크르지슈토프 보디츠코

Krzysztof Wodiczko
크르지슈토프 보디츠코
Krzysztof Wodiczko (cropped).jpg
2009년 Wodiczko
태어난1943년(78세~79세)
폴란드 바르샤바
직종.산업 디자이너, 전술 미디어 아티스트
액티브 년수1968년 ~ 현재

크르지슈토프 보데츠코(Krzystof Wodiczko, 1943년 4월 16일 ~ )는 건축 면과 기념물에 대한 대규모 슬라이드와 비디오 프로젝션으로 알려진 폴란드의 예술가입니다.그는 호주, 오스트리아, 캐나다, 영국, 독일, 네덜란드, 아일랜드, 이스라엘, 이탈리아, 일본, 멕시코, 폴란드, 스페인, 스위스, 미국에서 80개 이상의 공개 계획을 실현했다.

공공 영역에서의 전쟁, 갈등, 트라우마, 기억, 소통이 그의 작품의 주요 주제 중 일부입니다.Questative Design으로 알려진 그의 실천은 한계 사회 공동체를 강조하고 종종 디자인 주의가 [1]거의 주어지지 않는 문화적 문제에 합법성을 추가하기 위해 중요한 디자인 실천으로서 예술과 기술을 결합합니다.

그는 뉴욕시에 거주하며 일하고 있으며 현재 하버드 디자인대학원(GSD)의 미술과 공공영역 교수로 있는 매사추세츠주 캠브리지에서 가르치고 있습니다.Wodiczko는 1991년부터 MIT(Massachusetts Institute of Technology)의 질문 디자인 그룹의 책임자로 재직했습니다.그는 또한 바르샤바 사회심리학 학교의 심리학과 객원교수로도 가르치고 있다.

초기 생활

폴란드 오케스트라 지휘자 보흐단 보히드코(Bohdan Wodiczko)[2]의 아들로 유대인 어머니를 둔 볼드코(Wodiczko)는 1943년 바르샤바 게토 봉기 당시 태어나 전후 공산주의 폴란드에서 자랐다.1967년 바르샤바의 미술 아카데미에 재학 중이던 그는 조제프 파트코스키 감독 및 실험 스튜디오와 사운드 퍼포먼스에 대한 협업을 시작했다.그는 1968년 산업디자인 M.F.A. 학위를 받고 졸업했으며 이후 2년간 바르샤바의 UNITRA에서 인기 있는 전자제품을 디자인하는 일을 했다.1970년부터 1977년 캐나다로 이주할 때까지 그는 폴란드 [3]광학공장에서 전문적인 광학, 기계, 전자악기를 디자인했다.

1969년, Wodiczko AndrzejDluzniewski와 보이치에흐 Wybieralski과 폴란드의 나츠바 수용소의 희생자들에 대한 기념을 위한 설계 제안 협력했다.그는 또한 개인 장치와 바르샤바의 거리에 파리 청년 비엔날레에서 한 그룹 건축 프로젝트의 지도자로 참여했다 공연을 했다.2년, 1969–70에 대한 기본 설계 프로그램 아카데미 미술 학교에 바르샤바 폴리 테크닉, 그가 1976년까지 가르쳤습니다로 가기 전에 그는 보조의 가르치는 것이다.1970년대를 통틀어 그는 다양한 음악가와 예술가들 사운드와 음악 공연에 그의 협력을 계속했다.

1971년, Wodiczko 차량, 다음 해에 바르샤바의 거리에 시험을 쓰기 시작했다.1972년에 그가:그의 첫번째 솔로 설치를 만들었다.회랑 Galeria Wspolczesna, 바르샤바에서.다음 해에 그는 Galeria Foksal, 바르샤바와 전시회를 개최하기 시작했다.1975년에, Wodiczko 미국 일리노이 대학, 어바나 주에서 그는 주립과 N.A.M.E. 갤러리, 시카고에 전시되어 처음으로 영어로 여행했다.그는 또 다시 파리 청년 비엔날레에, 솔로 가수로 이 시간 참여했다.

1976년, Wodiczko은 노바스코샤 미술 디자인 대학의 할리 팩스 노바 스코티아, 캐나다에서에서 2년 주립 프로그램을 시작했다.그는 폴란드에서 1977년 궬프 대학교 온타리오에서 캐나다 교육에 영주권을 수립하고 뉴욕 미술상 HalBromm과 일하기 시작했다 이민을 갔다.1979년 그는 온타리오 예술 대학 토론토에서 1981년까지 노바스코샤 미술 디자인 대학에서 가르치기 계속해서 가르쳤다.1981년 1982년까지 거주지의 남 호주 학교 미술(대학 남 호주 애들레이드 소재의 현재)에서 그는 화가였지.1983년에, Wodiczko 뉴욕 공과 대학의 올드 Westbury에 뉴욕 교육에 레지던트를 설립했다.다음 해에, 그는 캐나다 시민권과 미국에서 1986년resident-alien 지위를 받았다.그는 1991년 MIT에서 가르치기 시작했고, 매사추세츠주 캠브리지에서 일하는 동안 뉴욕시에 거주했다.

