칠기

Lacquerware
중국 청나라 칠기 컬렉션
일본 에도 시대 도쿠가와 씨의 몬(엠블럼)이 들어간 마키에 술병.
중국, 명나라, 완리시대(1573~1620), 구름 속 용을 조각한 옻칠 접시
베트남 응우이 ễ 왕조의 서까래 베텔 트레이
18세기 중후반 한국 조선시대 자개를 넣은 옻칠함

칠기는 옻칠로 장식적으로 덮은 물건입니다.칠기는 작고 큰 그릇, 식기류, 사람들이 들고 다니는 여러 가지 작은 물건들, 그리고 가구나 심지어는 옻칠로 칠해진 관과 같은 더 큰 물건들을 포함합니다.옻칠을 하기 전에 표면을 그림으로 칠하거나 조개껍질과 다른 재료로 상감을 입히거나 조각하기도 합니다.옻칠은 금이나 은으로 가루를 내고 장식을 더 할 수 있습니다.

동아시아 국가들은 중국, 일본, 한국의 경우 수천 년 전으로 거슬러 올라가는 옻칠 작업의 오랜 전통을 가지고 있습니다.동아시아에서 흔히 볼 수 있는 우루시올(urushiol) 계열의 옻칠은 톡시오덴드론 버니시플루움(Toxicodendron vernicifluum)의 건조액에서 추출됩니다.다른 종류의 옻칠은 다양한 식물과 곤충으로 가공됩니다.동남아시아, 남아시아, 아메리카 대륙의 옻칠 작업 전통도 고대부터 이어져 독자적으로 유래했습니다.진정한 옻칠은 아시아 밖에서 만들어지지 않지만, 유럽의 재패닝(Japanning)과 같은 일부 모방품 또는 병렬 기술은 종종 느슨하게 "옻칠"이라고 불립니다.

동아시아

가장 오래된 옻나무는 12600년 전 일본 조몬 시대의 것입니다.[1][2]세계에서 가장 오래된 칠기인 매장 장식품은 기원전 7천년에 만들어진 것으로, 일본 홋카이도 하코다테의 가키노시마 유적지에서 발굴되었습니다.[3][4][5][2]중국에서는 신석기 시대의 칠기와 유물들이 다양하게 출토되고 있습니다.초기에 알려진 칠기는 중국 저장성의 허무두 문화 유적지에서 발견된 붉은 나무 그릇인 것으로 여겨졌습니다.c.[6][7][8]

칠기

참고 항목: 조각 옻칠
참고 항목:코로만델옻칠
북과 새와 호랑이 틀, 추주, 춘추시대.
원나라 말기, 매화와 새를 꽂은 쟁반 - 명나라 초기
남송시대 풍뎅이 문양의 향합
청나라 1720-1730년 갑옷 병풍
옻칠을 한 가구와 퍼피싱의 박물관 전시.나전칠기는 전국시대부터 한나라시대까지 흔한 사치품이 되었습니다.
12세기 혹은 13세기의 금박칠을 한 송나라 칠판.
북위의 옻칠 그림입니다.
나무 위 칠기 그림 [zh], 북위, 서기 5세기, 한복을 입은 남자 모습.

상나라 때 (ca.중국의 1600년–1046년), 정교한 옻칠 공정 기술이 발전하면서 고도의 예술적 기술이 되었습니다.[1]

동주 시대(기원전 771–256)에는 칠기가 대량으로 등장하기 시작했습니다.이것은 상당한 양의 나전칠기가 남아있는 가장 초기의 시대이며,[9] 진나라와 초나라의 나라들이 가장 많은 나전칠기를 생산하고 있습니다.지리적 이점과 따뜻한 기후를 가진 추 주는 옻나무의 헌신적인 대량 재배와 칠기가 상업적인 산업이 될 수 있도록 해주었습니다.[10]이 때문에, 추나라는 장자와 상서와 같은 책에서 문헌 자료가 발견되고, 추나라의 남부 문화와 중원 문화 사이의 교차 수분을 제공하는 등 주나라의 인접한 주들에서 칠기 수출로 유명해졌습니다.[11][12]

한나라 (기원전 206년 – 서기 220년) 시대에, 중국에서 옻칠 생산이 증가하기 위해 노동력을 조직하고 분배하는 특별 행정부가 설립되었습니다.[13]정교한 절개 장식은 한나라 때 칠기에 사용되었습니다.[14]

당나라 (618–907) 시대에 중국의 칠기는 새, 동물, 꽃과 같은 다양한 모양으로 만들어진 금박이나 은박지로 특징지어지는 새로운 양식을 보였습니다.[13]칠기의 표면에 오려낸 부분을 붙이고, 칠기를 바르고 말려서 그 표면을 닦아서 그 아래에 금빛이나 은빛 무늬를 드러낼 수 있었습니다.[13]이것은 ping tuo라고 알려진 기술로 이루어졌습니다.[15]이러한 기술은 시간과 비용이 많이 들었지만, 이 칠기들은 매우 정교하다고 여겨졌습니다.[13]칠기를 조각하는 가장 초기의 작업이 시작된 시기이기도 합니다.[16]

금, 은, 자개 상감 기술은 당나라에서 송나라까지 이어졌습니다.[17]현존하는 여러 장식기술들은 10세기 이후 점차 발전하였는데, 옻칠을 얇게 칠한 옻칠로 층을 쌓아 입체적인 디자인으로 조각하는 옻칠( diaqi); 가는 선을 깎아 만든 옻칠, 옻칠 접착제를 바른 옻칠( gold lacquer),금박이나 가루를 홈에 박아넣고, 옻칠을 다른 색의 옻칠로 상감한 댜오톈치(filledqi)와 옻칠을 한 옻칠.댜오톈( diaian) 또는 톈치(天qi)의 변형으로, 일정 부분에 옻칠로 무늬를 만들고, 나머지 부분에 다른 색의 옻칠을 채우고, 전체 표면을 다듬는 뜸(pol mo)이라고 합니다.특히 옻칠을 자개로 칠하는 기술은 송대에 집중적으로 발달했습니다.[14][17]그러나 송대에는 상감금을 사용하여 칠면에 복잡한 무늬를 새기고 음각에 금가루를 채우는 작업도 이루어졌습니다.[13]

