L.A. (라이트 앨범)

L.A. (Light Album)
L.A. (라이트 앨범)
스튜디오 앨범 by
비치 보이스
방출된1979년3월16일
녹음된1974년 4월 29일 ~ 1979년 1월 24일
스튜디오
길이41:33
라벨.브라더/캐리부/CBS
프로듀서
비치 보이즈 연표
엠아이유 앨범
(1978)		 L.A. (라이트 앨범)
(1979)		 여름을 살아있게 하기
(1980)
L.A.의 싱글 (Light Album)
  1. "밤이 온다"
    해제됨:1979년2월19일
  2. "좋은 타이밍"
    해제됨:1979년4월
  3. 린다 부인
    해제됨:1979년8월

《L.A.》(Light Album)는 1979년 3월 16일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 23번째 스튜디오 음반으로, CBS 레코드를 통해 처음 발행되었습니다.밴드 멤버들 사이의 불화 기간 동안 녹음된, 미국에서 100위, 영국에서 32위로 정점을 찍은, 중대하고 상업적인 실패였습니다.

이 음반은 크게 데니스 윌슨의 두 번째 솔로 음반인 밤부에서 해제된 두 개의 음반("Love Surfures Me"와 "Baby Blue")을 포함하여 개별 밴드 멤버들의 솔로 음반으로 구성되어 있습니다.브라이언 윌슨은 L.A. 세션의 대부분에 참석하지 않았습니다.그 제작은 전 비치보이 브루스 존스턴, 밴드 자신, 그리고 그들의 매니저 제임스 윌리엄 게르시오가 맡았습니다.

L.A.는 1967년 앨범 와일드 허니의 11분짜리 음반 "Here Comes the Night", 브라이언과 칼 윌슨의 공동 작업인 "Good Timin'", 알 자딘의 "Lady Linda"의 11분짜리 음반을 발매했습니다."Here Comes the Night"과 "Good Timin'"은 각각 44위와 40위에 올랐고, "Lady Linda"는 영국을 포함한 해외 여러 지역에서 10위권 안에 들었습니다.

배경

1978년 8월 미시간에서 콘서트를 하고 있는 비치 보이즈.

1970년대 후반, 비치 보이스는 윌슨 형제가 약물 남용으로 싸우고 마이크 러브와 함께 각자 [1][2]아내와 임박했거나 진행 중인 이혼에 직면하는 등 전문적이고 개인적인 혼란의 상태에 있었습니다.1977년 3월, 이 그룹은 CBS 레코드와 800만 달러의 계약을 맺었고,[3] 1978년 1월 1일 이전에 그들의 첫 번째 앨범이 발매될 것으로 예상됩니다.Dennis Wilson은 1977년 9월에 그의 첫 번째 솔로 앨범인 Pacific Ocean Blue를 발표했고, 그 후 밴드는 M.[4]I.U. Album을 녹음하여 Reprise와의 계약을 마쳤습니다.

비치 보이스는 CBS 앨범 마감일을 놓쳤고, 1978년 2월부터 3월까지 3주간의 호주와 [5][6][nb 1]뉴질랜드 투어에 나섰습니다.이 여행은 매우 성공적이었지만, 데니스가 칼 [8][9]윌슨으로부터 획득한 것으로 알려진 자금으로 브라이언 윌슨을 위해 헤로인을 구입했다는 것을 알게 되면서, 거의 또 다른 결별로 이어질 뻔했습니다.이 사건과 관련된 논쟁 중에 브라이언의 경호원인 록키 팜플린은 칼의 [10][11]얼굴을 주먹으로 때렸습니다.팜플린의 행동이 정당하다고 생각한 밴드 매니저이자 비즈니스 어드바이저인 스티븐 러브는 이후 [12]해고되었습니다.