일하다.

투영

Wodiczko는 1980년부터 공공기념물, 공공건물, 기업건축 등 도시건축의 전면을 건축의 물리적 공간과 공공영역의 정신사회적 공간을 병치하기 위해 신체 이미지와 연결시키는 공공투영법을 개발하기 시작했습니다.작가는 "사회화 과정에서 공공건물과의 첫 접촉은 아버지와의 사회적 대립의 순간 못지 않게 중요하다"며 "이를 통해 사회에서 우리의 성적 역할과 위치가 구축된다"고 쓰고 있다.가부장적 성적 규율을 통한 초기 사회화는 우리 몸의 제도적 건축화를 통한 후기 사회화에 의해 확장된다.따라서 아버지의 정신은 죽지 않고,[4] 그 건물에서 계속 살아가고 있습니다.그 건물은 가부장적인 지혜의 몸으로서 그의 '영원한' 그리고 '보편적인' 존재를 구체화하고, 구조화하고, 숙달하고, 대표하고, 재현할 것입니다."

자주 인용되는 예로, Wodiczko는 1984년 대통령 선거를 나흘 앞두고 뉴욕시 금융가에 있는 AT&T 롱라인 빌딩의 북쪽 면에 정장 셔츠에 커프스 고리를 두른 로널드 레이건의 손을 투영했다.Ewa Lajer-Burcharth는 다음과 같이 쓰고 있다.「대통령의 손에 기업 비즈니스의 일부분이 요구되고 있는 장관을 만들어냄으로써, Wodiczko는,[5] 신, 국가, 국가를 가장해 숨겨져 있는, 충성의 서약을 실제로 받는 세력의 계급 정체성에 대해 제안했습니다.그 후의 전망에서, 예술가는 세계 자본주의, 군국주의, 소비주의의 상징적 표현을 신체의 조각 이미지와 함께 층층이 쌓아 올려, 현재의 역사와 사회 정치 이념에 좌우되는 공공 공간과의 관계에 대한 고려를 제안했습니다.

미술사학자 패트리샤 C.Phillips는 이 예술가의 작품에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다. "Wodiczko는 지난 10년간의 공공 프로젝트에서 중요한 공공 사이트, 어려운 주제, 그리고 일시적이기 때문에 가능한 공격적인 발언을 결합한 일련의 적극적인 중재 활동을 수행했습니다.그는 사회적, 정치적 문제에 즉각적인 수행력을 적용합니다.정상 참작이 가능한 사건의 리듬과 각 작품의 간결함은 그의 기획된 에피소드에 대중적이고 정치적인 시위의 강도를 부여한다.철저하게 꾸며지고 빛을 발하는 그의 이미지는 종종 수개월의 준비가 필요하지만, 그것은 마치 기습 공격처럼 보입니다.그것은 유명한 기관 [6]호스트들에 대한 맹렬한 기생충 침입입니다.

아마도 이러한 성격의 가장 잘 알려져 있고 가장 인기 있는 개입은 1985년 런던 트라팔가 광장에 넬슨의 기둥에 대한 투영을 만들었을 때 수행되었을 것이다.남아프리카 정부는 당시 영국 정부에 재정 지원을 청원하고 있었다.Wodiczko는 스와스티카를 투영하는 넬슨의 기둥에서 영국 주재 남아프리카공화국 외교사절인 남아프리카공화국 저택의 사원과 같은 파사드의 고막으로 프로젝터 중 하나를 돌렸다.경찰이 '공해'로 개입을 중단하기 2시간 전까지만 해도 그 이미지는 여전히 남아 있었지만 국민의 [7]눈에는 더 오래 남아 있었다.그것은 성공적인 도시 게릴라 문화 전술의 예로서 회의, 교실 토론 및 기타 포럼에서 자주 인용된다. 즉, 적극적인 대응을 목적으로 예기치 않은 수단으로 진행되는 예술 및/또는 공연이다.

Tihuana Projection, 2001년.멕시코, 센트로 문화 티후아나에서 공개 비디오 영사.InSite 2000 이벤트의 일부로 조직되었습니다.

