코달리법

Kodály method
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코달리 개념이라고도 불리는 코달리 방식은 코달리 졸탄에 의해 20세기 중반 헝가리에서 전개된 음악 교육에 대한 접근법이다.그의 교육 철학은 그 방법의 영감 역할을 했는데, 그 방법은 그의 동료들에 의해 몇 년에 걸쳐 발전되었다.2016년 유네스코 무형문화유산으로 등재됐다.[1]

역사

코달리는 1925년 몇몇 학생들이 학교에서 배운 노래를 부르는 것을 우연히 듣게 되면서 아이들의 음악 교육에 관심을 갖게 되었다.코달리는 아이들의 노래 수준에 경악했고, 헝가리의 음악 교육 시스템을 향상시키기 위한 무언가를 하도록 영감을 받았다.[2]: 16 그는 음악 교육 문제에 대한 경각심을 높이기 위해 많은 논란이 되는 기사, 칼럼, 에세이를 썼다.[2]: 74 코달리는 자신의 글에서 학교들이 수준 낮은 음악을 사용하고 있으며 2학년 때 음악을 가르칠 뿐이라고 비판했다.[2]: 72 코달리는 음악 교육 시스템이 더 나은 교사, 더 나은 커리큘럼, 그리고 음악에 더 많은 시간을 할애해야 한다고 주장했다.[3]: 30

1935년 동료 제노 아뎀과 함께 시작해 새로운 커리큘럼과 새로운 교수법을 적극적으로 만들어 하·중학교 음악교사를 개혁하는 장기 프로젝트에 착수했고, 어린이를 위한 새로운 음악작곡도 집필했다.그의 작품은 그의 고국 안팎에서 음악 교육에 지대한 영향을 끼친 매우 영향력 있는 책 몇 권을 출판하는 결과를 낳았다.[2]: 16–17

코달리의 노력은 1945년 새로운[4]: 74 헝가리 정부가 공립학교에서 그의 사상을 구현하기 시작했을 때 마침내 결실을 맺었다. 교육체제에 대한 사회주의 통제는 코달리의 방법을 전국적으로 확립하는 것을 촉진했다.[5]: 64 매일 음악을 가르치는 최초의 음악 초등학교는 1950년에 개교했다.그 학교는 매우 성공적이어서 100개 이상의 음악 초등학교가 다음 10년 안에 개교했다.[4]: 79 약 15년 후 헝가리의 학교들 중 절반은 음악 학교였다.[6]: 44

코달리의 성공은 결국 헝가리 국경 밖에 쏟아졌다.코달리의 방법은 1958년 비엔나에서 열린 국제음악교육자협회(I.S.M.E.) 회의에서 국제사회에 처음 제시됐다.1964년 부다페스트에서 열린 또 다른 I.S.M.E. 컨퍼런스는 참가자들이 코달리의 작품을 직접 볼 수 있도록 해 관심이 급증했다.전 세계의 음악 교육자들은 코달리의 음악 학교를 방문하기 위해 헝가리로 갔다.[7]: 4 코달리 방식에만 전념한 최초의 심포지엄은 1973년 캘리포니아 오클랜드에서 열렸는데, 바로 이 행사에서 국제코달리학회가 발족되었다.[7]: 6 오늘날 코달리 기반의 방법은 전 세계적으로 사용되고 있다.[2]: 18

교육학

이러한 원리를 토대로 코달리의 동료, 친구, 그리고 가장 재능 있는 학생들은 현재 코달리 방법이라고 불리는 실제 교육학을 발전시켰다.[8]: 8 사용된 많은 기술들은 기존의 방법에서 변형되었다.[7]: 15 코달리 방법의 창시자들은 전 세계에서 사용되는 음악 교육 기법을 연구했고 헝가리에서 가장 적합하고 사용하기에 가장 적합하다고 느끼는 기법을 통합했다.[8]: 9