로스앤젤레스로 돌아온 후, 브라이언은 며칠 동안의 마약 광란 상태로 도망쳤고 나중에 샌디에고의 발보아 공원의 나무 아래에서 신발, 돈, [13]지갑 없이 누워있는 것을 발견했습니다.전기 작가 스티븐 게인스(Steven Gaines)는 브라이언이 그 후 지역 병원에 입원했고, 퇴원하자 곧바로 마이애미의 크리테리 스튜디오(Criteria Studios)에 있는 밴드 동료들과 합류하여 [14]CBS에서 오랫동안 연기된 첫 앨범을 녹음했다고 밝혔습니다.또 다른 전기 작가인 피터 에임스 칼린은 [15]마이애미에서 이미 세션이 진행되고 있었다고 주장하지만, 마이크의 2016년 회고록인 '좋은 진동'은 다른 일정을 제시하고 있습니다.

저희는 CBS 레코드에 어떤 음악도 전달하지 않았고 뉴욕에 있는 회사의 본사인 블랙록으로 소환되었습니다.투어 매니저인 제리 실링과 함께 CBS 레코드 사장 월터 예트니코프의 사무실에서 기다렸습니다.그가 마침내 턱수염을 기르고 구불구불한 채 걸어들어왔을 때, 그는 책상에 기대어 "여러분, 저는 망한 것 같아요."라고 말했습니다.우리는 모두 제리를 바라보았고 제리는 우리를 쳐다보았습니다.그러자 브라이언은 목소리를 높이며 "예트니코프 씨, 노래에 대한 아이디어가 좀 있어서 마이애미의 Criteria Studios에서 하고 싶어요."라고 말했습니다. "좋아요." 예트니코프가 말했습니다."우리는 2주 안에 그곳에 도착할 것입니다." 브라이언은 위기를 진정시켰고,[16] 우리는 마이애미로 여행을 갔습니다.

생산.

1978년 1월 11일부터 8월 22일까지 로스엔젤레스의 여러 스튜디오에서 세션을 [17]열었습니다.데니스의 경우 두 번째 솔로 앨범인 [18]밤부를 녹음하는 데 주력했습니다.8월 28일부터 9월 1일까지, 이 그룹은 마이애미의 Criteria Studios에서 녹음을 했고,[17][nb 2] 그 후 CBS를 위해 그들의 작업 테이프를 모았습니다.예트니코프와 CBS 부사장 토니 마텔은 스튜디오를 방문하여 노래를 [7]미리 감상했습니다.칼린은 세션과 회의가 "잘 [19]진행되지 않았다"고 썼습니다.마텔은 기억했습니다. "우리는 거기 앉아서 곡조를 들었습니다.한때는 우리가 들은 것 때문에 약간 변덕스러웠습니다.그들은 그것이 그들의 최고의 [7]노력 중 하나라고 우리에게 말했습니다."브라이언의 다른 경호원 스탠 러브는 예트니코프가 이 테이프를 들었을 때 "그는 그룹을 향해 '내가 망한 것 같다'고 말했다"[19]고 말했습니다.

1979년 후반, 로이 오비슨과 함께 무대 뒤에서 칼 윌슨과 브루스 존스턴.

윌슨 형제의 사촌 스티브 코르토프(Steve Korthof)는 "브라이언은 그때 정말 이상했고, 정말 조용했고, 많은 말을 하지 않았습니다.정말 우울해요.제 생각에 그는 자신이 그 여유를 회복할 수 없을 것이라는 것을 방금 깨달은 것 같습니다.브라이언은 결국 브루스 존스턴을 데려와서 [20]앨범 제작을 도와달라고 제안했습니다."그의 밴드 동료들은 존스턴이 1975년 히트곡 "I Write the Songs"[19]를 작곡하는 데 성공한 힘을 바탕으로 이 제안에 동의했습니다.게인스에 따르면, "다른 모든 사람들이 웨스턴 스튜디오에서 녹음을 계속하기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔을 때, 브라이언은 혼자 플로리다에 머무르고 싶었습니다.그 단체는 이것은 불가능하다는 것에 동의했고 그를 L.A.[20]로 돌아가도록 강요했습니다.

