코리안 록

Korean rock

K-rock로 알려진 한국 록(한글: 한국 록)은 한국 대중음악의 하위 장르로, 한국 록음악에 집중되어 있다.[1] 625전쟁에[2][3] 참전했던 미군들이 한국에 들여와 전쟁 후 주한미군 기지에 주둔했던 미국 록에 뿌리를 두고 있다. 미군기지 주변에서 현지 음악가들이 미군들을 위해 미국 록 음악을 배우고 무대에서 공연할 수 있는 기회를 가질 수 있었다. 그 결과, 보컬 밴드나 그룹 사운드로 불리는 많은 한국 록 밴드들이 1960년대에 음악 활동을 시작했다. 1970년대 군정 하에서 록음악과 그 하위문화는 타락한 청년문화로 분류되어 제약을 받았다. 대한민국 제5공화국 이후 1980년대 말까지 군정하의 검열정책이 폐지되고 록음악이 대한민국의 주류 장르가 되었다. 오늘날, 록 음악은 한국 음악 시장의 주요 장르는 아니지만, 여전히 한국 음악 소비의 큰 부분을 차지하고 있다.

역사

1950년대

록 음악은 1950년 한국전쟁에 참전했던 미군들에 의해 한국에 전해졌다. 1953년 전쟁이 끝난 후, 많은 미군들이 한국에 남아 군 기지에 주둔했고, 그 곳에서 지역 음악가들과 가수들이 공연을 했다.[2] 1957년 한국 최초의 록 기타리스트인 신중현이 미군 기지로 데뷔했다. 한국의 '록의 대부'로 알려지게 된 신씨는 나중에 한국의 바위가 미군기지에서 태어났다고 말했다.[4] '더 킴 시스터즈'라는 이름의 한 걸그룹은 미군기지 무대에 데뷔하여 그들의 재능과 기술을 연습한 후 미국에서 음악 활동을 시작했다.

1960년대

1962년 신중현은 한국 최초의 록밴드 애드4를 결성하였다.[4] 곧이어 히트곡 '해변으로 가자'로 가장 잘 알려진 HE6, K'okkiri Brothers, Key Boys를 비롯한 그룹사운드 뮤지션으로 불리는 다른 한국 록 밴드들이 등장했다.[5] 1960년대 중반의 그룹 사운드 뮤지션들은 같은 시대의 미국과 영국의 록의 영향을 많이 받았다. 하지만 미군기지에서만 공연을 하는 대신 한국 관객들을 위해 공연을 하기 시작했다.[6] 신중현을 비롯한 한국 록 뮤지션의 1세대가 등장하기 시작한 것은 1960년대부터이다. 그러나 한국은 전체주의 군사독재정권 하에서 고통을 겪고 있었고, 여전히 보수적이고 폐쇄적인 박정희 정권 하의 사회 분위기, 청소년 문화의 대표주자인 히피 문화와 록 음악은 억압의 대상일 뿐이었다. 1960년대 서구 국가들과 일본이 록음악으로 새로운 청소년 문화 혁명에 압도당한 동안 한국은 그 유행과는 거리가 멀었다.[7]

1970년대

1970년대에 음악은 박정희 정부에 의해 심하게 검열되었다. 신정현은 마약 혐의로 투옥되었다. 한대수는 자신의 앨범 중 두 장이 정부에 의해 금지된 후 스스로 뉴욕으로 이주했다. 신 씨의 투옥으로 인해 한국 록의 제작은 지연되었지만,[7] 다른 아티스트들, 특히 산울림은 1980년대 댄스 음악이 한국 대중음악을 지배하기 전인 1970년대 후반에 생겨났다. 그럼에도 불구하고 1970년대 이후 중산층 가정에 축음기가 보급되고, 해적판 외국음악이 유통되고, 음악카페에서 록과 대중음악을 연주하는 인기가 높아지면서 록음악 팬이 증가하면서 록음악문화의 토대가 마련되기 시작했다.[6] 서양 오리지널 록 음악을 들을 수 있는 기회가 훨씬 더 많았지만, 정부의 검열은 여전히 엄격하여 창작 활동이 자유로워지는 것을 막았다.

