찰리 채플린

어르신. 찰리 채플린 KBE
1920년대 초반의 채플린
태어난	찰스 스펜서 채플린 주니어 (1889-04-16) 1889년 4월 16일 영국 런던
죽은	1977년 12월 25일(1977-12-25) (88세) 코르시에쉬르베베(스위스)
매장지	Cimetiére de Corsier-sur-Vevey, 스위스 Corsier-sur-Vevey
직종.	배우. 개그맨 감독. 작곡가 시나리오 라이터 제작자 편집자
액티브 년수	1899–1975
작동하다	풀리스트
배우자	밀드레드 해리스 (1918년, 1920년)m. 리타 그레이 (1924년; 1927년)m. 폴렛 고다드 (1936년; 1942년)m. 우나 오닐 (1943년,m. 1977년 사망)
아이들.	Charles, Sydney, Geraldine, Michael, Josephine, Victoria, Eugene, Christopher를 포함한 11명
부모	찰스 채플린 시니어 한나 힐
친척들.	채플린 가문
웹 사이트	charliechaplin.com
서명

찰스 스펜서 채플린 경(Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE, 1889년 4월 16일 ~ 1977년 12월 25일)은 영국의 희극 배우, 영화 제작자, 작곡가이다.그는 영화 속 인물인 트램프를 통해 세계적인 아이콘이 되었고 영화계의 가장 중요한 인물 중 한 명으로 여겨진다.빅토리아 시대의 어린 시절부터 1977년 사망하기 1년 전까지 75년 넘게 그의 경력은 칭찬과 논란을 모두 아우른다.

채플린의 런던에서의 어린 시절은 가난과 고난의 시기였다.그의 아버지는 부재중이었고 어머니는 경제적으로 어려움을 겪었습니다 - 그는 9살이 되기 전에 두 번이나 노역장으로 보내졌습니다.그가 14살이었을 때, 그의 어머니는 정신병원에 수감되었다.채플린은 어린 나이에 공연을 시작했고, 뮤직홀을 돌기 시작했고, 후에 무대 배우와 코미디언으로 일했다.19세에 그는 프레드 카르노 회사와 계약을 맺고 미국으로 건너갔다.그는 영화 산업에 스카우트되었고 1914년 키스톤 스튜디오에 출연하기 시작했다.그는 곧 트램프의 캐릭터를 개발했고 많은 팬 층을 끌어들였다.그는 자신의 영화를 감독했고 Essanay, Mutual, First National 법인으로 옮겨가면서 그의 기술을 계속 연마했다.1918년까지 그는 세계에서 가장 유명한 인물 중 한 명이 되었다.

1919년, 채플린은 공동 배급 회사 United Artists를 설립했고, 그것은 그에게 그의 영화를 완전히 통제하게 해주었다.그의 첫 장편 영화는 The Kid였고, A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925), 그리고 The Circus (1928)가 뒤를 이었다.그는 처음에 1930년대에 사운드 영화로의 이동을 거부했고 대신 대화 없이 시티 라이트 (1931년)와 모던 타임즈 (1936년)를 제작했다.그의 첫 번째 사운드 영화는 아돌프 히틀러를 풍자한 위대한 독재자였다.1940년대는 채플린에 대한 논란으로 얼룩졌고, 그의 인기는 급격히 떨어졌다.그는 공산주의 동조 혐의로 기소되었고, 일부 언론과 대중들은 그가 친자확인 소송에 연루되어 훨씬 더 젊은 여성들과 결혼하는 것에 대해 분개했다.FBI의 수사가 시작되었고 채플린은 미국을 떠나 스위스에 정착할 수 밖에 없었다.그는 무슈 베르두(1947), 라임라이트(1952), 뉴욕의 왕(1957), 그리고 홍콩에서 온 백작 부인(1967)을 포함한 그의 후기 영화에서 트램프를 버렸다.

채플린은 그의 영화의 대부분을 작곡, 감독, 제작, 편집, 주연, 작곡했습니다.그는 완벽주의자였고, 그의 재정적 독립성은 그가 몇 년 동안 사진을 개발하고 제작하는 것을 가능하게 했다.그의 영화는 역경에 맞선 트램프의 투쟁으로 대표되는 비애와 결합된 슬랩스틱으로 특징지어진다.많은 것들이 자전적 요소뿐만 아니라 사회적, 정치적 주제를 포함하고 있다.그는 1972년 그의 작품에 대한 새로운 평가의 일환으로 "금세기 예술 형태로 영화를 만드는 데 있어 헤아릴 수 없는 효과"로 명예 아카데미 상을 받았다.그는 골드 러시, 시티 라이트, 모던 타임즈, 그리고 위대한 독재자가 종종 가장 위대한 영화 목록에 오르면서 계속해서 높은 존경을 받고 있다.

전기

1889-1982: 초기

배경과 어린 시절의 어려움

찰스 스펜서 채플린 주니어는 1889년 4월 16일 한나 채플린과 찰스 채플린 사이에서 태어났다.그의 친할머니는 로마니족에 속하는 스미스 ^[1][2][3][4]가문 출신이다.채플린은 그가 런던 ^[5][a]월워스의 이스트 스트리트에서 태어났다고 믿었지만, 그의 출생에 대한 공식적인 기록은 없다.그의 부모는 4년 전에 결혼했고, 그 때 찰스 시니어는 한나의 첫째 아들 시드니 존 ^[9][b]힐의 법적 후견인이 되었다.채플린이 태어났을 때, 채플린의 부모는 둘 다 뮤직홀 연예인이었다.구두장인의 ^[10]딸인 한나는 릴리 ^[11]할리라는 예명으로 잠깐 동안 활동했지만 성공하지 못했다. 반면 정육점의 ^[12]아들인 찰스 시니어는 인기 ^[13]가수였다.그들은 이혼한 적이 없지만,^[14] 채플린의 부모님은 1891년경 사이가 틀어졌다.이듬해 한나는 뮤직홀 연예인 레오 드라이든의 아버지로 셋째 아들 조지 휠러 드라이든을 낳았다.그 아이는 생후 6개월에 드라이든에게 납치되어 30년 ^[15]동안 채플린의 삶에 다시 들어오지 않았다.

그의 권위 있는 ^[16]전기 작가 데이비드 로빈슨에 따르면 채플린의 어린 시절은 가난과 고난으로 가득 차 있었고, 그의 궁극적인 궤적은 "지금까지 전해진 모든 누더기에서 부자로의 이야기들 중 가장 극적인" 것이었다고 한다.채플린의 어린 시절은 그의 어머니, 동생 시드니와 함께 런던 케닝턴 구역에서 보냈다.한나는 간병이나 양재 외에 수입이 없었고 채플린 시니어는 재정적인 지원을 ^[17]해주지 않았다.상황이 악화되자 채플린은 7살 ^[c]때 람베스 노동 수용소로 보내졌다.의회는 채플린이 "외로운 존재"^[19]로 기억했던 센트럴 런던 지역 학교에 그를 수용했다.그는 1898년 7월 한나가 강제적으로 그녀의 가족을 다시 노역장으로 보내기 전에 18개월 후에 그의 어머니와 잠시 재회했다.소년들은 즉시 빈곤 ^[20]아동들을 위한 또 다른 시설인 노우드 학교로 보내졌다.

우리는 계속 위기에 처해 있었기 때문에 나는 위기를 거의 알지 못했고, 소년으로서 나는 우아한 망각으로 우리의 문제를 해결했다.

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1898년 9월, 한나는 케인 힐 정신병원에 수감되었다; 그녀는 매독과 ^[22]영양실조로 인한 것으로 보이는 정신질환에 걸렸다.그녀가 그곳에 있었던 두 달 동안 채플린과 그의 동생 시드니는 어린 소년들이 거의 ^[23]알지 못하는 그들의 아버지와 살기 위해 보내졌다.찰스 시니어는 당시 심한 알코올 중독자였고, 그곳에서의 삶은 ^[24]전미아동학대방지협회의 방문을 불러일으킬 정도로 끔찍했다.채플린의 아버지는 2년 후 38세의 나이로 ^[25]간경화로 사망했다.

한나는 회복기에 접어들었지만 1903년 5월에 다시 ^[24]병이 났다.당시 14세였던 채플린은 어머니를 의무실로 데려가 케인 ^[26]힐로 돌려보내는 임무를 맡았다.그는 2년 전 해군에 입대했던 시드니가 ^[27]돌아올 때까지 며칠 동안 혼자 음식을 찾으며 때로는 거칠게 잠을 잤다.한나는 8개월 ^[28]후 정신병원에서 풀려났지만 1905년 3월, 그녀의 병이 재발했고, 이번에는 영구적으로 재발했다.채플린은 나중에 "가난한 어머니의 운명을 받아들이는 것 외에는 우리가 할 수 있는 것이 없었다"고 썼고,^[29] 그녀는 1928년 사망할 때까지 보살핌을 받았다.

젊은 연주자

가난한 학교에 다니던 시절부터 정신질환으로 쓰러진 그의 어머니 사이에 채플린은 무대에서 공연을 하기 시작했다.그는 이후 5세 때 앨더샷에서 ^[d]하룻밤을 한나로부터 이어받았을 때 처음으로 아마추어 무대에 섰던 것을 회상했다.이것은 드문 일이었지만, 채플린은 아홉 살이 되었을 때, 어머니의 격려로 공연에 흥미를 가지게 되었다.그는 나중에 이렇게 썼다. "그녀는 내가 어떤 재능이 있다는 느낌을 내게 심어주었다."^[31]아버지의 인맥을 통해 ^[32]채플린은 랭커셔 8인조 나막신 무용단의 일원이 되었고, 1899년과 ^[e]1900년 동안 함께 영국 음악당을 돌았다.채플린은 열심히 일했고, 그 연극은 관객들에게 인기가 있었지만, 춤에 만족하지 못하고 코미디 ^[34]연극을 만들고 싶어했다.

채플린이 8명의 랭커셔 청년들과 함께 투어를 하는 동안, 그의 어머니는 채플린이 여전히 학교에 다니도록 했지만, 13살이 되었을 때 그는 교육을 ^[35][36]포기했다.그는 배우가 ^[37]되고자 하는 야망을 키우면서 다양한 직업으로 자신을 부양했다.14세 때, 어머니가 돌아가신 직후, 그는 런던의 웨스트 엔드에 있는 한 연극 기획사에 등록했다.매니저는 채플린의 가능성을 감지했고, 채플린은 곧바로 해리 아서 세인츠베리의 '코케인의 ^[38]로맨스'에서 뉴스보이로 첫 역할을 맡게 되었다.그것은 1903년 7월에 시작되었지만, 쇼는 성공하지 못했고 2주 후에 막을 내렸다.그러나 채플린의 희극 연기는 많은 ^[39]리뷰에서 찬사를 받았다.

세인츠베리는 찰스 프로먼의 셜록 홈즈 제작에서 채플린을 위해 역할을 맡았고, 그곳에서 그는 ^[40]전국 투어에서 세 번의 안내원 빌리를 연기했다.그의 연기는 매우 좋은 평가를 받아서 그는 원래 ^[f]홈즈였던 윌리엄 질레트와 함께 런던으로 불려갔다.채플린은 "하늘에서 온 소식 같았다"고 ^[42]회상했다.16세의 나이에 채플린은 1905년 ^[43]10월부터 12월까지 요크 공작 극장에서 연극의 웨스트 엔드 제작에 출연했다.그는 1906년 초에 셜록 홈즈의 마지막 순회공연을 마치고 2년 ^[44]반 만에 연극을 떠났다.

무대 희극과 보드빌

채플린은 곧 새로운 회사에 취직했고,^[45] 리페어라고 불리는 코미디 스케치를 통해 연기 경력을 쌓고 있는 그의 동생과 함께 투어를 떠났다.1906년 5월, 채플린은 청소년 공연인 케이시 ^[46]서커스에 합류하여 인기 있는 버들스크 작품을 개발하였고 곧 이 쇼의 스타가 되었다.1907년 7월 투어가 끝났을 때, 18세의 그는 뛰어난 희극 ^[47]배우가 되었다.하지만 그는 더 많은 일을 찾기 위해 고군분투했고, 솔로 활동을 위한 짧은 시도는 ^[g]실패로 돌아갔다.

한편, 시드니 채플린은 1906년 프레드 카르노의 유명한 코미디 회사에 입사했고 1908년에는 그들의 주요 배우 ^[49]중 한 명이 되었다.지난 2월, 그는 동생을 위해 2주간의 재판을 받을 수 있었다.Karno는 처음에는 조심스러웠고 채플린을 "극장에서 좋은 일을 하기에는 너무 수줍어 보이는" 젊은이라고 여겼다.^[50]하지만, 이 10대는 런던 콜로시움에서의 첫날 밤에 영향을 미쳤고 그는 ^[51]곧 계약에 서명했다.채플린은 일련의 단역을 연기하는 것으로 시작하였고,^[52] 결국 1909년에 주연으로 발전하였다.1910년 4월, 그는 새로운 몽타주인 겁 없는 지미에게 주연을 맡겼다.그것은 큰 성공이었고 채플린은 상당한 언론의 관심을 ^[53]받았다.

