카를 스트러스

카를 스트러스
1912년 사진작가 겸 촬영기사 칼 스트러스, 클라렌스 H. 화이트
태어난	(1886-11-30)1886년 11월 30일 미국 뉴욕시
죽은	1981년 12월 15일 (1981-12-15) (95세) 미국 캘리포니아 산타모니카
매장지	뉴욕 브롱크스 우드론 묘지
교육	컬럼비아 대학교
직종.	촬영 기사
제목	에이에스씨
시상식	아카데미 촬영상 1928년 일출: 두 인간의 노래 (공동 수상자 찰스 로셔)

칼 스트러스(Karl Struss, A.S.C., 1886년 11월 30일 ~ 1981년 12월 15일)는 1900년대부터 1950년대까지 활동한 미국의 사진작가이자 촬영기사였습니다.그는 또한 3-D 영화의 초기 개척자들 중 한 명이었습니다.그가 주로 F.W. 무나우의 선라이즈와 같은 영화를 작업하는 동안: "두 인간의 노래"이자 찰리 채플린의 "위대한 독재자와 조명"인 그는 또한 텔레비전 시리즈 "브레이크 애로우"의 촬영 감독 중 한 명이었고 "내 친구 플리카"의 19부작을 촬영했습니다.

인생과 경력

칼 스트러스는 1886년 뉴욕에서 태어났습니다.고등학교에서 병을 앓은 후, 칼의 아버지 헨리는 그의 아들을 학교에서 내보냈고 그를 세이벨 & 스트러스 ^[1]와이어 공장의 노동자로 배치했습니다.그는 8x10 카메라로 실험하면서 사진에 관심을 갖기 시작했고, 1908년부터 클라렌스 H에 다녔습니다. 1912년 ^[2]컬럼비아 대학의 교사 대학에서 화이트의 야간 미술 사진 강좌를 마치고 학업을 마쳤습니다.그의 연구 초기에, 그는 카메라 렌즈의 특성을 탐구했고 마침내 1909년에 그가 특허를 얻으려고 시도한 것을 소프트 포커스 ^[3]렌즈인 Struss Pictual Lens로 발명했습니다.이 렌즈는 당시 사진작가들에게 인기가 있었다고 여겨졌습니다.Struss Pictural 렌즈는 ^[4]1916년에 영화 산업에 도입된 최초의 소프트 포커스 렌즈입니다.

처음에 스트러스는 1910년 알프레드 스티글리츠에 의해 알브라이트 미술관 국제 사진 전시회에 그의 그림 작품 12점이 선정되었을 때 사진계에서 주목을 받았습니다.이것은 사진을 순수 ^[4]예술로 홍보하는 단체인 포토세션의 마지막 전시회였습니다.스트러스의 명성은 1911년 4월 뉴어크 미술관에서 열린 전시회 "카메라가 예술가의 손에서 하는 일"에 포함됨으로써 확고해졌습니다.그리고 1912년 여름에 화이트가 자리를 ^[5]비운 동안에 화이트의 강좌를 가르치는 것뿐만 아니라 스트러스를 위한 교사 대학의 초대에 의하여 뉴욕에 대한 그의 견해에 대한 1인 전시회를 조직하였습니다.Struss는 Stieglitz의 초대를 받아 1912년에 Photo-Segreation에 참여하게 되었고, 이는 Struss의 사진을 그룹의 잡지 Camera Work에 게재하는 계기가 되었습니다.1913년, 스트러스는 에드워드 딕슨, 클라렌스 화이트, 앨빈 랭던 코번, 폴 앤더슨과 함께 플래티넘 프린트라는 그들만의 출판물을 시작했습니다.1914년, 그는 가업에서 그의 지위를 사임하고 그해 6월 클래런스 화이트의 이전 스튜디오 공간을 맡음으로써 전문 사진작가로서의 자신의 정체성을 주장했습니다.

코번의 제안으로 스트러스는 런던에서 열리는 왕립 사진 학회의 연례 전시회의 미국 초청 섹션에 인쇄물을 제출했고,^[7] 1920년대까지 계속해서 전시 활동을 시작했습니다.그는 또한 피츠버그 국립 사진 예술 살롱과 필라델피아 백화점 Wanamaker'[8]s에 의해 조직된 연례 사진 전시회를 포함하여 사진 클럽과 다른 협회들에 의해 조직된 많은 전시회에 참여했습니다.스트러스는 전시회와 전문화된 의뢰를 계속하면서 보그, 배니티 페어, 하퍼스 ^[4]바자를 포함한 잡지의 상업 사진을 제작했습니다.(하지만, 그는 자신이 패션 사진을 하고 있지 않다고 재빨리 주장했습니다.)그의 사진 연습은 제1차 세계 대전으로 중단되었습니다. 1917년, 그는 징집에 등록했고 사진을 통해 ^[9]군복무를 완수할 목적으로 입대했습니다.그는 항공 사진을 가르치기 위해 훈련했지만, 군사 정보부에 의해 시작된 스트러스의 독일 계열에 대한 조사는 그를 하사관에서 일병으로 강등으로 이끌었습니다; 그가 원래 새로운 군사 항공 학교에서 가르치기 위해 갔던 뉴욕 이타카에 감금된 기간 후,그는 교도소 경비원으로 근무하기 위해 포트 레븐워스로 이송되었고 그 후 파일 ^[10]사무원으로 근무했습니다.후자의 역할에서, 그는 죄수들을 기록하면서 사진 촬영을 다시 시작했습니다.전쟁이 끝날 무렵, 반미 소문에 대한 자신의 기록을 지우기 위해, 그는 지원했고 ^[11]상병의 계급으로 장교 훈련 캠프에 받아들여졌습니다.스트러스는 결국 명예로운 전역을 받았지만, 그는 군사 ^[12]조사의 결과로 많은 직업적 관계가 깨졌기 때문에 뉴욕에서 그의 이전 역할을 재개하는 것을 꺼렸을 가능성이 높습니다.

