케이트 밀러 하이드케

Kate Miller-Heidke
케이트 밀러 하이드케
A 29-year-old woman is singing into a microphone while shown in a three-quarter shot. She is slightly turned to her right and is staring forwards. She wears a floral, summery dress and holds her hands clasped at her waist. She also wears a lanyard with black cord over her neck and another thicker and grey one on her right wrist. A gold ring is on her left hand. Her blonde to brown hair is tucked to her right shoulder.
2011년 4월 바이런 베이 블루스페스트에서 밀러 하이드케
태어난 (1981-11-16) 1981년 11월 16일 (40세)
오스트레일리아 퀸즐랜드 주 글래드스톤
모교퀸즐랜드 음악원, BMUS
퀸즐랜드 공과대학(MMUS)
직업
  • 싱어송라이터
  • 여배우
년 활동2000-현재
배우자키어 너톨트
아이들.1
음악적 경력
기원오스트레일리아 퀸즐랜드 주 브리즈번
장르
계기
  • 보컬스
  • 건반.
  • 어쿠스틱 기타
  • 피아노
레이블
관련 행위
  • 다른 곳
  • 운송
  • 스타일리스트를 얻은 뚱뚱함
웹사이트katemillerheidke.com

케이트 멜리나 밀러 하이드케(/ˈhaɪdki/; 1981년 11월 16일생)는 오스트레일리아의 싱어송라이터 겸 배우다. 비록 고전적으로 훈련을 받았지만, 그녀는 대체 팝 음악 분야에서 경력을 쌓았다. 소니 호주, 미국의 에픽, 영국의 RCA와 계약했지만 2014년부터는 독립 아티스트로 활동했다.[1] 그녀의 솔로 스튜디오 앨범 중 4개가 ARIA 앨범 차트 상위 10위 안에 들었다. Kurier (2008년 10월), Nightflight (2012년 10월), O Vertigo! (2014년 3월), Child in Reverse (202020202020년 10월) 그녀의 가장 인기 있는 싱글 앨범 "The Last Day on Earth" (2009년 7월)는 그 해 초 TV 비누인 Neighbors의 프로모션에 사용된 후 ARIA 싱글 차트 3위에 올랐다. ARIA 뮤직 어워드에서 밀러 하이드는 17번이나 후보에 올랐다.

그녀는 이스라엘 텔아비브에서 열린 유로비전 송 콘테스트 2019에서 '제로 그라비티'([2]Zero Gravity)로 호주를 대표했다. 코첼라, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 유로비전 등에서 노래한 사람은 밀러 하이드케가 유일하다.[3] 그녀는 5개의 헬프만 상을 받았다.

초년기

케이트 멜리나 밀러 하이드는 1981년 11월 16일 퀸즐랜드 글래드스톤에서 태어났다.[4][5][6] 그녀의 어머니 제니 밀러는 발레 댄서였고 그 후 무용 선생님이 되었고 그녀의 아버지 그레그 하이드는 고등학교 교장이다.[7][8] 그녀의 부모님이 헤어진 후, 그녀는 어머니와 함께 실내수영장 사이에서, 그리고 아버지와 함께 오헨플라워 사이에서 자랐다. 그녀는 두 명의 형제자매가 있다.[8] 그녀의 사촌 중 한 명인 애니 리는 코미디 트리오인 크랜스키 시스터즈에서 모우른 크랜스키를 연기한다.[8]

중등교육으로 밀러 하이드케는 1998년 세인트 에이드런 성공회여학교(2년) 졸업에 앞서 켈빈 그로브 주립대학(2년) 브리지딘대학(1년)을 다녔다.[8] 그녀는 그리피스 대학교의 퀸즐랜드 음악원에서 클래식 음성학 학사 학위를 전액 장학금으로 받았고,[9] 퀸즐랜드 공과대학 음악 석사 학위를 받았다.

경력

2000-2005: 경력 시작, 다른 곳 및 단독 EP

클래식 가수로는 엘리자베스 뮤어상(2000년), 도널드 펜만상(2001년), 린다 에디스 앨런 메모리얼상(2002년), 호레이스 키츠상(2002년) 등의 상을 받았다. 그녀의 음악원 공연은 지하세계의 오르페우스(2000년), 비너스와 아도니스(2002년), 순례자의 진보(2002년)에서 열렸다.[10][11] 오페라 퀸즐랜드 개발 아티스트로서 밀러 하이드케는 제작의 언더스터디, 스위니 토드, 돈 파스칼레, 마체라의 언발로 등을 공연했다. 2005년 7월, 그녀는 오페라 퀸즈랜드에서 브리튼의 "The Turn of the Screw"에서 플로라 역을 맡아 단독 프로 오페라 데뷔를 했다.

