었다.그의 아버지가 그에게 70년대와 80년대 전자음악을 소개한 것은 이 십대 이전 시기였다.어린 도보스는 장 미셸 자레, 마이크 올드필드, 반젤리스, 릭 와크먼과 같은 전자음악 선구자들에 의해 만들어진 소리와 음악 세계와 이사오 토미타의 전시회의 시각적 성격에 큰 영향을 받았다.[7]음악 세계, 즉 '보이는 음악'을 창조하려는 꿈을 좇아 그는 피아노 연습보다 작곡에 더 많은 시간을 할애하는 자신을 발견했고, 또한 전자 악기에 대한 학습이라는 새로운 관심에 사로잡혔다.그는 아주 수수한 야마하 신시사이저로 부모님의 거실에 '화성'이라는 제목의 첫 음반을 녹음하여 아버지의 투트랙 티스 X-7 릴 투 릴 테이프 레코더를 빌렸다.[10]

도보스는 피아노 수업을 그만둔 후 부다페스트의 웨이너 레오 음악학교와 독일 슈투트가르트 음악예술대학 등 유럽의 여러 기관에서 작곡과 영화 점수 작곡을 공부했지만 결코 정식 작곡학위를 취득하지 못했다.율리우스는 이후 라디오 인터뷰에서 유럽의 클래식 음악 훈련법과 음악 교육 제도에 대한 신념을 전반적으로 표현했다.[11] "솔메이션을 포함한 이러한 사상은 연주자들에게는 큰 도움이 되지만 작곡가들의 비전을 심각하게 좁히고 개인 스타일의 발전을 최대한 제한한다.그들은 형식적인 규칙을 따르지 않고 독창적인 음악을 창조하는 것에 그들의 개인적인 예술적 자유를 제한하고 있다."도보스는 자신의 개인적인 접근에 이롭다고 생각한 작곡과 조정 기법을 선택적으로 배운 후, 주로 헝가리를 중심으로 라디오와 TV 광고를 위한 음악을 작곡하기 시작했다.

처음 몇 번의 현지 성공과 그가 음악을 작곡하고 소리를 디자인한 전자 악기 제조사인 롤랜드 사에 대한 그의 관여는 그가 단지 두 개의 신디사이저와 한 대의 컴퓨터로 구성된 그의 겸손한 홈 레코딩 설정을 만들 수 있게 했다.19세의 나이에, 그는 3년 후에 같은 제목의 앨범으로 국제적인 성공을 가져다 준 음악인 마운틴 플라잉의 초기 "데모" 버전을 작곡한 곳이다.

주요 성공 사례: 1997-1999

이미지 연결

도보스는 헝가리 국영 TV 1에 첫 출연하여 신디사이저로 그의 작품 마운틴 플라잉을 공연했다.[7]비록 그는 시청자들로부터 큰 피드백을 받았지만, 이 텔레비전 공연도, 후에 마운틴 플라잉의 라디오 방송도 음반사의 관심을 높이지 못했다.

1997년, 도보스는 노키아의 지역 마케팅 이사인 Zsolt Menesi를 만났다.메네시는 그 젊은 작곡가의 독창적인 음악 스타일과 독특한 비전, 따뜻한 성격, 그리고 오히려 그 시대의 주류 음악계에 대한 강한 견해에 즉시 감명을 받았다.도보스는 처음에 그가 찾고 있던 후원 대신에 노키아가 후원하는 커뮤니케이션, 자기표현의 스타일, 그리고 물론 휴대폰에 관한 홍보/판매용 앨범을 제작할 수 있는 기회를 제공받았다.비록 그 주제는 음악에 넣기 힘들었지만, 결과적인 앨범인 Connecting Images는 도보스 자신의 독특한 음악 스타일, 매력적인 멜로디, 기념비적인 악기, 50개의 곡으로 구성된 합창단과 그래미 어워드 보컬 마르타 세브레센을 Connecting People 트랙에 포함시켰다. 이 앨범은 노키아의 만족도에 맞춰 청취자들에게 유난히 좋은 반응을 얻었다.그것은 이전에 주류나 재즈나 클래식 음악 부문에 속하지 않는 대중적인 음악 수요가 없다고 믿었던 국내 음반 업계에 대한 경종이기도 했다.이 앨범은 헝가리에서 플래티넘 상태에 이르렀다.[12][13]