Karno는 그의 새로운 스타를 북미 보드빌 ^[54][55]서킷을 순회하는 스탠 로렐을 포함한 회사의 섹션에 합류시키기 위해 선발했다.이 젊은 코미디언은 이 쇼를 이끌었고 "이곳에서 ^[56]본 최고의 팬토마임 아티스트들 중 한 명"이라는 평을 받으며 평론가들에게 깊은 인상을 주었다.그의 가장 성공적인 역할은 "Inbriate Swell"이라고 불리는 술주정뱅이로, 그는 상당한 인정을 ^[57]받았다.그 투어는 21개월 동안 지속되었고, 극단은 1912년 ^[58]6월에 영국으로 돌아왔다.채플린은 "우울한 평범함으로 되돌아가는 불안한 느낌을 받았다"고 회상했고,^[59] 그래서 10월에 새로운 투어가 시작되었을 때 매우 기뻤다.

1914년~1914년: 영화계 진출

키스톤

두 번째 미국 투어를 시작한 지 6개월 만에 채플린은 뉴욕 영화사에 초대되었다.그의 공연을 본 한 대표는 그가 ^[60]떠나려 했던 키스톤 스튜디오의 스타 프레드 메이스를 대체할 수 있다고 생각했다.채플린은 키스톤 코미디가 거칠고 덜컹거리는 조잡한 혼합물이라고 생각했지만, 영화에서 일하는 것을 좋아했고 "게다가, 그것은 새로운 ^[61]삶을 의미할 것이다."라고 합리화했다.그는 그 회사와 만나 1913년 ^[63]9월 주당 150달러^[h] 계약을 맺었다.채플린은 12월 ^[64]초에 로스앤젤레스에 도착했고 1914년 ^[65]1월 5일 키스톤 스튜디오에서 일하기 시작했다.

채플린의 상사는 맥 세넷으로, 그는 처음에 24세의 채플린이 너무 ^[66]어려 보인다고 우려를 표했다.그는 채플린이 ^[67]영화 제작 과정을 배우려고 했던 1월 말까지는 사진에 사용되지 않았다.영화 '생계만들기'는 1914년 2월 2일 개봉했다.채플린은 이 사진을 매우 싫어했지만, 한 리뷰는 그를 "최고의 코미디언"^[68]으로 꼽았다.두 번째 카메라 앞에 모습을 드러내기 위해 채플린은 자신과 동일시 되는 의상을 골랐다.그는 자서전에서 그 과정을 설명했다.

나는 모든 것이 모순되기를 원했다: 헐렁한 바지, 꽉 끼는 코트, 작은 모자, 큰 신발...나는 작은 콧수염을 넣었는데, 내 표정을 숨기지 않고 나이를 더하는 것이라고 추론했다.나는 그 캐릭터에 대해 전혀 몰랐다.하지만 옷을 입는 순간, 옷과 화장은 그가 어떤 사람인지 느끼게 해주었다.나는 그를 알기 시작했고, 내가 무대에 섰을 때 그는 완전히 태어났다.^[69][i]

이 영화는 마벨의 이상한 곤경이었지만, 알려진 대로, "트램프" 캐릭터는 베니스에서 열린 키즈 오토 레이스에서 관객들에게 첫 선을 보였습니다.마벨의 이상한 곤경보다 촬영이 늦었지만,^[71][72] 1914년 2월 7일 개봉되었습니다.채플린은 이 캐릭터를 자신의 스크린 페르소나로 채택하고 그가 출연한 영화에 대한 제안을 시도했다.이 생각들은 그의 ^[73]이사들에 의해 무시되었다.그의 11번째 사진인 "Mabel at the Wheel"을 촬영하는 동안, 그는 감독인 Mabel Normand와 충돌했고 그의 계약에서 거의 풀려났다.하지만, 세넷은 그가 채플린 영화를 ^[74]더 많이 주문받았을 때 그를 계속 출연시켰다.세넷은 또한 채플린이 ^[75]영화가 실패하면 1,500달러를 지불하겠다고 약속하자 채플린이 다음 영화를 직접 감독하도록 허락했다.

1914년 5월 4일 발행된 '비에 걸렸다'는 채플린의 감독 데뷔작으로 ^[76]큰 성공을 거두었다.그 후,^[78] 그는 ^[77]키스톤에 출연하는 거의 모든 단편 영화를 일주일에 한 편 정도씩 감독했는데, 이 시기는 나중에 그의 ^[79]경력에서 가장 흥미로운 시기라고 기억하게 되었다.채플린의 영화는 전형적인 ^[71]키스톤 익살극보다 느린 형태의 코미디를 도입했고, 그는 많은 팬 ^[80]층을 형성했다.1914년 11월, 그는 세넷이 감독하고 마리 드레슬러가 주연한 최초의 장편 코미디 영화 틸리의 펑크난 로맨스에서 조연을 맡았고, 이는 상업적 성공을 거두고 그의 ^[81]인기를 높였다.채플린의 계약이 연말에 갱신될 때, 그는 세넷이 너무 ^[82]많은 금액을 거절한 금액에 대해 주당^[j] 1,000달러를 요구했다.

에사나이

시카고의 Essanay Film Manufacturing Company는 채플린에게 ^[l]1만 달러의^[k] 계약 보너스와 함께 주당 1,250달러의 제안을 보냈다.그는 1914년 ^[83]12월 말에 스튜디오에 입사하여 벤 터핀, 레오 화이트, 버드 제이미슨, 패디 맥과이어, 프레드 굿윈스, 빌리 암스트롱을 포함한 그가 여러 번 함께 일했던 배우들의 주식회사를 만들기 시작했다.그는 곧 주인공인 에드나 푸르비앙스를 영입했는데, 채플린은 카페에서 만나 그녀의 아름다움 때문에 그녀를 고용했다.그녀는 ^[84]8년 동안 채플린과 함께 35편의 영화에 출연했다; 또한 이 커플은 ^[85]1917년까지 지속된 로맨틱한 관계를 형성했다.

채플린은 자신의 그림에 대한 높은 수준의 통제를 주장했고 각각의 영화에 ^[86]더 많은 시간과 관심을 쏟기 시작했다.그의 두 번째 작품인 "A Night Out"과 세 번째 작품인 "The Champion"^[87]의 개봉 사이에는 한 달간의 간격이 있었다.채플린의 14편의 에사네이 영화 중 마지막 7편은 모두 이 느린 ^[88]속도로 제작되었다.채플린은 또한 키스톤의 "비열하고, 거칠고, 야수적인"^[89] 성격으로 인해 비판을 받던 그의 스크린 캐릭터를 바꾸기 시작했다.그 캐릭터는 더 온화하고 ^[90]로맨틱해졌다.트램프(1915년 4월)는 그의 ^[91]발전의 특별한 전환점으로 여겨졌다.패소스의 사용은 채플린이 슬픈 결말을 만든 The Bank와 함께 더욱 발전되었다.로빈슨은 이것이 코미디 영화의 혁신이었고, 진지한 비평가들이 채플린의 ^[92]작품을 감상하기 시작한 시점이 되었다고 지적한다.영화학자 사이먼 루비쉬가 쓴 에사네이는 채플린이 "트램프의 세계를 정의하는 주제와 설정을 발견했다"^[93]고 말했다.

1915년 동안 채플린은 문화적 현상이 되었다.가게에는 채플린 상품이 가득했고, 그는 만화와 연재만화에 등장했으며,^[94] 그에 대한 노래 몇 곡이 쓰여졌다.7월, Motion Picture Magazine의 한 기자는 "채플린염"이 ^[95]미국 전역에 퍼졌다고 썼다.그의 명성이 세계적으로 커지면서, 그는 영화계의 첫 번째 국제적인 ^[96]스타가 되었다.1915년 ^[97][m]12월 Essanay 계약이 끝나자 채플린은 그의 인기를 충분히 알고 다음 스튜디오에 15만 달러의^[n] 계약 보너스를 요구했다.그는 Universal, Fox, Vitgraph를 포함한 여러 건의 제안을 받았는데, 그 중 가장 좋은 것은 Mutual Film Corporation으로부터 주당 $^[99]10,000을^[o] 받는 것이었다.

상호

로빈슨은 ^[100]26세의 나이로^[p] 채플린을 세계에서 ^[101]가장 높은 연봉을 받는 사람 중 한 명으로 만들었다고 말했다.높은 연봉은 대중들에게 충격을 주었고 ^[102]언론에 널리 보도되었다.존 R.스튜디오 사장 프레울러는 "대중이 채플린을 원하고 그에 ^[103]대한 대가를 지불할 것이기 때문에 우리는 채플린 씨에게 매년 이 많은 돈을 지불할 여유가 있다"고 설명했다.

뮤추얼은 채플린에게 1916년 ^[104]3월에 문을 연 로스앤젤레스 스튜디오를 주었다.그는 자신의 주식회사 Albert Austin과 Eric ^[105]Campbell에 두 명의 주요 멤버를 추가해 정교한 두 개의 릴을 제작했습니다.플로어워커, 소방관, 방랑자, 오전 1시, 카운트.^[106]전당포에서 그는 채플린과 30년 ^[107]동안 함께 일했던 배우 헨리 버그만을 영입했다.스크린과 링크는 1916년 채플린의 개봉을 완성했다.뮤추얼 계약은 그가 4주마다 2릴짜리 영화를 개봉하도록 규정했는데, 그는 이 영화를 간신히 해냈다.그러나 새해와 함께 채플린은 ^[108]더 많은 시간을 요구하기 시작했다.그는 1917년 첫 10개월 동안 뮤추얼을 위해 Easy Street, The Cure, The Migrant, and The Adventurer ^[109]등 4편의 영화만 더 만들었다.그들의 신중한 구성 덕분에, 이 영화들은 채플린 학자들에 의해 그의 가장 훌륭한 ^[110][111]작품들 중의 하나로 여겨진다.나중에, 채플린은 그의 뮤추얼 시절을 그의 ^[112]경력에서 가장 행복한 시기라고 언급했다.그러나 채플린은 또한 계약 기간 동안 그 영화들이 점점 더 형식적으로 변했다고 느꼈고,^[113] 그는 그것을 장려하는 노동 조건에 점점 더 불만족스러워했다.

채플린은 1차 세계대전에서 ^[114]싸우지 않았다는 이유로 영국 언론에서 공격을 받았다.그는 소집되면 영국을 위해 싸우겠다고 주장했고 미국 징병에 등록했지만 어느 ^[q]나라에도 소환되지 않았다.이러한 비판에도 불구하고 채플린은 ^[116]군인들의 총애를 받았고 그의 인기는 전세계적으로 계속 증가하였다.하퍼스 위클리는 찰리 채플린의 이름이 "거의 모든 나라의 공통언어의 일부"이며 트램프의 이미지는 "보편적으로 친숙하다"^[117]고 보도했다.1917년, 전문 모방범들이 너무 널리 퍼져서 그는 법적 조치를 ^[118]취했고, 의상 파티에 참석한 10명 중 9명은 트램프 ^[119]복장을 한 것으로 보고되었다.같은 해 보스턴 심리학 연구 협회의 연구는 채플린이 "미국의 집착"^[119]이라고 결론지었다.여배우 Minnie Maddern Fiske는 "계속 증가하는 교양 있고 예술적인 사람들의 집단이 찰스 채플린을 희극 천재이자 비범한 예술가로서 여기기 시작하고 있다"^[117]고 썼다.

1918~1922: 퍼스트 내셔널

1918년 1월, 채플린은 영국의 주요 가수이자 코미디언인 해리 로더의 방문을 받았고, 두 사람은 단편 영화에 ^[120]함께 출연했다.

뮤추얼은 채플린의 생산량 감소에 인내했고 계약은 원만하게 끝났다.계약 스케줄 규정 때문에 그의 영화의 질이 떨어지는 것에 대한 그의 앞서 언급한 우려와 함께, 새로운 배급사를 찾는 채플린의 주된 관심사는 독립이었다; 당시 그의 사업 매니저였던 시드니 채플린은 기자들에게 "찰리는 그가 필요로 하는 모든 시간과 그가 영화를 제작하는 데 필요한 모든 돈을 허락받아야 한다.갖고 싶다우리가 ^[121]추구하는 것은 양이 아니라 질입니다."1917년 6월, 채플린은 백만 ^[r][122]달러의 대가로 First National Exhibiters' Circuit의 8편의 영화를 완성하기로 계약했다.그는 선셋 대로에서 떨어진 5에이커의 땅에 최고 ^[123]수준의 제작 시설을 갖춘 자신만의 스튜디오를 짓기로 결정했다.그것은 1918년 ^[124]1월에 완성되었고, 채플린은 그의 ^[125]그림을 만들 수 있는 자유를 얻었다.

