솔페주

Solfège

음악에서는 솔페즈(/ ˈs ɒs lf ɛʒ/, 프랑스어: [s ʒ ɛʒ] 또는 솔페지오(/s ɒ ˈɛ ʊʒ/; 이탈리아어: [sol ˈ페드 ɔ오])는 서양 음악의 청각 기술, 음정 및 시각 읽기를 가르치는 데 사용되는 음악 교육 방법입니다. 솔페즈(Solfège)는 솔메즈(Solmization)의 한 형태이지만, 두 용어는 때때로 혼용됩니다.

음절음계의 음표에 할당되며 음악가가 처음 보는 음악의 음절을 청각적으로 듣거나 정신적으로 들을 수 있게 해주고 그 다음에 큰 소리로 노래할 수 있게 해줍니다. 르네상스 시대(그리고 훨씬 나중에 일부 형태 노트 출판물에서)에는 다양한 연동 4, 5, 6음계가 옥타브를 커버하기 위해 사용되었습니다. 토닉 솔-파 방법은 영어권 국가에서 일반적으로 사용되는 7개의 음절인 (또는 (또는 도) 토닉 솔-파),[1] , , , 소(l), , 티(또는 시)를 대중화했습니다(아래 참조).

현재 솔페제를 적용하는 두 가지 방법이 있습니다: 1) 고정된 도(fixed do), 음절이 항상 특정 음절에 연결되는 (예: "도"는 항상 "C-자연적")과 2) 이동 가능한 도(movable do). 음절이 음계에 할당되고 "도"는 항상 주요 음계의 첫 번째 정도입니다.

어원

이탈리아어 "솔페지오"와 영어/프랑스어 "솔페게"는 사용된 두 음절의 이름인 에서 유래했습니다.[2][3]

솔미제(solmization)는 인도와 일본에서 사용되는 음절을 포함하여 음절 단위로 음계의 음절을 표시하는 모든 시스템을 지칭하는 일반적인 용어로, 라틴어 솔미제 음절인 솔미와 에서 온 프랑스어 솔미제에서 유래합니다.[4]

동사 "to sol-fa"는 솔페즈로 한 구절을 노래한다는 뜻입니다.[5]

기원.

11세기 이탈리아에서, 음악 이론가인 아레초의 귀도는 라틴 찬송가 "Utqueant laxis"의 각 행의 첫 음절을 따서 육음표의 여섯 음을 명명하는 기보법을 발명했습니다. 세례자 요한", 산출, 레, 미, 파, 솔, 라.[6][7] 이 찬송가의 각 줄은 다음 음계에서 시작되므로, 각 음표의 이름은 이 찬송가에서 그 음정으로 부르는 음절이었습니다.

"Utqueant laxis"의 악보

utquant lax ī 공명 섬유 ī
ī라게스토룸은 유명한 ī 투오룸이고,
폴뤼트 ī 라비 ī 레아툼을 해결합니다.
Sancte Iohannēs.

이 말은 8세기에 파울루스 디아코누스에 의해 쓰여졌습니다. 다음과 같이 번역됩니다.

그래서 당신의 종들이 느슨해진 목소리로,
주의 행위의 경이로움을 되새기며,
우리의 얼룩진 입술에서 죄책감을 씻어내고,
오 세인트 존.

"Ut"는 1600년대 이탈리아에서 음악학자인 지오반니 바티스타 도니(성의 첫 음절을 기준으로)[7]의 제안으로 열린 음절 도(Do)로 바뀌었고, 시("Sancte Iohannes"의 머리글자에서)가 추가되어 음계를 완성했습니다. 19세기에 사라 글로버(Sarah Glover)는 모든 음절이 다른 글자로 시작할 수 있도록 ""를 "티"로 변경했습니다. "Ti"는 토닉 솔-파(그리고 미국의 유명한 쇼 곡인 Do-Re-Mi)에서 사용됩니다.

