로수브레
L'Œuvre |
 에밀 졸라의 걸작 (1886) (1840-1902) | |
| 작가 | 에밀 졸라 |
|---|---|
| 나라 | 프랑스. |
| 언어 | 프랑스어 |
| 시리즈 | 레스루곤-맥쿼트 |
| 장르. | 소설 |
| 출판사 | 샤르펜티어(책 양식) |
발행일자 | 1885-1886 (1998년) 및 1886 (도서 양식) |
| 매체형 | 인쇄(시리얼, 하드백 & 페이퍼백) |
| 선행자 | 제르미날 |
| 그 뒤를 이어 | 라테르 |
L'L'uvuvre는 에밀 졸라의 로곤-맥쿼트 시리즈의 14번째 소설이다.1885년 12월부터 시작된 정기 간행물 《길 블라스》에 처음 연재되었다가 1886년 샤르펜티에 의해 소설 형태로 출판되었다.
문자 그대로 "작품"(예술 작품에서처럼)으로 번역된 제목은 종종 영어로 "명작" 또는 "그의 명작"으로 번역된다.주인공 클로드 란티에가 자신의 재능과 천재성을 반영해 위대한 작품을 그리기 위해 고군분투하는 것을 말한다.
L'uvuvre'는 졸라와 폴 세잔의 친분에 대한 허구적인 이야기와 19세기 중반의 파리 미술계에 대한 꽤 정확한 묘사다.졸라와 세잔은 클로드 란티에가 태어나 교육을 받는 졸라 플라산스의 모델인 아이릭스 엔 프로방스에서 함께 성장했다.세잔느와 마찬가지로 클로드 란티에는 전통적인 주제와 기술, 표현에 의해 예술로 향하는 대중에게 오해를 받는 혁명적인 예술가다.Claude Lantier에 기인하는 많은 특징들은 Paul Cézanne뿐만 아니라 Claude Monne, Edouard Manet을 포함한 몇몇 인상파 화가들의 삶에서 따온 합성물이다.졸라의 자화상은 소설가 피에르 산도즈의 캐릭터에서 볼 수 있다.
이 책은 세잔과 졸라의 우정을 끊었다는 비난을 자주 받는다.세잔느는 자신의 잠재력에 부응하지 못하는 획기적인 예술가의 이야기를 매우 개인적인 것으로 보였을 것이다; 세잔느가 그에게 소설을 보낸 졸라에게 감사하는 편지를 보낸 후 두 사람 사이에는 어떠한 서신도 존재하지 않는다.
이 소설은 약 15년을 다루며, 1870년에 끝난다.19세기 파리의 보헤미안 예술세계를 묘사하는 것 외에도, L'uvvre는 그림에서 사실주의, 자연주의, 인상주의의 부상을 탐구한다.졸라는 또한 현대 조각, 문학, 건축, 음악, 저널리즘과 더불어 예술의 상품화를 본다.그가 파리 미술계에 대한 묘사를 창조하는데 있어서 졸라는 실제 미술계와 관련된 인물들, 예술가들, 작가들, 미술상들, 그리고 그가 알고 있던 친구들의 합성물인 몇 명의 등장인물들을 포함한다.
L'œuvre는 Ernest A에 의해 영어로 번역되었다. 1886년 Vizetely in 1886년 (2006년 Barnes & Noble 출판); 그 이후로 다른 번역들이 등장했다.가장 쉽게 접근할 수 있는 것 중 하나는 1993년 옥스퍼드 월드 클래식을 위해 개정된 토마스 월튼(1957)에 의해 만들어진 것이다.