마운틴 플라잉

Connecting Images의 성공은 줄리어스 도보스의 10대부터 작곡을 확대·개정하면서 Mountain Flying의 대규모 실현이 뒤따랐다.이 프로젝트의 주요 지지자는 노키아였다.7개월의 제작 끝에 마운틴 플라잉은 1999년 11월에 출시되었다.헝가리 작곡가의 첫 번째 대규모 전자 오르세스트랄 음악 프로듀싱으로 [3][4][5][13]130여 곡의 교향악단과 합창단, 눈 덮인 산의 소닉 세계를 환기하는 다수의 신시사이저, 그리고 다시 한번 트랙 '뉴 판게아'의 마르타 세브레센이 수록된 이 앨범은 즉각적인 히트를 쳤다.마운틴 플라잉의 성공은 빠르게 유럽 전역으로 퍼져나갔고 초기 온라인 유통 채널을 활용, 전 세계 전자 및 현대 관현악의 팬들에게도 도달했다.

"마운틴 플라잉은 당신의 판타지 속의 모험이며, 영화가 없는 영화 스코어다.그것은 자유, 개방, 자연에 대한 존중과 같은 감정을 음악적으로 표현한 것이다"라고 CD 책자는 읽는다.[14]도보스는 종종 이 프로젝트를 "별도의 타협 없이 만들어진"[3][8] 앨범으로 묘사하는데, 이는 노키아가 Connecting Images에서 보여준 개념적 영향과 주요 제작에 필요한 자원과 시간을 가리킨다.

산악 플라잉 파트 I.는 헝가리 MTVA의 Itthon willy의 테마 음악으로 사용된다! – Magyarorszag, szeretlek! (집에 있었구나! – Hungangry, 사랑해!) 2012년부터 매년 하는 TV쇼.

유럽의 영화 점수 및 기타 작품

도보스는 22세의 나이에 액션 어드벤쳐 영화 유럽 익스프레스의 첫 주요 영화 점수를 썼다.[1][15]그 후, 그는 중유럽과 동유럽에서 가장 어린 장편 영화 음악 작곡가로 선정되었다.[15][16]비록 이 영화는 중간 정도의 성공을 거두었지만, 이 점수는 영화 평론가와 관객 모두에게 찬사를 받았다.헝가리의 예술영화평론지 페스트 에스트(헝가리 유력 프로그램 잡지)는 "예외적이고 원자 전문가"라고 [17]평했고, 헝가리의 예술영화평론지 필름빌랙(월드 오브 필름)은 "도보스의 점수는 할리우드 슈퍼 프로덕션에서 쉽게 통할 것"[18]이라고 썼다.라이브 오케스트라는 없었지만, 수많은 전자 악기와 대형 합창단이 연주되었는데, 이 악보에는 여러 가지 캐릭터 테마와 다양한 장면들을 위한 전자 사운드케이프가 선보였다.

그 후 2년 동안, 도보스는 발칸 전쟁을 테마로 한 라디오플레이인 "Thetd"와 "Black L딸기"와 전시회와 영화관을 위한 "Musique Concréte" 작품들을 포함하여 더 많은 독창적인 음악 점수를 작곡했다.

미국의 음악 제작: 2000-2006년

텔레비전 점수 및 에픽

영화와 음악의 창조적 가능성에 자극을 받아, 블랙 딸기 감독 마리온 스튜어트의 격려로 도보스는 2000년 미국으로 이주했다.

미국 영화계와 텔레비전 산업에 더 관여하기 전에 관현악 전자 작품인 '피터의 비행'이 탄생했다.에어로바틱스 세계챔피언 파일럿 페터 베세니예가 에어로바틱스 세계챔피언(2002)에서 음악 스턴트 프로그램을 의뢰한 음악은 다소 특이한 방식으로 제작됐다.이 스포츠 역사상 처음으로 조종사와 작곡가가 제작 순서를 뒤집었다; 조종사들 사이에서 관례처럼 비행기로 선택한 음악 트랙을 따라간 사람은 베세니예이가 아니었다. 하지만 도보스는 음악적으로 모든 움직임을 따라, 베세니예이가 선호하는 곡예 프로그램의 비디오 녹음을 영화 점수와 비슷하게 했다.기악음악 애호가 파일럿과 가장 좋아하는 주제가 하늘을 나는 작곡가는 독특한 창작 과정 중에 친구가 되었다.