세션은 1978년 9월 18일부터 [17][21]1979년 1월 24일까지 여러 스튜디오에서 재개되었습니다.이 시간 사이에 마이크는 두 개의 미발표 솔로 앨범인 First Love와 Country [17]Love를 녹음하기도 했습니다.L.A.[22]에 거의 출석하지 않는 브라이언은 1978년 11월부터 1979년 초까지[23] 방문 [24][25]중 의사를 공격한 사건으로 브로츠먼 메모리얼 병원에 입원했습니다.칼린의 설명에 따르면, "브라이언이 앨범의 어느 곳에서나 음표를 불렀다면, 그의 목소리는 완전히 식별할 [22]수 없을 정도로 훨씬 더 낮게 섞여 있습니다."

노래와 아웃테이크

러브는 L.A.를 "주로 솔로 [16]활동의 집합체"라고 묘사했습니다.앨범의 중심은 1967년 앨범 Wild [22][26]Honey에서 발매한 R&B 오리지널 곡을 11분간 디스코킹한 〈Here Comes the Night〉입니다.데니스는 녹음에 반대했고 브라이언은 [27]참여하지 않았습니다.또 다른 오래된 곡인 "Good Timin'"은 1974년 카리부 [28]랜치에서 밴드의 중단된 세션에서 나온 것입니다.브라이언이 부른 "Shortenin' Bread"는 데니스가 [29]리드를 맡았습니다.

새로운 곡들 중에서 칼은 투어 멤버 빌리 [30]힌쉬를 통해 만난 작곡가 제프리 쿠싱-머레이와 함께 작곡한 "Angel Come Home", "Full Sail", "Goin' South"의 세 곡을 작곡했습니다.데니스의 두 곡인 "Baby Blue"와 "Love Surfures Me"는 진행 중인 밤부 앨범에서 해제되었습니다.전기 작가 존 스테빈스는 이 곡들이 데니스의 밴드 동료들의 주장에 따라 수록되었다고 말하며, 음악 저널리스트 도미니크 프리오레의 말을 인용하여 "그들은 분명히 그들의 새로운 레이블에서 데뷔 앨범을 위한 충분한 자료를 가지고 있지 않았기 때문에 더 좋은 [[27]밤부의 노래들] 일부를 훔쳤다"고 추측했습니다.

러브의 '스마하마'는 당시 약혼자였던 '스마코'라는 여성에게서 서정적인 영감을 받아 '아버지를 [31]찾아 '스마하마'라는 곳으로 엄마와 함께 가고 싶어하는 어린 소녀에 대한 이야기입니다.가사의 일부가 일본어로 되어 있지만, 스마코는 [31]한국계였습니다.알 자딘의 "Lady Linda"는 바흐의 "예수, 인간의 [30]욕망의 기쁨"을 음악적으로 바탕으로 한 당시의 아내에 대한 헌사입니다.

그 중 "Santa Ana Winds"는 그들의 다음 앨범인 Keeping' the Summer Alive (1980)[17]에, "Brian's Back"은 1998년 모음집 Endless [17]Harmony에, "California Feelin'은 2013년 모음집 Made in [32]California에 발표되었습니다.밴드의 완성되지 않은 스마일 앨범에 수록된 곡인 "Rock Plymouth Rock/Roll" [sic] 또한 L.[33]A.의 오프닝 트랙으로 포함되는 것으로 고려되었습니다.L.A. 세션에서 아직 공개되지 않은 트랙으로는 "Looking Down the Coast/Montrey", "I'm Golding You Please", "Bowling", "There's a Feeling Through the Air", 그리고 "Calendar Girl"과 "Drip Drop"[34][17]을 공연한 것이 있습니다.