공공 영역에서 문화 프로젝트의 가능성을 설명하면서, 예술가는 다음과 같이 쓰고 있습니다. "저는 도시에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 도시가 어떻게 소통 환경으로 운영될 수 있는지 이해하려고 노력합니다.통신이 감소 또는 파괴되는 상황과 가능한 새로운 상황에서 통신이 다시 나타날 수 있는 상황을 이해하는 것이 중요합니다.어떻게 건축 환경에서 미적 실천이 주민 자신과 환경 사이의 비판적인 대화에 기여할 수 있는가?어떻게 하면 기존의 상징적 구조물이 현대의 사건에 반응하도록 할 수 있을까요?"[8]Wodiczko에게 있어서, 인식의 안주성을 방해하는 것은 행인들이 멈추고, 성찰하고, 심지어 그들의 생각을 바꾸는 것이 필수적이다. 그래서 그는 역사적 과거와 정치적 현재를 모두 떠올리기 위해 그의 시각적 레퍼토리를 만들었다.

이와 같이, Wodiczko의 투영에 대한 시각적 레퍼토리는 쇠사슬, 미사일, 탱크, 동전, 카메라, 부츠, 스와스티카, 총, 촛불, 바구니, 그리고 기업 로고로까지 확대되었다.Kathleen MacQueen은 "이러한 투영에서 예술가는 상징적 이미지, 상징적 이미지, 색인적 이미지 사이를 번갈아 가며 (Charles Sanders Peirce의 글에 따르면) 이미지가 대상과 관련될 수 있는 주요 관계, 즉 각각 문화적 참조, 신체적 유사성 또는 물리적 관계를 전제로 합니다.많은 경우 그들은 모든 관계를 뒤섞습니다.손, 즉 누군가의 몸의 지표는 개방적이거나 폐쇄적인 이데올로기적 위치를 상징적으로 나타낼 수 있는 의사소통의 상징적 표현이기도 합니다."기념비적인 크기의 축소된 시각적인 표지판은 그들이 투영된 전면에 맞도록 하기 위해 정치적 의제의 로고로 읽히는 것이 아니라,[9] 그들은 지나가는 사람들을 괴롭히는 일종의 가정을 방해하기 위한 지각적 모순을 암시한다.

Wodiczko의 공공장소에 대한 시각적인 개입은 자크 랑시에르가 나중에 말하는 [10]분별 있는 사람들의 영역을 바꾸려는 의도이다.대중이 도시 기념물을 곁눈질로 바라볼 때, 그들은 그 기념물을 자연스럽고 코드화되지 않은 것으로 받아들인다.Wodiczko는 투사기로 시야를 가로채는 것으로 방해받지 않는 수신을 비판적인 [11]수신으로 대체한다.이것은 베르톨트 브레히트의 베르프렘둥세펙트, 그리고 지식이 만족으로 이어지기 보다는 활동을 [12]촉진해야 한다는 괴테의 믿음에 대한 프리드리히 니체의 이해에 대한 러시아 형식주의자들의 교훈이다.

이 예술가는 1980년대 후반부터 자신의 프로젝트에 직접적인 행동주의를 도입하기 시작했습니다.그것은 밴드로 작용해, 사회적 상처를 치유하는 것 뿐만이 아니라, 아마도 그 점에 주의를 환기시키는 디자인 기사입니다.

차량

노숙자 차량, 1988-89년, 뉴욕시

1980년 말 노숙자가 10만 명을 넘어서자 Wodiczko는 '무주택 차량'을 토론과 담론의 원천으로 삼았다.화가가 캐나다에 거주할 때 디자인된 추가 개념 버전으로 폴란드에서 첫 번째 차량을 제작했지만, 1987-89년 노숙자 차량 프로젝트를 통해 "반대로서의 예술 작품에서 사회적 행동으로서의 예술 작품: 이 경우, 구성원들과의 토론과 디자인 협업"으로 방향을 전환했습니다.f 노숙자 커뮤니티는 도시 경제에 [13]대한 참여를 가시적이고 자기주도적으로 할 수 있는 물리적 대상과 개념적 디자인을 개발해야 한다.Wodiczko의 카트는 "개인 소지품을 보관하는 곳, 식탁을 받치는 세면대, 깡통과 병을 담을 수 있는 통, 그리고 지붕 아래에는 절망적인 노숙자가 잘 수 있는 공간"으로 구성되어 있었다.[14] 카트는 뉴욕과 필라델피아에서 사용되었다.이 예술은 사람들이 카트가 너무 많은 공간을 차지해서 관객들의 반응이 예술 자체의 일부가 되었다고 생각했기 때문에 분노를 불러일으켰다.노숙자 차량 프로젝트는 상징적이고 유용했다: 예술가가 "노숙의 [15]위기를 정당화하지 않고" 한계 공동체의 문제를 정당화하기 위해 집단적 과정을 사용한 첫 번째 작품이었다.대중은 조심스러웠지만 차량 운영자들은 이 프로젝트를 심각하게 받아들였다.Wodiczko에 따르면, "여러분은 이것을 특정한 제스처, 행동, 말하기, 대화, 이야기, 내러티브를 만드는 특정한 방법에서 볼 수 있습니다: 노숙자들은 배우, 웅변가, 노동자, 그리고 그들이 보통 하지 않는 모든 것이 됩니다.그 아이디어는 그들이 자신의 이야기를 말하고 말하게 하고 [16]도시 무대에서 합법적인 배우가 되게 하는 것입니다."홈리스 차량 프로젝트에서 아직 잠정적인 동안 변혁 과정으로서의 증언에 대한 관심은 아티스트 인스트루먼트에서 중요한 수행 과정이 되었고, 결국 그의 예상의 [17]일부이기도 했습니다.이 작품을 통해 Wodiczko는 노숙자들의 목소리를 비인간화하고 빼앗는 사회에서 노숙 문제를 증폭시킬 수 있었다.