2008년 12월 우드포드 민속 축제에서. 그녀는 2002-2003년에 이 축제의 여왕으로 선정되었다.[10]

밀러 하이드케는 2000년부터 3학년까지 브리즈번 얼터너티브 팝 밴드에서 활동했다.[12] 2000년 결성된 [13]어쿠스틱 팝/포크 밴드 어나더스에서 리드 싱어 겸 작곡가로 활동했으며, 2003년 해체 전 자칭 원곡의 확장 플레이를 선보였다. 그녀는 피트 머레이의 후원 밴드에서 잠시 키보드를 연주했고 2003년에 솔로 활동을 시작했다.[6][12]

그녀는 2002년, 2004년, 2005년 세 차례 연례 행사인 'Women in Voice'에서 공연을 했는데, 그곳에서 그녀는 펄리 블랙, 마그레트 로드나이트, 제니 모리스, 크리시 앰플렛과 무대를 함께 했다.[14] 밀러 하이드는 이러한 공연으로 브리즈번에서 유명해졌고 2005년 'Women in Voice 14' 출연으로 호주 컨템포러리 콘서트 최우수 공연상(Helpmann Australian Contemporary Concert에서 Helpmann Award for Best Performance를 수상하였다.[15] 시드니 모닝 헤럴드의 존 샨드는 "젊은 [밀러 하이드케]가 데이비드 번의 '사이코 킬러'와 피터 셀러스와 일부 모의 오페라의 재치있는 연기로 술집을 일으켰다"[14]고 느꼈다.

2004년 6월 밀러 하이드케는 자신의 첫 EP인 텔레그램의 7곡을 독립적으로 녹음하여 배포했으며, 5곡은 가수에 의해 작사 또는 공동 작사되었고, 2곡은 당시 남자친구였던 키어 너톨트가 작곡했다.[16] 뉴트랄은 2001년 결성된 브리즈번 소재 프로그레시브 록밴드 Transport의 주축 리드 기타리스트 겸 보컬이다. Nuttall과 동료 교통 Miller-Heidke의밴드의 일부로 활동해왔다 후원 또한 2004년부터 멤버들.[12] 2005년에 그녀는 4곡의 두 번째 EP인 코미카제를 발매했지만 500부만 복사되었다. 이후 '모방 코미디 CD'로 불리며 2007년 "큰 실수"라고 해명했고,[5] 곧바로 압박을 중단했다.[17]

밀러 하이드케는 2005년 말 오페라 오스트레일리아와 함께 길버트와 설리번의 펜잔스의 해적에서 메이블 역을 노래할 준비를 하고 있었다.[14] 대신 그녀는 텔레그램의 트랙인 "Space The Cannot Touch"가 호주 전국 청소년 라디오 방송국인 트리플 J에서 히트를 치고 9월에 방송인 리차드 킹스밀에 의해 "한 주의 선택"으로 선정되자 클래식 음악에서 대중음악으로 전향했다.[14] 라디오 지원은 그녀의 음악에 대한 전국적인 관심을 증가시켰다. 그녀는 수천 명의 팬들을 얻었을 뿐만 아니라, EMI 뮤직 오스트레일리아와 계약을 맺고, 그녀의 첫 번째 재능 있는 매니저인 Leanne de Souza와 그녀의 첫 번째 에이전트인 Dorry Kartabani를 하버 에이전시에서 얻었다. 그리고 나서 그녀는 그녀의 밴드와 함께 호주를 순회하기 시작했다.[12]

호주를 여행하는 것뿐만 아니라 2002-2003년[10] 우드포드 민속 축제의 여왕으로 선정되었던 우드포드 축제와 포트 요정과 블루 마운틴에서 열린 축제에 출연하였다. 그 예술가는 TV 쇼, RocKwiz, Spicks and Spects 그리고 Q&A에서 게스트 패넬리스트였다. 그녀는 ABC TV의 The Sideshow와 Q&A, Network Ten's Robe and Good News Week, Seven Network's Sunlation과 The Morning Show, 그리고 ARIA 뮤직 어워드 생방송에서 공연했다.

2006-2007: 순환 호흡과 리틀 이브

2007년 1월, Miller-Heidke(센트레)가 데보라 콘웨이(왼쪽 통기타), 미아 다이슨(Australia Day Live)과 함께 노래하고 있다. 세 사람 모두 2006년 8월에 열린 브로드 페스티벌의 일환으로 공연을 했었다.[18]

밀러 하이드케는 호주 싱어송라이터 데보라 콘웨이의 초청을 받아 8월 중 2006 브로드 페스티벌 프로젝트에 참가했으며, 다른 3명의 호주 여성 아티스트들과 함께 그들 자신과 서로의 노래를 공연했다.[18] 밀러 하이드케와 콘웨이에는 멜린다 슈나이더, 미아 다이슨, 엘라 후퍼 등이 합류했다.[19]

