레오폴드 아우어

레오폴트 폰 아우어
태어난	레오폴드 아우어 (1845-06-07)1845년 6월 7일 헝가리 왕국 베즈프렘
죽은	1930년 7월 15일 (1930-07-15) (85세) 로슈비츠, 독일
휴식처	펀클리프 묘지
직종.	바이올리니스트 학업의 도체 작곡가
액티브 년수	1858-1930

레오폴트 폰 아우어(헝가리어:아우어 리포트(Auer Lipott, 1845년 6월 7일 ~ 1930년 7월 15일)는 헝가리의 바이올리니스트, 학술, 지휘자, 작곡가, 강사이다.그의 학생들 중 많은 수가 유명한 콘서트 연주자와 선생님이 되었다.

초기 생활과 경력

아우어는 1845년 ^[1]6월 7일 헝가리 베즈프렘의 가난한 유대인 ^[2]화가 가정에서 태어났다.그는 처음에 지역 콘서트 마스터와 바이올린을 공부했다.그는 나중에 바이올린이 (음악적으로) 어떤 사람에게도 "논리적인 악기"라고 썼다.헝가리 소년, "비용이 ^[3]많이 들지 않았다"는 이유로 인수했다.8살^[4] 때 아우어는 부다페스트 음악원에서 ^[6][7]역시 베즈프렘 ^[5]출신인 다비드 리들리 코네에게 바이올린 공부를 계속했다.코네는 국립오페라 ^[8]오케스트라의 콘서트 마스터였다.멘델스존 바이올린 협주곡의 독주자로 아우어가 연주한 공연은 부유한 음악 애호가들의 관심을 끌었고, 그들은 그에게 비엔나로 더 공부하기 위해 장학금을 주었다.그는 그의 선생님인 제이콥 ^[9]돈씨의 집에서 살았다.아우어는 그에게 바이올린 ^[9]기술의 기초를 가르쳐 준 사람은 돈이었다고 썼다.비엔나에서 그는 또한 조셉 헬메스버거와 함께 4중주 수업을 들었습니다.^[6]

Auer가 13살이 되었을 때, 장학금은 바닥났다.그의 아버지는 그의 경력을 시작하기로 결심했다.지방 콘서트에서 벌어들이는 수입은 아버지와 아들을 가난에서 벗어나게 하는 데 충분했고 ^[10]레오폴드와 듀오를 이룬 피아니스트도 있었다.Graz에서 Henri Vouxtemps와의 오디션은 실패했는데, 부분적으로 Vouxtemps의 아내가 ^[11]그렇게 생각했기 때문이다.파리 방문도 마찬가지로 성공하지 못했다.아우어는 ^[12]당시 하노버 왕실 콘서트 마스터였던 요제프 요아킴의 조언을 구하기로 결심했다.당시 하노버의 왕은 눈이 멀었고 음악을 ^[13]매우 좋아했다.그는 요아힘에게 매우 많은 돈을 지불했고, 아우어도 왕을 위해 공연했을 때, 요아힘은 몇 ^[14]주 동안 그를 부양할 수 있는 충분한 돈을 받았다.아우어가 요아힘과 함께 보낸 2년(1861–63년, 또는 Auer에 따르면 1863–1865년, 1980, 페이지 9)은 그의 경력에 전환점이 되었다.그는 바이올리니스트로서 이미 준비가 잘 되어 있었다.독일의 음악 제작 세계, 즉 거장의 반짝임보다 음악적 가치를 강조하는 세계에 대한 노출이 밝혀졌습니다.아우어는 나중에 이렇게 썼다.

요아킴은 나에게 영감을 주었고, 그때까지 나는 무지하게 살아온 위대한 예술에 대해 내 눈앞에서 알게 되었다.나는 그와 함께 손뿐 아니라 머리도 함께 일했고, 거장들의 악보를 연구하며, 그들의 작품의 핵심을 꿰뚫어보려고 노력했다.나는 또한 동료 ^[15]학생들과 실내악을 많이 연주했다.