Wodiczko는 1991년에 Poliscar를 통신과 지역사회의 행동주의를 위한 일종의 "커맨드 센터"로 창설했습니다.이것은 응급처치 물품, 비디오 및 무선 전송 장비, 일상 생존을 위한 도구를 갖춘 차량으로, 기지국에서 3마일에서 10마일 떨어진 이동 유닛인 법적, 의료 및 사회적 위기 지원을 지원할 수 있습니다.Poliscar는 선거권을 박탈당한 대중을 위한 기술적 디자인이었다.나중에 Wodiczko는 참전용사와 함께 작업할 때 자신의 차량을 프로젝션과 결합했다. ("최근 작업" 참조)

인스트루먼트

Wodiczko는 1969년에 퍼스널 인스트루먼트를 창안해, 최초의 컨셉트 디자인 작품을 공개했습니다.그는 산업디자인 학위를 받고 폴란드 제조업자에게 인기 있는 전자제품을 만들었지만 그의 디자인 철학은 시인이자 예술가인 블라디미르 마야코프스키의 "붓길은 우리의 붓을, 우리의 팔레트를 사각형으로 만든다"는 말로 대표되는 러시아의 구성주의에 영향을 받았다.퍼스널 인스트루먼트는 이마에 착용한 마이크로 구성되어 있으며, 장갑을 낀 사진 수신기가 손의 움직임을 통해 소리를 차단하고 필터링하여 아티스트에 의해 차별적으로 인식된 후 방음 헤드폰에 의해 인식되었습니다.폴란드 시민의 생존에 필수적인 선택적 경청(권위주의적 제한 아래)을 강조함으로써, Wodiczko는 "일방향적인 비판적 사고,[18] 즉 연설보다 경청"을 조장하는 시스템의 반대라고 등록하면서 검열된 연설의 확산을 암시했다.

뉴욕시와 필라델피아에서 노숙자 커뮤니티와 함께 일한 후, Wodiczko는 도시 이주민들의 의사소통 문제를 상쇄하기 위해 개념적이고 기능적인 오브젝트로서 더 작은 개인 악기의 가능성으로 돌아왔다.처음에 떠돌이 예언자의 상징적 직원을 기반으로 한 Alien Staff(1992 및 그 변형, 1992/93)는 외국인(합법적 또는 불법적 지위에 관계없이 모든 이민자를 지칭하는 법률 용어)과 도시 환경의 프랜차이즈화된 인구 사이의 대화를 중재하기 위해 고안되었다.직원은 지나가는 사람들에게 호기심의 대상을 제시하여 질문을 할 만큼 그들의 페이스를 방해할 수 있을 뿐만 아니라, 그것은 또한 이민자들의 삶에 신성하거나 필요한 물건(그린카드나 가족 기념품 등)과 서사 기록의 저장소가 되었다.Julia Kristeva의 Strangers to Aself(1991)의 영향을 받은 Wodiczko는 1993년에 공연적인 이방인을 위한 민주적 발언권에 더욱 직접적으로 초점을 맞춘 새로운 장비를 개발했습니다.마우스피스(Porte-parole)는 이민자가 자신의 이야기를 집단적 경험으로 외부로 확장시켜 고립에서 벗어나게 하기 위해 보호구역 역할을 했다.입에 붙이는 비디오 기술은 낯선 사람을 낯설게 만들어 행인들이 이민자와 대화할 수 있는 진입점을 만든다.1993년과 1997년 사이에 파리, 말뫼, 헬싱키, 바르샤바, 암스테르담, 트렐라제, 앵거에서 13명의 문화적으로 추방된 사람들이 변종 마우스피스를 사용했다.