1918년 4월에 개봉된 A Dog's Life는 새로운 계약에 따른 첫 번째 영화였다.이 책에서 채플린은 이야기 구성에 대한 그의 증가하는 관심과 트램프를 "피에로"^[126]로 취급하는 것을 보여주었다.이 영화는 루이 델룩에 의해 "시네마의 첫 총 예술 작품"^[127]이라고 묘사되었다.채플린은 제3자유채권 캠페인에 착수하여 1차 세계대전의 ^[128]연합군을 위한 기금을 모으기 위해 한 달 동안 미국을 방문했다.그는 또한 사비를 들여 짧은 선전 영화를 제작하여 기금 모금을 위해 정부에 기부했는데, '본드'^[129]라고 불렸습니다.채플린의 다음 발매는 전쟁에 기반을 둔 것으로, 트램프를 숄더 암스의 참호 속에 집어넣었다.어소시에이츠는 그에게 전쟁에 관한 코미디를 만들지 말라고 경고했지만, 나중에 그가 회상하듯이, "위험하든 아니든, ^[130]그 생각은 나를 흥분시켰다."그는 1918년 10월에 개봉된 이 사진을 촬영하는 데 4개월을 보냈다.^[131]

유나이티드 아티스트, 밀드레드 해리스, 더 키드

숄더 암스가 발매된 후 채플린은 퍼스트 내셔널에 더 많은 돈을 요구했지만 거절당했다.품질에 대한 관심 부족과 회사와 유명 플레이어스-라스키의 합병 가능성에 대한 소문에 화가 난 채플린은 더글라스 페어뱅크스, 메리 픽포드, 그리고 D와 힘을 합쳤다. 1919년 1월, W.^[132] 그리피스는 새로운 유통 회사, United Artists를 설립했습니다.이 협정은 영화 산업에서 혁명적인 것이었는데, 이 협정은 4명의 파트너(모두 크리에이티브 아티스트)가 개인적으로 그들의 사진에 자금을 대고 완전한 ^[133]통제권을 가질 수 있게 해주었기 때문입니다.채플린은 새로운 회사와 함께 시작하기를 간절히 원했고 퍼스트 내셔널과의 계약을 사겠다고 제안했다.그들은 거절했고 그가 ^[134]빚진 마지막 여섯 편의 영화를 완성해야 한다고 주장했다.

United Artists가 만들어지기 전에, 채플린은 처음으로 결혼했다.16세의 여배우 밀드레드 해리스는 그녀가 그의 아이를 임신했다고 밝혔고,^[135] 1918년 9월 그는 논란을 피하기 위해 로스앤젤레스에서 그녀와 조용히 결혼했다.얼마 지나지 않아 ^[136]임신 사실이 밝혀졌다.채플린은 결혼이 그의 창의력을 저해한다고 느낀 채, 그의 영화 써니사이드 ^[137]제작을 놓고 고군분투했다.해리스는 그때 합법적으로 임신하고 있었고 1919년 7월 7일 아들을 낳았다.Norman Spencer Chaplin은 기형으로 태어나 3일 ^[138]후에 죽었다.채플린은 1920년 4월 자서전에서 "조화될 수 없을 정도로 불일치했다"^[139]고 설명하면서 결혼 생활은 끝났다.

아이를 잃은 것과 자신의 어린 시절 경험은 채플린의 다음 영화에 영향을 미쳤다고 생각되는데, 이 영화는 트램프를 어린 ^[125][140]소년의 관리인으로 만들었다.채플린은 또한 이 새로운 모험을 위해 코미디 이상의 일을 하기를 원했고 루비쉬에 따르면 "변화된 세계에서 그의 이름을 떨치고 있다"^[141]고 한다.The Kid에서의 촬영은 1919년 8월에 네 살짜리 Jackie Cookan과 함께 시작되었다.^[142]The Kid는 1920년 5월까지 9개월 동안 제작되었고,^[143] 68분으로 지금까지 채플린의 가장 긴 사진이었다.빈곤과 부모-자녀 분리 문제를 다룬 더 키드는 코미디와 ^[144]드라마를 결합한 최초의 영화 중 하나였다.그것은 1921년 1월에 개봉되었고, 1924년까지 50개 ^[145]이상의 국가에서 상영되었다.

채플린은 그의 다음 영화인 2부작 아이돌 ^[133]클래스에 5개월을 보냈다.사진 작업은 그의 사생활에 더 큰 혼란으로 인해 잠시 지연되었다.퍼스트 내셔널은 4월 12일 채플린이 스튜디오의 비서로 고용한 여배우 메이 콜린스와 약혼을 발표했다.그러나 6월 초 채플린은 갑자기 콜린스와 같은 방에 있는 것을 견딜 수 없다고 결정했지만, 직접적으로 약혼을 파기하는 대신 출근을 중단하고, 메이가 심한 독감 증세를 앓고 있다는 말을 전하며,^[146] 이는 거짓말이라는 것을 알았다.

결국 영화 작업은 재개되었고 1921년 9월 개봉 이후 채플린은 거의 ^[147]10년 만에 처음으로 영국으로 돌아가기로 결정했다.그는 나의 멋진 ^[148]방문이라는 제목의 그의 여행에 대한 책을 썼다.그 후 그는 1922년 2월 급여의 날을 발표하면서 그의 첫 번째 국가 계약을 이행하기 위해 일했다.그의 마지막 단편 영화인 필그림은 스튜디오와의 배급 불화로 인해 연기되었고 ^[149]1년 후에 개봉되었다.

1923-1983: 사일런트 기능

파리의 여자와 골드러시

채플린은 첫 번째 국내 계약을 이행한 후 독립 제작자로서의 첫 번째 사진을 자유롭게 제작할 수 있었다.1922년 11월, 그는 불운한 ^[150]연인들에 대한 로맨틱 드라마인 파리의 여인을 촬영하기 시작했다.채플린은 에드나 ^[151]퍼비언스를 위한 스타를 만드는 매개체가 될 의도였고, 짤막하고 신용이 없는 카메오 ^[152]외에는 사진에 직접 등장하지 않았다.그는 이 영화가 사실적인 느낌을 주길 바랐고 그의 출연진들에게 절제된 연기를 보여주도록 지도했다.실제 생활에서 그는 "남녀 모두 감정을 표현하기보다는 숨기려 한다"^[153]고 설명했다.파리의 여인은 1923년 9월에 초연되었고 혁신적이고 미묘한 ^[154]접근법으로 호평을 받았다.그러나 대중은 채플린이 없는 채플린 영화에 별 관심이 없어 보였고,^[155] 그것은 흥행에서 실망이었다.이 영화 제작자는 오랫동안 극적인 영화를 제작하기를 원했고 그 결과에 대해 자랑스러워했던 이 실패로 인해 상처를 받았고 곧 "파리의 여인"을 ^[156]배급에서 철수시켰다.

채플린은 다음 프로젝트를 위해 코미디로 돌아왔다.그는 자신의 기준을 높이면서 스스로에게 말했다. "이번 영화는 분명 서사시가 될 거야!'최고다!'^[157]1898년 클론다이크 골드 러시의 사진과 이후 1846-1847년 도너당의 이야기에서 영감을 얻어, 그는 제프리 맥냅이 "암울한 주제로 서사시 코미디"^[158]라고 부르는 것을 만들었다.골드 러시에서 트램프는 역경과 싸우고 사랑을 찾는 외로운 탐험가입니다.조지아 헤일을 주인공으로 한 채플린은 1924년 ^[159]2월에 이 사진을 촬영하기 시작했다.거의 100만 ^[160]달러가 든 정교한 제작에는 600개의 엑스트라, 호화 세트, 그리고 ^[161]특수 효과와 함께 네바다주 트루키 산맥에서의 로케이션 촬영이 포함되었다.마지막 장면은 15개월의 ^[162]촬영 끝에 1925년 5월에 촬영되었다.

채플린은 골드 러시가 자신이 ^[163]만든 영화 중 최고라고 느꼈다.이 영화는 1925년 8월에 개봉하여 5백만 ^[s][164]달러의 미국 박스 오피스를 기록하며 무성 시대의 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었다.이 코미디에는 채플린의 신발을 먹는 트램프와 ^[165]"롤의 춤"과 같은 가장 유명한 장면들이 포함되어 있다.맥냅은 이 영화를 전형적인 채플린 ^[166]영화라고 불렀다.채플린은 발매 당시 "이것이 내가 기억하고 싶은 사진이다"^[167]라고 말했다.

리타 그레이와 서커스

골드 러시를 만드는 동안 채플린은 두 번째 결혼을 했다.그의 첫 결혼의 상황을 반영하듯, 리타 그레이는 원래 영화에 출연할 예정이었던 10대 여배우였고, 그의 갑작스런 임신 선언으로 채플린은 결혼하게 되었다.그녀는 16살이었고 그는 35살이었다. 이것은 채플린이 캘리포니아 ^[168]법에 따라 법적 강간죄로 기소될 수 있었다는 것을 의미한다.그래서 그는 1924년 ^[169]11월 25일 멕시코에서 신중한 결혼을 주선했다.그들은 원래 그녀의 어린 시절에 만났고 그녀는 그의 작품인 The Kid와 The Idle ^[170]Class에 출연했었다.그들의 첫째 아들인 찰스 스펜서 채플린 3세는 1925년 5월 5일에 태어났고 시드니 얼 채플린이 1926년 ^[171]3월 30일에 태어났다.1925년 7월 6일, 채플린은 타임지 ^[172]표지에 등장한 최초의 영화배우가 되었다.

불행한 결혼생활이었고 채플린은 아내를 ^[173]만나지 않기 위해 스튜디오에서 오랜 시간을 보냈다.1926년 11월 그레이는 아이들을 데리고 집을 ^[174]떠났다.심한 이혼이 뒤따랐고, 그 후 그레이의 신청서, 즉 채플린이 불륜, 학대, 그리고 "변태적인 성욕"을 가지고 있다고 비난한 ^[175][t]것이 언론에 유출되었다.채플린은 이 이야기가 헤드라인 뉴스가 되고 그의 영화를 금지할 ^[177]것을 요구하는 단체들이 미국 전역에 형성되면서 신경쇠약 상태에 빠진 것으로 알려졌다.채플린의 변호사들은 더 이상의 스캔들 없이 이 사건을 종결짓고 싶어 당시 ^[178]미국 법원에서 지급한 최대액인 60만 달러의^[u] 현금 합의금에 동의했다.그의 팬 층은 그 사건에서 살아남을 만큼 강했고, 그것은 곧 잊혀졌지만, 채플린은 그것에 ^[179]깊은 영향을 받았다.

이혼 소송이 제기되기 전에, 채플린은 새로운 영화인 ^[180]서커스 제작에 착수했다.그는 원숭이들에게 둘러싸인 채 줄타기를 하는 것에 대한 이야기를 만들어 트램프를 서커스의 ^[181]우연한 스타로 만들었다.그가 ^[182]이혼 스캔들을 다루는 동안 촬영은 10개월 동안 중단되었고, 대체로 문제가 많은 ^[183]제작이었다.1927년 10월에 마침내 완성된, The Circus는 1928년 1월에 개봉되어 ^[184]호평을 받았다.제1회 아카데미 시상식에서 채플린은 "연기, 각본, 감독, 제작에서의 다재다능과 천재"^[185]라는 특별한 트로피를 받았다.이 영화의 성공에도 불구하고, 채플린은 이 영화를 제작의 스트레스와 영구적으로 연관시켰다. 채플린은 자서전에서 The Circus를 생략했고,^[186] 말년에 악보를 녹음할 때 이 영화를 작업하기 위해 애썼다.

시티 라이트

저는 계속 무성영화를 만들기로 결심했습니다.나는 팬터미니스트였고 그 매체에서 나는 독특했고 거짓 겸손함 없이 고수였다.

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The Circus가 개봉되었을 때, 할리우드는 사운드 영화의 도입을 목격했다.채플린은 "토키"에는 무성영화의 ^[188]예술성이 부족하다고 믿으며 이 새로운 매체와 그것이 제시하는 기술적 결점에 대해 냉소적이었다.그는 또한 자신에게 성공을 ^[189]가져다 준 공식을 바꾸는 것을 주저했고, 트램프를 통해 자신의 국제적 ^[190]매력을 제한할 것을 우려했다.따라서 그는 새로운 할리우드 열풍을 거부하고 새로운 무성 영화 제작에 착수했다.그럼에도 불구하고 채플린은 이 결정에 대해 걱정했고 영화 ^[190]제작 내내 그렇게 남아있었다.

1928년 말 촬영이 시작되었을 때, 채플린은 거의 ^[191]1년 동안 이 이야기를 작업해왔다.City Lights는 시각장애인 꽃 소녀 (버지니아 셰릴 분)에 대한 트램프의 사랑과 그녀의 시력 보호 수술을 위한 기금을 모으기 위한 그의 노력을 따랐다.채플린은 나중에 자신이 "완벽함을 원하는 신경증적인 상태에 이르렀다"^[193]고 고백하면서 21개월 동안 ^[192]계속된 도전적인 작품이었다.채플린이 음향 기술에서 발견한 장점 중 하나는 그가 ^[193][194]직접 작곡한 영화의 악보를 녹음할 수 있는 기회였다.