아우어는 1864년 여름을 비스바덴의 스파 마을에서 보냈고 그곳에서 공연하도록 고용되었다.그곳에서 그는 바이올리니스트 헨리크 비에니아프스키와 후에 모스크바 음악원의 설립자이자 감독이자 모스크바 심포니 ^[16]오케스트라의 지휘자인 피아니스트 안톤 루빈스타인과 니콜라스 루빈스타인 형제를 만났습니다.Auer는 Wieniawski로부터 ^[17]비공식적인 교육을 받았다.1865년 여름 아우어는 또 다른 온천 마을인 바덴바덴에서 클라라 슈만, 브람스, 요한 스트라우스 ^[18]주니어를 만났다.

그 당시에는 바이올린 연주자가 그 후만큼 많지 않았지만, 비엔나에서는 벨기에의 앙리 비외템프, 이탈리아의 안토니오 바지니, 체코의 페르디난트 라우브 등을 들을 수 있었다. 그는 특히 비외템프스에 ^[19]감명받았다.아우어는 1864년 지휘자 펠릭스 멘델스존의 ^[21]친구였던 연주자 페르디난드 다비드의 초청으로 라이프치히 게반트하우스 ^[20]오케스트라와 독주자로 연주했다.그 당시 아우어는 라이프치히가 "음악적인 관점에서 베를린이나 ^[22]비엔나보다 더 중요했다"고 말한다.성공으로 그는 ^[23]19살에 뒤셀도르프에서 ^[24]콘서트 마스터가 되었다.1866년 그는 함부르크에서 같은 지위를 얻었다; 그는 또한 그곳에서 ^[25][26]현악 4중주단을 이끌었다.

1868년 5월과 6월 동안 아우어는 ^[27]런던에서 일련의 콘서트를 하기로 약속했다.한 콘서트에서 그는 피아니스트 안톤 루빈스타인, 첼리스트 알프레도 피아티와 ^[27]함께 베토벤 대공 트리오를 연주했다.

러시아

루빈스타인은 1862년 그가 설립한 상트페테르부르크 음악원의 바이올린 교수를 찾고 있었고, 그는 아우어를 제안했다.아우어는 헬레나 대공작의 ^[28]궁정에서 솔로로서 3년 계약에 동의했습니다.처음에는 세인트루이스의 음악 평론가들.피터스버그는 아우어의 플레이를 혹평하며 그의 전임자인 비에니아프스키와 ^[29]불리하게 비교했다.그러나 차이코프스키의 연주에 대한 찬사가 받아들여지게 되었다.아우어는 49년(1868년-1917년)^[1] 동안 머물 것이다.그 기간 동안 그는 세인트루이스 오케스트라의 제1바이올리니스트 자리를 지켰다.페테르부르크 제국 극장여기에는 제국 발레단과 오페라, 제국 볼쇼이 카메니 극장 (1886년까지), 그리고 후에 제국 마린스키 극장, 그리고 페테르호프와 은둔자의 제국 극장이 포함되었다.1906년까지 ^[30]아우어는 거의 모든 바이올린 독주를 임페리얼 발레단이 공연한 발레곡에서 연주했으며, 그 대부분은 마리우스 페티파가 안무했다.아우어 이전에 비외템프스와 비에니아프스키가 발레 ^[31]독주곡을 연주했다.

1906년까지, 아우어는 러시아 음악 협회의 현악 사중주단의 리더이기도 했다.이 4중주단의 콘서트는 베를린에서 요아힘이 이끄는 상트페테르부르크 음악계의 한 부분이었다.현대 러시아 음악에 대한 관심이 부족하고 불완전한 앙상블 연주에 대한 비판은 말년에 일어났다.그럼에도 불구하고 아우어의 그룹은 차이코프스키, 알렉산더 보로딘, 알렉산더 글라주노프, 니콜라이 림스키-코르사코프의 4중주곡을 연주했다.이 그룹은 또한 요하네스 브람스와 로버트 슈만의 음악을 루이 스포흐르, 요아힘 라프 그리고 잘 알려지지 않은 다른 독일 작곡가들과 함께 연주했다.

1870년경 아우어는 러시아 정교회로 ^[32]개종하기로 결심했다.