포장

라이너 노트에는 L.A.(Light Album) 제목이 "이 세상에서 하나님을 계속 사랑하는 [19][30]현실로 인식하고 존재하는 것"을 의미한다고 설명되어 있습니다.이니셜은 밴드의 고향인 [30]로스앤젤레스를 암시하기도 합니다.칼린은 이 제목이 "어렴풋이 뉴에이지 [19]종교의 수도로서 로스앤젤레스와 오랜 위치를 모두 환기시켰다"고 썼습니다.

소매 디자인은 게리 마이어("The Beach Boys"), 짐 헤이먼("Light Album"), 드류 스트루잔("Sumahama"), 데이브 맥맥켄("Lady Linda"), 스티브 카버("Full Sail"), 닉 타가트("Here Comes the Night"), 하워드 캐리커("Angel Come Home"), 피터 그린("Good Timin'), 네온 파크("Baby Blu") 등이 개별적으로 그린 일러스트레이션이 특징입니다.e"), 블루 비치("Shortenin' Bread"), 믹 해거티("Here Comes the Night"), 윌리엄 스타우트("Goin' South").트로이 레인(Troy Lane)은 "커버 아티스트"로, 게리 [30]마이어(Gary Meyer)는 아트 디렉션과 디자인으로 인정받고 있습니다.

풀어주다

1979년 사진 촬영에서 그 그룹.

리드 싱글 "Here Comes the Night" ("베이비 블루"로 지원)는 1979년 2월 19일에 발매되었고,[27] 44위로 정점을 찍었습니다. L.A. (Light Album)는 3월[35] 16일에 이어 [5]미국에서 100위에 올랐습니다.그 다음 달, "Good Timin'" (Love Surfures Me)는 두 번째 싱글로 발매되어 40위에 올랐고,[36] 1976년의 "It's OK" 이후 밴드의 첫 번째 톱 40 히트곡이 되었습니다.스테빈스는 밴드 활동에서 이 시점을 정리했고,

데니스의 팬들은 디스코를 싫어했고 마이크의 노래가 우스꽝스럽다고 생각했습니다.마이크의 팬들은 데니스의 목소리가 형편없다고 생각했고 그의 노래가 너무 우울하다고 생각했습니다.브라이언의 팬들은 브라이언을 더 원했고...메이저 레이블 데뷔의 팡파르와 함께 예고되었지만, LP는 어수선한 밴드의 반영에 지나지 않았습니다.아무도 동의하지 않았고, 다른 어떤 것도 보완해주지 않았습니다.이제 비치 보이즈는 길을 나서 아무도 [37]원하지 않는 상품을 팔려고 노력해야 할 것입니다.

4월에 이 그룹은 미드나잇 스페셜에 출연하여 "베이비 블루", "히어 컴즈 더 나이트" 그리고 "엔젤 컴 홈"[38]과 함께 과거 히트곡을 공연했습니다.8월에는 "Lady Linda" ("Full Sail"로 지원)가 앨범의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었습니다.미국에서는 차트에 오르지 못했지만,[5] 영국을 포함한 해외 여러 지역에서 톱 10 히트를 기록했습니다.

중대수신

소급 전문가 등급
심사점수
원천순위
올뮤직[39]
믹서기[40]
크리스트가우의 기록 안내서C+[41]
대중음악 백과사전[42]
뮤직하운드우우우우![43]
롤링 스톤 앨범 가이드[44]

그 앨범은 음악 평론가들로부터 대부분 부정적인 평가를 받았습니다.롤링 스톤에 대한 리뷰에서 데이브 마쉬는 "비치 보이즈는 와일드 허니 이후로 훌륭한 록 음악을 만들지 못했고, 네덜란드 이후로 유능한 팝 음악을 만들지 못했다"며 음반이 "끔찍하기보다 나쁘다"고 결론 내렸습니다.그것은 [45]무관합니다."올뮤직의 평론가 존 부시는 "비치 보이즈는 그들의 경력 중 최악의 앨범을 발표함으로써 10년을 마감했다"고 평하며, "많은 작곡 [39]및 프로듀싱 결함에도 불구하고 비치 보이즈를 현대 주류로 밀어 넣으려는 또 하나의 이상한 시도"라고 묘사했습니다.블렌더의 더글라스 월크는 L.A.가 "사실상 자기 패러디"이며 "Here Comes the Night"[40]가 유일하게 즐거운 트랙이라고 말했습니다.