채플린은 1930년 12월에 시티 라이트 편집을 마쳤는데, 그때까지 무성영화는 시대착오적이었다.^[195]예상하지 못한 대중 앞에 선 시사회는 ^[196]성공적이지 못했지만, 언론을 위한 쇼는 긍정적인 평가를 낳았다.한 기자는 "찰리 채플린 외에는 아무도 그것을 할 수 없었다.1931년 1월 개봉된 '시티 라이츠'는 대중적 ^[197]인기를 끌만한 관객 어필이라는 독특한 요소를 가진 유일한 인물입니다. 결국 3백만 ^[v][198]달러 이상의 수익을 올렸습니다.영국영화연구소는 채플린의 가장 훌륭한 업적으로 꼽았고 비평가 제임스 에이지는 마지막 장면을 "영화에서 가장 위대한 연기 작품이자 최고의 순간"^[199][200]이라고 극찬했다.City Lights는 채플린이 개인적으로 좋아하는 영화가 되었고 그의 ^[201]일생 동안 그렇게 남아있었다.

여행자, 폴렛 고다드, 모던 타임즈

City Lights는 성공적이었지만, 채플린은 대화 없이 또 다른 그림을 만들 수 있을지 확신하지 못했다.그는 자신의 영화에서 소리가 통하지 않을 것이라고 확신하면서도 "구식이라는 우울한 두려움에 사로잡혀 있다"^[202]고 말했다.1931년 초, 이 불확실한 상태에서, 코미디언은 휴가를 내기로 결심하고 ^[203][w]16개월 동안 여행을 하게 되었다.그는 프랑스와 스위스에 장기 체류하는 등 몇 달 동안 서유럽을 여행했고,^[205] 자발적으로 일본을 방문하기로 결정했다.일본에 도착한 다음 날, 이누카이 츠요시 총리는 5·15 사건으로 극단적 민족주의자들에 의해 암살되었다.당초 이 단체의 계획은 총리가 마련한 환영 리셉션에서 채플린을 암살함으로써 미국과의 전쟁을 유발하려는 것이었으나 행사 날짜를 ^[206]공개하는 것이 늦어지면서 무산되었다.

채플린은 자서전에서 로스앤젤레스로 돌아오면서 혼란스러웠고 계획도 없었고 안절부절못하며 극심한 외로움을 느꼈다고 회고했다.그는 잠시 은퇴하고 중국으로 ^[208]이주하는 것을 고려했다.채플린의 외로움은 1932년 7월 21세의 여배우 폴렛 고다드를 만나면서 해소됐고, 두 사람은 ^[209]교제를 시작했다.하지만, 그는 영화에 전념할 준비가 되지 않았고, 그의 여행에 대한 ^[210]연재물을 쓰는데 집중했다.그 여행은 채플린에게 몇몇 저명한 사상가들과의 만남을 포함한 자극적인 경험이었고, 그는 세계 ^[211]문제에 점점 더 관심을 갖게 되었다.미국의 노동 상태는 그를 괴롭혔고, 그는 직장에서 자본주의와 기계가 실업률을 증가시킬 것을 우려했다.채플린이 그의 ^[212]새 영화를 개발하도록 자극한 것은 이러한 우려였다.

모던타임즈는 채플린에 의해 "우리 산업생활의 특정한 측면에 대한 풍자"^[213]라고 발표되었다.트램프와 고다드가 대공황을 견뎌내는 모습을 담은 ^[214]이 영화를 촬영하는 데 10개월 반이 걸렸다.채플린은 말로 대화할 생각이었지만 리허설 중에 마음을 바꿨다.전작과 마찬가지로, Modern Times는 음향 효과를 사용했지만 거의 ^[215]말을 하지 않았다.그러나 채플린의 횡설수설한 노래 연기는 ^[216]트램프에게 영화에서 유일하게 목소리를 내게 했다.음악을 녹음한 후,^[217] 채플린은 1936년 2월에 Modern Times를 발표했다.이는 채플린이 ^[219]이 문제를 경시하려는 시도에도 불구하고 상당한 언론의 관심을 끌었던 요소인 정치적 언급과 사회적 ^[218]사실주의를 채택한 15년 만의 그의 첫 특징이다.이 영화는 그의 이전 영화들보다 박스오피스에서 덜 벌었고 일부 관객들은 정치화를 ^[220]싫어했기 때문에 엇갈린 평가를 받았다.오늘날, 모던 타임즈는 영국 영화 협회에 의해 채플린의 "위대한 ^[199]특징들" 중 하나로 여겨지는 반면, 데이비드 로빈슨은 이 영화가 "비주얼 ^[221]코미디의 창조자로서 그의 최고봉"을 보여준다고 말한다.

Modern Times의 발표 이후,^[222] 채플린은 극동으로 여행을 떠나기 위해 Goddard와 함께 떠났다.이 커플은 그들의 관계의 본질에 대해 언급하기를 거부했으며, 그들이 결혼했는지 ^[223]아닌지는 알려지지 않았다.얼마 후, 채플린은 그들이 이번 ^[224]여행에서 광동에서 결혼했다고 밝혔다.1938년까지, 고다드는 그의 다음 장편 영화인 위대한 독재자에서 그의 여주인공으로 다시 등장했지만, 두 사람 모두 그들의 일에 집중하면서, 그 커플은 멀어졌다.그녀는 결국 1942년 멕시코에서 채플린과 이혼했는데,^[225] 그 이유는 1년 이상 불화와 별거 때문이었다.

1939-1983: 논란과 인기 하락

위대한 독재자

1940년대 채플린은 그의 작품과 사생활 모두에서 일련의 논란에 직면했고, 이것은 그의 운명을 바꾸고 미국에서 그의 인기에 심각한 영향을 끼쳤다.그 중 첫 번째는 그의 정치적 신념을 표현하는 대담함의 증가였다.1930년대 세계정치의 ^[226]군국주의적 민족주의의 급상승에 크게 동요한 채플린은 ^[227]그의 작품에서 이러한 문제들을 막을 수 없다는 것을 알게 되었다.그와 아돌프 히틀러 사이의 유사점은 널리 알려져 왔다: 두 사람은 4일 간격으로 태어났고, 둘 다 가난에서 세계적인 명성을 얻었으며, 히틀러는 채플린과 같은 콧수염 스타일을 하고 있었다.히틀러를 직접적으로 풍자하고 ^[228]파시즘을 공격한 채플린의 차기작인 위대한 독재자의 줄거리를 제공한 것은 바로 이러한 신체적 유사성이다.

채플린은 대본을^[229] 개발하는 데 2년이 걸렸고 영국이 ^[230]독일에 선전포고를 한 지 6일 만인 1939년 9월에 촬영을 시작했다.그는 부분적으로 그가 다른 선택의 여지가 없다는 것을 받아들이기 위해서뿐만 아니라 그것이 정치적 ^[231]메시지를 전달하기 위한 더 나은 방법이라고 인식했기 때문에 구두 대화를 사용하는 것에 굴복했다.히틀러에 대한 코미디를 만드는 것은 매우 논란이 많은 것으로 보였지만 채플린의 재정적 독립성은 그가 위험을 ^[232]감수할 수 있게 해주었다.그는 나중에 "히틀러는 ^[233][x]비웃어야 하기 때문에 나는 앞으로 나아가기로 결심했다"고 썼다.채플린은 비슷한 옷을 입고 트램프를 "유대인 이발사"로 대체했는데, 이는 그가 ^[234][y]유대인이라는 나치당의 믿음을 지칭하는 것이다.그는 이중 공연에서 ^[236]히틀러를 패러디한 독재자 아데노이드 하인켈을 연기하기도 했다.

위대한 독재자는 1년을 제작에 소비했고 1940년 ^[237]10월에 석방되었다.이 영화는 뉴욕 타임즈 평론가로부터 "올해 가장 고대했던 사진"이라고 평가받으며 엄청난 인기를 끌었고,^[238] 당시 가장 큰 돈벌이 중 하나였다.하지만 이 결말은 인기가 없었고 ^[239]논란을 일으켰다.채플린은 이발사 역할을 버리고 카메라를 똑바로 바라보며 전쟁과 ^[240]파시즘을 반대한다는 5분간의 연설로 영화를 마무리했다.찰스 J. 말랜드는 이 공공연한 설교가 채플린의 인기 하락을 촉발한 것이라고 밝히고 "이후 어떤 영화 팬도 정치와 스타의 이미지를 ^[241]분리할 수 없을 것입니다."라고 썼다.그럼에도 불구하고 윈스턴 처칠과 프랭클린 D. 루즈벨트는 개봉 전 비공개 상영회에서 본 이 영화를 좋아했다.루스벨트는 이후 1941년 1월 취임식 때 채플린을 초청해 라디오로 영화의 마지막 연설을 낭독했고, 이 연설은 이 기념식의 "히트"가 되었다.채플린은 전쟁 ^[242]기간 동안 청중들에게 연설을 낭독하기 위해 종종 다른 애국적 행사에 초대되었다.위대한 독재자는 최우수 작품상, 최우수 각본상,^[243] 남우주연상을 포함한 다섯 개의 아카데미상 후보에 올랐다.

법적 문제와 오나 오닐

1940년대 중반, 채플린은 그의 대부분의 시간을 차지하고 그의 대중적 이미지에 ^[244]큰 영향을 미치는 일련의 재판에 연루되었다.이 문제는 1941년 6월부터 1942년 ^[245]가을 사이에 간헐적으로 관여했던 조앤 배리라는 배우 지망생과의 불륜에서 비롯되었다.두 사람이 헤어진 ^[z]뒤 두 번이나 체포됐던 배리는 이듬해 다시 나타나 채플린의 아이를 임신했다고 발표했다.채플린이 이를 부인하자 배리는 그를 ^[246]상대로 친자확인 소송을 제기했다.

채플린의 정치적 성향을 오랫동안 의심해 온 J. 에드거 후버 연방수사국(FBI) 국장은 채플린에 대한 부정적인 평판을 불러일으키는 기회를 이용했다.채플린의 ^[247]이미지를 훼손하기 위한 비방 캠페인의 일환으로, FBI는 배리 사건과 관련된 4건의 기소에 채플린을 지목했다.이들 중 가장 심각한 것은 성적인 ^[aa]목적을 위해 주 경계를 넘어 여성을 수송하는 것을 금지하는 Mann Act 위반 혐의이다.역사학자 오토 프리드리히는 이것을 "고대 법령"^[250]의 "터무니없는 기소"라고 불렀지만, 채플린이 유죄로 판명되면, 그는 23년의 ^[251]징역형을 받게 된다.세 가지 혐의는 법정에 갈 수 있는 충분한 증거가 부족했지만,^[252] 만 법 재판은 1944년 3월 21일에 시작되었다.채플린은 2주 후인 ^[253][248]4월 4일에 무죄를 선고받았다.이 사건은 뉴스위크가 "1921년 ^[254]뚱보 아버클 살인 사건 재판 이후 가장 큰 홍보 스캔들"이라고 언급하면서 자주 헤드라인을 장식했다.

배리의 자녀인 캐롤 앤은 1943년 10월에 태어났고, 친자확인 소송은 1944년 12월에 법원에 갔다.채플린은 두 번의 고된 재판 끝에 "도덕적 욕설"^[255]로 그를 고발했고, 채플린은 아버지로 선언되었다.달리 나타난 혈액검사의 증거들은 ^[ab]받아들여지지 않았고 판사는 캐롤 앤이 21살이 될 때까지 양육비를 지급하라고 채플린에게 명령했다.이 소송에 대한 언론의 보도는 가십 칼럼니스트 헤다 호퍼에게 정보를 제공한 FBI에 의해 영향을 받았고 채플린은 압도적으로 비판적인 ^[257]시각으로 묘사되었다.

채플린이 친자확인 소송이 제기된 지 2주 만에 미국 극작가 유진 오닐의 ^[258]딸인 18세의 오나 오닐과 결혼했다는 사실이 알려지면서 채플린을 둘러싼 논란은 더욱 커졌다.당시 54세였던 채플린은 7개월 ^[ac]전 한 영화 에이전트에 의해 그녀를 소개받았다.채플린은 자서전에서 오닐을 만난 것을 "내 인생에서 가장 행복한 사건"이라고 묘사하며 "완벽한 사랑"^[261]을 발견했다고 주장했다.채플린의 아들인 찰스 3세는 오나가 그의 아버지를 "^[262]악의"했다고 보고했다.이 부부는 채플린이 사망할 때까지 결혼생활을 유지했으며 18년 동안 8명의 자녀를 두었다: 제럴딘 레이 (b. 1944년 7월), 마이클 존 (b. 1946년 3월), 조세핀 한나 (b. 1949년 3월), 빅토리아 아그네스 (b.1951년 5월), 유진 앤서니(b.1953년 8월, 제인 세실(b.1957년 5월, 아네트 에밀리(b.1959년 12월) 및 크리스토퍼 제임스(b.1962년 ^[263]7월).

무슈 베르두와 공산주의자의 고발

채플린은 배리의 재판이 "그의 창의력을 망가뜨렸다"고 주장했고, 그가 다시 ^[264]일을 시작하기까지는 상당한 시간이 걸렸다.1946년 4월,^[265] 그는 마침내 1942년부터 개발되어 온 프로젝트를 촬영하기 시작했다.무슈 베르두는 프랑스 은행원 베르두(샤플린)의 이야기인 블랙 코미디로, 그는 일자리를 잃고 가족을 부양하기 위해 부유한 과부들과 결혼하여 살해하기 시작한다.채플린의 이 프로젝트에 대한 영감은 프랑스 연쇄살인범 앙리 데지레 랑드루에 대한 영화에서 그가 주연하기를 원했던 오손 웰즈로부터 나왔다.채플린은 이 컨셉이 "멋진 ^[266]코미디가 될 것"이라고 결정했고, 웰즈에게 그 아이디어를 ^[267]위해 5,000달러를^[ad] 지불했다.

