점프 블루스

Jump blues
점프 블루스
문체적 기원
문화적 기원1930년대 후반, 미국
퓨전 장르

점프 블루스는 업 템포 스타일의 블루스로, 보통 소규모 그룹에 의해 연주되며 호른 악기가 특징입니다.그것은 1940년대에 인기가 있었고 리듬 앤 블루스와 [2]로큰롤의 선구자였다.점프 블루스에 대한 인식은 1990년대에 스윙 부활의 일환으로 새롭게 나타났다.

오리진스

1946년 7월 뉴욕의 조던

점프 블루스는 1940년대 초 루이스 조던, 잭 맥베아, 얼 보스틱, 그리고 아넷 [3]콥과 같은 음악가를 배출한 라이오넬 햄튼과 럭키 밀린더와 같은 빅 밴드의 음악에서 발전했다.루이스 조던은 점프 블루스 스타들 중 가장 인기가 있었다; 그 장르를 연주한 다른 아티스트들로는 로이 브라운, 아모스 밀번, 조 리긴스와 색소폰 솔리스트 잭 맥베아, 빅 제이 맥닐리, 불무스 잭슨이 있으며, 조던의 "토요일 밤 물고기 튀김"과 같은 싱글곡에서 "굿 브라운"을 연주했다.

루이스 조던의 팀파니 파이브

R&B 개발에서 중요한 스타일리시한 원형은 Louis Jordan이 개척한 점프 블루스였습니다.그의 Tympany 5...세 개의 경적과 리듬 섹션, 그의 음악은 셔플 리듬, 부기우기 베이스 라인, 짧은 경적 패턴 또는 리프를 통합하면서 스타일적으로 스윙과 블루스의 요소를 혼합했다.그 노래들은 흑인 특유의 언어, 유머, 조던과 밴드 사이의 보컬 콜 앤 리스폰스 섹션의 사용을 특징으로 했다.조던의 음악은 아프리카계 미국인과 백인 관객 모두에게 어필했고,[5] 그는 "You Is or Is You Ain't My Baby"와 같은 히트곡으로 큰 성공을 거두었다.

블루스와 재즈는 같은 음악 세계의 일부였고, 많은 음악가들이 두 [6]장르에 걸쳐 있었다.부기우기 부활과 동시에 등장한 Tympany Five와 같은 점프 밴드는 8개의 바 부기우기 [7]스타일로 최대의 효과를 달성했다.

조던이 Tympany Five와 함께 녹음한 "Saturday Night Fish Fry"와 같은 "시끌벅적한 녹음"[8]은 말 그대로 청자들을 맥박치는 [9]비트에 맞춰 뛰게 만들었다.조던의 점프 블루스는 좋은 성격의 참신성 가사를 결합했다. (어떤 것은 암시적인 이중적 의미를 가지고 있다), 템포 밀기, 비트 강화, 블루스한 색소폰과 장난기 있는 [10]멜로디로 사운드를 레이어드했다.

라이오넬 햄프턴

리오넬 햄튼은 1942년에 [2]쿵쿵거리는 빅 밴드 블루스 곡 "Flying Home"을 녹음했다.일리노이 자켓의 목이 메고 비명을 지르는 테너 색소폰 연주가 특징인 이 노래는 "레이스"[11][4] 부문에서 히트를 쳤다.빌보드는 "Flying Home"을 이례적으로 흔들리는 면으로 묘사했다.미디엄 템포의 밝은 바운스와 안정된 드라이브 유지로, 가만히 서 있는 것을 견딜 수 있는 점퍼입니다.

햄튼과 조던 둘 다 콜먼 호킨스와 벤 웹스터에 의해 대표되는 스윙 시대의 색소폰 스타일의 좀 더 거친 버전인 인기 있는 부기우기 리듬과 장난기 있고 유머러스한 가사 또는 자이브 [11]토크가 섞인 언어적 측면들을 결합했다.

이 어반적이고 재즈를 기반으로 한 음악이 인기를 끌면서, "사람들을 위해 연주하고 싶은" 음악가들은 무겁고 끈질긴 비트를 선호하기 시작했다.그것은 더 이상 "고향에서의 삶"[12]과 동일시되고 싶지 않은 흑인 청취자들에게 어필했다.

대형 밴드보다 훨씬 저렴한 비용으로 지터벅스에서 연주하기 위해 고용된 점프 그룹은 에이전트와 무도회 주인들에게 인기를 끌었다.색소폰 연주자 아트 채니는 "관객들이 춤을 [7]추지 않을 때 모욕당했다"고 말했다.

점프는 특히 1940년대 후반과 1950년대 초에 루이스 조던, 빅 조 터너, 로이 브라운, 찰스 브라운, 헬렌 흄스, 티본 워커, 로이 밀턴, 빌리 라이트, 위노니 해리스, 루이스 프리마, 그리고 소니 테리와 브라우니 맥희와 [2][13]같은 예술가들을 통해 인기를 끌었다.

"록앤롤"이라는 용어는 점프 블루스와 R&B에서 강한 성적 함의를 가지고 있었지만, DJ 앨런 프리드가 50년대 중반 로큰롤을 언급했을 때, "성적인 요소는 단순히 춤을 의미하는 [14]용어가 될 정도로 충분히 낮아졌다."

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 보그다노프, 블라디미르, 우드스트라, 크리스, 얼와인, 스티븐 토마스국가별 모든 음악 가이드: 컨트리 음악의 최종 가이드(912페이지)
  2. ^ a b c d Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music. Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 170. ISBN 1-904041-96-5.
  3. ^ Dietsche, 페이지 9-10.
  4. ^ a b Considine, J. D. "The missing link in the evolution of rock and roll JUMP BLUES". The Baltimore Sun. Retrieved 23 February 2021.
  5. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2020-10-25. Retrieved 2021-02-21.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  6. ^ 왈드, 198페이지
  7. ^ a b Dietsche,
  8. ^ Dawson, Jim; Propes, Steve (1992). What Was the First Rock 'N' Roll Record?. Boston & London: Faber and Faber. ISBN 0-571-12939-0.
  9. ^ "Louis Jordan: 'Jukebox King'". NPR. Retrieved 23 February 2021.
  10. ^ "Jump Blues – Grandfather of Rock 'n' Roll". Ampopmusic.com. Retrieved 23 February 2021.
  11. ^ a b 파머, 134페이지
  12. ^ 파머, 페이지 146
  13. ^ "Big Joe Turner". Blues.org. Retrieved 23 February 2021.
  14. ^ "The unexpected origins of music's most well-used terms". BBC. October 12, 2018. Retrieved February 22, 2021. its meaning covering both sex and dancing

추가 정보

외부 링크