플롯 요약
화가 Claude Lantier는 실제 장소, 특히 야외에서 실제 주제를 그리는 것을 옹호한다.이는 예술가들이 스튜디오에서 그림을 그리고 신화, 역사, 종교적인 주제에 집중했던 예술적 기득권과 극명한 대조를 이룬다.그의 예술작품은 혁명적이며 그는 미술계를 뒤흔들고 설립에 도전하는 데 뜻을 같이 하는 친구들로 구성된 작은 모임을 갖고 있다.그의 가장 친한 친구는 어린 시절의 동료인 소설가 피에르 산도즈와 건축가 루이 두부체다.졸라처럼 산도즈는 과학에 바탕을 두고 현대인과 일상생활을 접목시킨 한 가족에 대한 일련의 소설을 구상한다.두부체는 클로드보다 절반도 대담하지 않으며, 중산층 생활과 부르주아 결혼의 안전을 선택하면서 더 전통적인 진로를 선택한다.Sandoz는 또한 사랑이 아니라 안정을 위해서 그리고 그가 쓰고 있는 것에 대해 더 잘 이해하기 위해서 결혼을 추구한다.매년 열리는 아카데미 데 보-아트스 살롱에서 대중적이고 기성적인 전통 예술가를 지지하는 새로운 예술가의 편향에 대한 예술계의 항의는 거절당한 예술가들이 작품을 전시할 수 있는 살롱 데 레푸스를 만드는 것으로 이어진다.어떤 그림도 클로드의 그림보다 더 많은 관심을 모으거나 더 많은 비판을 일으키지 않는다.플린에어(Open Air)라는 제목의 이 작품은 앞 중심에 누드 여성상을, 뒷배경에 여성 누드 2명을 등장시키며, 복장을 한 남성이 다시 보는 이의 모습을 그리고 있다.(졸라는 1863년 실제 살롱 데 레푸스에서 외출을 도발한 에두아르 마네의 르 드주네르 서르베를 의도적으로 불러낸다.)
클로드 씨는 어린 시절 자신이 경외했던 'Open Air' 분위기를 좀 더 담그고 더 많은 걸작을 만들기 위해 시골로 이사한다.그와 동행한 크리스틴 할레그랭은 클로드의 누드모델로 활동했고 그들은 아들이 있다.Claude는 그림을 많이 그릴 수 없고 점점 더 우울해진다.크리스틴은 건강을 위해 파리로 돌아가라고 설득한다.클로드는 살롱에 의해 거부된 3년 동안 세 개의 그림을 가지고 있다. 살롱은 그의 상상력을 사로잡은 화려한 시테의 광경을 볼 수 있다.그는 이 비전에 사로잡혀 자신의 걸작을 그릴 거대한 캔버스를 만든다.그는 자신의 생각을 성공적으로 투영하거나 의미 있는 전체로 결합할 수 없다.그는 부조리한 요소(예: 여성 누드 바더)를 추가하기 시작하고, 기업 전체가 재앙으로 무너질 때까지 다시 일하고, 그리고 나서 다시 시작한다.그는 자신의 걸작을 창조하지 못하여 우울증을 심화시킨다.그의 친구들의 모임의 느린 분열은 그의 정신 상태가 쇠퇴하는 데 기여하는데, 그것은 'Open Air' 학교를 공동 선택해서 그것을 비판적이고 재정적인 승리로 만든 덜 재능 있는 그의 한 사람의 성공도 마찬가지다.
마침내 결혼하게 된 크리스틴은 그림, 특히 누드가 그의 영혼을 파괴하기 시작하는 것을 지켜본다.그들의 아들이 죽었을 때, 클로드에게는 살롱에 의해 받아들여지는 시체의 그림을 그리도록 영감을 받는다(정중한 정치활동 후).이 그림은 소재와 처형 때문에 조롱을 받고 있고 클로드도 다시 그의 거대한 풍경으로 돌아간다.크리스틴은 강박관념과 광기로 더 나아가는 것을 지켜본다.일반적으로 예술로부터 그리고 특히 그의 소원을 들어주는 걸작으로부터 그를 해방시키기 위한 최후의 노력이 효과를 발휘하지만 결국 클로드의 발판에 목을 매고 만다.그의 장례식에 참석한 옛 친구들 중 유일하게 클로드의 천재성을 인정하고 양육하는 데 도움을 준 예술계의 원로 정치가 산도즈와 봉랜드가 있다.
다른 루곤-맥쿼트 소설과의 관계
클로드 란티에(1842년, 게르바이스 맥쿼트와 아우구스트 란티에의 아들)는 라 포춘 데 루곤에서 어린 시절 처음 잠깐 소개된다.라소무아르에서는 부모님과 함께 파리에 오지만 자신의 예술적 재능을 인정해주는 현지 후원자의 후원을 받아 플라산스로 돌아온다.르벤트르 드 파리에서는 클로드 씨가 파리로 돌아와 레스할레스 시장에서 사실적인 그림을 그릴 대상을 찾아 헤매고 있는 것이 발견된다.