1919년 제대 후, 그는 로스앤젤레스로 이사했고 세실 B와 계약했습니다. 드밀은 처음에는 글로리아 스완슨이 주연한 영화 "For Better, For Bader,"를 위해 카메라맨으로 활동했고,^[13] 그 다음에는 또 다른 스완슨 영화 "Male and Female"을 위해 스튜디오와 2년 계약을 맺었습니다.1921년 초, 그는 캘리포니아를 ^[14]배경으로 한 사진관을 포함한 영화 스튜디오와 독립적인 그의 사진 작업에서 그를 지원하는 데 도움을 준 에델 월과 결혼했습니다.1920년대에, 스트러스는 벤허와 F.W. 무나우의 선라이즈와 같은 영화들을 작업했습니다. 두 사람의 노래.1927년, 그는 유나이티드 아티스츠와 계약을 맺었고, 그곳에서 그는 D.W. 그리피스와 함께 드럼스 오브 러브와 같은 영화들을 작업했고 메리 픽포드의 첫 번째 사운드 영화인 ^[15]코켓을 촬영했습니다.그는 카메라 기술로 실험적인 작업을 계속했고, "Lupe Light"와 Bell & Howell ^[16]카메라의 새로운 브래킷 시스템을 개발했습니다.

1931년부터 1945년까지 스트러스는 파라마운트에서 카메라맨으로 일했고, 매 웨스트, 빙 크로스비, 그리고 도로시 ^[17]라무르가 출연한 영화를 포함한 다양한 소재를 작업했습니다.스트러스는 또한 출판을 통해 이 분야를 형성하는 것을 목표로 했습니다: 예를 들어, 1934년에 그는 미국 촬영 기사를 위해 "사진 현대주의와 촬영 기사"를 썼습니다.스트러스는 미국 촬영 협회에 가입했고 영화 ^[18]예술 아카데미의 창립 멤버였습니다.1949년 프리랜서로 일하는 동안, 그는 스테레오 촬영술에서 그의 작품을 시작했고, 그 예술 형태의 초기 지지자들 중 한 명이 되었습니다.불행하게도, 그는 그의 3-D 영화 작업의 대부분을 이탈리아에서 했고, 그의 영화 중 어떤 것도 미국에서 3-D로 개봉되지 않았습니다.

Struss의 전시 인쇄물, 필름 스틸, 네거티브 및 종이(3개의 선형 피트 소재) 사진 보관소는 ^[19]텍사스 포트워스에 위치한 Amon Carter Museum of American Art에서 이용할 수 있습니다.

사진작가와 촬영기사로서의 그의 일 외에도 스트러스는 11월 22일의 첫 번째 태평양 횡단 항공 우편 비행에 특히 초점을 맞춘 우표 수집에 깊은 관심을 보였습니다.1935년 샌프란시스코에서 호놀룰루까지 그리고 마닐라에서 1937년 4월에 시작된 마닐라에서 홍콩과 마카오까지 서비스의 연장에 대한 첫 항공편을 위하여.이 서명된 표지는 당시 할리우드의 1343 N. Orange Grove Ave라는 주소를 보여주는 그의 개인 편지지에 있습니다(그림 ^[20]참조).

시상식

그의 경력 동안, 스트러스는 아카데미 촬영상 후보에 네 번 올랐습니다.그가 처음이자 유일하게 우승한 것은 F.W. 무나우의 선라이즈였습니다. 1929년에 찰스 로셔와 그 상을 공유한 두 인간의 노래.그는 1932년에 박사 후보로 다시 올랐습니다. 지킬과 하이드 씨는 1934년에 "십자가의 표시"로, 1942년에는 윌프레드 M과 함께 남해의 알로마를 위해. 클라인, A.S.C., 윌리엄 E. 스나이더

선택한 필모그래피

레퍼런스

외부 링크

• 3D Gear 웹사이트의 전기
• IMDB의 칼 스트러스
• 1912년의 칼 스트러스 (Clarence H의 초상화). 흰색)
• 칼 스트러스 1912 (클라렌스 H)화이트, 예의는 에이머.영화 촬영 기사 협회)