음악원에서 피아노 교사인 테오도르 레셰티즈키는 아우어를 안나 예시포바에게 소개했는데, 그는 레셰티즈키가 그의 최고의 ^[33]제자라고 말했다.아우어는 많은 위대한 피아니스트들과 함께 소나타를 연주했지만 그가 가장 좋아하는 독주 상대는 1914년 그녀가 사망할 때까지 함께 출연한 예시포바였다.다른 파트너로는 안톤 루빈스타인, 레셰티즈키, 라울 푸그노, 세르게이 타네예프, 그리고 외젠 달베르가 있었다.아우어가 연주하기 좋아했던 소나타 중 하나는 1713년에 쓰여진 타르티니의 "악마의 트릴"^[34] 소나타였다.1890년대에 아우어는 베토벤 바이올린 소나타 10곡 모두를 연주했다.아우어가 특히 좋아하는 곡은 '크로이처' 소나타로,^[35] 아우어는 하노버에서 요아힘과 클라라 슈만의 ^[36]연주를 처음 들었다.

1914년부터 1917년까지 러시아 콘서트 투어에서 아우어는 피아니스트 완다 보구츠카 ^[37]스타인과 함께 연주했다.

미국.

1917년까지 아우어는 미국에서 공연을 하지 않았다.그는 "심각한 억제책이 하나 있었는데, 그것은 서너 달이라는 짧은 기간 동안 아티스트에게 강요된 수많은 콘서트였다"고 말한다.제 친구 안톤 루빈스타인, 한스 폰 뮐로우, 헨리 비에니아프스키가 미국 투어가 가장 흥미로웠음에도 불구하고 그들의 ^[38]투어가 그들을 위한 것이었기 때문에 새로운 약속을 받아들이기를 꺼려한다고 말했습니다."하지만 1918년에...러시아에서의 노동은'러시아 혁명' 때문에 불가능해졌다.그 후 그는 비록 그의 나이 때문에 광범위한 콘서트 투어를 하지 않았지만 미국으로 건너갔다.그는 1918년 3월 23일 카네기 홀에서 연주했고 보스턴, 시카고, 필라델피아에서도 공연했다.그는 맨해튼 어퍼 웨스트 사이드에 있는 자신의 집에서 사립 학생들을 가르쳤다.1926년에 그는 음악 예술 연구소에 가입했다.1928년 그는 필라델피아에 있는 커티스 음악원의 교수진에 합류했다.그는 1930년 독일 드레스덴 교외의 로슈비츠에서 사망했고 뉴욕 하츠데일의 Ferncliff 묘지에 안장되었다.

놀기

표트르 일리치 차이코프스키는 특히 아우어의 연주에 매료되었다.1874년 모스크바에서 열린 외연을 검토한 차이코프스키는 아우어의 "훌륭한 표현력, 사려 깊은 기교, 그리고 해석의 ^[39]시"를 높이 평가했다.이 기교와 시는 엄청난 대가를 치렀다.아우어는 연주자로서의 허술한 손놀림에 시달렸다.그는 단지 자신의 기술을 다듬기 위해 철석같은 결의를 가지고 끊임없이 일해야 했다.그는 "손이 너무 약하고 자세가 좋지 않아 며칠 연속 바이올린을 켜지 않고 악기를 잡으면 마치 ^[40]연주할 수 있는 능력을 완전히 잃은 것 같다"고 썼다.

이러한 핸디캡에도 불구하고, Auer는 끊임없는 작업을 통해 많은 것을 성취했다.그의 어조는 작았지만 환심을 샀고 그의 기술은 세련되고 우아했다.그의 연극은 열의가 부족했지만 고전적인 고결함으로 그것을 보완했다.미국에 도착한 후, 그는 이것을 증명하는 몇 가지 녹음을 했다.그들은 완벽한 억양, 날카로운 리듬, 그리고 우아한 연주로 바이올리니스트에게 기술적으로 훌륭한 몸매를 보여준다.

그의 음악적 취향은 보수적이고 세련되었다.그는 그의 바이올린 협주곡 ^[41]3곡과 하인리히 빌헬름 에른스트와 같은 앙리 비외템프스의 거장 작품을 좋아했고, 그 작품들을 그의 가르침에 사용했다.한번은 한 학생이 에른스트의 오셀로 환타지 연주가 나쁜 음악이라며 반대했다.Auer는 물러서지 않았다."좋은 음악처럼 들릴 때까지 연주해." 그가 그 학생에게 소리쳤다. "다른 ^[42]건 연주하지 않을 거야."