Xenology

가장 초기의 의미에서, 고대 그리스의 시노들은[19] 낯선 사람들을 환영하고 그들에게 [20]환대를 제공하는 시노도코스와는 달리 환대를 받는 손님이었다.Wodiczko는 외부인을 바라보는 사회나 Xeinodokos와는 반대로 이민자, 사회 내의 이방인의 관점에서 "Xenology는 융합을 거부하는 예술이며, 구분화, 신격화, 붕괴의 예술"이라는 용어를 사용한다.1996년 [21]뉴욕 갤러리 렐롱에서 배포된 전시 성명서 '이민 계기'Wodiczko는 외국인학을 "새로운, 유목적이지만 아직 발달하지 않은 이해와 표현의 형태"[22]라고 부른다.플라톤의 '소피스트'에 나오는 엘레아 이방인(Xenos)처럼, Wodiczko의 외국인학의 매개체는 "유목민적 소피스트"이며, "민주주의의 실천자"이며, "말하거나 [23]듣기를 원할 때마다 아고라나 포럼을 반복"한다.

최근 작업

...여기서 나가주세요:퇴역군인 프로젝트, 2009-2011.사운드 포함 7채널 컬러 비디오설치 뷰, 뉴욕, Galerie Lelong, 2011.

유럽에서 포르테파롤을 작업하던 중, Wodiczko는 영화제작자 Andrzej Wajda로부터 처음으로 강력한 바르코 NV 비디오 프로젝터를 사용하여 크라쿠프에서 열리는 도시 축제에 참가하도록 초청받았다.Women's Center와 협력하여, 그는 자신의 작품에서 발전한 추천 작품을 악기와 함께 처음으로 그의 유명한 대규모 공개 투사의 시각적 영향과 결합했다.시청 타워에서 나온 가정 폭력에 대한 증언은 압도적으로 가톨릭적인 부정 문화에 충격을 주었다.

이와 같이 Wodiczko는 법률 및 사회 자원의 통상적인 경계를 벗어나 자주 생존하는 도시 사회의 한계 시민들의 요구에 대응하기 위해 그의 증언 비디오 투영을 계속했다.2001년, 그는 InSite 2000을 위해 실행된 Tihuana Projection의 투사 목적과 계측기의 수단을 통합했습니다.멕시코 티후아나의 마킬라도라 산업에 종사하는 여성들은 근친상간, 경찰 학대, 직장 차별 등에 대해 감정적으로 이야기할 때 엘센트로컬쳐에 얼굴을 투영할 수 있는 미디어 기술을 착용했다.참석자로서, 그들의 경솔한 연설은 도덕적, 정치적 변화를 위해 자신들에게 큰 위험을 무릅쓰고 용기 있게 제안되었다.비디오 투영을 통해, Wodiczko는 Chantal Mouffe와 Ludwig Wittgenstein과 같은 영향에 의해 촉발된 작용 다원주의에 대한 광범위한 담론의 일부로서 사회적 변화에 영향을 미치는 미적 실천의 가능성을 계속 발전시키고 있다.

Wodiczko의 미학 및 교육학적 실천에서 갈등을 이해하고 맞서는 예술의 역할은 점점 더 중요한 측면이 되고 있다.이것은 이민자들과의 계속적인 작업, 그리고 최근 베테랑 차량 프로젝트에서 참전용사들과 함께 한 일, 그리고 바르샤바 사회심리학 학교를 위한 "트라우마, 분쟁, 예술"에 대한 세미나를 포함한 전 세계 공개 강연과 강의 세미나에서도 마찬가지입니다.최근 Wodiczko는 더 넓은 사회, 정치적 경험으로부터 우리의 심리적 고립에 대한 은유로서 문화 공간의 인테리어를 위한 투영을 만들었습니다.2005년 뉴욕시 갤러리 렐롱에서 열린 그의 2009년 제53회 베니스 비엔날레 폴란드관에 전시된 그의 작품들은 세계 자본주의의 결과와 자원과 기회의 불평등한 분배의 결과로 야기된 갈등과 관련하여 관객들을 위치시킨다.Krzystof Wodiczko는 비판가 Jan Avgikos가 지적했듯이 "항쟁과 진실을 말하는 것에 대한 헌신은 종종 시대에 뒤떨어지거나 불가능하다고 조롱받지만 인간의 기본적인 충동으로 남아 있다."[24]