채플린은 다시 무슈 베르두에서 그의 정치적 견해를 밝혔고, 자본주의를 비판하고 세계는 전쟁과 ^[268]대량살상무기를 통해 대량살상을 조장한다고 주장했다.이 때문에 이 ^[269]영화는 1947년 4월 개봉하면서 논란에 봉착했다. 채플린은 시사회에서 야유를 받았고,^[270] 보이콧을 요구받았다.무슈 베르두는 미국에서 ^[271]비평적으로나 상업적으로나 실패한 첫 번째 채플린 개봉작이다.그것은 해외에서 ^[272]더 성공적이었고 채플린의 각본은 아카데미 ^[273]시상식에서 후보에 올랐다.그는 자서전에서 "Monsieur Verdoux는 내가 ^[274]만든 영화 중 가장 영리하고 빛나는 영화"라고 쓰며 이 영화를 자랑스러워했다.

Verdoux씨에 대한 부정적인 반응은 대부분 채플린의 ^[275]대중적 이미지 변화에서 비롯되었다.조앤 배리 스캔들의 피해와 함께,^[276] 그는 공산주의자로 공개적으로 비난받았다.제2차 세계대전 중 소련을 돕기 위해 제2전선을 개설하고 다양한 소련-미국 우호단체를 ^[277]지원했던 그의 정치활동은 더욱 활발해졌다.그는 또한 공산주의자로 의심되는 몇몇 사람들과도 우호적이었고,^[278] 로스앤젤레스에서 소련 외교관들이 주최하는 행사에 참석했다.1940년대 미국의 정치 풍토에서, 그러한 활동은 라처가 쓰듯이, 채플린이 "위험할 정도로 진보적이고 ^[279]도덕적이지 않다"고 여겨졌음을 의미한다.FBI는 그를 ^[280]국외로 보내길 원했고 1947년 ^[281][ae]초에 공식적인 수사를 시작했다.

채플린은 공산주의자가 된 것을 부인하고 대신 자신을 "평화주의자"^[283]라고 불렀지만, 이데올로기를 억압하려는 정부의 노력은 시민 ^[284]자유에 대한 용납할 수 없는 침해라고 느꼈다.이 문제에 대해 침묵하고 싶지 않았던 그는 공산당원들의 재판과 하원 반미 활동 ^[285]위원회의 활동에 대해 공개적으로 항의했다.채플린은 HUAC에 출두하라는 소환장을 받았지만 ^[286]증언을 위해 소환되지는 않았다.그의 활동이 언론에 널리 보도되고 냉전 공포가 커지면서 그가 미국 ^[287]국적을 취득하지 못한 것에 대한 의문이 제기되었다.HUAC 설립을 도왔던 존 E. 랭킨 하원의원은 1947년 6월 의회에서 "할리우드에서 채플린의 삶은 미국의 도덕적 구조에 해롭다"고 말했다.[추방 당하면]그의 혐오스러운 사진들은 미국 젊은이들의 눈앞에서 지켜질 수 있다.그는 추방되고 ^[288]즉시 추방되어야 한다.

2003년 영국 외무부의 기밀 해제된 기록 보관소는 조지 오웰이 채플린을 비밀 공산주의자로 소련의 ^[289]친구라고 비밀리에 비난했다고 폭로했다.채플린의 ^[289]이름은 오웰의 목록으로 알려진 1949년 문서에 따르면, 오웰이 CIA와 긴밀히 협력했던 영국의 냉전시대 비밀 선전 부서인 정보 연구 부서에 준 35명 중 하나였다.채플린만이 비밀 공산주의자로 비난받는 미국 오웰의 배우가 아니었다.그는 또한 미국의 인권 지도자이자 배우인 폴 로브슨을 "반백인"^[289]이라고 묘사했다.

미국에서의 조명 및 금지

비록 채플린은 무슈 ^[af]베르두의 실패 이후 수년간 정치적으로 활동했지만, 잊혀진 음악당 코미디언과 에드워드 런던의 젊은 발레리나를 다룬 그의 다음 영화는 정치적인 주제가 없었다.라임라이트는 채플린의 어린 시절과 그의 부모님의 삶뿐만 아니라 미국에서 ^[291]그의 인기가 떨어졌음을 암시하는 자서전적인 내용을 많이 담고 있었다.출연진에는 그의 다섯 명의 큰 자녀와 이복형제인 휠러 ^[292]드라이든을 포함한 그의 가족의 다양한 구성원들이 포함되었다.

1951년 11월에 촬영이 시작되었고, 그 무렵 채플린은 3년 동안 ^[293][ag]이 이야기를 작업했다.그는 공동 주연 배우인 ^[295]클레어 블룸에게 자신의 계획을 설명할 때 "멜란콜리"라는 단어를 정기적으로 사용하면서 이전 영화들보다 더 진지한 톤을 목표로 삼았다.라임라이트는 채플린이 판토마임 장면에서 그의 무대 파트너로 캐스팅한 버스터 키튼의 카메오 출연을 특징으로 했다.이것은 코미디언들이 장편 ^[296]영화에서 함께 작업한 유일한 사례였다.

채플린은 영화 ^[297]배경이 되었기 때문에 런던에서 라임라이트 세계 초연을 열기로 결정했다.그는 로스앤젤레스를 떠나면서 다시는 ^[298]돌아오지 않을 것이라는 예감을 드러냈다.1952년 ^[299]9월 18일 뉴욕에서 그는 가족과 함께 RMS 퀸 엘리자베스에 탑승했다.다음 날, 미국 법무장관 제임스 P. 맥거너리는 채플린의 재입국 허가를 취소하고 미국으로 ^[299]재입국하기 위해서는 채플린의 정치적 견해와 도덕적 행동에 관한 인터뷰에 응해야 한다고 말했다.맥그래너리는 채플린에 대해 "채플린에 대해 상당히 좋은 소송이 있었다"고 언론에 말했지만, 말런드는 1980년대에 공개된 연방수사국(FBI) 파일을 근거로 미국 정부가 채플린의 재입국을 막을 수 있는 실질적인 증거가 없다고 결론지었다.그가 ^[300]지원했더라면 아마 들어갈 수 있었을 것이다.그러나 채플린이 이 소식을 알리는 전보를 받았을 때, 그는 개인적으로 미국과의 관계를 끊기로 결정했다.

내가 그 불행한 나라에 재입국했는지는 나에게 별로 중요하지 않았다.증오에 휩싸인 분위기에서 빨리 벗어날수록 더 좋고 미국의 모욕과 도덕적 ^[301]거만함에 질렸다고 그들에게 말하고 싶었다.

채플린은 자신의 모든 재산이 미국에 남아 있었기 때문에 ^[302]이 사건에 대해 언론에 부정적인 말을 하지 않았다.이 스캔들은 많은 관심을 ^[303]끌었지만 채플린과 그의 영화는 유럽에서 ^[299]큰 호응을 얻었다.미국에서는 그에 대한 적대감이 지속되었고, 비록 긍정적인 평가를 받았지만, 라임라이트는 대규모 ^[304]보이콧에 시달렸다.이에 대해 맬런드는 채플린이 "전례 없는" 수준의 인기에서 추락한 것은 "미국 스타덤 역사상 가장 극적인 것일 수도 있다"^[305]고 쓰고 있다.

1953년~1977년: 유럽의 해

스위스와 뉴욕의 왕으로 이사하다

나는 강력한 반동단체들의 거짓말과 선전의 대상이 되어 왔다.그들의 영향과 미국의 노란 언론의 도움으로 자유주의 성향의 개인들이 뽑혀 박해를 받을 수 있는 불건전한 분위기를 만들어 왔다.이런 상황에서 영화 작업을 계속하는 것은 사실상 불가능하다고 생각했기 때문에 저는 미국에서의 거주를 포기했습니다.

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채플린은 그의 재입국 허가가 취소된 후 미국으로 돌아가려 하지 않았고,^[ah] 대신 그의 아내를 그의 불륜을 해결하기 위해 보냈다.부부는 스위스에 정착하기로 결심하고 1953년 1월 가족은 코르시에르쉬르베베에 ^[309][ai]있는 제네바 호수가 내려다보이는 14헥타르(35에이커)의^[308] 사유지인 마누아르 드 반으로 이사했다.채플린은 3월에 그의 베벌리 힐스의 집과 스튜디오를 팔려고 내놓았고, 4월에 그의 재입국 허가를 내주었다.이듬해 그의 아내는 미국 국적을 포기하고 영국 ^[311]시민이 되었다.채플린은 1955년 미국과의 마지막 직업적 관계를 끊었고, 그 때 그는 ^[312]1940년대 초반부터 재정적인 어려움에 처해 있던 유나이티드 아티스트의 나머지 주식을 팔았다.

채플린은 1950년대 내내 논쟁의 대상이 됐으며, 특히 공산당이 주도하는 세계평화평의회로부터 국제평화상을 받은 후, 그리고 저우언라이와 니키타 ^[313]흐루쇼프와의 회담 후 더욱 그러했다.그는 ^[314]1954년 뉴욕에서 그의 첫 번째 유럽 영화인 "A King in New York"을 개발하기 시작했다.채플린은 자신을 미국으로 망명을 요구하는 망명왕으로 캐스팅하면서 최근 경험담을 극본에 담았다.그의 아들 마이클은 FBI의 표적이 된 부모를 둔 소년으로 캐스팅되었고, 채플린은 ^[315]공산주의라는 비난을 받고 있다.정치 풍자는 HUAC를 패러디하여 소비지상주의, 성형수술,^[316] 와이드 스크린 영화 등 1950년대 문화의 요소를 공격했다.극작가 존 오스본은 리뷰에서 이 영화를 채플린의 "가장 씁쓸한" 그리고 "가장 공공연하게 개인적인"^[317] 영화라고 불렀다.채플린은 1957년 인터뷰에서 자신의 정치적 견해를 밝혀달라는 질문에 "정치에 관해 말하자면, 나는 무정부주의자다.나는 정부와 규칙, 그리고 구속을 싫어한다.사람들은 ^[318]자유로워져야 한다.

채플린은 아티카라는 새로운 제작사를 설립했고 ^[314]이 촬영을 위해 셰퍼튼 스튜디오를 이용했다.영국에서의 촬영은 그가 자신의 할리우드 스튜디오와 익숙한 제작진에 익숙하고 더 이상 무한한 제작 시간이 없었기 때문에 어려운 경험이 되었다.로빈슨에 따르면, 이것은 영화의 ^[319]질에 영향을 미쳤다.뉴욕의 왕은 1957년 9월에 개봉되었고 엇갈린 평가를 받았다.^[320]채플린은 미국 기자들의 파리 개봉을 금지했고 이 영화를 미국에서 개봉하지 않기로 결정했다.유럽에서는 ^[321]어느 정도의 상업적 성공을 거뒀지만, 이로 인해 수익이 크게 제한되었습니다.뉴욕의 왕은 ^[322][323]1973년까지 미국에 나타나지 않았다.

최종 작품과 새로운 감상

채플린은 지난 20년 동안 오래된 영화들의 소유권과 ^[324]배급권을 확보하는 것뿐만 아니라 재 개봉을 위해 다시 편집하고 점수를 매기는 데 주력했다.채플린은 자신의 70번째 생일인 1959년 인터뷰에서 "원자 시대에 ^[325]작은 남자가 살 여지가 있다"고 말했다.이러한 첫 번째 재발매작은 개들의 삶, 어깨 팔, 그리고 필그림의 ^[325]새로운 버전을 포함한 The Chaplin Revue이다.

미국에서는 정치적 분위기가 바뀌기 시작했고 다시 한번 그의 견해 대신 ^[324]채플린의 영화에 관심이 쏠렸다.1962년 7월 뉴욕타임스는 "우리는 어제 잊지 못한 작은 부랑자가 미국 ^[326]항구에서 기선이나 비행기의 갱플랭크를 활보하는 것을 허용한다면 공화국이 위험에 처할 것이라고 생각하지 않는다"는 사설을 실었다.같은 달, 채플린은 옥스포드와 ^[327]더럼 대학으로부터 명예 문학박사 학위를 받았다.1963년 11월, 뉴욕의 플라자 극장은 미국 ^[328]비평가들로부터 좋은 평가를 받은 무슈 베르두와 라임라이트 등 채플린의 영화 시리즈를 1년 동안 시작했다.1964년 9월 채플린이 ^[329]1957년부터 작업해 온 회고록 마이 Autobiography가 출간됐다.500페이지에 달하는 이 책은 세계적인 베스트셀러가 되었다.그것은 그의 어린 시절과 사생활에 초점을 맞췄고 그의 영화 ^[330]경력에 대한 정보가 부족하다는 비판을 받았다.