중국의 옻칠 방법에 대한 지식은 한, 당, 송 시대에 중국으로부터 전해졌고,[18] 결국 한국, 일본에 전해졌습니다.[18]일본에서는 8세기에 불교와 다른 문화재들과 함께 한반도를 거쳐 칠기를 만드는 예술이 전해졌고,[19] 조각된 칠기는 14세기에 명나라에서 일본으로 건너왔습니다.[19]옻칠 표면을 장식하는 초기의 일본 기술 중 하나는 단순한 도안을 그리는 것 외에 나라 시대의 금박과 은박 상감이었습니다.이 기술은 당나라 때 중국에서 전해진 것입니다.[14]

코로만델 옻칠은 중국 수출형으로, 인도 코로만델 해안을 거쳐 유럽 시장으로 운송되었기 때문에 그렇게 불립니다.

  • Red lacquer wood bowl from the Chinese Hemudu culture dated to 4000–5000 BC, the oldest such piece ever found.

    중국의 헤무두 문화의 붉은 칠기 나무 그릇은 지금까지 발견된 것 중 가장 오래된 것인 기원전 4,000년에서 5,000년까지 거슬러 올라갑니다.

  • Coffin from the Tomb of Marquis Yi of Zeng

    정후 이씨 묘에서 나온 관

  • Lacquer dou-vessel from the Tomb of Marquis Yi of Zeng

    정후 이씨 묘에서 나온 칠한 두 그릇

  • Lacquerware box, Warring States period

    전국시대 칠기함

  • Lacquered yuren (羽人) figure on a toad stand, Chu kingdom, Warring States,

    두꺼비 가판대 위의 羽人(Lacquered yuren) 피규어, 추 왕국, 전국,

  • Lacquerware box from the Jingmen Tomb (荊門楚墓; Jīngmén chǔ mù) of the State of Chu (704–223 BC)

    초나라(기원전 704~223) 징먼릉(荊門楚墓; ī ǔ) 칠기함

  • Details on the Chu lacquerware box, depicting men wearing precursors to Hanfu (i.e. traditional silk dress) and riding in a two-horsed chariot

    추 칠기함에 대한 세부사항으로, 한푸의 전조를 착용하고 두 마리의 말을 탄 남자들을 묘사하고 있습니다.

  • Lacquer phoenix dou, , Chu (state) Warring States,

    옻칠 봉황두, 주(州) 전국,

  • Lacquered "eared" or flanged cup (耳杯) from Warring States.

    전국시대의 옻칠한 "귀" 또는 플랜지 컵(耳杯).

  • Lacquered "eared" or flanged cup (耳杯) with cloud designs from Warring States.

    전국 각지에서 온 구름 디자인의 "귀" 또는 플랜지 컵(耳杯)을 사용합니다.

  • Lacquered "eared" or flanged cup (耳杯) from Warring States with geometric design.

    기하학적인 디자인을 가진 전국시대의 "귀" 또는 플랜지 컵(耳杯)을 옻칠합니다.

  • Lacquuer phoenix cup, Chu (state) Warring States,

    라쿠에르 봉황컵, 추(주) 전국,

  • Lacquer box incised with "Panyu" in seal script, from the Qin Dynasty

    진나라 때 인감에 '판유'를 새긴 칠함

  • "Eared" or flanged cup (耳杯), Qin or Han dynasty

    귀(ared) 또는 耳杯( ( cup), 진(),) 또는 한나라

  • Lacquered flask, Qin or Han dynasty

    진나라나 한나라의 옻칠 플라스크

  • Pig-shaped lacquered case, Qin or Han dynasty

    돼지 모양의 옻칠 케이스, 진나라 또는 한나라

  • Han dynasty lacquerware unearthed at Mawangdui, 2nd century BC

    기원전 2세기 마왕두이에서 출토된 한나라 칠기.

  • Lacquerware box from Mawangdui, Han dynasty.

    한나라 마왕두이의 칠기함입니다.

  • Lacquerware screen, Han dynasty

    나전칠기, 한나라

  • Lacquer dish, Han dynasty

    옻칠 요리, 한나라

  • Inkstone and lacquer case, Western Han dynasty

    서한시대 벼루와 옻칠함

  • Lacquer dish with cloud-dragon design, Han dynasty

    한나라, 구름 용무늬 칠접시

  • Lacquer Wine-Cup Container and wine cup set, Han dynasty

    래커 와인잔 용기와 와인잔 세트, 한나라

  • Western Han dynasty Lacquered "Eared" or flanged cup (耳杯) of Prince of Tianchang

    톈창대군 귀리(耳杯e) 또는 耳杯( ( cup)을 쓴 서한(西漢).

  • Lacquered pottery flanged or eared cup, Han dynasty

    한나라, 옻칠 도기는 옻칠을 하거나 귀컵을 담았습니다.

  • Lacquered flanged cup, Han dynasty

    한나라 옻칠한 후랭이 잔

  • Western Han dynasty lacquer bowl

    서한시대 옻칠 그릇

  • Lacquer flanged cups and dishes from Mawangdui, Han dynasty

    한나라 마왕두이의 옻칠 잔과 접시

  • Lacquered table, Western Han dynasty

    서한시대 옻칠상

  • Lacquerware in the shape of a man's head, Western Han (202 BC – 9 AD), Yunnan Provincial Museum, Kunming

    쿤밍 윈난성 박물관 남자 머리 모양의 칠기, 서한 (기원전 202년 – 서기 9년)

  • Lacquer dressing case painted with dragon pattern, Han dynasty

    한나라 용무늬 칠을 한 칠함

  • Lacquered case, Han dynasty

    한나라 옻칠 사건

  • Lacquerware coffin of Mawangdui, Han dynasty

    한나라 마왕두이의 칠기관

  • Second coffin of Mawangdui, Han dynasty

    마왕두이의 두 번째 관

  • Third coffin of Mawangdui, Han dynasty

    마왕두이의 세 번째 관

  • Lidded cosmetic box, Western Han dynasty, about 100 BC – 25 AD

    서한시대, 약 기원전 100년 – 서기 25년, 뚜껑이 있는 화장품 상자

  • Lacquerware pot from Mawangdui Tomb.