Miller-Heidke 6곡과, 2006년 5월 Waterbear Records/Sony BMG.[5][20]을 통해 EP동안 그녀는 Nuttall과 바이올린과 보컬에 기타, 엠마 딘에 보컬 피아노와 wurlitzer을 그녀의 세번째 EP, 원형 숨을 쉬는 발표, 스티브 교황 드럼과 타악기를, 스콧 손 더스 베이스 기타에, 그리고 존 턴불"에서 휘파람 카메오를 제공했다.Jamie".[21] Pope와 Sunders는 Transport에서 온 Nuttall의 밴드 동료들이다. 일레븐 매거진의 평론가는 별 4개 반을 평가하며 "매우 부끄럽고 가볍고 태평하다. 가사가 좀 부족하고, 10대들의 일기 같은 것 같아. 하지만 이 앨범의 음향적 요소, 특히 피아노의 강한 사용이 이 앨범을 하나로 묶어주고 있다고 말했다.[22] 이 앨범은 2006년에도 싱글 앨범인 "아파트"를 제공했다.[23]

그녀는 2007년 5월 26일에 데뷔 앨범인 리틀 이브를 따라갔다.[5] 브리즈번 블랙박스 스튜디오에서 마구(Regurgitator, Not From There, Gerling)가 제작했다.[24] 자신과 트랜스포트 멤버들 외에도, 이 예술가는 지바고 현악 사중주단과 7명의 가수로 구성된 합창단/초러스, 그리고 추가 세션 음악가들의 현악기를 사용했다.[24] ARIA 앨범 차트 11위로 정점을 찍었고 2008년 3만5000장 출하로 ARIA로부터 금 인증을 받았다.[25][26] 호주의 음악학자 이안 맥팔레인은 "케이트 부시와 토리 아모스 또는 '니나 하겐처럼, 단지 훨씬 더 나은 목소리로' 비교를 했다"[5]고 느꼈다. 올뮤직의 조디 맥그리거는 5명 중 4명의 스타를 출연시켜 "그녀가 이 작은 삶에 대해 노래하기 위해 그녀의 거대한 목소리를 사용할 때, 밀러 하이드는 대중음악의 단순한 즐거움, 즉 진정한 심오함을 넘어서는 무언가를 성취한다"[24]고 말했다.

같은 달 발표한 리드 싱글 'Words'는 관련 ARIA 싱글 차트 50위권에 진입했다.[25] 아리아의 이언 월리스 씨는 노래에서 오페라 스타일의 흔적이 엿보이지만 이후 오페라 서킷을 피하고 가요계를 향해 돌진하기로 결심했다고 전했다.[27] 2007년 ARIA 뮤직 어워드에서 그녀는 최우수 여성 아티스트, 최우수 팝 릴리즈, 혁신 아티스트 - 리틀 이브를 위한 앨범과 리틀 이브 마구의 작품을 위한 올해의 프로듀서, 그리고 "워즈"를 위한 돌파 아티스트 - 싱글, 5개의 후보에 올랐다.[28] 리틀 이브의 세 번째 싱글 앨범으로 이듬해 3월 '그들이 만질 수 없는 공간'(원래 텔레그램)이 재발매됐다.[5]

2008-2010: 호기심 많고 주류적인 성공

2009년 3월 브런즈윅 음악 페스티벌 공연

밀러 하이드케의 두 번째 앨범 《Kuriouser》는 LA에서 녹음된 2008년 10월 18일에 발매되었으며, 공동 프로듀서 Nuttall과 Mickey Petralia(Beck, Flight of the Conchords)와 함께 작업하였다.[29] 이 곡들은 대부분 창조적인 협력자, 그리고 현재 남편인 뉴트럴과 함께 두 달 동안 쓰여졌다.[30] 이 앨범의 리드 싱글인 "Can't Shake It"은 2008년 10월 38위로 ARIA 싱글 차트에 데뷔하여, 그녀의 첫 40대 곡이 되었다.[25] Kuriouser는 그녀의 첫 번째 톱 10 앨범이었다:[25] 2위를 정점으로, McFarlane은 그것을 그녀의 "주요 돌파구"[5]라고 불렀다. 2009년 4월 밀러 하이드키는 제리 스프링거의 베이비 제인 역으로 출연하여 비평가들의 찬사를 받았다. 시드니 오페라 하우스의 오페라.[31]

밀러-하이드케와 뉴트럴트는 공동 집필한 'Caught in the Crowd'를 2009년 2월 발매해 6월 ARIA 싱글 차트 33위로 정점을 찍었다.[25] 그들은 작곡으로 2008년 국제 작사 경연 대회에서 2만 5천 달러의 대상을 받았다.[32] 그들은 대상을 수상한 최초의 호주인이었다.[32] 이것은 호주 중등학교에서 왕따 반대 프로그램에 사용하였다. "Caught in the Crowd"는 11월에 다시 발매되었고 2010년에 금 싱글로 인정받았다.[33]