바흐의 작품

협주곡

아우어는 바흐의 바이올린 협주곡 중 어느 것도 학생에게 배정하지 않았다.그러나 이중 협주곡은 그가 가장 좋아하는 ^[43]곡 중 하나였다.아우어는 이중 협주곡을 세 개의 협주곡 중 "^[44]가장 중요한" 곡이라고 부릅니다.

무반주 바이올린 또는 바이올린 및 피아노 소나타

아우르는 페르디난드 데이비드가 "바이올린을 위한 솔로 소나타", "BWV 1001-1006", "바이올린과 [45]피아노를 위한 6개의 소나타"를 발견함으로써 바이올린계의 영원한 감사를 얻었다"고 썼다."다윗은 이 작품들을 편집하고 출판했고, 요제프 요아힘은 음악계에 그것들을 널리 소개한 최초의 사람이었습니다." "이 작품들은... 바이올린 ^[45]문학의 근본적인 기둥입니다."아우어는 33개의 ^[46]변주곡과 함께 바흐의 네 번째 무반주 바이올린 소나타(후에 판에 따라 다르며 D단조 파르티타 2번, BWV 1004)에 나오는 샤콘느를 특별히 강조한다.

모차르트의 협주곡

모차르트는 바이올린과 오케스트라를 위한 5개의 협주곡을 1775년에 작곡했고, 잘 알려진 이중 협주곡인 신포니아 콘체르탄테 K.364를 작곡했다.Auer(2012)는 이를 언급하지 않고 싱글바이올린 협주곡 중 D장조 4번과 A장조 5번 등 2곡을 언급하고 있다.또 다른 예로, E-Flat 전공은 모차르트가 실제로 작곡하지 않은 것으로 밝혀졌다.

지휘.

아우어는 지휘자로도 활동했습니다.그는 1880년대와 90년대에 러시아 음악 협회의 오케스트라 콘서트를 간헐적으로 지휘했다.그는 요아힘이 러시아를 방문했을 때처럼 유명한 외국인 솔로 연주자와 함께 단상에 오르기 위해 항상 기꺼이 올랐고, 해외에서 연주하고 있는 그의 학생들에게도 같은 일을 했다.

가르치다

아우어는 바이올린의 가장 중요한 교육자 중 한 명으로 기억되며, 재능 있는 학생들에게 가장 인기 있는 교사 중 한 명이었다."바이올린 연주 역사에서 아우어의 위치는 그의 ^[47]가르침에 바탕을 두고 있습니다."그의 제자 중에는 Mischa Elman, Constanty Gorski, Jascha Heifetz, Nathan Milstein, Toscha Seidel, Efrem Zimbalist, Georges Boulanger, Lyubov Streicher, Beno Rabinof, Kathlump Kaluke Julia 등이 있었다.이 중에는 20세기의 "^[48]가장 위대한 바이올린 연주자"도 있었다.

바벨(1931년)은 오데사(현재의 우크라이나)에서 엘만, 밀스타인, 짐발리스트와 같은 유망한 젊은 바이올린 학생들이 표트르 스톨야르스키의 바이올린 수업에 등록하고 성공적이면 상트페테르에 있는 아우르로 보내진 과정을 묘사하고 있다.피터스버그.

아우어는 어린 클라라 록모어를 ^[49]가르쳤는데, 클라라 록모어는 후에 테르민의 세계 제일의 주창자 중 한 명이 되었다.참조: A~B#Leopold Auer 선생님별 음악 학생 목록.아우어의 제자들은 대부분 세인트루이스에서 그와 함께 공부했다.Petersburg Conservatory (캐슬린 팔로우조차도 캐나다 서부 출신) 그러나 루마니아 출신의 Georges Boulanger는 독일 드레스덴에서 그와 함께 공부했다.미국에서 태어난 Benno Rabinof와 Oscar Shumsky는 Auer와 함께 그곳에서 공부했다.