    마왕두이 무덤에서 나온 칠기 냄비입니다.

  • Lacquered cosmetic box, Han dynasty

    한나라 옻칠한 화장품 상자

  • Lacquerware screen of Prince of Nanyue (reconstruction), Han dynasty

    난월대군(재건) 칠기 화면

  • Oval Lidded Cosmetic Box (Duoyuan He) with Scrolling Clouds, Animals, and Birds, Han dynasty

    구름, 동물, 새를 두루마리로 만든 타원형 뚜껑 화장품 상자(Duoyan He), 한나라

  • Lacquered chest from Mawangdui.

    마왕두이의 옻칠한 가슴.

  • Lacquerware flanged drinking vessels and plates from the Mawangdui Tomb.

    마왕두이 무덤에서는 칠기가 술그릇과 접시를 갈았습니다.

  • Chinese painted artwork on the lacquered basket of Lolang, a region of the Han Dynasty.

    중국인들이 한나라의 한 지역인 롤랑의 옻칠한 바구니에 그림을 그렸습니다.

  • Lacquered zun, Han dynasty

    한나라 옻순

  • Painted lacquerware dish from the tomb of Zhu Ran (182–249 AD) in Anhui province, showing figures wearing Hanfu, Eastern Wu period

    안후이성 주란(182~249년) 무덤에서 나온 칠기 접시로, 한푸(漢福)를 입은 동우(東 wu)의 모습을 보여줍니다.

  • Painted lacquerware tray from the tomb of Zhu Ran.

    주란 무덤에서 칠한 칠기 쟁반입니다.

  • Lacquered mirror with bronze and silver inlays, Tang dynasty

    당나라 청동과 은을 겹겹이 쌓아 올린 옻칠 거울

  • Black lacquered mirror back with four phoenixes, Tang dynasty

    당나라 봉황 네 마리가 그려진 검은색 옻칠 거울 등

  • Lacquer mirror box with inlays for a Mirror, Tang - Song dynasty

    거울을 담은 옻칠 거울상자, 당 - 송나라

  • Bowl in shape of a flower blossom, Song dynasty

    꽃 모양의 그릇, 송나라

  • Cup with Sword-Pommel Pattern, Song dynasty

    소드포멜 무늬가 있는 잔, 송나라

  • Box with Pommel Scroll design, Song dynasty

    폼멜 스크롤 디자인의 상자, 송나라

  • Lacquered Buddhist abbot, Song dynasty

    송나라 옻칠 수도원장

  • Black lacquered plum-blossom-shaped cup, Song dynasty

    검은 옻칠 매화 모양의 컵, 송나라

  • Black lacquer on wood core with wickerwork panels, Song dynasty

    송나라, 심지의 검은 칠판과 심지의 검은 칠판

  • Tablescreen with Calligraphy of Sima Guang's Family Instructions, Song dynasty

    송나라 사마광의 가훈을 캘리그라피로 한 탁상 화면

  • Pan in the Form of a Plum Blossom with Birds and Flowers, Late Song dynasty

    후기 송나라의 새꽃 매화 형태의 부채

  • Black lacquered box with painted figures, Late Song dynasty

    후기 송나라, 인물이 그려진 검은 옻칠 상자

  • A lacquered table of the Yuan dynasty, 14th century, with an inlaid mother-of-pearl decoration of a tree

    14세기 원나라의 옻칠을 한 상감한 상감의 나무.

  • Carved lacquer box with the "Sword-Pommel Pattern", Yuan dynasty (1279–1368)

    원나라 (1279년 ~ 1368년), "칼-폼멜 문양"이 새겨진 옻칠 상자

  • Black lacquer box with pearl inlays, late Yuan to early Ming dynasty.

    원나라 말기에서 명나라 초기에 진주를 넣은 검은 칠함입니다.

  • Lacquer Dish with garden scene, Early Ming dynasty

    명나라 초기의 정원 풍경이 담긴 칠기 접시

  • Box, Ming dynasty, Yongle era (1403–1424)

    상자, 명나라, 영락시대 (1403–1424)

  • Lacquer Box with pommel scroll design, Ming dynasty

    명대, 납작한 두루마리 무늬의 옻칠함

  • Octagonal food box with pommel scrolls, Ming dynasty

    명나라 팔각식 두루마리, 명나라

  • Carved lacquer stem cup with the "Sword-Pommel Pattern", mid-Ming dynasty

    명나라 중기의 '검-폼멜 문양'이 새겨진 옻나무 줄기잔

  • Lacquer box with dragon motifs and inlays, Ming dynasty

    명나라 용무늬와 상감을 넣은 옻칠함

  • Covered box with dragon motif, Ming dynassty, Jiajing era, 1522-1566 AD

    용을 모티브로 한 덮은 상자, 명나라, 자징시대, 1522-1566 AD

  • Carved red lacquer on wood core, Ming dynasty

    명나라 목심에 붉은 칠을 새겼습니다.

  • Red Lacquer Wardrobes Inlaid with Various Treasures, Ming dynasty

    명나라 각종 보물을 상감한 붉은 칠갑옷

  • Lacquer cabinet with dragon and cloud motifs, from Wanli era, Ming dynasty

    명나라 완리대의 용과 구름 문양의 칠장입니다.

  • Detail of lacquer cabinet with dragon and cloud motifs, Ming dynasty

    명나라 용과 구름무늬 칠장 세부내용

  • Black lacquered medicine cabinet with dragon patterns from Wanli era, Ming dynasty.

    명나라 완리시대 용무늬가 그려진 검은색 옻칠 약장입니다.

  • Tray with dragons, Ming dynasty.

    명나라, 용들과 함께 쟁반.