그녀의 후속 싱글인 "지구의 마지막 날" (2008년 7월)은 호주에서 첫 톱 10 히트곡인 3위에 올랐다.[25] 그것은 TV 연속극인 이웃의 프로모션에 사용되었었다.[5] 이 싱글의 인기에 힘입어 쿠르메르는 2008년 8월 다시 50위권에 진입했고,[25] 3주 동안 아이튠즈에서도 1위에 올랐다. 이 곡은 후에 ARIA Australian Artist Singles 차트에서 1위로 정점을 찍었다. '지구의 마지막 날'과 쿠르메르는 모두 ARIA로부터 7만 대 출하로 플래티넘 인증을 받았다.[34][35] 쿠르메르는 미국에서 비판적인 찬사를 받았다. The New Yorker의 사샤 프레-존스는 "지난주에 운이 좋아 그 더미에서 보석을 발견했다; Kuriouser. 만약 당신이 좋아하는 미국 팝스타가 약간 지치고 있다면, 당신은 Miller-Heidke를 듣고 싶을 것이다. 쿠어머는 팬톤 스와치의 큰 클러치야."[36]

2009년 11월 ARIA 뮤직 어워즈에서 '지구의 마지막 날'로 올해의 싱글, '지구의 마지막 날'(Mark Alston 감독), '지구의 마지막 날'로 최고의 비디오, 그리고 '최고의 여성 아티스트'와 '퀴스터를 위한 베스트 팝 릴리즈' 등 4차례나 더 공연하며 후보에 올랐다.[37] 밀러 하이드케는 벤 폴드의 지원 활동으로 미국, 영국, 유럽 전역을 순회했다. 폴드는 "그녀는 실제로 독특한 재능이라고 불릴 자격이 있는 사람들 중 한 명이다"라고 설명했다. 그녀는 그녀의 첫 음악 DVD인 Live in San Francisco(2010년 10월)를 발매했다. '지구의 마지막 날'은 2010년 ARIA 뮤직 어워드에서 새로 설치된 공인 부문에서 Most Popular Australian Single로 또 다른 후보에 올랐다.[38][39] 2010년부터 2011년까지 이 예술가는 국제 축제인 코첼라, 릴리트 페어, 리플란디아, 바이런 베이 블루스페스트, 사우스바운드, 페츠 리지 페스티벌에서 연주했다. 그녀는 또한 영국 가수인 Privin's 앨범 Flight of the Crow(2010)에 출연했다.

2011-2013: Faty Get a Styler and Nightflight

"Fatty Gets a Styler"가 여기로 리디렉션된다. 앨범은 Faty Gets a Styler(앨범)를 참조하십시오.
2013년 케이트 밀러 하이드케

2011년 6월 24일 밀러 하이드케의 사이드 프로젝트인 Faty Gets a Styler는 자작 앨범을 발매했다.[5] 그녀는 뉴트럴과 함께 단기 얼터너티브 팝 듀오로서 이 프로젝트를 구성했었다.[5][40][41] 이 앨범은 호주, 동남 아시아, 웨스트 런던의 서로 다른 장소에서 Nuttall이 프로듀싱하면서 몇 달 동안 랩탑에 쓰여 녹음되었다. 그것은 ARIA 앨범 차트에서 90위에 올랐다.[25] 두 번째 싱글인 "준비됐니?" (6월)는 미국[42] TV의 뉴욕 로또 광고와 세븐 네트워크 쇼의 프로모션에서 사용되었는데, 이 쇼에서 다양한 배우들은 걸어가면서 단어들을 마임으로 보여주며 마지막 대사를 "가자!"라고 외치는 것으로 끝이 났다. 뚱뚱한 겟 어 스타일리스트는 밀러 하이드케의 세 번째 솔로 앨범인 호주 외곽의 리버티 벨로 인정받았다.

2009년 영국 오페라 감독인 톰 모리스가 베이비 제인 역에서 밀러 하이드를 보았을 때, 그는 그녀에게 런던 콜리세움에서 존 아담스의 오페라 클링호퍼의 죽음(English National Opera, ENO)의 제작 오디션을 요청했었다. 두 달간의 리허설에 이어 2012년 초 2주 연속 '브리티시 댄싱 걸' 역을 불렀다.[43] 이 가수는 2014년 10월 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 이 역할을 다시 맡았다.[44][45][46]

2012년 4월 13일 밀러 하이드케의 세 번째 호주 스튜디오 앨범 Nightflight가 발매되었다.[5][47] 이 음반은 멜버른에 있는 스튜디오와 런던에 있는 스튜디오 두 곳에서 녹음되었다. 뉴트럴은 린제이 그라비나(제베디야, 리빙엔드, 목마른 메르스)와 공동 제작을 맡았다.[5][47] 올뮤직의 네드 래겟은 "그녀는 때때로 친숙한 열대지방의 작업을 계속해서 강한 노래로 바꿔가며, 활력을 불어넣을 만큼 놀라지 않는다"고 말했다. 청결하게 정력적인 록, 피아노로 이끄는 순간들, 그리고 때때로 소용돌이치는 보컬 사이 어딘가에서 붙잡혀 그 결과는 놀라울 정도로 즐거운 멜랑쥬가 된다."[47] 레이브 매거진의 조쉬 도넬런은 "이 곡은 여전히 매력적인 팝 후크와 멜로디를 바탕으로 만들어졌으며 의심할 여지 없이 몇몇 상업 라디오 방송국에서 그 모습을 발견할 것이지만, 이 앨범에 수록된 곡들 또한 그녀의 작사에 어두운 면을 드러내고 있다"[48]고 말했다.