1980년대

1980년대에 대중적인 음악 취향은 록 음악에서 멀어졌다. 이 장면은 헤비메탈 음악, 특히 부활, 백두산, 시나위 등이 장악했는데, 이는 모두 빅3로 알려져 있다.[8] 70년대 초반 록음악을 들으며 자란 한국의 젊은 세대는 대학생이나 성인이 되어 그룹사운드라는 록의 주류가 되었고, 80년대에는 열풍을 일으켰다. 1980년, 하드 록 밴드 마그마가 대학 가요제에 나와 사람들을 놀라게 했다. 한국에서도 마그마의 등장으로 하드록과 헤비메탈이 주목을 받고 있었다. 이후 1980년대를 대표하는 밴드인 백두산, 부활, 시나위 등도 80년대 한국 록밴드 트리오로 불렸다. 이번 가요제 역시 1987년 마그마, 1987년 티삼스, 1988년 인피니트 트랙의 뒤를 이을 록 밴드들의 주목을 받았다. 1980년대는 록 음악이 한국 대중음악의 주류에 가장 근접했던 시기로, 록 밴드가 공중파 TV와 라디오에서 방송되는 음악 순위 프로그램의 상위권에 종종 올랐다. 1980년대 록 음악이 과거보다 더 인기를 끌게 된 이유 중 하나는 박정희 정권에 비해 검열이 다소 완화됐기 때문이다.

1990년대-현재

록 음악은 노태우 대통령에 이어 민주화와 함께 1990년대 초 부활했다. 정보가 더 자유롭게 국내로 흘러들어가면서 한국 젊은이들은 단기간에 수십 년의 인기 외국 음악에 노출되었고, 일부는 밴드를 결성하기 시작했다.[9] 초창기 밴드 중 2개는 크라잉넛과 노브레인인데, 이들은 인디 레이블인 '마약 레코드'가 주도하여 '조선 펑크'라고 불리는 지역화된 혼합물로 한국을 다양한 새로운 장르로 소개했다. 세계화와 인터넷 접속이 증가하면서 음악계는 다양해지고 더 많은 스타일의 음악을 통합했다. 1990년대 후반에는 렉스와 같은 젊은 밴드들이 등장하고 긱스가 한국에 하드코어 펑크를 직선거리로 소개하면서 음악적 영향력의 다양성이 증대되었다. 스카펑크는 레이지본과 비치밸리를 포함한 밴드를 배출하면서 또 다른 강력한 초기 영향력을 행사했다. 2006년 스카삭스가 결성되어 한국에서 스카펑크 운동을 주도하였다.

한국 헤비메탈의 제2의 물결은 1990년대에 시작되었다.[10] 크래쉬(1989년), 씨드(1996년), 새드 레전드(1996) 같은 메탈 밴드가 신림동 메탈리카와 홍대 드러그 등 소규모 클럽과 공연장에서 스래시 메탈과 데스 메탈을 공연하는 동안, 다른 더 무거운 장르가 한국에 등장하기도 했다. 인터넷 덕분에 블랙메탈과 그라인드코어 같은 익스트림 메탈 하위 장르가 칼파(1996년), 오아테안(1996년), 다크미러 난브 비극(2003년), 망가니(2013년) 같은 밴드에 영향을 미쳤다. 일부 그룹의 소리가 외국 그룹의 영향을 받은 반면, 다른 그룹들은 그들의 소리에 한국적인 요소를 더했다. 그 예로는 한국적인 가창력을 가진 데스 메탈 밴드 도깨비(한글: 도도한글), 전통 악기를 이용한 프로그레시브 메탈 밴드인 고스트윈드, 그린도어와 한국적인 주제를 혼합한 밤섬해적단(한글: 밤밤해적단단단) 등이 있다. 지하 쇼는 보통 서울, 홍대, 문래동, 부산, 대구에서 열린다. 부산 록 페스티벌(2000–현재), 동두천 록 페스티벌(1999–현재)과 같은 축제가 있다.

2000년대 들어 한국 언론은 록 음악을 다루는 텔레비전 시리즈를 제작하기 시작했다. 한국방송공사(KBS)는 보우할 창업자 김태원의 삶을 바탕으로 2010년 4부작 뮤지컬 드라마 '록, 록, 록' 시리즈를 제작해 중학교 때부터 2003년까지 그의 삶을 다룬다. 2013년 아리랑TV는 백두손의 기타리스트 김도균이 주최하는 13부작 '록[11] 온 코리아' 시리즈를 제작해 1960년대부터 현재 한국 클럽에서 공연 중인 록밴드까지 한반도 록 음악을 연대기적으로 들려준다.