2000년 CD 재발매를 위해 라이너 노트를 쓴 제프 타마킨은 음반에 대해 "감히 [30]본다면 여기에는 부인할 수 없는 탁월함이 있습니다."라고 말했습니다.스테빈스는 윌슨 형제의 공헌을 칭찬하고 러브와 자딘의 곡들을 비웃으며 앨범을 "불균질하고 실망스러운 일"이라고 불렀습니다.칼린은 L.[46]A.가 "M.I.U.에 비해 크게 향상되었다. ... 앨범의 강점은 주로 [19]목소리의 다양성에서 비롯되었다."라고 말했습니다.비평가 리처드 윌리엄스(Richard Williams)는 《Angel Come Home》을 "지금까지 만들어진 [47]음악들 중 가장 아름답게 질감이 잡히고, 고통스럽게 장식된 백인 소울 음악"이라고 평했습니다.

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자리드 보컬(들)길이
1."좋은 타이밍"브라이언 윌슨, 칼 윌슨C. 윌슨2:12
2.린다 부인요한 세바스티안 바흐, 알 자르딘, 론 알트바흐자딘3:58
3.만선C. 윌슨, 제프리 쿠싱-머레이C. 윌슨2:56
4.에인절 컴 홈C. 윌슨, 쿠싱-머레이D. 윌슨3:39
5."사랑은 나를 에워싼다"데니스 윌슨, 쿠싱-머레이D. 윌슨3:41
6.스마하마마이크 러브사랑을4:07
사이드 투
No.제목작성자리드 보컬(들)길이
1."밤이 온다"B. 윌슨, 러브C. 윌슨10:51
2."베이비 블루"D. 윌슨, 그레그 야콥슨, 캐런 램C. 윌슨과 D.윌슨3:25
3.고잉 사우스C. 윌슨, 쿠싱-머레이C. 윌슨3:16
4."빵을 짧게"전통적인; B에 의해 편곡됨.윌슨C. 윌슨과 D.윌슨2:49
총 길이:41:33

인사

크레이그[48] 슬로윈스키의 크레딧

비치 보이즈

  • Al Jardine - 리드 (2) 및 백 보컬 (1, 2, 7, 10); 12현 기타 (2)
  • 브루스 존스턴 - 백 보컬 (모든 트랙);펜더 로즈(1, 2?, 10)
  • Mike Love - 리드 (6) 및 백 보컬 (1-4, 6, 7, 9, 10)
  • 브라이언 윌슨 - 백 보컬 (2?, 4); 피아노 (1, 10); 하프시코드 & 오르간 (1); 무그 신디사이저 (10)
  • 칼 윌슨 - 리드 (1, 3, 7-10) 및 백 보컬 (모든 트랙); 기타 (1, 4, 10?);Fender Rhodes (3, 9); Wurlitzer 전기 피아노 (4)
  • 데니스 윌슨 - 리드 (4, 5, 8, 10) 및 백 보컬 (5, 8); 오버하임 신시사이저 (5, 8); 펜더 로즈 & 무그 신시사이저 (5); 피아노 (8); 드럼 (1, 10); 추가 드럼 & 팀파니 (5)

