문화기술

문화기술(한국어:문헌기, 한자: 文 文記, RR:문화기술)은 한국 탤런트 에이전시들이 한류의 일환으로 전 세계에 K-pop 문화를 알리기 위해 사용하는 시스템이다. 이 시스템은 탤런트 에이전시 설립자이자 음반 회사인 SM 엔터테인먼트에 의해 개발되었다.^[1][2]

역사

코네이지

2011년 스탠포드 경영대학원 연설에서 이씨는 S.M. 엔터테인먼트가 자신의 K-pop 아티스트들을 아시아 전역에 홍보하기로 결정했을 때 약 14년 전에 "문화 기술"이라는 용어를 만들었다고 말했다.^[2] 1990년대 후반, 이씨와 그의 동료들은 한국 밖의 케이팝 아티스트들을 대중화하는 데 필요한 단계를 명시한 문화 기술에 관한 매뉴얼을 만들었다.

"모든 S.M. 직원들이 배우도록 지시받은 매뉴얼은 외국 작곡가, 프로듀서, 안무가를 언제 데려올지, 어느 나라에서 어떤 화음을 사용할지, 특정 국가에서 연주자가 착용해야 할 아이섀도의 정확한 색, 그가 해야 할 정확한 손동작, 그리고 사용할 카메라 각도를 설명한다. 뉴요커는 "동영상(동영상 개봉을 위해 3백분의 1도, 이어 개별 클로즈업까지 몽타주)"라고 전했다.^[2]

4대 핵심 단계

1990년대 이후 SM엔터테인먼트가 처음 채용한 문화기술 시스템은 다음과 같은 4단계로 존재했다. 주조, 교육, 제작, 마케팅/관리.^[3] 이 4단계는 아티스트들의 발전을 통해 한류 확산을 돕기 위해 각각 큐레이팅되었으며, 그룹을 만들고, 데뷔하고, 마케팅할 때 다른 많은 한국의 재능 있는 에이전시의 전략에 참여한다.

캐스팅

K-pop 아이돌의 대다수가 한국출신이지만, 일본, 중국, 태국출신들도 있다. SM의 글로벌 오디션, Bighit의 Hit It 오디션, YG의 Next Generation 등 한국의 많은 연예 회사들이 전세계 오디션을 주최한다. 방탄소년단 진 같은 멤버들이 외모나 다른 표면적인 이유로 영입되는 등 스카우트나 스트리트캐스팅도 흔하다. ^[4] 때때로, 캐스팅 에이전트는 연예 기획사에서 더 훈련 받을 최고의 댄서들을 모집하기 위해 댄스 학교에 간다.^[5]

트레이닝

아이돌은 데뷔 전에 폭넓게 훈련한다. 그들은 댄스, 보컬 활동, 발표, 그리고 산업에서 그들에게 도움이 될 다른 분야에서의 훈련을 받는다. 종종, 이 훈련은 한 번에 몇 년씩 계속될 것이고, 훈련병들은 속담 던전에 있다.^[2]

데뷔 전 아이돌과 그룹들은 사전 활동을 통해 팬을 확보하려고 한다. SM엔터테인먼트는 SM루키즈라는 시스템을 갖췄는데, SM루키스는 첫 싱글이 나오기 전부터 콘서트를 주최하고 그룹의 팬층을 다지는 영상을 공개하는 팀이다.^[6] 다른 형태의 사전 활동으로는 오렌지 카라멜의 누에스트나 소녀시대 트윙클의 엑소, 조권의 방탄소년단 등 좀 더 노련한 아이돌의 비디오에 출연하는 것이 있다. 프리데버트 훈련의 한 가지 특별한 방법은 최종 그룹을 위한 멤버를 선발하여 훈련시키는 16, Product 101과 같은 제작 쇼에서의 캐스팅과 결합되어 있다.^[7]

생산

음악 제작은 문화 기술에서 필수적이다. 문화 기술의 경우, 음악 제작은 음악에서 의상, 안무, 뮤직 비디오에 이르기까지 다양한 트렌드인 K-pop 세계의 트렌드를 설정하기 위한 차별화된 콘텐츠를 만드는 데 도움이 된다. 특히 SM은 글로벌 확장에 집중한다.^[3] 일부 회사들은 또한 큐브 엔터테인먼트가 4분법 7호에 대한 스크릴렉스와의 파트너십과 같은 국제적으로 유명한 파티에 생산을 아웃소싱하기도 한다.^[8]

마케팅/관리

마케팅과 경영 단계에서, 재능 있는 기획사들은 그들의 영역을 넓히려고 한다. 종종 아이돌은 드라마에 출연하는 배우, 혹은 '아는 형님'의 김희철과 같은 버라이어티 쇼의 진행자/상임이 될 가능성이 있다. 소위 말하는 전방위 마케팅 라인업은 라이프스타일에 걸쳐 있으며 음악, TV, 드라마, 연예, 스포츠, 패션과 같은 삶의 많은 측면에 도달하고자 한다.^[3]

이곳은 슈퍼주니어처럼 나이 든 그룹들이 새로운 삶을 찾는 곳이기도 하다. 기업들은 현실에 안주하지 않고 최고의 경영 시스템을 위한 최고의 마케팅을 개발하기 위해 끊임없이 실험한다.^[3]

마케팅은 또한 때때로 버라이어티 쇼의 시행을 통해 국제적인 관객들에게 진출하기를 열망한다. 이러한 버라이어티 쇼는 주로 한국어로 진행됨에도 불구하고, 간단하고 쉽게 이해할 수 있는 쇼의 성격 때문에 누구나 쉽게 접할 수 있다. 즉, Run BTS와 같은 게임 위주의 쇼나 Weekly Idol과 같은 꾸준히 서브베드 쇼는 아이돌의 재미를 보여주는 데 인기가 있다.