나이트 플라이트는 쿠르메르와 동률 2위 차트에서 정점을 찍고, 싱글 3종인 '너의 마음을 바꾸겠다'(2012년 4월), '사라'(2013년 2월), '라이드 이 느낌'(2013년 7월)을 제공했다.[5][25] 하지만 단식 선수들 중 50위권 안에 든 선수는 없었다.[25] 2012년 ARIA 뮤직 어워드에서 그녀는 두 개의 다른 공인 부문 후보에 올랐다. "I'll Change Your Mind"(Miller-Heidke and Darcy Parentdergast 공동 연출)의 Best Video와 앨범 및 관련 싱글을 지원하는 투어를 위한 Best Australian Live Act.[49][50] 'Ride this feeling'은 2013년 브리즈번 마케팅이 브리즈번 시의회 경제개발위원회(Economic Development Board)의 일환으로 진행한 'Visit Brisbane' TV 광고 캠페인 홍보테마에 선정됐다.

2013-2019: 오 베르티고!와 무리엘의 결혼식

밀러 하이드케는 2013년 4월 ENO를 위해 미셸 반 데어 AA의 오페라 선큰 가든의 세계 초연에서 엠버의 스크린롤을 불렀다.[51] 9월에 이 싱어송라이터는 소니 레코드를 떠났는데, 소니 레코드는 그녀가 "기업용 저그너트"라고 묘사했다. 그녀는 네 번째 호주 스튜디오 앨범인 O Vertigo! (2014년 3월 14일)의 작업을 시작했고, PermiseMusic을 통해 크라우드 펀딩은 물론, 그레이트 배리어 리프의 보호를 위한 기부를 구했다.[1] 그녀는 가장 빠른 목표 달성을 위한 Permise의 기록을 깼다. 3일 만에 앨범의 대금이 지불되었고 암초를 위한 기부가 계속되었다.[52] O Vertigo!는 존 캐슬이 영국계 레이블인 Cooking Bilon을 위해 제작했으며 ARIA 앨범 차트에서 4위에 올랐다.[5][25] 2014년에는 ARIA Award for Best Award Century Album에도 후보에 올랐다.[53][54]

밀러-하이드케는 2014년 말 오페라 호주의 린던 테라시니(Lyndon Terracini)가 공동주최해 존 마스덴의 아동소설을 원작으로 한 오페라 '토끼'를 2015년에 공연할 예정이다.[55] '토끼'는 2015년 2월 퍼스 페스티벌에서 초연돼 평단의 찬사를 받았다.[56][57] 2015년 헬프만 어워드에서 그녀는 토끼로 두 개의 부문을 더 수상했다. Best New Australian Work (공동 저술가 Lally Katz 및 Iain Grandage와 공유)와 Best Origin Score (공동 작곡자 Grandage와 공유)[58]

그녀는 1975년부터 같은 이름의 단편소설을 바탕으로 아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스의 밴더 아의 인터랙티브 노래 사이클 영화 <모래책>(2015년 6월)에서 "여성 주인공" 역할을 맡았다.[59][60] 2015년 11월, 그녀는 코미디 록 그룹인 '더 비어드'가 출연하는 비앨범 싱글 '크리스마스를 위해 아래층에서 수염을 기르고 있다'를 발매했다.[61] 이 자선 싱글은 대장암 연구를 위한 기금을 모으는데 사용되었다.[62] 호주방송공사(ABC) 코미디 오페라 미니시리즈 '이혼(12월)'에서도 캐롤라인 역으로 TV 여배우로 데뷔했다.[63] 그녀는 또한 관련 앨범인 "The Deconomy: 이혼"에서도 노래를 부른다. 원본 캐스트 기록.[63][64] 2016년 ARIA 뮤직 어워드에서 그녀는 The Rabbits와 함께 Best Original Soundtrack, Cast 또는 Show Album에 지명되었다. 오리지널 라이브 캐스트 레코딩(2016년 4월)과 '크리스마스를 위해 아래층에서 수염을 기르고 있다'(이하 수염)의 베스트 코미디 릴리즈.[65]