다음 해에, 도보스는 몇몇 인기 있는 텔레비전 쇼들을 위해 음악과 프로그램된 소리를 작곡했다.그의 작품은 2001년 카툰 네트워크의 애니메이션 1위 프로그램인 드래곤볼 Z(당시 Faulconer Productions에서 작곡가로 활동하던 당시)와 수상작인 클레이메이션 시리즈 레드 플래닛 블루스(Red Planet Blues)에서 '스피드의 현실'과 '네 집 & 홈' 텔레비전 시리즈를 통해 들을 수 있다.

2003년, 그의 음악 제작 회사인 JDSProduches (더 later The Creative Shop )의 날개 아래, 율리우스는 9개의 기악 전자 트랙과 5개의 무아지경 팝송을 포함하는 고에너지 전자 음악 앨범인 Epic 을 제작했다.에픽의 음악은 도보스의 가장 메인스트림 앨범으로 꼽을 수 있지만 음색과 사운드는 오리지널 사운드 디자인과 신디사이저 프로그래밍으로 디테일에 대한 큰 관심을 드러낸다.에픽은 2004년 플로리다주 마이애미에서 열린 윈터뮤직콘퍼런스에서 공식 초연에서[19] 좋은 반응을 얻었지만, 가요계의 급격한 변화로 인해 주요 레이블들의 프로모션 자금 부족으로 앨범은 한정판 발매가 되었다.

진정으로 창조적인 과정의 부재와 영화와 텔레비전 음악 산업에서 대필가 작곡가의 사용이 증가하는 것에 환멸을 느낀 도보스는 강제적인 예술적 방향 없이 독창적인 음악 작곡에 대한 갈망을 충족시키고, 그의 진실하고 개인적인 작곡 스타일과 엘렉스의 사용으로 돌아갈 기회를 찾았다.삼음 악기

전자 음악 라이브러리 프로젝트

또한 2003년에, 도보스는 음악 도서관 프로젝트를 위해 음악을 작곡했고, 앨범 제목을 Tekno Chemistry로 지었다.리드미컬한 드라이빙 트랙 16개(원곡 4개와 교대 혼합 2개)는 귀에 거슬리는 멜로디와 맞춤형 신디사이저 사운드가 특징이다.그것들은 모두 주기율표의 14개 원소라는 뚜렷한 성질을 중심으로 주제가 되어 있다.테크노 화학의 음악은 다양한 텔레비전 쇼와 광고에 이용되어 왔다.

또 다른 음악 도서관 프로젝트인 ElectroScapes가 곧 뒤따랐다.우주를 누비는 일렉트로닉 뮤직 여행에서 앨범의 모든 트랙은 "전자 풍경"이라는 독특한 소닉과 음악적 환경을 환기시킨다.광범위한 사운드 디자인과 신디사이저 프로그래밍으로 제작된 도보스의 잊혀지지 않는 멜로디와 텍스쳐로 일렉트로스코프스는 독특한 캐릭터로 그루비하면서도 주변적인 앨범을 만들어 상상 속의 풍경을 쉽게 시각화할 수 있다.이 앨범은 대형 악기가 등장하지 않고 오히려 다층 소닉 텍스쳐에 의존한 작곡가 최초의 주요 작품이기도 했다.[20]

독립년도: 2007~2014년

주요 영화의 음악

그의 제작사와 작곡 스튜디오인 스튜디오 CS를 재조직한 줄리어스 도보스는 다양한 스타일의 전자음악을 생산하는 데만 전념하면서 그의 작곡으로 신선한 접근을 했다.[21]그는 아담 샌들러의 You Don't Match with the Zohan(2008), 폴 블라트: Mall Cop(2009), 버키 라슨: Born to a Star(2011), 동물원 사육사(2011) 등과 같은 국제적인 블록버스터에 사용하기 위해 음악을 만들었다.