"...여기서 나가세요:퇴역군인 프로젝트"

2009년 보스턴 현대미술연구소는 …을 전시했다.도입 예정: 퇴역군인 프로젝트요2009년 11월 4일부터 2010년 3월 28일까지 진행된 멀티미디어 설치는 이라크의 박격포 공격을 시뮬레이션한 녹음된 목소리와 폭발, 섬광으로 어둡고 텅 빈 박물관 갤러리를 가득 메웠다.갤러리 벽 3개에는 투사기가 두 줄의 창을 가로로 늘어뜨려 마치 어두운 창고 안에 있는 것 같은 착각을 불러일으켰다.8분 분량의 이 오디오 트랙은 이라크 한 도시의 교통과 시민들의 혼잡으로 시작돼 아이들의 웃음을 자아냈고, 알자지라 방송의 발췌문과 오바마 대통령이 이라크에서 견뎌야 할 필요성에 대해 말하는 내용이 미묘하게 겹쳤다.청취자들은 또한 헬리콥터가 다가옴에 따라 익사한 이슬람교도들의 기도 소리에 주목했다.별다른 경고도 없이 군인들은 소리를 지르며 총을 쏘기 시작했다.총성이 그치자 한 어머니가 울부짖는 소리가 들렸고,[25] 그 에피소드는 불길한 침묵으로 끝났다.

Wodiczko는 Out of Here를 만드는 과정에서 베테랑의 사전적 정의를 확대하는 것을 선택했다.전통적으로,[26] 이 용어는 "군대에서 복무한 사람"으로 묘사된다.Wodiczko는 참전용사를 2003년부터 2011년까지 이라크 거주자나 제2차 세계대전 중 독일, 영국, 프랑스 거주자 등 전쟁 지역에 거주한 경험이 있는 사람으로 재정의했다.오디오 트랙에 자신의 목소리를 빌려준 여성을 포함해 'Out of here'에 기여한 이라크 태생의 민간인(베테랑, 아티스트의 정의에 따라)들은 이라크에 있었던 미군과는 전혀 다른 관점을 제시했다.이 용어의 세심한 조작은 군인과 이라크인들의 증언을 도태시키는 것 외에 자신의 생각을 "여기서 벗어나라"에 삽입하려는 작가의 선택을 암시한다.폴란드에서 제2차 세계대전을 겪으며 냉전 기간 동안 폴란드 군대에서 복무한 볼데츠코는 단순히 참전용사와 함께 일하는 것이 아니라 그 중 한 명이다.그 예술가는 베테랑이라는 단어의 오래된 정의와 새로운 정의를 모두 충족시킨다.

1년 후, "Out of Here"는 뉴욕시의 Galerie Lelong에서 상영되었다.이 두 번째 반복문에는 대통령의 다른 연설에서 발췌한 내용이 포함되어 있으며, 전쟁의 종료와 점진적인 철수를 언급했다.변경사항에 대해 말하면서, 그 예술가는 "그것은 작품을 더 최신 상태로 만들었다… 하지만 아이러니하게도 이 프로젝트는 크게 [27]바뀔 필요가 없었다."고 말했다.Wodiczko는 보스턴과 뉴욕이라는 장소를 다른 작품을 읽을 수 있는 충분한 장소라고 언급했다.보스턴과 뉴욕의 작품은 대중성이 다르다.뉴욕의 캐릭터와 [아트]쇼는 보스턴의 [28]현지 관객이 많은 것과 달리 Out of Here에 많은 국제 관객이 몰렸습니다."종합적으로, 이 이야기들은 그들에게 말한 개인 퇴역 군인들의 그림, 이라크 전쟁의 더 큰 그림, 그리고 전쟁의 [29]영향에 대한 더 미묘한 단서들을 그리고 있다.

에이브러햄 링컨: 참전용사 프로젝트

에이브러햄 링컨: 모어 아트에 의해 소개된 Wodiczko는 전쟁의 정신적 충격의 결과를 탐구하기 위해 수십 명의 미국 참전용사들과 그 가족들과 함께 했다.작가는 총 14명의 참가자들을 인터뷰하여 전쟁 경험, 어려운 시민 생활로의 복귀, 상실, 죄책감에 대한 대화를 녹음했습니다.이 인터뷰들은 편집되어 유니언 [30]스퀘어 파크에 있는 에이브러햄 링컨의 동상에 투영되었다.