17세기의 또 다른 이론에 따르면 솔페즈 음절(do, re, mi, fa, sol, la, ti)은 아랍어의 음절 체계인 درر مفصّلات Durar Mufa ṣṣalāt ("Detail Pearl") (dāl, rā', m īm,', ṣd, lām, tā')에서 유래했을 수 있습니다. 1680년 프란시스키아 메스니엔 메닌스키의 작품에 언급되었고, 이후 1780년 장 벤야민 드 라 보르데에 의해 논의되었습니다.[8][9][10][11] 이 아이디어에 대한 어떤 문서적 증거도 발견되지 않았습니다.[12]

엘리자베스 영국에서

엘리자베스 시대에, 영국과 그 관련된 영토들은 mi, fa, sol, la의 네 음절만을 사용했습니다. "미"는 modern ti를, "fa"는 modern door out을, "sol"은 modern re를, "la"는 modern mi를 나타냅니다. 그런 다음 fa, sol, la는 현대의 대응물을 나타내기 위해 반복되어 "fa, sol, la, fa, sol, la, mi, fa"가 됩니다. 음계의 두 위치에 "fa", "sol", "la"를 사용하는 것은 이른바 "돌연변이"라는 귀도니안 체계의 잔재입니다(즉, 음표의 육음 변화, 귀도니안 손 참조). 이 체계는 19세기에 의해 대부분 사라졌지만, 일부 형태 음계에서는 여전히 사용되고 있으며, 이는 네 음절 "fa", "sol", "la", "mi" 각각에 다른 모양을 제공합니다.

이러한 유형의 해결책의 예는 셰익스피어의 <리어 왕>에서 발견되는데, 1막 2장에서 에드먼드는 에드가의 입장 직후 자신에게 소리를 지르며 에드가가 그의 말을 들을 수 있도록 합니다: "오, 이 일식들은 이러한 분열을 예고합니다." 그 후 1623년 제1차 폴리오에서 그는 "Fa, so, la, mi"를 추가했습니다. 이 에드먼드는 아마도 Fa, So, La, Ti (예: F, G, A, B 장조)의 음정에 맞추어 노래했을 것입니다. (예: C 장조의 F, G, A, B). 즉, 불길한 느낌이 드는 세 개의 전체 음색의 오름차순으로 노래했을 것입니다. 트리톤 (역사적 [citation needed]용법)을 참조하십시오.

현대적 용도

솔페즈는 여전히 시력 판독 훈련에 사용됩니다. 크게 두 가지 유형이 있습니다. 이동식 작업과 고정식 작업.

가동도솔페지

이동문음[13] sol-fa에서 각 음절은 음계 정도에 해당합니다. 이것은 육각형의 각 정도에 솔페지 이름을 부여하는 귀도니안의 관행과 유사하며, 주로 게르만 국가와 영연방 국가, 미국에서 사용됩니다.

아래에 설명된 시스템과 몇 가지 측면에서 다르지만 특히 중요한 이동식 변형은 19세기에 Sarah Ann Glover에 의해 발명되었으며 강장제 솔-파(tonic sol-fa)로 알려져 있습니다.

1972년 이탈리아에서, 로베르토 괴테는 유명한 방법인 "칸타 레겐도"를 썼는데, 이것은 합창곡과 어린 아이들을 위한 음악에 사용되게 되었습니다.

가동도의 교육학적 장점은 음악에 대한 이론적 이해를 돕는다는 것인데, 강약을 세우고 노래하기 때문에 학생들의 노래를 통해 선율적, 화음적 함의를 추론하는 것입니다.

주요한

이동식은 호주, 중국, 일본(5위, 7위는 si), 아일랜드, 영국, 미국, 홍콩, 영어권 캐나다에서 많이 사용됩니다. 가동 도 시스템은 헝가리에서 주로 사용되는 코달리 방법의 기본 요소이지만 전 세계적으로 다음과 같은 전용 요소를 가지고 있습니다. 가동 도제에서 각 솔페즈 음절은 음정이 아니라 음계의 정도에 해당합니다. 큰 음계의 첫 번째 음계는 항상 "도", 두 번째 음계는 "레" 등으로 부릅니다. (단조 키의 경우 아래를 참조하십시오.) 따라서 이동 가능한 동작에서 주어진 곡조는 어떤 키에 있든 항상 같은 음절로 솔페이드됩니다.