피아니스트 프란츠 리스트처럼 아우어는 가르치는 과정에서 학생들과 기술적인 문제에 집중하지 않았다.대신, 그는 음악에 대한 그들의 해석과 개념을 안내했다.학생이 기술적인 문제에 부딪혔을 경우, Auer는 어떠한 제안도 하지 않았다.그 역시 구절을 보여주기 위해 활을 들고 싶지 않았다.그럼에도 불구하고, 그는 기술적 정확성에 집착하는 사람이었다.Auer에게 도움을 청하는 것이 두려워 많은 학생들이 서로에게 도움을 청했다. (비록 1900년 이전 Auer가 기술적인 세부 사항에 더 집중했을 때, Auer는 이렇다 할 학생을 배출하지 않았다.

Auer는 재능을 중시했지만, 그는 그것이 규율, 게으름 또는 결석의 변명이 되지 않는다고 여겼다.그는 정시에 출석할 것을 요구했다.그는 지적인 업무 습관과 세세한 부분까지 신경을 쓰기를 기대했다.레슨은 리사이틀 공연만큼이나 힘들었고 많은 준비가 필요했다.

학생들은 매주 수업을 받는 대신 주요 작품을 완전히 옮겨야 했다.이것은 보통 준비하는 데 일주일 이상이 소요되었다.일단 학생이 이 작품을 연주할 준비가 되었다고 느끼면, 그 혹은 그녀는 학급 회의 10일 전에 등록해야 했다.그 학생은 콘서트를 준비하고 그에 맞게 옷을 입어야 했다.반주자가 제공되었다.관객들은 학생과 학부모들뿐만 아니라 종종 저명한 게스트와 저명한 음악가들도 함께 관람했다.아우어는 수업 시간에 맞춰 도착했다; 그가 도착했을 때 모든 것이 제자리에 있어야 했다.수업 중에 Auer는 방 안을 돌아다니며 관찰, 수정, 훈계, 꾸짖기, 해석을 형성했습니다."우리는 반쯤 준비된 공연으로 감히 교실 문턱을 넘지 못했습니다,"라고 한 학생은 기억했다.

아우어의 수업에 입학하는 것은 재능에 의해 얻어지는 특권이었다.남은 것은 인내와 근면의 시험이었다.Auer는 엄격하거나, 심하거나, 가혹할 수 있습니다.불운한 학생 한 명이 정기적으로 퇴학당했고, 음악도 그를 따라다녔다.아우어는 음악적 활력과 열정을 중시했다.그는 활이 없고 무기력한 놀이를 싫어했고 활을 학생의 옆구리에 찔러 더 많은 "크로브"를 요구했다.

아우어는 학생들을 한계까지 몰아붙였지만, 그는 또한 학생들에게 헌신적이었다.그는 여전히 그들의 물질적 욕구를 배려했다.그는 그들이 장학금, 후원자, 그리고 더 나은 악기를 얻도록 도왔다.그는 유대인 제자들의 거주 허가를 얻기 위해 고위 관공서에서 영향력을 행사했다.

야샤 하이페츠와 그의 아버지는 음악원에 있다.

러시아에는 ^[50][51]유대인들이 살 수 있는 정착촌의 유대인 구역이라고 불리는 다소 제한된 지역이 있었다.그 지역은 대략 우크라이나, 폴란드,^[52] 벨라루스로 구성되었다.1900년경, 상트페테르부르크에는 상당한 유대인 공동체가 있었으며,^[53] 이는 팔레스 지역 이외의 러시아에서 가장 큰 규모였다.아우어(1923년, 페이지 156–157년)는 자샤가 10살이나 11살 소년이었을 때,

그의 재능에 비추어 의심할 여지 없이 음악원에 입학했다; 하지만 그의 가족은 어떻게 해야 했을까?누군가가 갑자기 40세의 바이올리니스트인 자샤의 아버지를 제 반에 입학시키자고 제안했습니다.나는 그렇게 했고, 결과적으로 법은 지켜졌지만 하이페츠 가족은 분리되지 않았다.왜냐하면 콘사바토르 제자의 아내와 자녀들이 남편과 아버지로부터 분리되는 것은 법적으로 허용되지 않았기 때문이다.하지만 학생들은 솔페지오, 피아노, 하모니의 의무 수업에 예외 없이 참석할 것으로 예상되었고, 파파 하이페츠는 분명히 그들 중 어느 하나에도 참석하지 않았다.나는 그를 위해 경영진과 계속 싸워야 했다.내 마지막 감독인 글라주노프가 등장하고 나서야 나는 그 소년이 1917년 여름,^[54] 가족이 미국으로 갈 수 있을 때까지 부모님의 보살핌을 받는 데 더 이상 어려움을 겪지 않았다.