  • Lacquer table-screen

    래커 테이블-스크린

  • Late Ming - Early Qing dynasty lacquered Case

    명나라 말기 - 청나라 초기 옻칠 사건

  • Square dish, Qing dynasty, Kangxi era (1662–1722)

    네모난 접시, 청나라, 강희시대 (1662–1722)

  • Carved lacquer cup with a poem composed by the Qianlong Emperor (1735–1796), Qing dynasty

    청나라 건륭제(建35帝, 1735~1796)의 시를 새긴 옻칠잔

  • Carved lacquer calabash-bottle, Qing dynasty

    청나라 옻칠 칼라바쉬병

  • Lacquered Scripture Box, Qing dynasty

    청나라 옻칠한 경전함

  • Coromandel lacquer folding screen with a courtly progress in lacquer, mother of pearl, tortoiseshell and gold, Qing dynasty, 1750–1800

    청나라, 1750년~1800년 청나라, 진주, 조개껍질과 금의 어머니인 옻칠이 궁중적으로 발달한 코로만델 옻칠 병풍

  • Carved lacquer Ruyi, Qing dynasty

    청나라 옻칠을 한 옻칠

  • Lacquer canopy bed, Qing dynasty

    청나라 옻칠 캐노피 침대

  • Lacquer canopy bed, Qing dynasty

    청나라 옻칠 캐노피 침대

  • Lacquer table and chairs, Qing dynasty

    청나라 옻칠 식탁과 의자

  • Lacquered armor of the Dali Kingdom

    달리 왕국의 옻칠 된 갑옷

  • Qing dynasty Lacquered Box

    청나라 옻칠함

  • Woven Bamboo Lacquer Fruit Case, Qing dynasty

    청나라 대나무 옻칠 과일 케이스 직조

  • Qing dynasty Lacquered Box

    청나라 옻칠함

  • Qing dynasty carved lacquer snuff bottle.

    청나라는 옻칠 향병을 조각했습니다.

  • Carved lacquer chair, Qing dynasty

    청나라 옻칠 의자 조각

  • Lacquerware set by the Yi people.

    이족이 세운 칠기.

칠기

주요 기사 : 일본 칠기
에도시대 오가타 고린(국보) 야쓰하시에서 이리세와 칠함 쓰기

옻칠의 용어는 우루시(urushi, 漆)로, 영어의 혼성어 "urushiol"의 근원입니다.어원적으로 우루시는 가치나 빛나는 외관, 또는 옻칠을 한 식기류의 생산에 사용되는 가습실 때문에 우루와시("아름다움") 또는 우루오이("물", "수익성이 좋다")라는 단어와 관련이 있을 수 있습니다.17세기의 재닝(Japanning)이라는 용어는 당시 유명했던 일본 옻칠에서 유래된 아시아 옻칠을 모방하기 위해 유럽에서 사용된 기술을 일컫는 용어입니다.

일본 칠기의 일반적인 특징은 다른 나라에 비해 다양한 마키에 기법이 널리 사용되고 있다는 것입니다.그러다 보니 칠기의 검은 바탕에 비교적 선명한 금·은 문양과 그림이 빛을 발하는 작품이 많고, 칠기 전체가 반짝이는 금·은 알갱이로 뒤덮여 있습니다.[20]

역사와 지역생산

원시적인 옻칠은 일본에서 일찍이 조몬 시대인 기원전 12,600년에 사용되었습니다.[2]

옻칠은 일찍이 기원전 7000년 조몬 시대에 일본에서 사용되었습니다.홋카이도의 가키노시마 "B" 발굴 현장에서 가장 초기의 칠기에 대한 증거가 발견되었습니다.[21]이 물건들은 조몬 전기(약 9,000년 전)의 구덩이 무덤에서 발견되었습니다.[2][4][5] 일본의 옻칠 기술은 조몬에 의해 발명되었을 수도 있습니다.그들은 우루시 (독이 든 참나무 수액)를 정제하는 법을 배웠는데, 그 과정은 몇 달이 걸렸습니다.산화철(콜코타르)과 황화황금(수은)은 붉은 옻칠을 만드는 데 사용되었습니다.[22]옻칠은 도자기와 여러 종류의 목제품에 사용되었습니다.사망자들의 매장복도 옻칠을 한 경우도 있었습니다.[22]조몬 시대 초기에는 옻칠을 한 많은 유물들이 등장했는데, 이것은 조몬 문화의 일부로 자리 잡았음을 보여줍니다.[22]전문가들은 조몬 옻칠이 중국의 기술에서 비롯된 것인지, 아니면 독자적으로 발명된 것인지에 대해 의견이 엇갈리고 있습니다.예를 들어, 마크 허드슨(Mark Hudson)은 "조몬 래커(Jomon laccer) 기술은 한때 믿었던 것처럼 중국으로부터 도입된 것이 아니라 일본에서 독자적으로 개발된 것"이라고 믿습니다.[23][22]

아스카와 나라 시대, 7세기에서 8세기 사이에 중국의 칠기 예술 형태가 일본으로 수입되었습니다.

화장품 상자 12세기 헤이안 시대 마키에 옻칠과 자개 안감의 차륜 디자인(국보)

헤이안 시대(794~1185)에는 일본 칠기 특유의 다양한 마키에 기법이 발달했습니다.옻칠에 금가루를 녹여 붓으로 도안을 그리는 방법이 다른 나라에서는 일반적인 기법이지만, 옻칠로 도안을 그린 뒤 그 위에 다양한 크기와 모양의 금·은·동가루를 뿌려 광택을 내는 방법은 일본에서 개발됐습니다.이것은 칠기의 금과 은을 이전보다 더 밝게 만드는 것을 가능하게 했습니다.[20]

가마쿠라 시대(1185-1333)에 중국 송나라의 조각 옻칠이 일본으로 수입되었습니다.그러나 많은 일본의 옻칠 장인들은 옻칠을 한 후 조각하는 중국 방식을 채택하지 않았고, 대신 나무를 조각한 후 옻칠을 하는 방식인 가마쿠라보리를 만들었습니다.[24]