이동에 사용되는 솔페즈 음절은 고정된 도에 사용되는 음절과 약간 다릅니다. 왜냐하면 기본 음절의 영어 변형("si" 대신 "ti")이 주로 사용되고, 크로미컬하게 변경된 음절도 포함되기 때문입니다.

전공척도도 모바 도솔페제 음절 # 도에서 반 걸음 떨어진 Trad. pron.
1 0 /ʊ/
키움1 1 /diː/
로이드2 1 /ɹɑː/
2 2 /ɹ ɪ/
키움2 3 /ɹ리 ː/
로이드3 나(또는 마) 3 /ɪ/(/mɑː/)
3 4 /miː/
4 5 /f ɑː/
키움4 6 /fi ː/
로이드5 6 /se ɪ/
5 7 /ʊ/
키움5 8 /siː/
낮아진6 Le(또는 Lo) 8 /le ɪ/ (/lo ʊ/)
6 9 /l ɑː/
키움6 10 /li ː/
로이드7 Te(또는 Ta) 10 /te ɪ/ (/t ɑː/)
7 11 /tiː/

어떤 시점에서, 어떤 작품의 키가 변조된다면, 그 시점에서 솔페즈 음절을 바꿀 필요가 있습니다. 예를 들어, 어떤 작품이 C장조로 시작한다면, C는 처음에 "도", "레" 등으로 노래됩니다. 그러나 그 곡이 G장조로 변조되면 G는 "도", A는 "re" 등으로 부르고 C는 "fa"로 부릅니다. 조각이 임의의 장조로 변조되면 하위 도미넌트는 fa이고 도미넌트는 sol이고 초도미넌트 키는 la입니다. 그리고 초음향이 나올 것입니다.

작은

마이너 키의 구절은 이동 가능한 도에서 시작하는 두 가지 방법 중 하나로 솔페이드될 수 있습니다: (낮은 3도, 6도, 7도는 나, 6도, 7도는 te를 사용하고, 6도, 7도는 la, ti를 사용함) "도 기반 마이너"라고 하며, 또는 la에서 시작합니다(6도 및 7도 상승에 대해 "fi" 및 "si" 사용). 후자("la-based minor"라고 함)는 합창에서, 특히 어린이들에게 선호되기도 합니다.

마이너에 사용되는 시스템을 선택하면 변조를 처리하는 방법에 차이가 발생합니다. 첫 번째 경우("도 기반 단조"), 예를 들어 키가 C장조에서 C장조로 이동할 때 음절 do는 계속 같은 음을 가리키며, 즉 C장조에서 A장조(또는 A장조)로 이동할 때 음계는 do = C에서 do = A로 바뀝니다. 두 번째 경우("la-based minor"), 키가 C장조에서 A단조로 이동할 때 음절 do는 계속 같은 음을 가리키며, 다시 C장조에서 C단조로 이동할 때 음계는 do = C에서 do = E-flat으로 바뀝니다.

자연소규모도 가동자음절(La-based minor) 가동자음절(Do-based minor)
낮아진1 Le(또는 Lo) (Ti)
1
키움1
로이드2 Te(또는 Ta)
2
3 나(또는 마)
키움3
낮아진4 (미)
4
키움4
로이드5 나(또는 마)
5
6 Le(또는 Lo)
키움6
로이드7 (La)
7 Te(또는 Ta)
키움7

고정 도솔페지

로망스 언어로 된 노트 이름.

Fixed do에서 각 음절은 음절의 이름에 해당합니다. 이것은 솔페즈 음절의 이름을 딴 로망스 시스템과 유사하며, 스페인어를 사용하는 국가를 포함한 로망스와 슬라브 국가에서 사용됩니다.

주요 로망스어와 슬라브어에서는 영어에서 음절 C, D, E, F, G, A, B를 사용하는 것과 동일하게 음절 Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si를 사용하여 음절 이름을 짓습니다. 이러한 언어를 모국어로 사용하는 사람들에게 솔페즈는 단순히 음의 이름을 부르며 리듬을 유지하기 위해 "날렵한" 또는 "평탄한"과 같은 수식어를 생략하는 것입니다. 시스템은 고정도(fixed do)라고 불리며 벨기에, 브라질, 스페인, 포르투갈, 프랑스, 이탈리아, 루마니아, 라틴 아메리카 국가 및 프랑스어를 사용하는 캐나다뿐만 아니라 러시아, 우크라이나, 불가리아, 이스라엘 등 비로망스어가 사용되는 국가에서도 사용됩니다. 미국에서, 고정된 도제는 주로 뉴욕시의 줄리아드 학교, 필라델피아의 커티스 음악원, 뉴욕 로체스터의 이스트만 음악원, 그리고 오하이오 클리블랜드의 클리블랜드 음악원에서 가르칩니다.

