캄란 잉스

캄란 N. 잉스(Turkish어로 İce, 1960년 5월 6일 출생)는 터키계 미국인 작곡가다.그는 로마상, 구겐하임 펠로우쉽, 릴리 볼랑거 기념상 등 많은 권위 있는 상을 수상하였다.His work has been performed by the Chicago Symphony Orchestra, the BBC Symphony Orchestra, the Prague Symphony Orchestra, the Los Angeles Piano Quartet, the Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, the Netherlands Wind Ensemble, the Milwaukee Opera Theatre, the Arkas Trio, Evelyn Glennie, Lily Afshar, and others, and his recordings can be found on낙소스, EMI, 알바니, 아처 레코드.^[1]그는 오늘날 현대 음악의 대표적인 작곡가로 알려져 있다.

몬태나 주 글렌디브에서 태어나 터키에서 자란 잉스는 10살 때 앙카라 주립 음악원에서 첼로, 피아노, 작곡을 공부하기 시작했다.잉스는 이후 미국으로 건너가 오벌린 칼리지와 이스트만 음대에서 공부했다.^[2]그의 음악은 쇼트 뮤직이 독점적으로 출판했다.그가 작곡한 음악 이외에도 포드 재단, 아일랜드 예술 위원회, 프롬 재단, 쿠세비츠키 재단, 제롬 재단, 리더스 다이제스트, 마비 진즈, 퓨 자선 신탁으로부터 의뢰를 받았다.잉스는 라이스 대학의 셰퍼드 음악 학교, 슐레스비히홀슈타인 음악 축제, 이스탄불 국제 음악 축제 등 그의 음악 전시회를 하기 위해 자주 여행을 한다.

잉스는 오늘날 세계에서 가장 비평가적으로 찬사를 받은 살아있는 작곡가 중 한 명이다.그는 현재 테네시주 멤피스에 본사를 두고 있다.그는 멤피스 대학교와 이스탄불 기술 대학교의 교수진이다.

인생

잉스는 미국 몬태나 주 글렌디브에서 태어났고 6살 때 가족과 함께 터키로 이주했다.1971년 10세 때 앙카라 국립 음악원에 입학하여 첼로와 피아노 공부를 시작했고 일한 바란과 함께 작곡 수업을 받았다.1977년 잉스는 무아머 쑨과 함께 작곡을 공부하던 이즈미르 대학에 입학했으나 1978년 미국으로 돌아왔다.^{[3][citation needed]}1980년 오하이오주 오벌린 칼리지에 입학해 1982년 음악학사 학위를 취득했으며, 1984년과 1987년 이스트만 음대에서 석사 및 박사학위를 이수했다.그곳의 그의 선생님들로는 데이비드 버지(피아노), 조셉 슈완트너, 크리스토퍼 루즈, 새뮤얼 애들러, 바바라 콜브(구성원)가 있다.^[3]

잉스는 1987년 로마상과 구겐하임 펠로우쉽을 수상했고, 1988년에는 릴리 불랑거 기념상을 수상했다.1990년에는 미시건 주 앤아버로 옮겨 미시건 대학교의 초빙교수가 되었고, 1992년에는 멤피스 대학교 교수진에 합류하여 작곡을 가르치고 있으며 멤피스 대학교 이매진 뉴 뮤직 페스티벌을 공동 지휘한다.^[3][4]또한 캄란 이엔스는 이스탄불 기술 대학교 음악 고급 연구 센터의 설립자 중 한 명으로 1999년부터 학부 직원이 근무하고 있다.^[5][6]

그의 음악

블레어 데드릭 기자는 아이언스의 음악을 다음과 같이 묘사했다.

드럼 비트의 부조화로 인해 갑자기 끊어진 부드러운 첼로 그리움과 같은 요소들의 들쭉날쭉한 부조화에 존재하는 음색 변종을 정확히 찾아내는 능력이 특징적이다.^{[This quote needs a citation]}

그의 음악은 소수민족 이후의 음악으로 묘사되어 왔다. 즉, 그것은 거의 반복적이고, 톤 언어가 사용되지만, 전통적인 톤의 기능성과 세계 음악의 영향력은 피한다.^{[citation needed]}실제로 그의 오케스트라, 터키 악기와 음성을 위한 협주곡은 실제 터키 앙상블을 서양 악기와 혼합하여 사용한다.