아우어는 학생들의 인격을 형성했다.스타일, 취향, 음악 교육을 시켜줬죠그는 또한 그들의 시야를 넓혔다.그는 그들에게 책을 읽게 하고, 그들의 행동과 직업 선택을 지도하고, 그들의 사회적 품위를 닦았다.그는 또한 국제적인 경력을 기대한다면 그의 학생들이 외국어를 배워야 한다고 주장했다.

Auer는 학생이 직업을 시작한 후에도 아버지의 눈으로 지켜볼 것이다.그는 지휘자들과 콘서트 에이전트들에게 셀 수 없이 많은 추천서를 썼다.미스차 엘먼이 런던 데뷔를 준비하고 있을 때 아우어는 그를 지도하기 위해 그곳을 여행했다.그는 또한 데뷔 후에도 에프렘 짐발리스트와 캐슬린 팔로우와 함께 작업을 계속했다.

헌정

많은 작곡가들이 아우어에게 곡을 바쳤다.그러한 사례 중 하나가 차이코프스키의 바이올린 협주곡이었는데, 그는 처음에 연주하지 않기로 결정했다.이것은 그가 그 작품을 연주할 수 없다고 생각했기 때문이 아니라, 그는 "악기의 성격에 맞지 않는 구절들이 있고, 아무리 완벽하게 연주해도 작곡가가 ^[55]상상했던 것만큼 잘 들리지 않을 것"이라고 느꼈기 때문이다.그는 그의 경력 후반기에 그 작품을 연주했는데, 그가 필요하다고 느꼈던 특정 구절을 수정했다.아우어의 학생들이 (나단 밀스타인의 것을 제외하고) 차이코프스키 협주곡의 연주도 아우어의 판을 기반으로 했다.차이코프스키가 아우어에게 바친 또 다른 작품은 1875년의 세레나데 멜랑콜리케였다.바이올린 협주곡을 둘러싼 갈등 이후 차이코프스키는 세레나데의 아우에 대한 헌신을 철회했다.영국 작곡가 에바 루스 스팔딩은 그녀의 현악 4중주곡 중 하나를 세인트루이스 미술관에서 그녀의 스승이었던 아우어에게 바쳤다.피터스버그 ^[56]음악원

작곡과 글

아우어는 바이올린과 피아노를 위한 랩소디 홍루아즈를 포함하여 그의 악기를 위한 소수의 작품을 썼다.그는 베토벤, 브람스, 모차르트의 세 번째 바이올린 협주곡 등 다른 작곡가의 바이올린 협주곡을 위한 여러 가문을 작곡하기도 했다.그는 세 권의 책을 썼다.내가 가르치는 대로 바이올린을 연주하다(1920년), 나의 긴 음악 인생(1923년), 바이올린 명곡과 그 해석(1925년).그는 또한 파가니니의 24번째 카프리스(슈만의 피아노 반주 포함)를 위해 최종 변주곡을 제거하고 자신의 곡을 작곡한 야샤 하이페츠, 헨리크 셰링, 이브리 기틀리스가 나중에 연주한 편곡을 썼다.작품 전체에 걸쳐 다양한 구절의 변경도 있다.아우어는 표준 레퍼토리, 협주곡, 단편곡, 그리고 바흐의 모든 독주곡들을 편집했다.그의 판은 대부분 칼 피셔에 의해 출판된다.그는 또한 쇼팽의 피아노 서곡을 포함하여 바이올린을 위한 많은 작품들을 번역했다.