채플린은 회고록이 출간된 직후 1930년대 ^[331]폴렛 고다드를 위해 쓴 대본을 바탕으로 한 로맨틱 코미디 영화 '홍콩에서 온 백작 부인'(1967년)을 쓰기 시작했다.원양 여객선을 배경으로 한 이 영화에는 말론 브랜도가 미국 대사로, 소피아 로렌이 그의 ^[331]선실에서 발견된 밀항선으로 출연했다.이 영화는 채플린의 초기 작품과는 몇 가지 면에서 달랐다.테크니컬러와 와이드스크린 포맷을 사용한 것은 처음이었고, 연출에 집중해 배멀미 관리인 ^[332]역할로 카메오 출연만 했다.그는 또한 유니버설 픽처스와 계약을 맺고 그의 조수 제롬 엡스타인을 ^[333]제작자로 임명했다.채플린은 60만 달러의 감독료와 총 ^[334]수입의 일부를 받았다.1967년 1월 홍콩에서 온 백작부인이 개봉했지만 평이 좋지 않아 흥행에 실패했다.^[335][336]채플린은 이 영화에 대한 부정적인 반응에 깊은 상처를 받았는데, 이것이 그의 ^[335]마지막이 되었다.

채플린은 1960년대 후반에 일련의 가벼운 뇌졸중을 앓았고,^[337] 이것은 그의 건강이 서서히 쇠약해지기 시작했음을 알렸다.이러한 좌절에도 불구하고, 그는 곧 새로운 영화 대본인 "The Freak"을 쓰게 되었는데, 이것은 남미에서 발견된 날개 달린 소녀의 이야기이며, 그는 그의 딸인 빅토리아를 ^[337]위한 주연 차량으로 의도되었다.그의 허약한 건강이 그 계획이 ^[338]실현되는 것을 방해했다.1970년대 초, 채플린은 키드와 ^[339]서커스를 포함한 그의 오래된 영화들을 다시 개봉하는 데 집중했다.1971년, 그는 칸 영화제에서 ^[340]레지옹 도뇌르 훈장 국민훈장을 받았다.이듬해, 그는 ^[341]베니스 영화제로부터 특별상을 받았다.

1972년, 영화 예술 과학 아카데미는 채플린에게 명예상을 수여했는데, 로빈슨은 이것을 미국이 "보상을" 원한다는 표시로 본다.채플린은 처음에는 받아들이는 것을 망설였지만 20년 ^[340]만에 미국으로 돌아가기로 결심했다.이 방문은 언론의 많은 관심을 끌었고 아카데미 시상식에서 그는 아카데미 ^[342][343]역사상 가장 긴 12분간의 기립박수를 받았다.눈에 띄게 감정적인 채플린은 "금세기 영화를 예술의 형태로 만드는 데 있어 헤아릴 수 없는 효과"^[344]로 그의 상을 받았다.

채플린은 여전히 미래의 영화 프로젝트에 대한 계획을 가지고 있었지만, 1970년대 중반까지 그는 매우 ^[345]허약했다.그는 몇 번 더 뇌졸중을 겪었고, 그로 인해 의사소통이 어려워졌고,^[346][347] 휠체어를 사용해야만 했다.그의 마지막 프로젝트는 그림 자서전, My Life in Pictures (1974)를 편집하고 1976년 ^[348]재발매한 파리의 여인을 채점하는 것이었다.그는 또한 리차드 패터슨이 ^[349]연출한 그의 삶에 대한 다큐멘터리, 신사 트램프 (1975)에도 출연했다.1975년 새해 영예에서 채플린은 엘리자베스 ^{[348][aj][351]}2세 여왕으로부터 기사 작위를 받았지만, 그는 너무 약해서 무릎을 꿇을 수 없었고 휠체어에 ^[352]앉아 그 영예를 받았다.

죽음.

1977년 10월, 채플린의 건강은 지속적인 ^[353]관리가 필요할 정도로 악화되었다.채플린은 1977년 성탄절 새벽 ^[347]잠결에 뇌졸중으로 집에서 숨을 거뒀다.향년 88세.12월 27일 장례식은 그의 희망에 따라 ^[354][ak]작고 사적인 성공회 의식이었다.채플린은 Corsier-sur-Vey ^[353]공동묘지에 묻혔다.레네 클레어 감독은 영화계의 찬사 가운데 다음과 같이 썼다.그는 영화계의 기념비였고, 모든 나라와 시대를 초월했다.영화관이 우리에게 ^[356]준 가장 아름다운 선물"이라고 말했다.배우 밥 호프는 "우리는 그의 시대에 ^[357]살 수 있어서 운이 좋았다"고 선언했다.채플린은 그의 ^[358]미망인에게 1억 달러 이상을 남겼다.

1978년 3월 1일, 로마 와다스와 간초 가네프가 채플린의 관을 파헤쳐 무덤에서 훔쳤다.시신은 그의 미망인인 우나 채플린으로부터 돈을 갈취하기 위해 몸값을 요구하기 위해 억류되었다.두 사람은 지난 5월 대규모 경찰 작전에서 붙잡혔고 채플린의 관은 인근 노빌 마을의 들판에서 발견됐다.그것은 코르시에 묘지에 철근 콘크리트 ^[359][360]금고에 다시 묻혔다.

영화 제작

영향

채플린은 자신이 어렸을 때 창가에 앉아 행인들을 흉내냄으로써 자신을 즐겁게 해준 어머니라고 믿었다: "나는 그녀를 보면서 손과 얼굴로 감정을 표현하는 방법뿐만 아니라 사람들을 ^[361]관찰하고 연구하는 방법도 배웠다."채플린의 음악 홀에서의 어린 시절은 그가 직장에서 무대 코미디언들을 볼 수 있게 해주었다; 그는 또한 Drury Lane에서 열린 크리스마스 판토마임에 참석했고, 그곳에서 ^[362]댄 레노와 같은 연기자들을 통해 광대짓는 예술을 공부했다.채플린의 프레드 카르노 회사에서의 세월은 배우이자 영화제작자인 그에게 형성적인 영향을 끼쳤다.Simon Louvish는 이 회사가 그의 "연습장"^[363]이었고, 채플린이 ^[364]그의 코미디의 속도를 바꾸는 법을 배운 곳이 바로 이 곳이었다고 썼다.슬랩스틱과 패소스를 섞는 개념은 카르노에게서 배웠는데 카르노는 ^[al]채플린의 ^[364][365]개그에서 익숙해진 부조리의 요소들을 사용하기도 했다.영화계에서 채플린은 프랑스 코미디언 막스 린더의 작품을 인용했는데, 그의 영화는 그가 매우 ^[366]존경했다.트램프의 의상과 캐릭터를 개발하면서, 그는 트램프 캐릭터가 흔한 ^[367]미국 보드빌 장면에서 영감을 받은 것 같다.

방법

채플린은 자신의 영화 제작 방법에 대해 거침없이 말한 적이 없는데, 그러한 것은 마술사가 자신의 ^[368]환상을 망치는 것과 같다고 주장했다.그의 ^[369]일생 동안 그의 작업 과정에 대해 알려진 것은 거의 없지만, 영화사학자들의 연구, 특히 3부작 다큐멘터리 Unknown Chaplin (1983년)에서 소개된 케빈 브라운로우와 데이비드 길의 연구 결과가 그 이후 그의 독특한 작업 ^[370]방법을 밝혀냈다.

채플린은 위대한 독재자와 대화하는 영화를 만들기 전까지 완성된 대본으로 촬영하지 않았다.^[371]그의 초기 영화의 대부분은 "찰리는 건강 스파에 들어간다" 또는 "찰리는 전당포에서 일한다"^[372]와 같은 모호한 전제만으로 시작했다.그리고 나서 그는 그의 주식회사와 즉흥적으로 개그를 만들고 그것을 사용하여 "비즈니스"를 하기 위해 세트장을 만들고 작업했으며,^[370] 거의 항상 영화에 대한 아이디어를 만들어냈다.아이디어가 받아들여지고 폐기되면서, 이야기 구조가 나타나 채플린이 종종 이야기와 ^[373]모순될 수 있는 이미 완성된 장면을 다시 그려야 했다.파리의 여인(1923년) 이후 채플린은 준비된 ^[374]줄거리를 가지고 촬영 과정을 시작했지만, 로빈슨은 모던 타임즈(1936년)까지의 모든 영화가 "이야기가 최종 형태가 되기 전에 많은 변형과 변형을 거쳤다"^[375]고 쓰고 있다.

이러한 방식으로 영화를 제작하는 것은 채플린이 그의 사진을 완성하는 데 그 ^[376]당시 다른 어떤 영화제작자보다도 오랜 시간이 걸렸다는 것을 의미했다.아이디어가 떠오르지 않으면 영감이 ^[377]되살아날 때를 대비해 스튜디오를 준비하면서 며칠 동안 촬영을 쉬기도 했다.그 과정을 더 지연시킨 ^[378]것은 채플린의 엄격한 완벽주의였다.그의 친구 아이보르 몬타규에 따르면, ^[379]영화 제작자에게는 "완벽한 것 외에는 아무것도 맞지 않을 것"이라고 한다.채플린은 개인적으로 그의 영화에 자금을 대었기 때문에, 이 목표를 위해 노력했고 그가 ^[380]원하는 만큼 많은 사진을 찍을 수 있었다.예를 들어 The Kid (1921년)^[381]의 모든 완결 테이크마다 53테이크라는 숫자가 종종 과도했다.채플린은 20분짜리 단편 영화 <이민자>(1917년)에서 장편 영화 ^[382]한 편을 찍기에 충분한 4만 피트의 영화를 촬영했다.

다른 어떤 영화제작자도 작품의 모든 측면을 완전히 지배하거나 모든 일을 하지 않았습니다.만약 그가 그렇게 할 수 있었다면, 채플린은 모든 역할을 했을 것이고 (그의 아들 시드니의 유머러스하지만 통찰력 있게 관찰한 것처럼) 모든 의상을 바느질했을 것이다.

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채플린은 자신의 작업 방식을 "미칠 정도로 끈기 있다"^[383]고 표현하면서 ^[384]사진 제작에 완전히 몰두할 것이다.로빈슨은 채플린의 말년에도 그의 작품은 "모든 것 그리고 ^[385]다른 모든 것들보다 우선하기 위해" 계속되었다고 쓰고 있다.이야기 즉흥성과 가차없는 완벽주의의 조합은 며칠간의 노력과 수천 피트의 영화가 엄청난 비용으로 낭비되는 결과를 초래했다. 채플린은 종종 좌절감에 빠져 배우들과 ^[386]제작진들을 비난하곤 했다.

채플린은 출연자들이 자신을 정확히 ^[387]따라하기를 기대하면서 다른 배역들을 연기할 정도로 자신의 ^[368]사진에 대한 완전한 통제력을 행사했다.그는 자신이 ^[388]원하는 정확한 사진을 만들기 위해 많은 양의 영상을 뒤지며 모든 영화를 직접 편집했다.그의 완전한 독립의 결과로, 그는 영화사학자 앤드류 사리스에 의해 최초의 영화감독 ^[389]중 한 명으로 지목되었다.채플린은 오랜 촬영기자인 롤랜드 토트로와 동생 시드니 채플린, 그리고 해리 크로커와 찰스 라이즈너 ^[390]같은 다양한 조감독들의 도움을 받았다.

스타일과 테마

채플린의 희극 스타일은 널리 ^[391]슬랩스틱으로 정의되지만, 영화사학자 필립 켐프는 그의 작품을 "재주 있고 발레적인 물리적 코미디와 사려 깊고 상황에 기초한 개그"^[393]의 혼합물로 묘사하면서 절제되고 ^[392]지적인 것으로 여겨진다.채플린은 기존의 슬랩스틱에서 벗어나 관객과 ^[71][394]캐릭터 사이의 관계를 발전시키는 데 더 초점을 맞추면서 코믹한 가능성을 한 장면 한 장면 한 장면씩 소진시켰다.기존의 슬랩스틱 코미디와는 달리, 로빈슨은 채플린의 영화에서 자신에게 일어나는 일에 대한 트램프의 태도에 초점을 맞추고 있다고 말한다. 즉, 유머는 트램프가 나무에 부딪히는 것이 아니라 사과를 ^[71]하기 위해 모자를 들어 나무를 향해 던지는 것에서 나온다고 한다.댄 카민은 채플린의 "비열한 매너리즘"과 "슬랩스틱 액션의 한복판에서의 진지한 태도"가 그의 ^[395]코미디의 또 다른 주요 측면이며, 초현실적인 물체 변형과 카메라 속 속임수의 사용 또한 일반적인 ^[396]특징이라고 쓰고 있다.그의 시그니처 스타일은 비뚤어진 더비 모자, 축 처진 어깨, 처진 가슴과 늘어뜨린 팔, 그리고 그의 '트램프' 캐릭터의 코믹한 성격을 풍부하게 하기 위해 골반을 뒤로 젖히는 것과 같은 제스처적인 특이함으로 구성되었다.그의 초라하지만 깔끔한 옷차림과 끊임없는 몸치장, 기하학적인 걸음걸이와 움직임은 그의 영화 속 캐릭터들에게 꼭두각시 같은 ^[397]자질을 부여했다.