예수회의 요청으로 제작되어 수출된 일본 칠기입니다.아즈치모모야마 시대, 16세기 규슈 국립박물관

명나라와 청나라의 통치자들이 일본의 칠기를 "외국 옻칠"(양기)이라고 부르던 중국으로 칠기가 대량으로 수출되었습니다.양명과 유명한 옻칠맨 절강은 옻칠로 장식한 기록에 주석을 달았습니다.명나라 사람들은 "금으로 칠한 칠을 한 장식 예술은 일본에서 유래했다"고 기록했습니다.명나라 수안더 때의 양씨는 일본의 기술을 공부하기 위해 일본을 방문했고, 명나라 때 한 일본인이 북경의 중국 황실 공방을 방문했습니다.용정황제가 일본 옻칠인 양기에 대해 상당한 관심을 가졌다는 것은 잘 기록되어 있으며, 이는 그의 재위 기간 동안 황실 작업장에서 제작된 많은 작품들에 반영되어 있습니다.[25][26][27][28][29]아즈치모모야마 시대(1568-1600)에는 난반 무역을 통해 식민지 멕시코(마닐라 갈레온)와 유럽에도 진출했습니다.일본의 칠기는 유럽의 귀족들과 선교사들을 끌어들였고, 그들의 요청에 따라 서양식 상자와 교회 가구들이 수출되었습니다.[30][31][32]

여우의 결혼식과 함께하는 인로 (키츠네 노 요메이리)에도 시대, 18세기 후반에서 19세기 초반

에도 시대(1603-1868)에는 옻나무의 집중적인 재배와 사용된 기술의 발전이 이루어졌습니다.18세기에 색이 칠해진 서까래는 더 널리 쓰이게 되었습니다.경제와 문화의 발달로 옻칠 가구의 예술성이 향상되었습니다.혼아미 고에츠와 오가타 고린은 린파 화파의 도안을 칠기에 옮겨 담았습니다.에도 시대 중기부터 인로는 남성용 액세서리로 인기를 끌었고, 초인류나 사무라이류의 부유한 상인들은 옻칠로 정교하게 디자인된 심미적 가치가 높은 인로를 모았습니다.[33][34]마리 앙투아네트와 마리아 테레사는 일본 칠기 수집가로 알려져 있으며 그들의 수집품은 현재 루브르 박물관과 베르사유 궁전에 자주 전시되어 있습니다.[20]

메이지 시대(1868-1912)에는 독창적인 디자인으로 화려하게 장식된 칠기가 국내적으로 인기를 끌었고, 유럽과 미국인들이 일본 미술에 매료된 이 시기에는 서양인들에게 더욱 그러했습니다.시바타 제신의 칠기는 특히 인기가 많았습니다.[35]또한 에도 시대에 만들어진 시바야마라고 불리는 칠기는 금, 은, 조개, 상아, 산호, 거북껍질, 도자기 등을 상감하여 화려한 양식으로 인기를 끌었고, 이 시기에 절정에 이르렀습니다.에도 시대에 만들어진 소마다라 불리는 칠기는 잘게 썬 조개껍질과 금박, 은박의 무늬가 규칙적인 것이 특징이며, 이 시기에 인기를 끌었습니다.[36]정부는 예술 수출 시장에 적극적인 관심을 가졌고, 세계 박람회의 연속으로 일본의 [37][38]옻칠과 다른 장식 예술을 홍보했습니다.일본 공방의 옻칠은 세계 어느 곳에서도 생산할 수 있는 것보다 기술적으로 우수하다고 인정받았습니다.[39]

오늘날, 일본 정부는 우수한 옻칠 예술가들을 살아있는 국보로 지정하고 옻칠기 제작을 장려하고 있습니다.칠기는 일본 열도 전역에서 생산되고 있으며, 지역적인 기법과 다양한 종류가 있습니다.위에서 언급한 매우 오래된 가마쿠라 전통(그리고 오늘날에도 여전히 살아있는) 외에도, 항구 도시 와지마는 지역 칠기의 좋은 예를 제공합니다.와지마누리는 16세기 일본산 느티나무(게야키 欅)와 분토, 천으로 만든 섬세한 특징을 사용한 것이 특징입니다(일본 기사 輪島塗 참조).지역별 옻칠 전통에 대한 자세한 목록은 일본 기사에서 확인할 수 있습니다.)

류큐안 칠기

주요 기사:류큐안 칠기
1750년경~1800년경, 야외의 풍경을 보여주는 카터치와 부조가 새겨진 흉곽, 류큐안 칠기.

류큐 제도(오늘날 일본 오키나와현)의 주요 예술품 중 하나인 류큐 칠기는 주변 문화권에서 볼 수 있는 칠기와는 매우 구별되는 것입니다.그럼에도 불구하고 중국과 일본의 영향이 있습니다.

동남아

버마 칠기

버마 나전칠기 – 개인 소장품

윤더는 버마어로 칠기이며, 그 예술은 판윤(ပန်းယွန်း)이라고 불립니다.옻칠은 옻나무나 옻나무(Gluta usitata, syn)에서 따온 수액입니다.미얀마(구 버마)의 숲에서 자생하는 멜라노로에아 우시타타(Melanorroea usitata).[40]그것은 짚색이지만 공기에 노출되면 검게 변합니다.브러시를 사용하거나 코팅하면 습기나 열에 노출되는 영향에 강한 단단한 광택이 나는 매끄러운 표면을 형성합니다.

역사

바간에서 발견된 가장 초기의 칠기 바구니 조각들은 13세기로 거슬러 올라갑니다.바간의 오래된 칠기에 대한 증거는 아직도 확정적이지 않습니다.[41]

1555년부터 1562년까지 마니푸르, 바모, 진메(치앙마이), 린진(란샹), 타핑강과 슈웰리강을 윈난 방향으로 정복하면서 많은 숙련된 장인들이 버마로 돌아왔습니다.윤이라고 불리는 보다 정교한 버마 칠기는 이 시기에 치앙마이 지역의 윤이나 북타이 사람들에 속하는 수입 장인들에 의해 도입되었다고 생각됩니다.[42]

제작 및 설계

라펫이라고 불리는 절인 차는 전통적으로 라페톡이라고 불리는 옻칠 쟁반에 제공됩니다.