순회회원

  • 마이클 안드레아스 - 색소폰 (10)
  • Ed Carter - 기타(2, 5), 베이스 기타(2)
  • 바비 피게로아 - 드럼 (2, 4, 5, 8); 타악기 (2); 백 보컬 (3)
  • Billy Hinsche - 기타 (10)
  • Mike Meros - Clavinet & Wurlitzer 전기 피아노 (7)
  • Carli Muozoz - 피아노(5)
  • 로드 노박 - 색소폰 (8, 10)
  • 스털링 스미스 - 하프시코드 및 가능한 펜더 로즈(2); 해먼드 오르간(10)

손님들

세션 뮤지션 추가

  • 로버트 애드콕 - 첼로(8)
  • 머레이 아들러 - 바이올린 (2, 3, 6, 7, 9)
  • 마이크 베어드 - 드럼 & 퍼커션(7)
  • Robertley Barnhart - 첼로 (6, 9)
  • Myer Bello - viola (6, 7, 9)
  • 아놀드 벨닉 - 바이올린 (2, 3)
  • Samuel Boghossian - viola (2, 3)
  • Jimmy Bond - 더블베이스 (2, 3)
  • 알프레드 브루닝 - 바이올린 (6, 9)
  • Verlye Mills Brilhart - 하프(2, 3)
  • Joe Chemay - 베이스 기타(5, 7); 추가 베이스 기타(8, 10)
  • 로널드 쿠퍼 - 첼로 (4)
  • Isabelle Daskoff - 바이올린 (2, 3, 6, 8, 9)
  • 짐 데커 - 프렌치 혼 (2, 3, 6)
  • 해롤드 디테로 - 바이올린 (2, 3)
  • 얼 더머 - 오보에 (6)
  • Marcia Van Dyke - 바이올린 (7)
  • Arni Egilsson - 더블베이스 (8)
  • 제시 에를리히 - 첼로 (2, 3, 6, 7, 9)
  • 진 에스테스 - Clavinet & vibraphone (7); 타악기 (4)
  • 밥 에스티 - 신디사이저 & 퍼커션 (7)
  • 빅터 펠드먼 - 타악기 (7)
  • 헨리 페르버 - 바이올린 (2, 3, 7)
  • Bernard Fleischer - 색소폰 (10)
  • Richard Folsom - 바이올린 (2, 3, 7, 8)
  • Steve Forman - 타악기(3-5)
  • Bryan Garofalo - 베이스 기타 (6)
  • 제임스 게조프 - 바이올린 (2, 3, 7, 8)
  • Harris Goldman - 바이올린 (2, 3, 8)
  • 앤 굿맨 - 첼로(4)
  • 앨런 하쉬먼 - 비올라(7)
  • 이고르 호로셰프스키 - 첼로 (6, 9)
  • Bill House - 기타 (6)
  • 해리 햄스 - 비올라 (8)
  • Dick Hyde - 트롬본과 베이스 트롬본 (2)