로곤-맥쿼트 소설을 위한 졸라의 계획은 제2차 프랑스 제국이 진행되는 동안 유전과 환경이 어떻게 한 가족에게 작용하는지를 보여주는 것이었다.클로드씨는 알코올 중독자의 아들(그리고 손자)이며, 그들의 자멸 소질을 계승하고 있다.클로드의 증조할머니인 아델라데 푸케(Tante Dide)의 후손들은 모두 오늘날 강박적인 행동이라고 불릴 만한 것을 보여준다.Claude에서 이것은 예술을 만드는 그의 강박적인 접근에서 나타난다.
클로드의 형제는 살인자가 되는 기관사 자크 란티에(La béte humaine)와 혁명가 및 연합 선동가가 되는 광부 에티엔 란티에(Germinal)이다.그들의 이복 누나는 매춘부 안나(나나) 쿠포(나나)이다.
클로드의 아들 자크도 L'œuvre에 나타나 있는데, 그의 죽음은 부모의 무시로 인해 야기되었다.그 속에서 졸라는 에너지와 타고난 창조성이 억누를 때 어떤 일이 일어나는지 보여준다.
역사적근거
그 책에는 자서전적 내용이 몇 가지 포함되어 있다.젊은 저널리스트로서 졸라는 예술에 관한 많은 기사를 썼고, 그는 에두아르 마네의 작품 중 가장 초기 챔피언 중 한 명이었다.현시대를 그릴 가족 이야기를 쓰는 것이 야망인 젊은 작가 산도즈의 캐릭터는 작가의 자화상임이 가장 분명하다.클로드 란티에를 포함한 일부 다른 등장인물의 기본은 더 모호하다.클로드는 세잔에 바탕을 둔 것으로 가장 많이 이해되지만, 인상파 화가 에두아르 마네와 클로드 모네는 종종 다른 가능한 자료로 인용된다.(사실 이 책에서 클로드 란티에의 첫 번째 그림은 마네의 르 데주너 서 르헤르베에 바탕을 두고 있다.)1886년 소설이 등장한 뒤 쓴 편지에서 클로드 모네(Claude Monne, Manet과 친분이 있는 사람)는 인물에 등장하는 자기 자신이나 동료 화가들을 전혀 알아보지 못했다고 지적했다.작가의 삶과 소설의 다른 유사점들로는 죽은 카밀(첫 번째 아내)의 모네의 초상화와 비슷한 란티어의 죽은 아이 그림, 모네의 작품을 미러링하는 모바일 스튜디오에 대한 랜티어의 생각, 파게롤레와 마네를 동일시하는 느슨한 유대감 등이 있다.이 책에서, 오픈 에어 학교는 란티에가 처음으로 언급한 그림의 제목에서 그 이름을 얻었다.실제 생활에서 인상파 화가들은 모네의 1874년 작품 인상으로부터 그들의 이름을 얻었다. 해돋이.오픈에어(Plein Air)와 인상주의는 비평가들이 지어준 모욕적인 이름들과 군중을 야유하는 것이었다.
원천
- 브라운, F.(1995)졸라: 한 생명.뉴욕: 파라르, 스트라루스 & 지룩스.
- 졸라, E. L'œuvre, 토마스 월튼의 "The Mastercle"로 번역되었다(1957, 1993년 개정)
외부 링크
- 스탠더드 전자책의 L'œuvre
- 프로젝트 구텐베르크의 L')uvre (프랑스어)
- 구텐베르크 프로젝트에서의 그의 걸작 (영어)
- IMDb (1967년) (TV) (프랑스어)에서 L'Thuvre at IMDb (1967년)
- Aruna D'Souza, "Paul Cézanne, Claude Lantier, Artitical Impotence."19세기 아트 월드와이드에서, 2004년 가을.
- 토머스 잠파렐리 예일대 프랑스학 1969 1969 예일대 출판부의 졸라와 The Quest for The Attrest in Art를 참조하십시오.