옻칠 그릇, 상자, 쟁반 등에는 말털이 섞인 대나무 줄기가 감겨 있거나 짜여 있습니다.티시는 재나 톱밥과 섞여서 조각할 수 있는 타요라고 불리는 퍼티 같은 물질을 형성할 수도 있습니다.이 물체는 매끄러운 표면을 만들기 위해 티시와 타요로 층층이 코팅되고, 광택이 나며 복잡한 디자인으로 새겨지는데, 일반적으로 빨간색이나 검은색 바탕에 빨간색, 녹색, 노란색을 사용합니다.슈웨자와는 검은 바탕에 금색 나뭇잎을 사용하여 무늬를 채우는 독특한 형태입니다.[43][44]

궁전의 풍경, 자타카 설화의 장면, 버마 황도 12궁의 별자리 등이 인기 있는 디자인이며, 어떤 그릇들은 유리 모자이크나 반귀석으로 금 부조를 장식하기도 합니다.[44]물건들은 모두 수작업으로 만들어졌으며 디자인과 판화는 자유자재로 이루어졌습니다.작은 선박을 완성하는 데는 3~4개월이 걸릴 수도 있지만, 더 큰 선박을 완성하는 데는 1년 이상 걸릴 수도 있습니다.완성된 제품은 팀워크의 결과이며 한 사람이 세공한 것이 아닙니다.[43]

양식

가장 특징적인 그릇은 아마도 출옥이라고 불리는 스님들을 위한 뚜껑이 있는 줄기 위의 밥그릇일 것입니다.라흐페톡은 뚜껑이 있는 얕은 요리로 다양한 반주와 함께 라흐페트(차 절임)를 제공하는 여러 칸이 있습니다.단일 손잡이 또는 슌자인크로 고정된 적층형 티핀 캐리어는 일반적으로 일반적으로 일반적인 빨간색 또는 검은색입니다.다웅란은 식사를 위한 낮은 테이블이며 단순한 넓은 기반 또는 뚜껑이 있는 동물 또는 꽃 모양의 세 개의 구부러진 발을 가질 수 있습니다.물로 만든 카라페나 컵이 뚜껑으로 두 배로 늘어나는 예이다궁, 그리고 아직도 많은 수도원에서 사용되고 있는 칠기 중에 꽃병도 있습니다.[43][44]

뚜껑이 있는 크고 작은 다양한 둥근 상자들은 쿤잇(미얀마어: ကွမ်းအစ်; 베텔 상자)이라고 불리는 판을 포함하여 윤잇이라고 알려져 있습니다.윤띠타는 사닥띠타라고 할 때 페이사나 야자잎 원고 등 각종 물품을 보관하는 직사각형 상자입니다.칼랏은 뚜껑이 없거나 뚜껑이 없는 받침 접시나 작은 쟁반을 가리켜 별미를 대접하거나 왕족이나 부처님께 꽃을 바치는 칼랏이라고 합니다.극단과 악사들은 칠기를 복식, 탈, 머리장식, 악기 등에 넣어 보관하고 있으며, 일부는 옻나무 몸통에 보관하기도 합니다.[44]호박 모양의 상자나 행운을 가져온다고 믿어지는 올빼미나 힌타(브라히미니 오리)와 같은 새 모양의 상자들도 흔합니다.스크린과 작은 다각형 테이블 또한 오늘날 관광객들의 거래를 위해 만들어졌습니다.

산업

바간은 칠기 산업의 중심지로 수공예품이 설립된 지 2세기 가까이 되었으며, 지금도 전통적인 방식으로 행해지고 있습니다.이곳에는 1920년대에 나전칠기 관립학교가 세워졌습니다.플라스틱, 자기, 금속 등이 대부분의 일상용품에서 옻칠을 대체해 왔기 때문에 오늘날 바간의 고대 사원을 구경하러 오는 관광객들을 위해 대형 작업장에서 제조되고 있습니다.그러나 친드윈 계곡의 모니와 근처의 캬우카 마을에서는 여전히 튼튼한 옻칠 도구들이 주로 평범한 검은색으로 일상적인 용도로 생산되고 있습니다.[43]

15년 만에 40배나 오른 수지 가격과 방문객 수가 줄면서 바간에 있는 200개가 넘는 칠기 작업장 중 3분의 2 이상이 문을 닫았습니다.[45]

월남칠기 칠기

베트남 응우이 ễ 왕조 칠기
베트남 옻칠을 이용한 병풍
옻칠 병풍

ơ마이는 베트남의 회화 기법입니다.1930년대 하노이 EBAI의 화가들로부터 발전하여 오늘날 많은 유명한 화가들이 있는 민족화 양식으로 여겨집니다.

1924년에 하노이에 Ecole des Beaux Arts 가 설립되었습니다.이 기관은 옻칠화의 활성화된 예술의 모태가 되었습니다.1934년에 학교는 옻칠과를 열었고, 부이짱 추옥, 응우옌 반 빈, 응우옌 꽝, 응우옌 득 응, 응우옌 티엔 충, 팜 반 돈을 포함한 예술에 대한 유명한 공헌자들이 나타났습니다.

1930년대 인도차이나 미술학교의 베트남 학생 1세대로, 옻칠의 공예를 순수 미술로 끌어올렸습니다.장인들의 전임자들에 비해 장식에 관심이 적었던 이들도 순수하게 실용적이거나 장식적인 작품을 생산하는 장인들이 혜택을 받을 수 있는 일련의 예술적 혁신을 시작한 사람들이었습니다.

이들 1기생들은 달걀껍질을 으깨어 이미지를 만들고, 금박과 양철박 위에 안료를 칠하고, 옻칠에 모래를 넣는 기법을 개발했습니다.베트남 장인들이 당연히 유명한 금속색 칠기는 많은 혁신적인 기술을 실험한 예술가들에 의해 처음 개발되었습니다.