상과 상

히로시마 프로젝션, 1999년일본 히로시마 원폭 돔의 공개 비디오 투영.
  • 2009 – 폴란드 문화에 대한 탁월한 공헌으로 폴란드 문화부의 황금 메달 "글로리아 아티스트"
  • 폴란드 외무성으로부터 폴란드 문화 해외 진흥에 공헌한 2009년 훈장.
  • 2008년 스코위건 조각상 메달.
  • 폴란드 문화 연구소의 2007년 카타지나 코브로상.
  • 2005년 대학 미술 협회 예술상, 우수 작품상.
  • 2004년 매사추세츠 공과대학에서 수여한 케페즈상.
  • 1998년 제4회 히로시마 국제상 세계 평화에 대한 예술가로서의 공헌.

레퍼런스

  1. ^ 질문 설계 그룹,"Archived copy". Archived from the original on 2010-06-22. Retrieved 2010-09-01.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로서의 아카이브 카피(링크).
  2. ^ 더글라스 크림프, 로잘린 도이치, 에와 라예르-부르차르트, 크르지슈토프 보데츠코, 10월 38일(가을 1986년) : 36.
  3. ^ Wodiczko의 Krzystof Wodiczko의 "Biography"(De Appel Amsterdam, 1996), 76. ("초기 생활"에 대한 대부분의 전기 정보는 이 카탈로그의 전기 데이터에서 나온다.)
  4. ^ Krzystof Wodiczko, "공공 프로젝트", 캐나다 정치 및 사회 이론 저널 7(Winter-Spring, 1983년)은 Krzystof Wodiczko, 공공 연설(미니애폴리스:워커 아트 센터, 1992), 89.
  5. ^ Ewa Lajer-Burcharth, "Wodiczko의 이해", 대응책: Krzystof Wodiczko의 공공 프로젝트(캠브리지, MA: Hayden Gallery, List Visual Arts Center, MIT, 1987).
  6. ^ 패트리샤 CPhillips, "Images of Repossession", 공개 연설, 44.
  7. ^ Krzystof Wodiczko, "프로젝션", Perspecta 26, 극장, 연극성, 건축성(1990년): 273.
  8. ^ Wodiczko, 원근법 26(1990): 273.
  9. ^ Kathleen MacQueen, 전술적 대응: 아트 인 어 에이지 오브 테러 (뉴욕: Agon Press, 2014), 119-120.
  10. ^ Jacques Ranciére, The Politics of Athemics (2000)가 옮긴다.가브리엘 록힐(런던과 뉴욕: Continuum, 2004).
  11. ^ MacQueen, Tactical Response, 120 및 Krzysztof Wodiczko, "낯선 사람의 도시를 위한 설계"(1997년)는 중요 차량에서 다음을 수행합니다. 글쓰기, 프로젝트 및 인터뷰(Cambridge, MA: The MIT Press, 1999), 4-15.
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참고 문헌

작가 선정 출판물, 에세이, 인터뷰

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  • 1986년 '크르지슈토프 보디츠코와의 대화'더글라스 크림프, 로잘린 도이치, 에바 라예르-버샤르트와 함께.10월 38일(1986년 겨울): 22~51.
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선택한 카탈로그

  • 2009, 게스트/고시.존 라즈만, 보제나 츄박, 그리고 에와 라제르-버차스와 함께요밀라노와 뉴욕: 샤르타.
  • 2005, Krzystof Wodiczko: Projekje Publiczne, Public Projections 1996-2004.Anna Smolak, Malgorzata Gadomska, Dariusz Dolinski 등의 기고와 함께크라쿠프 벙커 스츠키 현대미술관
  • 1998년 히로시마 현대미술관 크르지슈토프 워디츠코 7~9월.
  • 1995, Krzystof Wodiczko: 프로젝트 및 공공 프로젝트 1969-1995, De Appel Foundation.
  • 1995년 바르샤바 현대미술센터 스츠카 푸블릭즈나
  • 1994년, 미술공인, 미술평론가, 파리.
  • 1992년, 연설: Krzysztof Wodiczko, Miniapolis, Walker Art Center.
  • 1991년, 노숙자 차량 프로젝트.츠즈키 쿄이치 편집자 데이비드 루리에와 교토 쇼인
  • 1990년, Krzystof Wodiczko: 뉴욕시 타블로, 톰킨스 광장, 노숙자 차량 프로젝트, 뉴욕시 출구 아트
  • 1987년, 반문: Krzysztof Wodiczko의 Katy Kline과 Ewa Lajer-Burcharth, List Visual Arts Center와의 공공 프로젝트.