아동 발달 접근법

코달리(Kodaly) 방식은 아동 발달 접근방식을 시퀀스에 적용, 아동의 능력에 따른 기술을 도입한다.[7]: 10 새로운 개념은 아이에게 가장 쉬운 것부터 시작하여 더 어려운 것으로 진전된다.[5]: 56 아이들은 듣기, 노래 부르기, 움직임 같은 경험을 통해 음악적 개념을 처음 접하게 된다.[9]: 12 아이는 스즈키와 같은 방법과 비슷하게 [5]: 46 공증하는 방법을 배운다는 개념에 익숙해진 후에야 비로소 알게 된다.개념은 게임, 동작, 노래, 연습을 통해 끊임없이 검토되고 강화된다.[5]: 58

리듬 음절

코달리 방식은 19세기 프랑스 이론가 에밀-조셉 체베가 만든 것과 유사한 리듬 음절을 통합한다.[2]: 158 이 시스템에서 노트 값은 그 기간을 나타내는 특정 음절에 할당된다.예를 들어, 쿼터 노트는 음절로 표현되는 반면, 여덟 번째 노트 쌍은 음절 ti-ti를 사용하여 표현된다.더 큰 노트 값은 ta-a 또는 "ta-o"(반음), ta-a-a 또는 "ta-o-o-o"(점화된 반음), ta-a 또는 "ta-o-o-o-o"(whole note)로 확장함으로써 표현된다.[2]: 159 이 음절들은 시력 판독이나 기타 연주 리듬에 사용된다.

리듬 음절은 국제적으로 다양하다.일부 변형에는 쿼버를 위한 ti-ti가 아닌 te-te와 세미 쿼버를 위한 ti-ri-ti-ka의 사용이 포함된다.

리듬과 움직임

코달리 방법은 스위스 음악 교육자 에밀 자크-달크로제의 작품에서 영감을 받은 기술인 리듬 무브먼트의 사용도 포함한다.[8]: 10 코달리는 달크로제의 테크닉에 익숙했고 움직임이 리듬의 내실화를 위한 중요한 도구라는 데 동의했다.[5]: 42 새로운 리듬 개념을 강화하기 위해 코달리 방식은 걷기, 달리기, 행진, 박수 등 다양한 리듬 동작을 사용한다.이것들은 음악을 듣거나 노래를 부르면서 공연될 수 있다.몇몇 노래 연습은 선생님이 노래에 동반할 적절한 리듬 동작을 발명하도록 요구한다.[5]: 43

리듬 시퀀스 및 표기법

리듬 개념은 그들의 민속음악의 리듬 패턴을 바탕으로 아동 발달적으로 적절한 방식으로 도입된다(예를 들어, 영어에서는 이보다 더 일반적이다, 먼저 도입해야 한다.첫 번째 리듬 값은 사분음표와 팔분음표로, 아이들이 스스로 걷고 뛰는 리듬으로 친숙하다.[7]: 10 리듬은 먼저 듣고, 리듬 음절로 말하고, 노래하고, 다양한 종류의 리듬 동작을 수행함으로써 경험된다.학생들이 이러한 리듬을 내면화한 후에야 표기법이 도입된다.코달리 방법은 반음이나 전음처럼 필요할 때만 노트 헤드를 쓰는 리듬 표기의 간결한 방법을 사용한다.[7]: 13

가동도 솔페지

코달리 방법은 시력 감상을 위해 이동 가능한 솔페지 음절 시스템을 사용한다: 척도도는 해당 음절의 이름(do, re, mi, fa, so, la, ti)을 사용하여 부른다.[2]: 155 음절은 절대 피치가 아닌 키 안의 기능과 투구 사이의 관계를 보여준다.[5]: 45 코달리는 사라 글로버가 만들고 존 커웬이 증강시킨 이동식 도(do) 시스템이 합창 훈련의 일환으로 전국적으로 사용되고 있던 영국을 방문하면서 이 기법에 처음 노출되었다.[5]: 44 코달리는 이동 가능한 솔페지가 톤 기능 발달에 도움이 되어 학생들의 시력 향상 능력을 향상시킨다는 것을 발견했다.[8]: 8 코달리는 스태프와의 지식에 앞서 가동도 솔페지가 선행되어야 한다고 느꼈고, 단순화된 율동 표기법으로 솔페지 이니셜을 사용한 일종의 속기법을 개발했다.[7]: 14