협주곡 및 (베토벤) 로맨스 평가 및 선정

바이올린 마스터 워크…, Auer 2012에서 Auer는 몇 가지 순위를 부여합니다.X장은 베토벤, 브람스, 멘델스존의 3대 협주곡에 관한 것이다.이 세 명에게 요아힘은 맥스 ^[57]브루흐의 네 번째 곡을 추가한다.브루흐 협주곡에 대한 아우어의 11장에서는 두 가지를 언급하고 있다.브루흐의 첫 번째 곡인 G단조 Op.26은 아마 세 개의 "마스터" 협주곡 다음으로 많이 연주될 것이라고 아우어는 말합니다.스타인버그(1998)는 브루흐 협주곡에 대해 첫 번째 이후 언급하지 않았지만 그와 아우어 둘 다 바이올린과 오케스트라를 위한 스코틀랜드 판타지를 언급했다.위에서 바흐와 모차르트의 바이올린 협주곡에 대해 살펴보세요.베토벤은 바이올린과 오케스트라를 위한 두 편의 로맨스, G, Op.40의 로맨스 1번과 F, Op.50의 로맨스 2번을 작곡했다.아우어(52-54쪽)는 바이올린과 피아노의 악보로 두 로맨스를 편집한 버전으로 언급하고 있지만, 본문은 오케스트라 버전에 관한 것이다.

관계

아우어의 첫 번째 아내인 나딘 펠리칸은 러시아인이었다.재즈 비브라폰 연주자 베라 아우어는 레오폴드 아우어의 조카이다.배우 미샤 아우어(Mischa Auer, 본명 미샤 오운스코프스키)는 그의 손자였다.작곡가 Györgi Ligeti는 그의 증조부였다.헝가리의 저명한 철학자이자 강사인 Agnes Heller는 헝가리의 저명한 바이올리니스트 Leopold Auer가 그녀의 외가 ^[58]쪽 가족과 관련이 있다고 언급했습니다.

아우어의 두 번째 부인 완다 보구츠카 스타인(아우어)은 1917년까지 러시아에서 열린 콘서트 투어에서 그의 피아노 반주자로 활동했고 이후 녹음도 했다.

음반 목록

• 1920년 브람스에 의한 G단조 헝가리 무용 No.1
• Mellodie in E-Flat major, Op.42, 3번 (Memotume d'un lieu chher에서), 차이코프스키, 1920년

이 두 곡 모두 아우어가 생을 마감할 무렵 매진 공연을 했던 카네기 홀의 라이브 녹음에서 찍은 것입니다.

메모들

원천

• Auer, Leopold, Violin Playing As I Teach It, 뉴욕, 도버, 1980, ISBN 0-486-23917-9, 이전판, 뉴욕, Stokes, 1921
• 레오폴드 아우어(1923), 나의 긴 음악 인생, F. A. 스톡스, 뉴욕
• 아우어, 레오폴드(1925), 바이올린 명작과 그 해석, 뉴욕 칼 피셔.도버, 2012, ISBN 0-486-49911-1
• 막심 D의 바벨, 아이작(1931년), '각성'Shrayer, ed. 유대-러시아 문학 선집: '2세기 이중 정체성', 1801-1953년 술집M.E. Sharpe, 2007, 번역.러시아어: 라리사 스포룩, 구글 책, 페이지 313–315.
• Klier, John D. (1995), 러시아 제국주의 유대인 문제, 1855–1881, 캠브리지 대학 출판부, 구글 북
• Nathans, Benjamin, 2004, Beyond the Pale: 유태인의 러시아 후기 제국주의와의 만남, 캘리포니아 대학 출판사, 구글 북.
• 포터, 툴리, 위대한 바이올리니스트에게 보내는 노트: 자샤 하이페츠, 8.111288을 녹음한 나소스, 바흐 바이올린 협주곡 3곡과 모차르트 5번.
• Roth, Henry(1997).바이올린의 거장: 파가니니에서 21세기까지.로스앤젤레스, 캘리포니아주: 캘리포니아 클래식 북스.ISBN 1-879395-15-0
• 슈바르츠, 보리스, 바이올린의 거장 (뉴욕: 사이먼과 슈스터, 1983년)
• Steinberg, Michael(1998), The Concerto, 옥스포드 대학 출판부
• 바이올리니스트, 22-23권, 구글 북, 기사 "레오폴드 아우어의 미국 데뷔", 190페이지.

외부 링크

• Leopold Auer의 International Music Score Library Project(IMSLP) 무료 악보
• "Auer, Leopold" . Encyclopedia Americana. 1920.
• "Auer, Leopold" . New International Encyclopedia. 1905.