전통적인 고정된[14]
노트명 음절 발음 피치
학급
영어 로맨스 성공적인 이탈리아의
C♭ Do♭ /ʊ/ /d ɔ/ 11
C 0
1
D♭ Re♭ /ɹ ɪ/ /rɛ/ 1
D 2
3
E♭ Mi♭ /miː/ /mi/ 3
E 4
5
F♭ Fa♭ fa /f ɑː/ /fa/ 4
F 5
6
G♭ 솔♭ /소 ʊ/ /s ɔ/ 6
G 7
8
A♭ La♭ /l ɑː/ /la/ 8
A 9
10
B♭ Si♭ /siː/ /si/ 10
B 11
0

위에 표시된 고정 도 시스템에서 우연은 사용된 음절에 영향을 미치지 않습니다. 예를 들어 C, C ♯, C ♭ (C와 C, 위에 표시되지 않음)는 모두 음절 "도"와 함께 부릅니다.

색 변형

몇 가지 색 고정 도 시스템은 색 메모, 심지어 이중 선명 및 이중 평면 변형을 설명하기 위해 고안되었습니다. Yehnian은 최초의 24-EDO 솔페제로서, Si와 Ti 사용자 모두에게 예외 없이 4분 음절을 제안했습니다.

고정 도의 색 변형
노트명 음절 피치
학급
영어 로맨스 전통적인.
[14]
샤프 5개, 5평형
[14][15][16]
훌라
[17]
시어러
[18]
사일러
[19]
소토리오
[20]
예니안(채색)

(Si 사용자/Ti 사용자)[21]

double flat double flat 덜렁덜렁한 어둑어둑한 (페) 10
C♭ Do♭ (Tsi) 11
C 0
1
double sharp double sharp 다스 다이 (레이) 2
double flat double flat 라프 날것의 망치다 (도) 0
D♭ Re♭ 1
D 광선 2
3
double sharp double sharp 리스 rai (미) 4
double flat double flat 메프 까악까악 (레이) 2
E♭ Mi♭ 나야. 나야. 나야. 3
E 엄마. 4
미스의 마이 나야. (Fa) 5
double sharp double sharp 불미스러운 (Jur) 6
double flat double flat fa 발등의 까불다 (누) 3
F♭ Fa♭ fo 수수료 fo (미) 4
F fa fa fa fa 5
수수료 수수료 쥬르 6
double sharp double sharp 수수료 어질어질한 (솔) 푸이 7
double flat double flat 술을 마시다 봤다 (Fa) 스 ɚ / 스 5
G♭ 솔♭ 토라진 그렇게 쥬르 스 ə / 스 6
G 그렇게 7
설 / 수 8
double sharp double sharp 살을 파다 사이 (라) 술 / 술 9
double flat double flat 로프 (솔) 7
A♭ La♭ 8
A 9
10
double sharp double sharp 레스 라이 (Tsi) 11
double flat double flat 세프의 토우로 찌르다 (라) S ɚ / T 9
B♭ Si♭ 로. S ə / T 10
B 츠이 Si / Ti 11
언니 타이 (도) 수 / 투 0
double sharp double sharp 시큼한 (가) 쉬 / 튀 1
대시("–")는 소스가 음절을 지정하지 않았음을 의미합니다.

두 시스템의 비교

가동도는 정상적인 곡조에 대한 우리의 심리적 경험에 해당합니다. 노래가 한 톤 더 높게 불려지면 여전히 같은 노래로 인식되고 음들은 서로 같은 관계를 갖지만 고정된 Do에서는 모든 음 이름이 다를 것입니다. 무버블 도는 음의 심리적 인식이 절대 음정이 없는 대다수의 사람들에게 항상 열쇠와 관련되어 있기 때문에 곡의 음악성을 강조합니다.