2017년 8월 Kate Miller-Heidke와 시드니 심포니 오케스트라가 발표한 라이브 앨범 'Live at the Sydney Opera House'가 발매되었다.[66] 그녀는 2017년에 앨범 부문 최우수 클래식 앨범과 밥 스콧의 작품 부문 올해의 엔지니어라는 두 개의 ARIA 후보에 더 올랐다.[67][68] Miller-Heidke와 Nuttall은 뮤지컬 극장판인 Muriel's Wedding의 새로운 음악과 가사를 공동 집필했는데, 이 작품은 사이먼 필립스가 감독하고 같은 이름의 1994년 코미디-드라마-호건 둘 다 P.J. Hogan이 썼다.[69][70] 시드니 씨어터컴퍼니가 시드니 로슬린 패커씨어터 월시베이에서 초연했으며 2017년 11월 6일부터 2018년 1월 28일까지 진행되었다.[69][70]

2017년 11월 말 ABC TV는 밀러 하이드케와 뉴트럴과의 인터뷰를 포함한 다큐멘터리 메이킹 뮤리엘이 방송되었다.[71] 2018년 헬프만 어워즈에서 그녀는 최우수 오리지널 스코어(넛틀과 공유)를 수상했으며, 뮤리엘의 웨딩 작업으로 최우수 신작(넛틀과 호건과 공유) 후보에 올랐다.[72] 2019년 동안 이 뮤지컬은 멜버른,[73] 시드니, 브리즈번을 순회했다.[74][75] 밀러 하이드케와 뉴트랄은 또한 필립스가 2018년 제작한 멜버른 극장용 12번째 밤 제작을 위해 콜린 헤이(Colin Hay)가 함께 작곡한 곡이기도 하다.[76] 2018년 ARIA 뮤직 어워드에서 밀러 하이드케는 미시 히긴스, 에이미 셰퍼드와 함께 그 해의 ARIA 명예의 전당인 카세이 챔버스에게 경의를 표하며 "Ain't No Little Girl"을 공연했다.[77]

2019–현재: 유로비전 송 콘테스트와 역전의 아이

밀러 하이드케(센트레)는 유로비전 송 콘테스트 2019 1차 준결승에서 우승했다. 그녀는 "Zero Gravity"로 준결승에서 우승했고 이스라엘 텔아비브에서 열린 결승전에서 9위를 했다.[2]

2019년 초 밀러 하이드는 유로비전-호주 결정에서 '제로 그라비티'로 2019 유로비전 송 콘테스트에서 호주를 대표할 10명의 후보 중 한 명이었다.[2] 이 곡은 밀러-하이드케, 뉴트럴, 줄리안 해밀턴이 공동 작곡했으며 2020년 APRA 송의 최종 후보에 올랐다.[78][79] 그녀는 지난 2월 이스라엘 텔아비브에서 열린 유로비전 송 콘테스트 2019에서 호주 입후보자로 당선됐다.[2] 그 가수는 이스라엘의 지원 가수들과 함께 무대에 올랐다.[80] '제로 그라비티'는 첫 준결승에서 우승한 뒤 5월 종합 결승에서 284점으로 9위에 올랐다.[81] 밀러 하이드케는 예술 부문에서 마르셀 베젠손 상을 수상했는데, 이 상은 콘테스트의 논평가들이 투표한 최고의 예술가에게 주어졌다.[82]

2020년 10월, 그 가수는 9위로 정점을 찍은 다섯 번째 스튜디오 앨범 "Child in Reverse"를 발매했다.[25] Evan Klar가 EMI Records를 위해 멜버른에서 녹음, 제작하였다.[83] 뮤직 AU의 Guido Farnell은 "강박적인 홈으로 이동하는 동안 부드럽고, 몽환적이며, 실키하게 부드러운 정교하게 제작된 팝송의 작은 덩어리가 있다"[84]고 관측했다. scenstr.com.au의 스태프 작가들은 이 곡들이 "사랑과 공포, 기억과 공감, 분노와 구원의 3분, 4분짜리 사진들로 꾸며졌다"[83]고 지적했다. 같은 해 그녀는 '복면가왕 호주'에 '퀸'으로 참여했고, 이 쇼의 두 번째 시즌에서 준우승을 차지했다.[85]

밀러 하이드는 2021년 ABC TV 코미디쇼 프리퍼스(Preppers)의 2화에 자신과 판타지 캐릭터인 펜리스 팬더로 출연해 '나는 나만의 팬더 나우(I Am May Panther Now)'를 불렀다. 그녀와 뉴트랄은 2021년 멜버른 극장 컴퍼니, 사이먼 필립스와 다시 협연하여 셰익스피어의 "As You Like It" 제작을 위한 음악을 작곡했다.[86]

밴드

무대 위와 스튜디오에서 밀러 하이드케는 2003년부터 브리즈번 기반의 록 밴드 Transport의 멤버들을 후원했다: 뉴트럴은 리드 기타와 백 보컬을, 스콧 선더스는 베이스 기타를, 스티브 포프는 드럼을 맡았다. 그녀의 후원 밴드에는 처음에는 2006년 솔로 활동을 위해 떠난 엠마 딘이 포함되어 있었다. 딘은 키보드와 보컬의 샐리 캠벨로 대체되었다. 2008년 초 캠벨은 자신의 밴드인 Speed of Purple에 집중하기 위해 떠났고, 니콜 브로피는 기타와 보컬에 합류했다.