  • 윌리엄 하이먼슨 - 비올라 (8)
  • 레이먼드 켈리 - 첼로 (2, 3, 7, 8)
  • 제롬 케슬러 - 첼로 (2, 3)
  • 척 커크패트릭 - 기타 (10)
  • 윌리엄 쿠라쉬 - 바이올린 (2, 3, 6-9)
  • 버나드 쿤델 - 바이올린 (6, 9)
  • 닐 라방 - 도브로 (5)
  • Jeff Legg - 기타(8)
  • 게일 레반트 - 하프 (6, 8, 9)
  • 조엘 레빈 - 첼로(8)
  • 마빈 리모닉 - 바이올린 (2, 3, 7)
  • Charles Loper - 프렌치 혼 (2, 3)
  • Edgar Lustgarten - 첼로 (4)
  • 캐슬린 Lustgarten - 첼로 (4)
  • 조이 라일 - 바이올린 (6, 7, 9)
  • Jimmy Lyon - 리드 기타 (10)
  • Arthur Maebe - 프렌치 혼 (2, 3)
  • Gary Malaber - 드럼(3, 9), 팀파니(3), 셰이커(9), 타악기(4)
  • Peter Mercurio - 더블 베이스 (8)
  • 제이 밀리오리 - 피리 (2)
  • David Montagu - 바이올린 (7)
  • Ira Newborn - 기타 (7)
  • 마이클 노왁 - 비올라 (7)
  • 브라이언 오코너 - 프렌치 혼 (6)
  • 얼 파머 - 드럼 (6)
  • 데니스 F. 파커 - 베이스 기타(4)
  • 주디 페렛 - 첼로 (7)
  • 조엘 페스킨 - 알토 색소폰 (7, 9); 플루트 (6)
  • 레이 피자 - 바순 (2)
  • 잭 레드몬드 - 프렌치 혼 (2, 3)
  • 윌리엄 라이헨바흐 - 프렌치 혼 (2, 3)
  • 라일 리츠 - 더블베이스 (2, 3, 9)
  • 제이 로젠 - 바이올린 on (2, 3, 6, 9)
  • 네이선 로스 - 바이올린 (7)
  • David Schwartz - viola (2, 3, 7)
  • 프레드 셀든 - 색소폰 (10)
  • 시드 샤프 - 바이올린 (6, 7, 9)
  • John Philip Shenale - Oberheim 신디사이저 (4, 5)
  • 해리 슐루츠 - 첼로 (2, 3, 7)
  • 린 수보트닉 - 비올라 (2, 3, 7, 8)
  • Barbara Thomason - viola (6, 9)
  • 웨인 트위드 - 베이스 기타 (8)
  • Tommy Vig - vibraphone (6)
  • 와 와 와 왓슨 - 리드 기타 (7)
  • Jai Winding - Fender Rhodes (6)
  • 허셜 와이즈 - 비올라 (2, 3, 6-8)
  • Dan Wyman - 신디사이저 프로그래밍 (7)
  • Tibor Zelig - 바이올린 (2, 3, 6-9)
  • 리치 지토 - 리드 기타 (7)