Sotorrio는[22] 복잡한 변조와 모호한 조성을 포함하는 음악은 종종 어떤 이동 가능한 시스템에 대한 키와 관련하여 너무 모호하기 때문에 고정도가 진지한 음악가들에게 선호된다고 주장합니다. 즉, 음악에 대한 사전 분석 없이는 어떠한 가동도계도 어차피 고정도계처럼 사용될 수밖에 없어 혼란을 초래하게 됩니다. 고정도를 사용하면 음악가는 어떤 음절이든 강약으로 간주하는 법을 배웁니다. 이것은 모호성이 발생했을 때 어떤 음이 강약인지에 대한 분석을 강요하지 않습니다. 대신, 고정된 음절을 사용하여 음악가는 이미 다중/미정의 성조로 생각하는 연습을 할 것입니다.

고정도는 연주되는 특정 곡의 강약으로 확인되는 음정과의 비교를 포함하는 단기 상대 음정 기술을 이용하는 가동도 시스템과 비교하여, 곡에서의 역할과는 독립적으로 정의되는 음정과의 비교를 포함하는 장기 상대 음정 기술을 개발하는 반면, 절대 음정에서 볼 수 있는 절대적인 용어로 각 음의 정의에 더 가까운 연습. 어떤 시스템을 사용할 것인가에 대한 문제는 미국의 학교 음악 교육자들 사이에서 논란이 많은 주제입니다. 움직이는 도는 가르치고 배우는 것이 더 쉽지만, 학생들이 멜로디 라인, 화음 및 화음 진행 내에서 간격의 기능만을 배우는 것이 아니라, 학생들이 독자적으로 정의된 특정 음들 사이의 관계를 배우기 때문에 고정 도는 더 강한 시력-판독과 더 나은 귀 훈련으로 이어진다고 일부는 느낍니다.[23]

연주자가 고정된 도를 사용하여 훈련을 받은 경우, 특히 연주자가 절대 음정을 가지고 있거나 장기적으로 상대 음정이 잘 발달된 드문 경우, 연주자는 전치 악기를 위해 악보를 연주하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 연주되는 "콘서트 음정" 음은 악보에 적힌 음과 다르기 때문에, 연주자는 한 음을 읽고 다른 음을 연주해야 할 때 인지 부조화를 경험할 수 있습니다. 특히 작품을 배우는 초기에는 연주자가 상대적인 용어로 표현된 작품의 선율적인 선에 아직 익숙해지지 않았을 때, 악보를 정신적으로 다시 옮겨 연주 음정으로 복원하는 것이 필요할 수 있습니다. 그러나, 고정된 교육학 체계는 종종 7개의 음절을 모두 읽는 것에 대한 지시를 포함하기 때문에, 전치 악기를 읽는 음악가들은 음절을 정신적으로 대체하는 데 사용됩니다. 예를 들어, 고음악장으로 쓰인 B-flat으로 클라리넷을 읽을 때, 고정된 훈련을 받은 사람들은 테너악장을 대체합니다. 이와 비교하여, 이동 가능한 도에 훈련된 사람들은 악보의 문맥에서 전치 악기를 읽는 데 혼란을 겪을 수 있습니다. 합주단이 연주하고 있는 키의 음정의 기능을 알기 위해 악기에서 나오는 절대 음정을 확인해야 하기 때문입니다. 이것은 특히 전통적으로 키 서명 없이 쓰여지고 대신 모든 우연이 표기된 프랑스 뿔 부분에 해당됩니다. 메조소프라노 클렙의 파트를 읽는 고정된 도에 능통한 음악가는 절대 음정을 확인하고 그 음정을 사용하여 함수를 외삽할 수 있습니다.