미국과 영국에서 교통이 활동하던 2007년 4월부터 6월까지 밀러 하이드케의 투어 밴드는 기타의 마크 엔젤, 베이스 기타와 백 보컬의 벤 매카시, 드럼의 요아힘 알프하임이 합류했다. 엔젤과 알프하임 둘 다 크리스티 런던 앤 더 어반스 오브 더 어반스 소속으로 경기를 계속했다. 매카시는 2008년까지 밀러 하이드케와 함께 지냈다. 2010년 미국 투어에서 그녀는 Nuttall의 지원만 받았다. 2011년 라인업은 Nathan Moore가 베이스 기타와 백 보컬을 맡고 있는 Nuttall, Brophy, Pope가 참여했다. 브로피와 무어는 다음 해에 떠났고 각각 매들린 페이지와 제임스 오브라이언으로 대체되었다. 2012년 미국, 캐나다를 순회하며 '나이트플라이트' 북미 개봉에 나선 그녀는 댄 파슨스와 매들린 페이지만 포함됐다. 벤 폴드를 지지하는 날짜에는 너트탈만 포함되어 있었다.

사생활

2018년 3월 가토옴바 블루마운틴 뮤직 페스티벌에서 남편 키이르 너톨트와 함께 기타와 보컬로 노래를 부르는 밀러 하이드케(오른쪽).

밀러 하이드케는 그룹 멤버로, 동료 브리즈번 소속 그룹에게 패한 투엉의 레가타 호텔에서 언플러그드 밴드 경연대회에 참가했다.[8] 그녀는 퀸즐랜드 음악원에 다니는 동안 2000년대 초 다른 그룹의 리드 싱어 겸 기타리스트인 Keir Nuttall과 데이트를 시작했다.[8][87] Nuttall과 그의 그룹 Transport는 2003년까지 그녀의 후원 밴드의 일부가 되었다. 뉴트랄은 작사, 사이드 프로젝트, 음반 프로듀서로서도 협력했다. 이 부부는 2007년 11월 결혼했고,[88] 2016년 첫 아이를 낳았다.[89]

음반 목록

주요 기사: 케이트 밀러 하이드케의 음반 목록

앨범

필모그래피

필름

연도 제목 역할 메모들
2015 모래책 여자 인터랙티브 필름
2018 레이디스 인 블랙 나이트클럽 싱어[91] 카메오

텔레비전

연도 제목 역할 메모들
2015 이혼 캐롤라인 미니시리즈, 주연
2016 플레이 스쿨 그녀 자신 게스트 발표자, 1회
2019 오스트레일리아 스토리 그녀 자신 다큐멘터리 시리즈, 1회
2020 가면 가수 퀸 연예인 노래자랑 대회
2021 프리퍼스 그녀/페니스 팬더 1회
2022 언비바이블 해당 없음 작곡가; 개발 중

무대

연도 제목 역할 메모들
2009 제리 스프링어: 오페라 베이비 제인 시드니 오페라 하우스
2012–14 클링호퍼의 죽음 브리티시 댄싱 걸 국립 영어 오페라 메트로폴리탄 오페라
2013 선큰 가든 호박 국립 영어 오페라
2015–16 토끼 송버드 또한 작곡가; Helpmann Award for Best New Australian Work (Lally Katz 및 Iain Grandage와 함께)
헬프만 상 오리지널 스코어(Iain Grandage와 함께)
2017-19 뮤리엘스 웨딩 해당 없음 작곡가, 헬프만상 최우수 오리지널 스코어(Kier Nuttall 포함)

수상 및 지명

AIR 어워드

호주 인디펜던트 레코드 어워드(Australian Independent Record Awards, 일반적으로 AIR Awards로 알려져 있음)는 호주 인디펜던트 뮤직 부문의 성공을 인정하고 홍보하며 기념하는 연례 시상식 밤이다.

연도 지명 / 작업 상 결과
에어 어워드 2018[92][93] 시드니 오페라 하우스 라이브 베스트 인디펜던트 클래식 앨범 지명했다

APRA 뮤직 어워드

APRA Awards는 호주와 뉴질랜드에서 매년 회원들의 작사 실력, 판매량, 방송 성과를 인정하기 위해 개최된다.