2009년과 2010년 동안 도보스는 또한 작곡 스타일의 특징을 유지하면서 끊임없이 진화하고 그의 제작 방식을 변화시키면서 전자음악과 주변 전자음악의 여러 개별 곡을 작곡했다.

전환

그의 레이블인 크리에이티브 숍 뮤직(Creative Shop Music)에 따라, 2005년부터 2010년 사이에 쓰여진 도보스의 개별 음악 작품들을 수록한 전환스라는 제목의 새로운 컴파일 앨범이 2010년 12월에 발매되었다.[22]

전환의 곡들이 창작 시기를 기준으로 시간순으로 배열되어 있기 때문에, 작곡가의 어두운 기간은 빅브레이크, 리얼리티와 같은 예기치 않게 공격적인 몇 곡으로 식별할 수 있으며, 2005년에서 2008년 사이에 배치될 수 있다.전환 책자는 또한 그래픽 타임라인을 중심으로 다양한 형용사와 관련 트랙 타이틀로 이러한 날짜를 확인한다.[23]이 시기는 영화음악산업이 허용하는 제한된 창작의 자유에 대한 도보스의 부정적 경험과 일반적인 실망의 세월과 일치한다는 것을 알 수 있다.[24]

도보스는 일부러 크리스마스 직후인 12월 27일을 발매일로 정하여 (대부분의 레이블들이 명절 전에 발매하려고 애쓰는 것처럼) 판매용 음악을 만드는 것이 아니라, 영화와 음악 산업의 전형적인 일상에 영향을 받지 않는 음악을 출판하는 것에 대해 논점을 두었다.[24]

후쿠시마 50호 찬송가

2011년 후쿠시마 1호 원전사고와 관련된 사건들에 이어, 2011년 도호쿠 지진 생존자들을 기리기 위해, 도보스는 손상된 원자로에서 비정상적인 수준의 방사선 작업을 수행함으로써 큰 희생을 하는 후쿠시마 50호를 기리기 위해, '후쿠시마 50호 찬가'라는 제목의 강력한 음악적 찬사를 작곡했다.기부를 고무하여 구호 활동을 지원하고자 한다.그는 '후쿠시마 50 음악 찬가'를 담은 5분짜리 영상을 제작해 영상과 함께 정밀 편집한 뒤(영화 점수의 방식과 다르지 않음) 시청자들에게 자선단체 선택을 통해 일본 구호활동에 기부할 것을 요청해 후자를 달성했다.기부를 대가로 도보스는 '후쿠시마 50호'에 찬송가를 무료로 다운받겠다고 제안했다.[25]

감성적이고 파워풀한 이 작품은 동영상이 게재된 유튜브에서 매우 긍정적인 반응을 얻었다.이 작품은 첫 주에 1만 뷰를 돌파했고, 출시 3주 만에 3만 뷰를 돌파했다.2011년 4월 4일 The Creative Shop은 영감을 주는 기부로 약 1만 달러를 기부했다고 보고한 바 있다.[26]

찬송가에는 도보스의 전형적인 전기-궤도 및 전자 계측기, 우레와 같은 타악기와 음향 설계 요소가 혼합되어 있으며, 긍정적이고 상승적인 느낌을 따라 신비로운 소리와 해피엔딩의 결여로 끝난다.도보스는 "애국자가 진정 무엇을 의미하는지 [sic]이라는 단어를 보여준 이들을 위한 감성적이고 강력한 관현악곡으로, 후쿠시마 50 찬송가는 그들의 영웅주의, 일본의 아픔을 표현하고 민족의 정신을 찬양한다"[25]고 부른다.