2018년, 미국은 이언 헨더슨과 마이클 오드여가 영화 다큐멘터리 K-Pop Killers를 제작했다.[12] 촬영에 1년이 조금 넘는 시간이 걸린 이 영화에서는 한국의 극한 금속 장면이 자세히 다뤄진다. 현재 백두산, 마하트마 등 익스트림 메탈 밴드와 밴드의 멤버가 인터뷰 대상이다. GBN 라이브 하우스의 이유잉, 썬더호스 주점의 커크 권, 3throughter의 제이 리와 같은 음악 공연장 주인들도 인터뷰를 한다.

"오늘날, 한국에서 대부분의 종류의 음악 홍보가 온라인에서 이루어지며, 소수의 주요 관심사들과 다운로드 가능한 앨범들이 있다."[13] 프로모터들은 다가오는 쇼를 팬들에게 알리기 위해 소셜 네트워킹 플랫폼을 이용한다. 2000년대 초반 한때는 록 하위 문화에 대해 토론하고 현지 밴드의 음악 발매에 대해 검토하는 주재원과 한국인이 팬진을 만들고 있었다. 외국인과 음악계에 새로 온 이들의 도움과 관심 덕분에 앨범이 녹음되고 있으며, 이 앨범은 현장에서 멤버들이 프로듀싱한 후 언더그라운드 밴드 멤버를 창단한 음반사들에 의해 배포되고 있다. 다크미러 난브 비극 같은 일부 밴드는 해외 레이블과 계약을 맺고 레이블로부터 지원을 받고 있다.

한국의 록 페스티벌

주요 기사: 대한민국의 음악 축제 목록
참고 항목: 카테고리:대한민국의 록 페스티벌

아티스트

솔로

밴드

참고 항목

참조

  1. ^ "한국의 록" [Korean rock]. Encyclopedia of Korean Culture (in Korean). Retrieved 2018-01-20.
  2. ^ a b Kallen, Stuart A. (2014). K-Pop: Korea’s Musical Explosion. Twenty-First Century Books. pp. 5–8. ISBN 1467725498.
  3. ^ Kim, Pil Ho (2016). "Korean Rock's Journey From Group Sound to Indie Punk". In Shin, Hyunjoon; Lee, Seung-Ah (eds.). Made in Korea: Studies in Popular Music. Taylor & Francis. pp. 71–82. ISBN 131764574X.
  4. ^ a b Jackson, Julie (2012-11-08). "'Godfather of rock' unplugged". The Korea Herald. Retrieved 2018-01-20.
  5. ^ "키 보이스 소개" [Key Boys profile]. Mnet (in Korean). Retrieved 2018-01-20.
  6. ^ a b Fuhr, Michael (2015). Globalization and Popular Music in South Korea: Sounding Out K-Pop. Routledge. ISBN 1317556909.
  7. ^ a b Kim, Shin, Pil-ho, Hyunjoon (2010). The Birth of "Rok" Cultural Imperialism, Nationalism, and the Glocalization of Rock Music in South Korea, 1964–1975. Duke University Press.
  8. ^ "Discovering Korean Metal: A Rocky Road". Seoul Beats. 7 June 2012. Retrieved 18 February 2014.
  9. ^ Dunbar, Jon (22 February 2013). "Stephen Epstein: Korea's indie rock scholar". Korea.net. Retrieved 18 February 2014.
  10. ^ "A History of South Korean Metal and Hardcore Punk Part 2". Invisible Oranges - The Metal Blog. Retrieved 2019-07-23.
  11. ^ "Rock on Korea". Arirang. August 1, 2013. Retrieved July 22, 2019.
  12. ^ "'K-Pop Killers' film explores Korea through heavy metal". koreatimes. 2018-05-29. Retrieved 2019-07-23.
  13. ^ "A History of South Korean Metal and Hardcore Punk Part 3". Invisible Oranges - The Metal Blog. Retrieved 2019-07-23.