엄선된 비판적 연구 및 학술적 연구

  • 2014, Marc James Leger, "미학적 책임: 혁신적 아방가르드에서의 Krzystof Wodiczko와의 대화", 세 번째 텍스트 28:2 (2014) : 123–136.
  • 2014년, 캐슬린 맥퀸, "캐스팅 섀도우: 크르지슈토프 워디슈코의 뭔가 보이면..전술적 대응: Art in a Age of Terror (아곤 프레스, 2014) 103–171.
  • Blake J. Ruehrwein, "Wodiczko의 베테랑:아티스트, 기관, 대상자...도입 예정: 재향군인 프로젝트"라고 말했습니다.논문, 뉴욕시립대학, 2012년 12월.
  • 2011년, 던컨 맥코쿼데일, EDKrzysztof Wodiczko, Denis Hollier, Lisa Saltzman, Black Dog Publishing의 기고.
  • 2009년 에바 마르크센, "현대미술의 치료적 사고 또는 예술의 심리치료" (The Arts in Psychetherapy 36): 131–139.
  • Harvard Design Magazine 29(2008년 가을 겨울)의 Ewa Lajer-Burchardt, "Interiors at Risk: Incompanentary Art"(2008년 가을 겨울)
  • 2008년, 도라 아펠, 옥스퍼드 아트 저널 31호(2008년 6월): 261~280, "크르지슈토프 워디츠코의 9/11 포스트 작품에서의 전쟁, 미디어, 이의 기술"
  • 2008년 로잘린 도이치, 포럼 퍼머넌트에서의 "전시 공공 영역에서의 목격자의 예술", 2005년 3월 4일 테이트 모던 강연록.
  • Reid W.F.가 편집한 Shifting Borders의 2007, "Krzysztof Wodiczko의 최근 작품에서의 건축과 예술"Cambridge Scholars Publishing, Cooper, Luke Nicholson, Jean-Fransois Belisle, Cambridge Scholars Publishing.
  • 2006-7년, 리사 솔츠만, "기억이 말할 때: 모더니티의 트라우마와 시각에 관한 목격자"는 뉴잉글랜드 대학 출판부의 리사 솔츠만과 에릭 로젠버그에 의해 편집되어 기억을 중요하게 만든다: 현대 미술의 기억 전략, 시카고 대학 출판사.
  • 2006년 마크 야르좀벡, "외상 후 턴과 왈리드 라드와 크지스토프 왈지스코의 예술: 이론에서 트로피로 그리고 그 너머" 현대성의 트라우마와 비주얼리티, 에디션.솔츠만과 로젠버그.
  • 2002년 안제이 투로스키, "크르지슈토프 워디츠코와 1970년대 폴란드 미술"의 주요 문서: 1950년대 이후 동유럽 및 중부 유럽 미술 소스북, 현대 미술 박물관.
  • 2002년, Rosalyn Deutsche, 그레이룸 6(2002년 겨울)의 「이상함 공유: Krzysztof Wodiczko의 이지스와 환대에 관한 질문」: 26~43.
  • 1998, Rosalyn Deutsche, Evocolutions: 예술과 공간 정치, MIT 출판사.
  • 1997년 마크 제임스 레거, "비판적 공공미술의 제도와 정체성: 크르지슈토프 워디츠코의 이민자 악기"낙하산(1997년 10월, 11월, 12월) : 14-21일.
  • 1993년, 데니스 홀리어.도시가 잠든 동안:Mene, Mene, Tekel, Upharsin'"은 64년 10월(1993년 봄)에 작성되었다.
  • 1989년 패트리샤 C.필립스, "임시와 공공 예술"아트저널 48호, 4호(1989년 겨울): 331~335.
  • 1987년 에와 라제르-버차르트, "도시 소란"아트 인 아메리카(1987년 11월): 146~153, 197.
  • 1986년 로잘린 도이치, "Krzysztof Wodiczko의 노숙자 투영과 '도시 활성화 현장'"10월 38일(1986년 가을): 63~99년.

영화 및 비디오

  • 2005년, 수전 솔린스와 수전 다우링, 시리즈 제작자.제21조, 21세기의 예술시즌 3알렉산드리아, 버지니아: PBS 홈 비디오.
  • 2000년, 기시모토 야스시, 크르지슈토프 Wodiczko: 히로시마에서의 투영, 70m/color, Ufer!아트 다큐멘터리
  • 1991년 데릭 메이 워디츠코의 크르지슈스트: 예측.오타와, 온타리오, 캐나다:캐나다 국립영화위원회.
  • 2022년 마리아 니로,[1] 크르지슈토프 보디츠코: 아트 오브 언 워, 63m/컬러, 흑백, 크로싱 워터스, 아트 다큐멘터리.[2] 뉴욕, 뉴욕, 미국.[2]

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Krzystof Wodiczko 관련 미디어가 있습니다.
  1. ^ "Home". marianiro.com.
  2. ^ "Home". un-war.com.