연도 지명 / 작업 상 결과
2009 "흔들릴 수 없다"[94] 올해의 노래 (Keir Nuttall과 함께) 지명했다
2010 "지구의 마지막 날"[95] 올해의 노래 (Keir Nuttall과 함께) 지명했다

ARIA 뮤직 어워드

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다.[96] 밀러 하이드케는 18번이나 후보에 올랐다.

연도 지명 / 작업 상 결과
2007 리틀 이브 베스트 여성 아티스트 지명했다
베스트 팝 릴리즈 지명했다
혁신적인 아티스트 – 앨범 지명했다
리틀 이브를 위한 마구 올해의 프로듀서 지명했다
"Words" 혁신적인 아티스트 – 싱글 지명했다
2009 "지구의 마지막 날" 올해의 싱글 지명했다
마크 앨스턴 "지구의 마지막 날" 베스트 비디오 지명했다
호기심 많은 사람 베스트 여성 아티스트 지명했다
베스트 팝 릴리즈 지명했다
2010 "지구의 마지막 날" 가장 인기 있는 오스트레일리아 싱글 지명했다
2012 야간비행여행 베스트 오스트레일리아 라이브 법 지명했다
밀러 하이드케, 다아시 캐런더거스트 "당신의 마음을 바꾸겠다" 베스트 비디오 지명했다
2014 오 버티고! 성인 컨템포러리 앨범 지명했다
2016 토끼 Best Original Soundtrack, Cast 또는 Show Album 지명했다
"크리스마스를 위해 아래층에서 수염을 기르고 있다" 베스트 코미디 릴리즈 지명했다
2017 시드니 오페라 하우스 라이브 베스트 클래식 앨범 지명했다
시드니 오페라 하우스에서 라이브를 하는 밥 스콧 올해의 엔지니어 지명했다
2021 역전의 어린이 토니 에스피 올해의 엔지니어 지명된[97]

EG 어워드/뮤직 빅토리아 어워드

뮤직 빅토리아 어워드(The Age EG Awards, The Age Music Victoria Awards)는 빅토리아 시대의 음악을 기념하는 연례 시상식 밤이다.

연도 지명 / 작업 상 결과
2009년 EG 어워드 그녀 자신 베스트 여성 아티스트 원

헬프만상

2015년 7월 헬프만 시상식 참석. 모두 합쳐, 그녀는 매년 열리는 시상식에서 라이브 엔터테인먼트와 공연 예술 부문에서 5개의 트로피를 거머쥐었다.

산업 그룹인 Live Performance Australia가 발표한 호주의 라이브 엔터테인먼트와 공연 예술에 대한 찬사들이다. 2001년에 제정된 이 연례 상은 뮤지컬, 현대 음악, 코미디, 오페라, 클래식, 연극, 댄스, 그리고 물리 연극 분야의 업적을 인정한다.

연도 지명 / 작업 상 결과
2005 음성 14의 여성 호주 컨템포러리 콘서트 최우수 공연[98] 원
2015 [58] 베스트 오스트레일리아 작품 (롤리 캣츠와 이아인 그란다지 포함) 원
최우수 원본 점수(Iain Grandage 포함) 원
2016 Symphony의 Tasmanian . 베스트 오스트레일리아 컨템포러리 콘서트 원
2018 뮤리엘스 웨딩 최우수 원본 점수(Keir Nuttall 포함) 원
호주 최고의 신작(Nuttall 및 J. P. Hogan 포함) 지명했다

J상

J 어워드는 호주 방송사의 청소년 중심 라디오 방송국 트리플 J가 매년 제정하는 호주 음악상 시리즈다. 그들은 2005년에 시작했다.

연도 지명 / 작업 상 결과
J Awards of 2014[99] 그녀 자신 올해의 더블J 아티스트 지명했다

퀸즐랜드 뮤직 어워드

퀸즐랜드 뮤직 어워드(이전의 Q Song Awards)는 호주에서 가장 뛰어난 신진 아티스트와 기성 전설인 퀸즐랜드(Queensland)를 기념하는 연례 시상식이다. 그들은 2006년에 시작했다.[100]

연도 지명 / 작업 상 결과(와인만)
2006[101] "아파트" 원
2011[102] 그녀 자신 수상자로 선정 수여된
그녀 자신 택배-메일 국민선택상 가장 인기 있는 여성상 원
2012[103] 그녀 자신 택배-메일 국민선택상 가장 인기 있는 여성상 원

연도 이벤트 상 결과
2009 국제 작사 경연 대회 대상 (Keir Nuttall과 함께) ("Caught in the Crowd")[32] 원
2018 시상식 최우수 호주 작품(Keir Nuttall 및 PJ Hogan 포함) 지명했다
메인드(Keir Nuttall과 함께) 메인드(Keir Nuttall과 함께) 메인드(Keir Nuttall과 함께) 원
2019 마르셀 베젠손상 예술상[82] 원

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외부 링크

수상 및 성과
선행자 유로비전 송 콘테스트 오스트레일리아 참가
2019 		성공자