차트

L.A(Light Album) 차트 성적
차트 (1979) 절정
위치
더치 앨범[49] 차트 43
영국 톱 40 앨범[50] 차트 32
미국 빌보드 탑 LP & 테이프[5] 100

메모들

  1. ^ 밴드는 마감 시한 연장 협상에 성공했습니다.토니 마텔(Tony Martell)은 "캐피톨(Capitol)이 카주(kazoo)를 재포장했기 때문에 그들은 돈을 벌고 있었습니다.투어로 많은 돈을 벌고 있었고 두 회사에서 돈을 벌고 있었습니다.그래서 그들은 [7]앨범을 제작해야 한다는 부담감을 느끼지 않았습니다."
  2. ^ Doe는 이 테이프가 "캘리포니아 필링", "브라이언의 등", "제발 부탁해", "캘린더 걸", "베이비 블루"(밤부 버전), "해안/몬터레이를 내려다봐", "쇼테닌 빵", "산타 아나 윈즈"(원작), 그리고 "굿 티민"[17]으로 구성되어 있다고 말합니다.

참고문헌

  1. ^ 화이트 1996, 페이지 321.
  2. ^ 러브 2016, 페이지 420-425
  3. ^ 게인스 1986, 페이지 294-295.
  4. ^ Badman 2004, 371-372쪽
  5. ^ a b c d Badman 2004, 페이지 372.
  6. ^ 러브 2016, 페이지 435
  7. ^ a b c 게인스 1986, 페이지 319.
  8. ^ 칼린 2006, 페이지 226.
  9. ^ 게인스 1986, 페이지 309-315.
  10. ^ 게인스 1986, 페이지 313.
  11. ^ 러브 2016, 페이지 440.
  12. ^ 게인스 1986, 페이지 315.
  13. ^ 게인스 1986, 페이지 317-318.
  14. ^ 게인스 1986, 페이지 318-319.
  15. ^ Carlin 2006, 228-229쪽
  16. ^ a b 러브 2016, 페이지 442.
  17. ^ a b c d e f g h Doe, Andrew G. "GIGS78". Bellagio 10452. Retrieved April 2, 2022.
  18. ^ 스테빈스 2000, 페이지 180-181.
  19. ^ a b c d e f 칼린 2006, 페이지 229.
  20. ^ a b 게인스 1986, 페이지 320.
  21. ^ Doe, Andrew G. "GIGS79". Bellagio 10452. Retrieved April 2, 2022.
  22. ^ a b c 칼린 2006, 230쪽.
  23. ^ 러브 2016, 페이지 443
  24. ^ 게인스 1986, 페이지 322.
  25. ^ Carlin 2006, p. 228.
  26. ^ 스테빈스 2000, 페이지 181-182.
  27. ^ a b c 스티븐스 2000, 페이지 182.
  28. ^ 딜런 2012, 218-220쪽.
  29. ^ 스티븐스 2000, 페이지 185.
  30. ^ a b c d e f Tamarkin, Jeff (2000). M.I.U./L.A. Light Album (booklet). The Beach Boys. California: Capitol Records.
  31. ^ a b 러브 2016, 페이지 446.
  32. ^ Sharp, Ken (September 4, 2013). "Beach Boys Producers Alan Boyd, Dennis Wolfe, Mark Linett Discuss 'Made in California' (Q&A)". Rock Cellar Magazine. Archived from the original on September 30, 2013. Retrieved September 9, 2013.
  33. ^ Leaf, David (November 1978). "Pet Sounds". Pet Sounds.
  34. ^ Doe, Andrew G. "From The Vaults..." Endless Summer Quarterly. Bellagio 10452. Retrieved March 24, 2022.
  35. ^ 딜런 2012, 215쪽.
  36. ^ Badman 2004, pp. 367, 372.
  37. ^ 스티븐스 2000, 페이지 186.
  38. ^ Stebins 2000, 페이지 187-188.
  39. ^ a b Bush, John. "L.A. (Light Album) - The Beach Boys". AllMusic. Retrieved February 19, 2012.
  40. ^ a b Wolk, Douglas (October 2004). "The Beach Boys M.I.U. Album/L.A. (Light Album) ". Blender. Archived from the original on June 30, 2006. Retrieved June 2, 2017.
  41. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: B". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved February 21, 2019.
  42. ^ Larkin, Colin, ed. (2006). The Encyclopedia of Popular Music (4th ed.). London: Oxford University Press. p. 479. ISBN 978-0-19-531373-4.
  43. ^ Graff, Gary; Durchholz, Daniel, eds. (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. p. 83. ISBN 1-57859-061-2.
  44. ^ Brackett, Nathan; with Hoard, Christian, eds. (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). New York, NY: Fireside/Simon & Schuster. p. 46. ISBN 0-7432-0169-8.
  45. ^ Marsh, Dave (May 31, 1979). "L.A. Light Album". Rolling Stone. Retrieved February 19, 2012 – via rollingstone.com.
  46. ^ 스티븐스 2000, 184쪽, 186쪽
  47. ^ Williams, Richard (2013). "The Beach Boys - Made In California - Uncut". Uncut. Archived from the original on January 10, 2018. Retrieved January 10, 2018.
  48. ^ Slowinski, Craig (Spring 2015). Beard, David (ed.). "THE BEACH BOYS' - L.A. (Light Album)". Endless Summer Quarterly Magazine. No. 109. Charlotte, North Carolina.
  49. ^ "Dutch Charts - THE BEACH BOYS - L.A. (LIGHT ALBUM)". Dutchcharts.nl. Retrieved January 10, 2018.
  50. ^ "Beach Boys full Official Charts History". Official Charts Company. Retrieved May 31, 2021.

서지학

외부 링크