멜로디 시퀀스와 펜타토니

아동 발달 패턴에 따라 척도도가 도입된다.최초의 코달리 운동서는 이음계 저울에 바탕을 두고 있었지만,[7]: 3 교육자들은 곧 아이들이 이렇게 넓은 범위 내에서 노래하고 노래하는 데 어려움을 겪는다는 것을 알게 되었다.[7]: 11 그래서 오순절 음계가 일종의 디딤돌로 쓰이게 된 것이다.[7]: 9–10 개정된 코달리 운동은 단조 3차(mi-so)부터 시작하여 한 번에 하나씩 la, do, re를 추가한다.아이들이 이러한 투구에 익숙해진 후에야 fa와 ti가 도입되는데, 이것은 이미 확립된 오순절 음계와 관련하여 가르칠 때 훨씬 더 간단한 위업이다.[7]: 12 코달리는 각 민족이 각자의 민요를 바탕으로 독자적인 멜로디 시퀀스를 만들어야 한다고 말했다.

손팻말

쿠르웬의 솔페지 손팻말 묘사.이 버전은 각각의 톤에 대한 톤 경향과 흥미로운 제목을 포함하고 있다.

쿠르웬의 가르침에서 차용된 손팻말도 노래 연습 중에 행해져 시각적인 도움을 준다.[2]: 156 이 기법은 각 눈금도에 특정한 톤수 함수를 나타내는 손 기호를 할당한다.예를 들어 do, mi 등은 외관이 안정적인 반면 fa와 ti는 각각 mi와 do의 방향을 가리키고 있다.마찬가지로, re를 나타내는 손표지판도 동작을 제안하고, la too의 손표지판도 그렇게 한다.코달리는 쿠르웬의 손팻말에 위/아래로 움직이는 동작을 덧붙여 아이들이 실제로 투구의 높이나 깊이를 볼 수 있게 했다.[9]: 15 표지판은 몸 앞에 만들어졌고, 허리 높이에서는 약하게, 눈 높이에서는 약하게 떨어진다.공간에서의 거리는 그들이 나타내는 간격의 크기와 일치한다.[7]: 14 2016년 노스웨스턴 대학의 컴퓨터 과학자들은 손팻말에 의해 조종되는 악기를 발명하여 학습을 용이하게 했다.[10]

자재

코달리 메소드 소재는 두 가지 소스에서 엄격히 따진다: "진정한" 민요와 "좋은" 작곡 음악이다.[7]: 16 민속 음악은 짧은 형태와 오순절적인 스타일, 그리고 단순한 언어 때문에 초기 음악 훈련의 이상적인 수단이라고 생각되었다.[7]: 2 클래식 레퍼토리 중 초등학생은 바로크, 클래식, 낭만주의 음악 시대의 주요 작곡가의 작품을 부르고, 중등학생은 20세기 음악도 부른다.[7]: 16

코달리는 교육적 용도를[11]: 83 위한 많은 작품들을 수집, 작곡, 편곡하였다. 벨라 바르토크 등 동료들과 함께 코달리는 1,000여 곡의 동요를 포함한 6권의 헝가리 민속 음악을 수집하여 출판하였다.이 문학의 많은 부분이 코달리 방법의 노래책과 교과서에 사용되었다.[7]: 15 민요와 고전 작품의 격차를 해소하기 위해서는 짧고 단순한 형태의 고품질의 음악이 필요했다.[7]: 2 코달리는 이를 위해 수천곡의 노래와 시력교양 연습을 작곡해 16편의 교육 간행물을 만들었으며, 그 중 6권은 각각 100권이 넘는 여러 권의 연습을 담고 있다.[4]: 69 코달리의 교육학 전집은 부세이앤호크스가 <코달리 합창법>으로 총출판하고 있다.[12]

결과.