잊혀진 미래: 2014– 현재

잊혀진 미래는 줄리어스 도보스의 독보적인 음악 스타일과 컨셉을 구분하기 위한 독립 프로젝트로 2014년[27] 7월 12일 발표된 줄리어스 도보스의 모니커와 이 작곡가의 초기 작품, 주로 전자 오르세스트랄 영화 점수 스타일의 작품이다.Creative Shop Music 레이블로 발매된 4집 앨범 시리즈로 기획된 잊혀진 미래는 "큰 질문"과 관련된 일련의 믿음의 음악적이고 이념적인 틀이다.[우리는 누구인가], [우리는 왜 여기 있는가], [시간], [공간], [자연].도보스에 따르면, 이 개념 시리즈는 "어젠다를 가지고 있지 않고 인정받는 종교에 소속되어 있지 않지만, 그것은 듣는 사람에게 자신의 미래를 기억하도록 영향을 받고, '큰 질문'[28]에 대한 자신만의 해답을 찾도록 영감을 줄 수 있는 소닉 환경을 제공한다"고 한다.

시리즈 1편, 잊혀진 미래: W1은 2015년 4월 24일 컴팩트 디스크와 24비트 스튜디오 마스터 디지털 다운로드 형식으로 발매되었다.복잡하고 종종 서사시적인 전자 악기, 독특하고 가장자리 사운드 디자인, 가공된 필드 레코딩, 풍부한 아날로그 유기농 텍스쳐 등이 모두 앨범의 분명한 특징이지만, 강한 멜로디는 공상적이고 주변적인 장르에 대한 유럽적 접근법을 분명히 보여준다.전자음악은 도보스가 소리를 만들고 디자인하는 데 5년이 걸렸는데, 그 중 많은 시간을 도보스가 소리를 만들고 디자인하는 데 보냈다.77분 길이의 이 앨범은 도보스 자신이 직접 믹스해 빈센트 빌루이스가 얼티머태 레코드에서 미리 녹음하고 로버트 리치가 마스터했다.[29]

콘셉트 앨범의 소책자에는 다양한 디지털 화가들의 원작인 사진들이 수록되어 있는데, 각각의 작품들이 개념적으로 앨범의 15곡과 연관되어 있기 때문에 각각 "막장"이라고 일컬어진다.책자와 음악 그 자체도 무수한 [리듬]을 담고 있는데, 무거운 프로세싱(JFK의 라이스 대학 연설의 발췌문처럼)에 의해 가린 구어체의 형태로, 관련 장면의 의미와 결부되는 소리, 숨겨진 웹링크, 모스 코드, 특정 앵글에서만 관찰할 수 있는 인쇄된 메시지 등의 재생이 역전되었다.e 또는 디지털 책자의 경우 특정 수준의 모니터 밝기.[citation needed]

잊혀진 미래 웹사이트도 발매 당시 개설되어, 사용자가 잊혀진 미래 트랙의 7개의 시각적, 음악적 레이어와 숨겨진 소리를 탐색하고 커스터마이징할 수 있는 인터랙티브 뮤지컬과 시각적 믹싱 인터페이스를 제공하였다.[30]

영향

장 미셸 자르, 반젤리스, 이사오 토미타, 크라프트베르크, 존 카펜터를 포함한 초기 전자 음악의 영향력의 선구자인, 그리고 약간의 버르 토크 벨러, 마이클 Nyman, 웬디 카를로스, 칼 젠킨스 엔니오 Morricone,[3]독창성에 대한 강한 욕망과 결합된 같은 20세기 작곡가의 작품 contemporary 자유 himsel에 Dobos 수 있었다.f발음하는 o보수적인 음악 교육 시스템의 엄격한 규칙과 고전적인 가르침 그리고 자신만의 독특한 스타일을 형성한다.

도보스의 음악은 그의 유럽적 뿌리를 분명하게 드러내며, 그의 잊혀지지 않는 멜로디와 화음 구조는 그들의 문화적, 사회적 배경과 상관없이 즉시 청취자들에게 깊고 강렬한 감정 경험을 만들어 준다.[4][5]

계측 및 음향 설계

도보스의 음악은 기념비적인 악기 연주로 잘 알려져 있다.이것은 그가 전자적, 전통적인 서양적, 그리고 민족적 악기의 결합을 수반하는 계기들과 함께 많은 수의 질감층과 멜로디 층, 마이크로멜라이즈, 부차적인 층을 사용함으로써 달성된다.아날로그와 디지털 신디사이저와 소프트웨어의 광범위하고 창의적인 사용은 그의 작품에 감정적 깊이와 소닉적 복잡성을 모두 더하는 데 큰 역할을 한다.작곡가가 말한 대로:

"음향 디자인 작업은 음악 창작 과정에서 필수적인 부분이다.전통적인 악기를 사용하면 결국 음과 리듬에 집중하게 된다.그러나 신디사이저는 음악에 새로운 차원을 더한다: 소리.그들과 함께, 여러분은 종종 멜로디 자체보다 더 중요한 음색, 질감, 감정, 기분 등의 측면에서 생각하기 시작한다."(줄리어스 도보스)[10]

도보스는 신디사이저, 주변 녹음, 음향 처리 소프트웨어, 효과 단위, 실험 기법 등을 다양하게 활용해 새로운 소리를 내는 것으로 알려져 있다.이들은 그의 앨범 ElectroScapes에서 두드러진 역할을 맡았으며, 광범위한 사운드 디자인과 사운드 프로그래밍 작업을 특징으로 하는 W1이다.장비 면에서는 스튜디오 사진에서[31] 크럼바 스피릿, 오버하임 매트릭스, 순차 회로 프로원, 미니무그 보이저, 야마하 CS-60, 롤랜드 TB-303 및 여러 현대 가상 아날로그 및 디지털 신디사이저 등의 빈티지 아날로그 신디사이저 사용법을 공개하고 있다.

음반 목록

연도 제목 메모들 포맷
1998 이미지 연결 스튜디오 앨범, 플래티넘 인증 컴팩트 디스크
1999 마운틴 플라잉 스튜디오 콘셉트 앨범 컴팩트 디스크
2000 어플라이드 무드 컴파일 앨범 컴팩트 멀티미디어 디스크
2003 테크노 화학 위탁 스튜디오 앨범 컴팩트 디스크
2004 서사시 스튜디오 앨범 컴팩트 디스크
2005 전광판 위탁 스튜디오 앨범 컴팩트 디스크
2010 전환 컴파일 앨범 디지털 다운로드
2015 잊혀진 미래: W1 스튜디오 콘셉트 앨범 컴팩트 디스크 및 24비트 디지털 다운로드
2016 잊혀진 미래: 재조정 [EP] 스튜디오 콘셉트 & 리믹스 앨범 24비트 디지털 다운로드

참조

메모들
  1. ^ a b c Julius Dobos Official Website — Biography, The Creative Shop, Inc., 1998-11-20, retrieved 2010-09-25
  2. ^ All Music Guide — Julius Dobos by Cesar Lanzarini, Rovi Corporation, 2002-05-01, retrieved 2010-10-19
  3. ^ a b c d Fulonfogva ("Grabbed By Your Ears") — Interview by Chief Producer Zsuzsa Csermely (#2), Radio Petofi, 2000-03-18
  4. ^ a b c "Julius Dobos" by Rafa Dorado — Review and interview in Margen Magazine, Issue 21, 2001, pg. 70-71 —, Margen Music Magazine, Spain, Summer 2000
  5. ^ a b c "Mountain Flying" by Gergely Boszormenyi, Article in Remote Magazine, February Issue, 2000, pg. 8., UPC (Hungary) / Liberty Global, Inc., February 2000
  6. ^ Encyclopedia of 20th Century European Composers — Julius Dobos, pg. 259, Akademiai Kiado, June 2006
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  8. ^ a b Television interview by the morning program 'Napkelte', Hungarian State Television 1, MTV Zrt., 1999-12-19
  9. ^ Interview by Elod Juhasz in Zenebutik (Music Boutique), Hungarian State Television 1, MTV1, 1998-03-08
  10. ^ a b Studio interview by T. Niaronava, November 6th, 2010, T. Niaronava, 2010-11-06
  11. ^ Fulonfogva ("Grabbed By Your Ears") — Interview by Chief Producer Zsuzsa Csermely, Radio Petofi, 1999-05-22
  12. ^ Nokia Press Release — Connecting Images, Nokia, 1999-05-04
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  22. ^ Press Release by the Creative Shop — December 27th, 2010 (PDF), The Creative Shop, Inc., retrieved 2011-04-02
  23. ^ Digital Booklet of Transitions (PDF), The Creative Shop, Inc., December 27, 2010, retrieval date 2011-04-02
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