고정 교육을 받은 사람들은 자신의 행동이 언어로 큰 소리로 읽는 아날로그라고 주장할 것입니다. 문법적으로 구문 분석하지 않고 바로 이 문장을 읽는 것처럼, 너무 고정된 것은 음악의 직접적인 소리입니다. 가동도 시스템이 악보의 조성과 변조에 대한 지속적인 실시간 분석을 요구하는 경우, 고정도에서 음악가는 변화하는 조성에 대한 지식을 사용하여 음정 클래스 c-자연음이 B-플랫 장조 또는 단조에서 초음계이고, 음악이 F-장조로 변조될 때 우세한 음계임을 이해하고, 하지만 c음은 그대로입니다.

음악 전공자로서 대학에서 처음으로 시각 노래를 시작하는 악기 연주자들은 그들이 음악을 읽는 방법과 더 일치하는 시스템이 될 수 있다고 생각합니다.

합창단의 경우 무조음악, 다성음악, 판디아토닉 음악, 자주 키를 변조하거나 변경하는 음악, 또는 작곡가가 단순히서명을 작성하지 않은 음악을 읽기 위해 반음계 이동 도음절을 사용한 시각 노래 고정 도음절이 시각 노래 이동 도음절보다 더 적합합니다. 현대나 현대의 합창 작품에서 이러한 경우가 나타나는 것은 드문 일이 아닙니다.

노트 이름

고정도가 있는 나라에서는 C, D, E, F, G, A, B 문자가 아닌 이 7개의 음절(Si가 Ti를 대체함)이 C장조 음계의 이름을 짓는 데 사용됩니다. 예를 들어, 베토벤의 9번 교향곡 (D단조)은 "리단조"에 있고, 3악장 (B단조)은 "시베몰장조"에 있다고 말할 것입니다.

반면에 게르만 국가에서는 이러한 목적으로 사용되는 것은 (베토벤의 9번 교향곡이 "d-Moll"에 있다고 할 정도로) 솔페즈 음절은 오직 시각 노래와 귀 훈련에서의 사용에서만 마주칩니다.

솔페지를 나타내는 다른 가능성

토닉 솔파에 사용된 존 커웬솔페지 손팻말 묘사. 이 버전에는 각 톤에 대한 음의 경향과 흥미로운 제목이 포함되어 있습니다.

아이작 뉴턴이 지정한 무지개 색

아이작 뉴턴[24] 일곱 개의 솔페즈 음절을 무지개의 일곱 가지 색과 연관시켰고, 각각의 색은 그에 따라 진동한다고 추측했습니다. (아마도 색감각에 대한 현대적인 관점과 관련된 개념입니다.) 따라서 빨간색은 진동량이 가장 적고 보라색은 진동량이 가장 적습니다.

피치 솔페주
C 도 (또는 도인토닉 솔-파) 빨간.
D 오렌지색
E 노란 색
F fa 초록의
G 솔(또는 강장제 솔-파) 파랑색
A 인디고
블루 바이올렛
B ti/si 퍼플
레드 바이올렛

문화참고문헌

  • 음을 음향학적으로, 광학적으로, 그리고 음성과 기호로 구별할 수 있는 다양한 가능성은 솔페즈를 국제 보조 언어(IAL/LAI)를 위한 가능한 강의 계획서로 만들었습니다. 이것은 19세기 후반에 음악 언어인 솔레솔에서 실현되었습니다.
  • 사운드 오브 뮤직에서, "도-레-미"라는 노래는 솔페주를 중심으로 만들어집니다. 마리아는 폰 트랩 아이들과 함께 그들이 장음계를 부르는 것을 가르치기 위해 그 노래를 부릅니다.
  • 어니 코백스의 텔레비전 쇼는 "나이로비 트리오"로 알려진 인기 있는 반복되는 스케치를 가지고 있었습니다. 세 명의 캐릭터는 긴 외투볼러 모자, 고릴라 마스크를 착용했으며 어니와 프랭크 시나트라, 잭 레먼과 같은 신인이 없는 스타들과 코백스의 아내인 가수 에디 아담스를 포함한 다른 두 명의 회전하는 사람들이 공연했습니다. 대화는 없었고, 로버트 맥스웰의 솔페지오라는 노래에 맞춰 팬터마임을 한 세 곡의 가사는 솔페지오 음절만으로 이루어졌습니다. 이 스케치는 "나이로비 트리오의 노래"로 재발매될 정도로 인기가 많았습니다.

참고 항목

참고문헌

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외부 링크