그의 음악 팔레트는 주로 오케스트라나 앙상블을 위한 대규모의 작품들을 지향하는 경향이 있다. 그는 또한 솔로 악기 (In Memoryam: 8/17/99 piano)나 솔로 악기와 피아노 (Lines for clarinet and piano)를 위한 여러 편의 작은 작품들을 작곡했다.^{[citation needed]}

그의 작품들 중 몇몇은 느린 화음 동작과 타악기 및/또는 악기의 소리 사이의 갑작스러운 움직임을 보여주지만, Flight Box (2001)나 Hammer Music (1990)과 같은 다른 작품들은 뉴 뮤직 앙상블과 오케스트라를 위한 에너지 넘치는 F E S T (1998)나 가라앉은 커브 (1998)와 같은 더 일관된 질감을 사용한다.^[1]

리셉션

그의 작품은 전 세계의 오케스트라에 의해 널리 비평가들의 찬사를 받았다.로스엔젤레스 타임즈의 한 비평가는 그를 불렀다.

현대 음악과 연결되고도 이국적으로 보이는 그 희귀한 작곡가 캄란 잉스는 동서양을 잇는 현대 작곡의 최첨단에 힘을 실어준다.^[7]

뉴요커는 잉스가 가진 것을 환영했다.

자신만만하고 개성이 있는, 구속력 있는 목소리

워싱턴 포스트는 잉스가 말했다.

비범한 ^[7]비전과 음악적 세련됨

수상

• 1987년 로마상
• 1987년 구겐하임 펠로우십^[8]
• 1988년 릴리 불랑거상

작품 목록

오케스트라

• 아카데미카 (1998년)
• 적외선 이전(1986)
• 캐스케이드(1993)
• 오케스트라, 터키 악기 협주곡 (니, 케망스, 2주르나) 및 목소리 (2002)
• 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 (1984)
• 딥 플라이트 (1988)
• 돔 (1993)
• 충혈 그림자(1987)
• F E S T for New Music Ensemble and Organization (1998년)
• 핫, 레드, 콜드, 생동감(1992)
• 적외선 전용(1985)
• 립스틱(1991)
• 플렉서스(1993)
• 리시아를 기억하며(1996)
• 교향곡 제1번 공중누각 (1989년)
• 교향곡 2번 콘스탄티노플 가을(1994년)
• 교향곡 3번 비엔나 포위전(1995)
• 교향곡 4번 사르디스(2000년)
• 교향곡 5번 갈라타사라이(2005)
• 1993년 개정된 1989년 교향곡 1번에서 유래한 바이퍼의 춤

대형 앙상블

• 아프로디지악 (1997년)
• 아치(1994)
• Evil Eye Detector(1996)
• 플라이트 박스(2001)
• 해머 뮤직 (1990)
• 흰색, 바이올린 협주곡(1999)
• 이스타테노플(2003)
• 포위된 사랑 (1997년)
• 야간통행 (1992년)
• 원 라스트 댄스 (1991)
• 단어 없는 Requiem Without Words(2004)
• 소네트 #395 (1991년)
• 분할(1998)
• 이상한 돌 (2004)
• 터키옥(1996)
• 터키석/이상한 돌(2005)
• 탈리아의 파도 (1989)

작은 앙상블 (챔버 음악)

• 곡선(1996)
• 도면(2001)
• 갑작스런 거북이의 환상 (1990)
• 카스("탈출")(1983)
• 쾨체크체 (1984) (흑해 민속춤 이후)
• 선 (1997)
• 매티네스 (1989)
• 첼로 독주를 위한 MKG 변주곡(1998); 기타 버전
• 추적(1994)
• 비올라와 하프시코드를 위한 멤피스로 가는 길(2008)

피아노

• 푸른 여정(1982)
• 교차 섬광(1986)
• 메모리에서: 1999년 8월 17일 (1999년)
• 게이츠(2002)
• 케빈의 꿈 (1994)
• 내 친구 모차르트 (1987년)
• 셰헤라자이드 얼라이브(2003)
• 피할 수 없는 집착 (1988)
• 파란색 교향곡(2012년)

참조

외부 링크

• Kamranince.com
• Schott-music.com
• Eamdc.com
• 1989년 10월 13일 캄란 잉스와의 인터뷰