통일 이후, 베트남에서는 칠기의 예술이 서서히 사라지고 있었습니다.하지만 1980년대부터 정부는 그것을 중요한 문화적, 경제적 힘으로 인식해왔고, 경제계가 그 기술에 투자하도록 장려해왔습니다.그 결과 칠기가 부활하고 베트남에서 생산된 칠기 제품이 확산되고 있습니다.

남아시아

주요 기사 : shellac and lac
락샤(Laksha)는 스리랑카의 전통 칠기로, 락(Lac)에서 유래한 쉘락(shellac)으로 만들어집니다.

인도에서는 고대부터 곤충 라크 또는 쉘락이 사용되었습니다.쉘락(Shellac)은 lac 벌레(Tachardia lacca Kerr. 또는 laccifer lacca)의 분비물입니다.목재 마감, 칠기, 피부 화장품, 장식품, 직물용 염료, 표면 코팅을 위한 다양한 등급의 쉘락 생산에 사용됩니다.[46]아타르바베다 문헌은 기원전 1200년에서 기원전 1000년 사이에 '라크샤'에 한 장을 할애하고 있으며, 다양한 용도로 사용되고 있습니다.[47]

아메리카 대륙

바르니즈 드 파스토 기법

바르니즈 드 파스토(es)는 콜롬비아 파스토의 명물인 콜롬비아 이전 시대에서 유래한 옻칠과 같은 바니쉬 기법입니다.안데스 모파모파 관목(Elaegia pastoensis)의 수지를 얇은 층으로 쪼인 다음 페인트를 칠하고 가열된 돌을 사용하여 나무, 금속, 점토 또는 유리 표면에 도포하여 만듭니다.[48][49]역사적으로, 이 기술은 목제 등나무, 음용 그릇에 적용되었습니다.

멕시코 칠기

주요 기사:멕시코 칠기
미초아칸주 파츠쿠아로에 있는 가게의 장식용 옻칠박.

멕시코 스페인어로 laca 또는 maque (일본어 maki-e에서[50][self-published source] 유래)라고 알려진 멕시코 옻은 아시아 옻으로부터 독립적인 기원을 가지고 있습니다.히스패닉 이전 시기에, 아제 비늘 곤충의 유충으로부터 나온 물질 및/또는 치아 씨앗으로부터 나온 기름이 분말 광물과 혼합되어 보호 코팅 및 장식 디자인을 만들었습니다.이 시기 동안, 이 과정은 거의 항상 말린 박에 적용되었고, 특히 메소아메리카 귀족들이 초콜릿을 마신 컵을 만들기 위해서였습니다.