채플린의 무성 영화는 일반적으로 적대적인 ^[398]세계에서 살아남으려는 트램프의 노력을 따라갑니다.이 캐릭터는 가난하게 살며 종종 나쁜 대우를 받지만, 여전히 친절하고 낙관적이다.^[399] 사회적 지위를 무시하고,^[400] 그는 신사처럼 보이려고 노력한다.채플린이 1925년에 말한 것처럼, "리틀 펠로우의 요점은 그가 아무리 궁지에 몰렸어도, 재칼들이 그를 갈기갈기 찢는 데 성공했더라도, 그는 여전히 ^[401]위엄 있는 사람이라는 것이다."이 트램프는 권위^[402] 있는 인물들과 "그가 ^[401]받는 만큼 좋은 것"을 무시하고 로빈슨과 루비쉬가 그를 "모든 사람이 영웅적인 구원자로 변모한"^[403] 불우한 사람들을 위한 대표자로 보게 만들었다.한스마이어는 채플린의 영화 중 몇 편이 "낙천적으로 걷고 있는 노숙자"로 끝난다고 말한다."^[404]노을 속으로... 여행을 계속하기 위해..."

비극이 조롱의 정신을 자극한다는 것은 역설적이다. 나는 조롱이 반항의 태도라고 생각한다. 우리는 자연의 힘에 대한 무력감 앞에서 웃어야 한다. 그렇지 않으면 미쳐버릴 것이다.

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패소스의 주입은 채플린의 작품의 ^[406]잘 알려진 측면이며, 라처는 그의 명성에 대해 "웃음과 ^[407]눈물을 유발한다"고 언급했다.루비쉬는 "개인적인 실패, 사회의 압박, 경제적 재앙, 그리고 요소들"^[408]을 꼬집으며 그의 영화의 감상성은 다양한 출처에서 나온다.채플린은 도너당의 ^[405]운명에서 영감을 받은 골드 러시(1925년)의 경우처럼 영화를 만들 때 비극적인 사건들을 종종 그렸다.Constance B.쿠리야마씨는 초기 코미디에서 탐욕(골드러시)과 상실(더 키드)^[409] 등 심각한 주제를 찾아냈다.채플린은 또한 논란이 많은 이슈들에 대해 언급했다: 이민, 불법행위, 그리고 마약 사용.^[394]그는 종종 아이러니하게도 이러한 주제들을 탐구하여 고통을 ^[410]희극으로 만들었다.

사회적 논평은 채플린이 약자를 동정적인 시각으로 묘사하고 ^[411]가난한 사람들의 어려움을 부각시켰기 때문에 그의 경력 초기부터 그의 영화의 특징이었다.나중에, 그가 경제학에 대한 깊은 관심을 발전시키고 그의 ^[412]견해를 공표해야 한다고 느꼈을 때, 채플린은 그의 ^[413]영화에 노골적인 정치적 메시지를 포함시키기 시작했다.모던타임스(1936년)는 암울한 상황의 공장 노동자들을, 위대한 독재자(1940년)는 아돌프 히틀러와 베니토 무솔리니를 패러디해 민족주의에 반대하는 연설로, 무슈 베르두(1947년)는 전쟁과 자본주의를,^[414] 뉴욕의 왕(1957년)은 매카시즘을 공격했다.

채플린의 몇몇 영화들은 자전적인 요소들을 포함하고 있고, 심리학자 지그문트 프로이트는 채플린이 "어눌한 젊은 ^[415]시절처럼 항상 자기 자신만을 연기한다"고 믿었다.'더 키드'는 채플린이 ^[415]고아원에 보내진 어린 시절의 트라우마를 반영한 것으로 생각되며, '라이트'(1952)의 주인공들은 채플린의 ^[416]부모 생활에서 비롯된 요소들을 담고 있으며, '뉴욕의 왕'은 ^[417]채플린이 미국에서 외면당한 경험을 언급하고 있다.특히 거리 장면에서 그의 많은 세트장은 그가 자란 케닝턴과 매우 유사하다.스티븐 M. 바이스만은 채플린이 정신질환이 있는 어머니와 문제 있는 관계를 종종 그의 여성 캐릭터와 그들을 ^[415]구하려는 트램프의 열망에 반영되었다고 주장해왔다.

채플린의 영화 구조에 관해, 학자인 제럴드 마스트는 영화들이 긴밀하게 통일된 ^[418]줄거리를 갖기 보다는 같은 주제와 설정으로 함께 묶인 스케치로 구성되어 있다고 본다.시각적으로 그의 영화는 단순하고 ^[419]경제적이며 ^[420]마치 무대를 배경으로 한 장면처럼 묘사된다.촬영에 대한 그의 접근법은 예술감독 외젠 루리에에 의해 설명되었다: "샤플린은 촬영할 때 '예술적인' 이미지로 생각하지 않았다.그는 행동이 가장 중요하다고 믿었다.카메라는 ^[421]배우들의 사진을 찍기 위해 있다.채플린은 자서전에서 "단순함이 최고다... 거창한 효과는 행동을 느리게 하고, 지루하고 불쾌하다...카메라가 ^[422]끼어들면 안 돼요.이러한 접근은 1940년대부터 "구식"^[423]이라는 비판을 불러일으켰고, 영화 학자인 도널드 맥카프리는 채플린이 영화를 ^[424]매체로 완전히 이해하지 못했다는 것을 보여주는 것으로 본다.그러나 카민은 채플린이 "영화 ^[425]매체에 맞는 장면을 구상하고 연출할 수 있는 능력"이 없다면 그의 희극적 재능은 스크린에서 계속 웃기기에는 충분하지 않을 것이라고 말한다.

작곡

채플린은 어렸을 때 음악에 대한 열정을 키웠고 피아노, 바이올린, ^[426]첼로를 독학했다.그는 영화의 음악 반주를 중요하게 ^[184]여겼고, 파리의 여인 이후 그는 이 분야에 ^[427]점점 더 많은 관심을 갖게 되었다.음향 기술의 도래와 함께 채플린은 시티 라이트(1931년)를 위해 싱크로나이즈드 오케스트라 사운드 트랙을 사용하기 시작했다.그 후 그는 그의 모든 영화의 악보를 작곡했고, 1950년대 후반부터 사망할 때까지, 그는 그의 모든 무성 영화들과 단편 ^[428]영화들을 작곡했다.

채플린은 훈련된 음악가가 아니었기 때문에 악보를 읽을 수 없었고 악보를 만들 때 데이비드 락신, 레이먼드 래쉬, 에릭 제임스 같은 전문 작곡가의 도움이 필요했다.뮤지컬 감독들이 녹음 과정을 감독하기 위해 고용되었다. 예를 들어 시티 ^[429]라이츠의 알프레드 뉴먼이 있었다.비록 일부 비평가들은 그의 영화 음악에 대한 공로를 그와 함께 일했던 작곡가들에게 돌려야 한다고 주장했지만, 모던 타임즈에서 채플린과 함께 일했던 락신은 채플린의 창의적인 입장과 작곡 과정에 ^[430]대한 적극적인 참여를 강조했다.몇 달이 걸릴 수 있는 이 과정은 채플린이 작곡가에게 자신이 원하는 것을 정확히 설명하고 그가 ^[430]즉흥적으로 피아노로 노래를 부르거나 곡을 연주하는 것으로 시작할 것이다.그리고 이 곡들은 작곡가들과 ^[430]채플린 사이의 긴밀한 협업을 통해 더욱 발전되었다.영화사학자 제프리 밴스에 따르면, "다양하고 복잡한 악기를 편곡하기 위해 그는 동료들에게 의존했지만, 음악적 명령은 그의 것이고, 채플린 악보에는 ^[431]그의 동의 없이 음표가 배치되지 않았다."

채플린의 작곡은 세 개의 인기 있는 노래를 만들어냈다.원래 모던 타임즈(1936년)를 위해 작곡되었고 후에 존 터너와 제프리 파슨스가 작사 작곡한 "Smile"은 ^[431]1954년 냇 킹 콜의 히트곡이었다.채플린은 '테리의 테마'를 작곡했고 지미 영은 '영원히'(1952)^[432]로 대중화했다.마지막으로 페툴라 클락이 홍콩 백작 부인(1967년)을 위해 부른 "This Is My Song"은 영국 등 유럽 차트 ^[433]1위에 올랐다.채플린은 또한 그의 ^[431][am]작곡 작품으로 유일한 경쟁작인 오스카상을 수상했는데, 영화 개봉 이후인 1973년 '라이트' 주제가 아카데미 음악상을 수상했기 때문이다.

레거시

1998년, 영화 평론가 앤드류 사리스는 채플린을 "분명히 가장 뛰어난 배우이자 아마도 여전히 가장 보편적인 ^[435]아이콘인 영화 제작자가 배출한 가장 중요한 예술가"라고 불렀다.그는 영국 영화 협회에 의해 "세계 문화에서 뛰어난 인물"로 묘사되고 있으며, 타임지가 선정한 "수백만 명에게 웃음을 선사했다" 그리고 "더욱 세계적인 인지도를 발명하고 산업을 예술로 바꾸는데 도움을 주었다"는 이유로 "20세기 가장 중요한 100인" 목록에 포함되었다.^[436][437]1999년, 미국 영화 협회는 채플린을 클래식 할리우드 ^[438]시네마에서 10번째로 위대한 남자 스타로 선정했다.

트램프의 이미지는 문화사의 ^[439]일부가 되었다; Simon Louvish에 따르면, 이 캐릭터는 채플린 영화를 본 적이 없는 사람들과 그의 영화가 ^[440]상영되지 않는 곳에서 알아볼 수 있다.비평가 레오나드 말틴은 트램프의 "독특함"과 "불굴의" 성격에 대해 썼고, 그의 "세계적인 영향"^[441]에 필적하는 코미디언은 없다고 주장했다.리처드 쉬켈은 이 캐릭터를 칭찬하면서, 채플린이 트램프를 연기한 영화들은 영화 역사상 ^[442]가장 "인간의 정신에 대한 훌륭하고 풍부한 희극적 표현"을 담고 있다고 제안한다.캐릭터와 관련된 기념품들은 여전히 경매에서 많은 액수를 끌어 모으고 있다: 2006년 트램프의 의상의 일부였던 활모자와 대나무 지팡이가 로스앤젤레스 ^[443]경매에서 14만 달러에 팔렸다.

영화 제작자로서, 채플린은 선구자이며 ^[444]20세기 초에 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 여겨진다.그는 종종 미디어 최초의 예술가 ^[445]중 한 명으로 인정받는다.영화사학자 마크 커즌스는 채플린이 "영화의 이미지뿐만 아니라 사회학과 문법도 바꿨다"고 썼고, 채플린은 코미디의 발전에 D.W. 그리피스가 ^[446]드라마처럼 중요한 장르였다고 주장한다.그는 장편 코미디를 대중화하고 액션의 속도를 늦추면서 그것에 ^[447][448]애절함과 섬세함을 더했다.그의 작품은 대부분 슬랩스틱으로 분류되지만, 채플린의 드라마 파리의 여인(1923년)은 에른스트 루비치의 영화 결혼 서클(1924년)에 큰 영향을 미쳤고, 따라서 "세련된 코미디"^[449]의 발전에 큰 역할을 했다.데이비드 로빈슨에 따르면, 채플린의 혁신은 "영화 ^[450]공예의 일반적인 관행의 일부가 되기 위해 빠르게 동화되었다"고 한다.채플린을 영향력으로 꼽은 영화제작자들은 페데리코 펠리니(채플린을 "우리 모두의 ^[357]후손인 아담"이라고 칭함), 자크 타티(그가 없었다면 나는 결코 영화를 만들지 못했을 것이다),^[357] 르네 클레르(사실상 모든 영화제작자에게 영감을 주었다),^[356] 프랑수아 트뤼포(나의 종교는 영화다) 등이 있다.저는 찰리 채플린을 믿습니다."^[451] 마이클 ^[452]파월, 빌리 와일더,^[453] 비토리오 드 시카,^[454] 리처드 아텐버러.^[455]러시아 영화감독 안드레이 타르코프스키는 채플린을 "영화의 역사에 한 점의 의심도 없이 남긴 유일한 인물"이라고 극찬했다.그가 남긴 영화는 결코 ^[456]낡을 수 없다.인도의 영화 제작자 사티지트 레이는 채플린에 대해 "영화를 상징한다고 할 수 있는 이름이 있다면 그것은 찰리 채플린이다…채플린의 이름은 비록 영화가 예술적 표현의 매개체로 존재하지 않더라도 존속할 것이라고 확신한다.채플린은 정말 ^[457]불멸이다.프랑스 감독 장 르누아르가 가장 좋아하는 영화감독은 ^[458][459]채플린이었다.