신문화기술로의 진화

2016년 2월 SM은 SM의 미래와 문화 기술에 대해 논의하는 기자회견을 개최했다. 이수만은 SM 전용 시스템인 신문화기술의 시행을 발표했다. 과거에 SM의 문화 기술은 비나 보아와 같은 한국 가수들에게 의존했지만, 최신 모델은 전략 시장에서 온 점점 더 많은 외국 가수들을 더 큰 소녀나 보이 밴드에 포함시키려고 노력한다. 이 수입 가수들은 각자의 고국에서 그들의 활동을 홍보하는 데 사용된다.^[1]

새로운 문화 기술은 5개의 프로젝트 입니다.SM Station, EDM, 디지털 플랫폼, Rookies Entertainment 및 MCN과 하나의 실험 그룹인 NCT. SM이 개발한 4대 핵심 문화 기술의 융합·확장이며, 소통을 통한 상호작용과 혁신 욕구를 비중 있게 다룬다.

SM역

SM은 52주 동안 매주 신곡을 만들겠다는 뜻을 밝혔다. 이러한 지속적인 음악 출력을 통해 그들은 기존의 음악 형식에서 벗어나 자유롭고 지속적으로 음악을 발매함으로써 디지털 음악 시장과 물리 앨범 시장에서 활발한 움직임을 보여주겠다는 것이다. 또한, 이번 SM 스테이션은 SM 레이블 외부의 아티스트, 프로듀서, 작곡가, 회사 브랜드 간의 협업을 특징으로 할 것이다.^[3]

SM역의 이름은 라디오 방송국과 은유적인 기차역에서 유래되었다.^[3]

NCT

NCT(New Culture Technology)는 '인터랙티브'라는 개념을 도입했다. SM사는 K-pop 문화를 선도하기 위해 타깃 시장, 고객, 아티스트를 연결하려고 노력했다.^[9]

NCT(Neo Culture Technology)는 SM이 문화기술의 개념을 구체화한 새로운 아티스트 그룹이다. 겉보기에 한계가 없어 보이는 조합과 그룹으로 SM은 전 세계를 NCT의 무대로 만들고자 한다.^[10]

2019년부터 디지털 노래 판매로 데뷔한 NCT 그룹은 NCT U, NCT 127, NCT Dream, WayV^[11][12] 등 4개 그룹이다.

2020년 9월 현재 이 그룹은 다음과 같은 23명으로 구성된다. 태일, 조니, 태용, 유타, 쿤, 도영, 텐, 재현, 윈윈, 정우, 루카스, 마크, 샤오준, 헨더리, 렌준, 제노, 해찬, 재민, 양양, 쇼타로, 성찬, 천러, 지성.

스크래드M 레코드

스크램블 레코드는 SM엔터테인먼트가 2016년부터 'SM타운: 뉴컬처 테크놀로지'의 EDM 레이블로 출시하고 있다. WrenaM Records는 "즐겨야 할 공연"을 위해 만들어졌다. 국내 유명 EDM DJ 내외와 협업한다.

스크래드엠레코드가 협업곡 '웨이브' 이마트의 가전매장인 일렉트로마트에 첫 선을 보였다.^[13]

스크램 레코드 관계자는 "아직 발굴되지 않은 프로듀서들에게 기회를 제공하고 아시아 무대에서 세계적인 DJ를 배출하는 것이 목표"라고 말했다.^[14]

세계화의 3단계

이씨에 따르면 한국 문화를 국외에서 대중화하기 위해 필요한 단계는 제품 수출, 해외 진출 확대를 위한 국제기업과의 협업, 그리고 최종적으로 국제기업과의 합작법인 설립 등 세 가지라고 한다.^[15] 국제 기업과의 합작의 일환으로, 한국의 재능 있는 기획사들은 K-pop 노래가 외국에 "로컬"하게 느끼도록 하기 위해 외국 작곡가, 프로듀서, 안무가를 고용할 수도 있다.^[1]

어원

'문화기술'이라는 용어를 만들었다는 이 대통령의 주장에도 불구하고, 한국의 컴퓨터 과학자 광윤분은 1994년에 '문화기술'이라는 용어를 만들었다고 말했다.^[16] 문화기술도 2001년 이후 한국 정부의 6가지 기술 이니셔티브 중 하나이다.^{[citation needed]} 문화기술과 관련해 한류는 정부의 한국 엔터테인먼트 제품 수출 지원에서 가장 성공적인 결과물 중 하나로 꼽힌다.^{[citation needed]}

참조