정복 이후, 스페인 사람들은 유럽 스타일의 가구와 다른 물건들에 그 기술을 적용하도록 했고, 장식의 주제와 색상 체계를 바꾸었지만, 그 과정과 재료들은 대부분 똑같았습니다.식민지 멕시코 칠기의 양식과 모티브에는 중국 나오데가 가져온 아시아 칠기와 장인들도 영향을 미쳤습니다.오늘날 칠기를 만드는 작업장은 게레로 주의 올리날라, 테말라카칭고, 아카페틀라후야, 미초아칸 주의 우루아판, 파츠쿠아로, 치아파스 주의 치아파 데 코르조에 한정되어 있습니다.가장 인기 있는 현대 칠기는 작은 상자들인데, 때때로 카지타스 데 올리날라라고 알려져 있습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Webb, Marianne (2000). Lacquer: Technology and conservation. Oxford: Butterworth-Heinemann. p. 3. ISBN 978-0-7506-4412-9.
  2. ^ a b c d 1万2千年前のウルシ木片 世界最古、福井で出土, The Nikkei, November 6, 2011
  3. ^ Gary W. Crawford (October 2011). "Advances in Understanding Early Agriculture in Japan". Current Anthropology. The University of Chicago Press. 52 (S4): S334. doi:10.1086/658369. JSTOR 10.1086/658369. S2CID 143756517. Retrieved 30 November 2020.
  4. ^ a b "Kakinoshima Jomon Archaeological Site". Hokkaido Prefectural Government, Hokkaido Tourism Organization. Archived from the original on 7 July 2020. Retrieved 13 November 2022.
  5. ^ a b 가키노시마 발굴 현장 홋카이도 정부
  6. ^ Fung, Christopher (1994). "The Beginnings of Settled Life". China: Ancient Culture, Modern Land. Norman: University of Oklahoma Press. p. 52. ISBN 9780806126838.
  7. ^ Li, Li (2011). China's Cultural Relics (3rd ed.). Cambridge: Cambridge University Press. pp. 139–140. ISBN 9780521186568.
  8. ^ Bagley, Robert (1999). "Shang Archaeology". The Cambridge History of Ancient China: From the Origins of Civilization to 221 B.C. Cambridge: Cambridge University Press. p. 178. ISBN 9780521470308.
  9. ^ Kleiner, Fred S. (January 2012). Gardner's Art Through The Ages: A Global History (14th ed.). Boston: Wadsworth, Cengage Learning. p. 995. ISBN 9780840030597.
  10. ^ 倪仁杰; 汤云叶 (October 2011). "浅述战国楚地漆器工业造型艺术". 工业设计.
  11. ^ 杜妍洁 (May 2019). "基于楚式髹漆工艺的现代文化创意产品设计研究". 美与时代 (796): 97.
  12. ^ 桂俊荣 (2011). 楚漆器文化艺术特质研究. Beijing: 中国社会科学出版社. ISBN 978-7516104675.
  13. ^ a b c d e Hang, Jian; Guo, Qiuhui (2006). Chinese arts & crafts. Translated by Zhu, Youruo; Song, Peiming. Beijing: China Intercontinental Press. pp. 54–58. ISBN 978-7-5085-0963-1.
  14. ^ a b c d e "Lacquerware of East Asia". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 21 September 2011.
  15. ^ Watt, James C. Y.; Ford, Barbara Brennan (1991). East Asian lacquer: the Florence and Herbert Irving Collection. New York: Metropolitan Museum of Art. pp. 20–21. ISBN 9780870996221.
  16. ^ Webb, Marianne (2000). Lacquer: Technology and Conservation. Oxford: Butterworth-Heinemann. p. 42. ISBN 9780750644129.
  17. ^ a b Watt, James C. Y.; Ford, Barbara Brennan (1991). East Asian lacquer: the Florence and Herbert Irving Collection. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 23. ISBN 9780870996221.
  18. ^ a b Institute of the History of Natural Sciences and Chinese Academy of Sciences, ed. (1983). Ancient China's technology and science. Beijing: Foreign Languages Press. p. 211. ISBN 978-0-8351-1001-3.
  19. ^ a b Akio Haino. "Chinese Carved Lacquerware". Kyoto National Museum. Retrieved 2007-08-16.
  20. ^ a b c 무라타 마사유키.明治工芸入門 p.24.메노미, 2017 ISBN 978-4907211110
  21. ^ Hokkaido's Minamikayabe Town, Kakinoshima site B (北海道の南茅部町の垣ノ島B遺跡)
  22. ^ a b c d 조몬 공예품과 일본의 유산을 위한 것들.wordpress.com
  23. ^ 산나이 마루야마: 선사시대 일본의 새로운 견해, Mark Hudson, Asia-Pacific Magazine, No. 2 1996 pp. 47-48
  24. ^ 옻칠과 옻칠을 한 조각 가나가와 현립 문화사 박물관
  25. ^ "AN IMPERIAL GOLD-LACQUERED INCENSE STAND". www.christies.com. Retrieved 2021-01-19.
  26. ^ Kleutghen, Kristina (2017). "Imports and Imitations: The Taste for Japanese Lacquer in Eighteenth-Century China and France". Journal for Early Modern Cultural Studies. 17 (2): 175–206. doi:10.1353/jem.2017.0013. ISSN 1531-0485. OCLC 7308043513. S2CID 165251830.
  27. ^ Bayerova, Tatjana. (2015). Investigation and Conservation of East Asian Cabinets in Imperial Residences (1700-1900): Lacquerware & Porcelain. Conference 2013 Postprints. Griesser-Stermschegg, Martina., Trummer, Manfred., Schreiner, Manfred., Iby, Elfriede., Krist, Gabriela. Köln/Wien: Böhlau Verlag. ISBN 978-3-205-20192-2. OCLC 960757571.
  28. ^ Victoria and Albert Museum. (1998). The Victoria and Albert Museum: a bibliography and exhibition chronology, 1852-1996. James, Elizabeth, 1957-. London: Routledge. ISBN 978-1-315-07424-5. OCLC 900484109.
  29. ^ THIRTY GREAT INVENTIONS OF CHINA from millet agriculture to artemisinin. [S.l.]: SPRINGER VERLAG, SINGAPOR. 2020. ISBN 978-981-15-6525-0. OCLC 1227059965.
  30. ^ Moreno, Pilar Cabañas (January 2013). "Traces of Japanese art in New Spain: screens, "enconchados" and maques". Kawamura, Yayoi (Ed.), Namban Lacquer Remained in Spain. 400 Years After the. Keichô Embassy, Madrid, Ministerio de Cultura y Deporte y Japan Foundation, Pp. 85-106, Cd Versión.
  31. ^ "Namban & Enconchado: Japan and Mexico Meet". japan-and-mexico-meet.tumblr.com. Archived from the original on 2021-04-16. Retrieved 2021-01-19.
  32. ^ 우루시는 한때 세계를 매료시켰었습니다. urushi-joboji.com
  33. ^ 무라타 마사유키.明治工芸入門 p.104.메노미, 2017 ISBN 978-4907211110
  34. ^ 야마시타 유지.明治の細密工芸 p.80.Heibonsha, 2014 ISBN 978-4582922172
  35. ^ Earle 1999, pp. 186–187.
  36. ^ 야마시타 유지.明治の細密工芸 pp.60-61.Heibonsha, 2014 ISBN 978-4582922172
  37. ^ Earle 1999, pp. 30–31.
  38. ^ Liddell, C. B. (2013-12-14). "[Review:] Japonisme and the Rise of the Modern Art Movement: The Arts of the Meiji Period". The Japan Times. Retrieved 2020-03-19.
  39. ^ 1999년 초, 187쪽.
  40. ^ "Melanorrhoea usitatissima". die.net online dictionary. Retrieved 2007-03-31.
  41. ^ Berengueres (2007). "Ancient History and Tradition of Bagan Lacquerware".
  42. ^ D.G.E. Hall (1960). Burma. Hutchinson University Library. p. 42.[영구 데드링크]
  43. ^ a b c d Blurton, Richard (2002). "A Path to Burmese Culture: The Art of Lacquer". The British Museum/Fathom. Archived from the original on 2007-04-04. Retrieved 2007-03-31.
  44. ^ a b c d "Burmese Lacquerware Collection". Art Only. 2006. Archived from the original on September 30, 2007. Retrieved 2007-03-31.
  45. ^ Kyi Wai. "Burmese Lacquerware Loses Its Shine". The Irrawaddy, January 19, 2009. Archived from the original on August 11, 2010. Retrieved 2009-03-19.
  46. ^ Green, C. L. (1995). "5: Insect Dyes". Non-Wood Forest Products 4: Natural colourants and dyestuffs. Rome: Food and Agriculture Organization of the United Nations. Archived from the original on 12 August 2011. Retrieved 3 July 2014.
  47. ^ 곤충학의 요소들 (2007), 492페이지, 라젠드라 싱 박사.라스토기 출판사.
  48. ^ "Crafts of Pasto". Spanish in Colombia. MinCultura. Retrieved 27 February 2017.
  49. ^ Brown, Michael A.; Frick, Julie Wilson. "Exhibit Explores Prized Functional Items in Spanish America". Denver Art Museum. Retrieved 22 July 2014.
  50. ^ Roberts, Edward A. (2014). A Comprehensive Etymological Dictionary of the Spanish Language with Families of Words based on Indo-European Roots. Xlibris Corporation. p. 170. ISBN 9781493191130. Retrieved 19 May 2017.

추가열람

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 래커웨어와 관련된 미디어가 있습니다.