채플린은 또한 후기 코미디언들의 작품에 강한 영향을 끼쳤다.마르셀 마르소는 ^[448]채플린을 본 후 마임 아티스트가 되겠다는 영감을 얻었다고 말했고, 배우 라즈 카푸어는 ^[453]트램프를 바탕으로 영화 속 인물상을 그렸다.마크 커즌스는 또한 프랑스 캐릭터 무슈 훌로와 이탈리아 캐릭터 ^[453]토토에서 채플린의 희극 스타일을 포착했다.다른 분야에서는, 채플린은 만화 캐릭터인 고양이 펠릭스와[460] 미키 ^[461]마우스에 영감을 주는 것을 도왔고, 다다 미술 ^[462]운동에 영향을 끼쳤다.United Artists의 창립 멤버 중 한 명으로서, 채플린은 또한 영화 산업의 발전에 역할을 했다.Gerald Mast는 UA가 MGM이나 파라마운트 픽처스와 같은 대기업이 된 적은 없지만, 감독들이 그들 자신의 영화를 제작할 ^[463]수 있다는 생각은 "그 시대보다 몇 년 앞서 있었다"고 썼다.

1992년, 시각 & 사운드 비평가들의 Top 10 여론조사에서 채플린은 역대 ^[464]"Top 10 감독" 중 5위에 올랐다.21세기에도 채플린의 몇몇 영화들은 여전히 고전으로 여겨지며 지금까지 만들어진 것 중 가장 위대한 것으로 여겨진다.영화 평론가들과 감독들의 "톱 10" 투표지를 취합하여 각 그룹의 가장 호평을 받은 영화들을 결정하는 2012년 Sight & Sound 여론조사에서 City Lights는 비평가들의 상위 50위 안에, Modern Times는 상위 100위 안에, 그리고 The Great Dictor와 The Gold Rush는 상위 ^[465]250위 안에 들었다.감독들이 뽑은 상위 100개 영화에는 22위의 모던 타임즈, 30위의 시티 라이트,^[466] 91위의 골드 러시가 포함되었다.채플린의 모든 특징들은 ^[467]투표를 받았다.채플린은 2005년 ^[468]엠파이어 잡지의 "역대 가장 위대한 감독 40인" 목록에서 35위에 올랐다.2007년, 미국 영화 협회는 시티 라이트를 역사상 11번째로 위대한 미국 영화로 선정했고 골드 러시와 모던 타임즈는 다시 ^[469]100위 안에 들었다.채플린에 관한 책들이 정기적으로 출판되고 있으며, 그는 미디어 학자들과 ^[470]영화 아카이브리스트들에게 인기 있는 주제이다.채플린의 많은 영화들이 DVD와 블루레이로 ^[471]개봉되었다.

채플린의 유산은 그의 아이들을 대신해서 파리에 위치한 채플린 사무소에 의해 관리된다.이 사무실은 그의 작품에 대한 "이름, 이미지, 도덕적 권리"를 보호하기 위해 그의 자녀들에 의해 설립된 협회 채플린, 1918년 이후에 만들어진 대부분의 영화의 저작권을 소유한 로이 수출 SAS, 그리고 그의 이미지와 ^[472]이름에 대한 저작권을 소유한 버블스 주식회사 S.A.를 대표한다.그들의 중앙 아카이브는 스위스 몽트뢰의 아카이브에 보관되어 있으며 83,630개의 이미지, 118개의 스크립트, 976개의 원고, 7,756개의 편지, 그리고 수천 개의 다른 문서들을 포함한 스캔된 내용들은 시네카 디 ^[473]볼로냐의 채플린 연구 센터에서 연구 목적으로 이용할 수 있다.채플린의 생애와 경력의 사진 약 10,000장이 포함된 이 사진 보관소는 ^[474]스위스 로잔에 있는 엘리제 박물관에 보관되어 있다.영국영화협회도 찰스 채플린 연구재단을 설립해 2005년 ^[475]7월 런던에서 첫 국제 찰스 채플린 컨퍼런스가 열렸다.채플린의 많은 영화 요소들은 아카데미 영화 보관소에 로이 수출 채플린 컬렉션의 일부로 ^[476]보관되어 있다.

기념과 조공

채플린의 마지막 고향인 스위스 코르시에쉬르베베에 있는 마누아르 드 반(Manoir de Ban)이 "샤플린의 세계"라는 박물관으로 개조되었다.이 박물관은 15년간의 개발 끝에 2016년 4월 17일 문을 열었으며 로이터 통신은 "찰리 ^[477]채플린의 삶과 작품을 보여주는 인터랙티브 박물관"이라고 표현했다.그의 탄생 128주년 기념일에,^[478] 박물관이 주최한 행사에서 662명의 사람들이 트램프 복장을 했다.이에 앞서 런던의 움직이는 이미지 박물관은 채플린을 상설 전시했고 1988년에는 채플린의 생애와 경력에 대한 헌정 전시를 열었다.런던 영화 박물관은 2010년부터 ^[479]2013년까지 찰리 채플린이라는 전시회를 개최했다.

런던에는 존 더블데이가 조각해 1981년 제막한 트램프로서의 채플린 동상이 레스터 ^[480]광장에 있다.이 도시에는 런던 중심부에 그의 이름을 딴 도로인 "찰리 채플린 워크"가 있는데, 이 길은 BFI 아이맥스가 ^[481]위치한 곳이다.런던, 햄프셔, ^[482]요크셔에는 채플린을 기념하는 9개의 파란색 명판이 있다.영국 이스트런던 캐닝타운에는 채플린의 손녀 우나 채플린이 ^[483]1931년 현지 주택에서 만난 것을 기념하는 간디 채플린 기념 정원이 있다.스위스의 베베 마을은 1980년에 그를 기리는 공원으로 이름을 짓고 ^[480]1982년에 그곳에 동상을 세웠다.2011년, 14층 건물 두 채에 있는 채플린을 묘사한 두 개의 큰 벽화도 베베이에 ^[484]공개되었다.채플린은 1960년대 가족과 함께 몇 번의 여름을 보낸 아일랜드 워터빌 마을에서도 명예를 얻었다.1998년에 ^[485]동상이 세워졌다; 2011년부터, 이 마을은 채플린의 유산을 기념하고 새로운 희극적 ^[486]재능을 보여주기 위해 설립된 연례 찰리 채플린 코미디 영화제를 주최해왔다.

다른 조문에서는 작은 행성인 3623 채플린이 ^[487]찰리의 이름을 따왔다.1980년대 내내, 트램프 이미지는 IBM에 의해 그들의 개인용 ^[488]컴퓨터를 광고하기 위해 사용되었다.1989년 채플린의 100번째 생일 기념일은 전 ^[an]세계 여러 이벤트로 기념되었고, 그의 122번째 생일을 하루 앞둔 2011년 4월 15일, 구글은 전세계와 다른 나라들의 ^[492]홈페이지에서 특별한 구글 두들 비디오를 통해 그를 축하했다.6개 대륙에 걸쳐 많은 나라들이 채플린에게 우표를 ^[493]수여했다.

특징

채플린은 리처드 아텐버러 감독의 전기영화 채플린(1992)의 주인공으로 로버트 다우니 주니어가, 제럴딘 채플린이 한나 ^[494]채플린 역을 맡았다.그는 에디 아이자드가 연기한 사극 영화 고양이 야옹(2001)과 클라이브 ^[495][496]리빌이 연기한 텔레비전용 영화 스칼렛 오하라 워(1980)의 캐릭터이기도 하다.채플린의 어린 시절인 어린 찰리 채플린은 1989년 PBS에서 방영되어 에미상 우수 어린이 ^[497]프로그램 후보에 올랐다.프랑스 영화 "The Price of Fame (2014)"은 채플린의 ^[498]무덤 강도 사건에 대한 가상의 이야기다.

채플린의 삶 또한 몇몇 무대 연출의 주제가 되어왔다.리틀 트램프와 채플린이라는 두 개의 뮤지컬이 1990년대 초에 제작되었다.2006년 토마스 미한과 크리스토퍼 커티스는 또 다른 뮤지컬 '라이트라이트'를 만들었다. 2010년 ^[499]샌디에이고의 라 조라 플레이하우스에서 초연된 찰리 채플린 이야기.이 작품은 2년 후 브로드웨이에 각색되었고 채플린이라는 이름을 다시 붙였다.^[500]채플린은 두 작품 모두에서 로버트 맥클루어에 의해 연기되었다.2013년, 채플린에 관한 두 편의 연극이 핀란드에서 초연되었다.스벤스카 ^[501]극장의 채플린과 탐페레 노동자 ^[502]극장의 쿨쿠리.

채플린은 문학 소설에서도 특징지어져 왔다.그는 로버트 쿠버의 단편 소설 "Charlie in the House of Rue" (1980; 1987년 쿠버의 모음집 "A Night at the Movies"에 전재)와 1차 세계대전 시대를 ^[503]배경으로 한 역사 소설 글렌 데이비드 골드의 서니사이드 (2009)의 주인공이다.1909년 채플린의 삶의 하루는 작가의 고향인 영국 ^[504]노샘프턴을 배경으로 한 소설 앨런 무어의 예루살렘(2016년)에 나오는 모던 타임즈라는 장에 각색되어 있다.

채플린은 영국의 전쟁 전 만화 '퍼니 원더'^[505]에서 30년간 연재된 자신의 이름을 딴 만화에서 살아났다.1915년에 시작된 이 연재는 주로 버티 ^[506]브라운에 의해 그려졌다; 이것은 유명인의 인기에 영감을 받은 최초의 연재 만화 중 하나였다.비슷한 연재물인 스튜어트 캐러스와 후에 엘지 C가 쓴 찰리 채플린의 코믹 케이퍼스. 1915년 3월 29일부터 1917년 ^[508]9월 16일까지 미국에서 신디케이트되었다.1922년 프랑스에서 라울 토멘은 연재 만화 "샤를로의 곡예 모험"^[509]을 만들었습니다.Thomen's strip은 거의 20년 동안 프랑스 어린이 잡지에^[509] 실렸다.샬롯의 연재만화 모험은 다른 작가들에 의해 1963년까지 계속되었다.그 스트립은 많은 ^[510]앨범에 수록되었다.

수상과 표창

채플린은 특히 말년에 많은 상과 영예를 받았다.1975년 새해 영예에서 그는 대영제국 훈장(KBE)^[511]의 기사 작위를 받았다.그는 ^[327]또한 1962년 옥스퍼드 대학교와 더럼 대학교에서 명예 문학 박사 학위를 받았습니다.1965년 그와 잉마르 베르그만은 에라스무스상을^[512] 공동 수상했고 1971년 프랑스 ^[513]정부에 의해 레지옹 도뇌르 국민훈장 사령관으로 임명되었습니다.

영화계에서는 ^[514]채플린이 1972년 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했고 같은 해 링컨센터영화협회로부터 평생공로상을 받았다.이후 후자는 영화 제작자들에게 채플린 상으로 ^[515]매년 수여되고 있다.채플린은 1972년 정치적 ^[516]신념으로 인해 이전에 제외되었던 할리우드 명예의 전당에 별을 수여받았다.

채플린", 글쓰기, 연출, 그 서커스를 생산하는 연기에 재능과 천재"에 1929,[185]에 3아카데미 시상식:영화계 상 두번째 명예 상"이 세기의 범인을 움직이려고 사진을 찍는 행위에 미치는 막대한 효과의 예술 형태로"을 1972,[344]에 1973년에 Limelight을 위한 베스트 스코어 상(Ra과 공유를 받았다.에스파냐 라쉰d Larry Russell).^[431]그는 더 나아가 위대한 독재자의 남우주연상, 최우수 각본상, 최우수 작품상(제작자) 부문에 후보로 올랐고, 무슈 베르두의 ^[517]또 다른 최우수 각본상 후보에 올랐다.1976년, 채플린은 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미 펠로우(BAFTA)^[518]가 되었다.

채플린의 영화 중 6편이 미국 의회도서관에 의해 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었습니다.이민자(1917년), 어린이(1921년), 골드러시(1925년), 도시의 불빛(1931년), 모던타임즈(1936년), 위대한 독재자(1940년)^[519] 등이 있다.

필모그래피

다이렉트 기능:

• 더 키드(1921)
• 파리의 여인(1923년)
• 골드러시 (1925년)
• 서커스 (1928)
• 도시의 불빛 (1931)
• 모던 타임즈(1936년)
• 위대한 독재자 (1940)
• 무슈 베르두(1947)
• 조명(1952)
• 뉴욕의 왕(1957년)
• 홍콩에서 온 백작 부인(1967년)

레퍼런스

각주

인용문

인용된 작품

외부 링크

• 채플린 협회 공식 홈페이지
• IMDb의 찰리 채플린
• 찰리 채플린 TCM 영화 데이터베이스
• 프로젝트 구텐베르크의 찰리 채플린 작품
• LibriVox의 찰리 채플린 작품 (공용 도메인 오디오북)
• ZBW의 20세기 프레스 아카이브에 실린 찰리 채플린에 대한 신문 스크랩
• 인터넷 아카이브의 찰리 채플린에 의한 작품 또는 찰리 채플린
• 이탈리아 Cineteca di Bologna에 있는 채플린의 전문 및 개인 기록 보관소의 Charlie Chaplin Archive 온라인 카탈로그
• 스위스 마누아르 드 반에 있는 채플린 세계박물관
• 연방수사국 웹사이트에 있는 채플린의 파일