연구는 코달리 방법이 억양, 리듬 기술, 음악적 소양, 점점 더 복잡한 부분에서 노래하는 능력을 향상시킨다는 것을 보여주었다.[13]: 24 음악 외에서는 지각 기능, 개념 형성, 운동 능력, 그리고 독서와 수학 같은 다른 학문적 영역에서 성과를 향상시키는 것을 보여 왔다.[13]: 25

참고 항목

참조

  1. ^ "Komoly magyar siker: a Kodály-módszer mostantól része a világ szellemi örökségének" (in Hungarian). 24.hu. 2 December 2016. Retrieved 5 December 2016.
  2. ^ a b c d e f g h i 미첼 홀라한, 필립 타카(2015).Kodaly Today: Kodaly Concept에서 영감을 받은 초등 음악 교육에 대한 인지적 접근.옥스퍼드; 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부.
  3. ^ L. 돕세이(1972년).Kodaly Method와 그것의 음악적 기반.Studia Musicologica Architectiae Scieniarum Hungaricae 14 (1/4): 15-33. (구독 필요)
  4. ^ a b c 라슬로 에우제, 트랜스이스반 파르카스와 줄라 굴야스(1962년).졸탄 코달리: 그의 삶과 일.런던: 콜릿의.
  5. ^ a b c d e f g h 베스 랜디스(1972년).미국 음악교육의 선택 커리큘럼: 달크로제, 코달리, 오르프의 기부금.워싱턴:음악 교육자 전국 회의.
  6. ^ 제프리 러셀 스미스 (1967년 11월)초등교육에 Kodaly 원칙 소개.음악 교육자 저널 54(3): 43–46. (가입 필요).
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q 로이스 쵸크시(1999년).Kodaly Method I: 포괄적인 음악 교육.뉴저지 주 어퍼 새들 리버: 프렌티스 홀.
  8. ^ a b c d 로이스 쵸크시(1981년).코달리 컨텍스트: 음악적 학습 환경을 조성한다.뉴저지 주 엥글우드 클리프스: 프렌티스 홀.
  9. ^ a b 로렌스 휠러(1985)Orff 및 Kodaly: 초등학교용으로 개작, 제3판.아이오와주 두부크: Wm. C. Brown.
  10. ^ Hong, Matt H. Y.; Hicks, William S.; Horn, Michael S. (7 May 2016). "MiLa". MiLa: An Audiovisual Instrument for Learning the Curwen Hand Signs. ACM. pp. 1691–1697. doi:10.1145/2851581.2892357. ISBN 9781450340823. S2CID 32193503 – via dl.acm.org.
  11. ^ 퍼시 영(1964)졸탄 코달리: 헝가리 음악가.런던: 어니스트 벤.
  12. ^ 라슬로 에우제, 미셀 훌라한, 필립 타카(2001).코달리, 졸탄.그로브 뮤직 온라인.옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부. doi:10.1093/gmo/9781561592630. 기사.15246(구독 필요).
  13. ^ a b 피터 드브리스(2001년 11월).공통 코달리 작업 방식 재평가.음악 교육자 저널 88(3): 24-27. (가입 필요).

추가 읽기

  • 미첼 홀라한, 필립 타카(2008).Kodaly Today: 초등 음악 교육에 대한 인지적 접근.영국 옥스퍼드:옥스퍼드 대학교 출판부
  • 미첼 홀라한, 필립 타카(1998년).코달리 졸탄: 연구 가이드.뉴욕: 러트리지 출판사.
  • 코달리 졸탄(1965)우리 제대로 노래하자.런던:1965년 Boosey & Hawkes.
  • ——— (1965).333 초등 운동.런던:Boosey & Hawkes.
  • -——— , trans.릴리 할라피와 프레드 맥니콜(1974년).코달리 졸탄의 선집작.런던:Boosey & Hawkes.
  • 패트리샤 K.셰한(1986년 2월)음악 교육에 대한 주요 접근 방식: 방법의 계정.음악 교육자 저널 72(6): 26–31.
  • 더글러스 터핀(1986년 2월).코달리, 달크로제, 오르프, 스즈키: 중등학교의 지원.음악 교육자 저널 72(6): 56–59.

외부 링크