맨해튼의 라이트 오페라

Light Opera of Manhattan
윌리엄 마운트 버크 LOOM 설립자 겸 예술 감독

LOOM으로 알려진 맨해튼의 라이트오페라(Light Opera of Manhattan)는 오프브로드웨이 레퍼토리 극단으로 1968년부터 1989년까지 뉴욕에서 매년 52주씩 길버트와 설리번, 유럽과 미국의 오페레타 등의 작품을 제작했다.

윌리엄 마운트 버크가 설립한 LOOM의 첫 장기 거주지는 1960년대 후반부터 1975년까지 얀 허스 극장에 있었는데, 그곳에서 또 다른 작은 경극 회사인 미국 사보야드의 뒤를 이었다.얀 허스에서 롬은 《펜잔스의 해적》, 《미카도》, 《H.M.S. 피나포레》와 같은 길버트와 설리반의 사보이 오페라를 주로 공연했다.지휘자 겸 감독인 마운트 버크, 수석 코미디언 레이먼드 앨런, 안무가 겸 무대 감독인 제리 고담 등이 이끄는 이 회사는 브로드웨이나 다른 곳에서 연극이나 음악 분야에서 경력을 쌓은 많은 젊은 배우와 가수들을 지도했다.

1975년, 이 회사는 길 건너편에 있는 합법적인 오프브로드웨이 극장인 이스트사이드 플레이하우스로 이사했다.그곳에서 길버트와 설리번을 넘어 빅터 허버트, 루돌프 프림, 프란츠 레흐르, 지그문트 롬버그, 자크 오펜바흐, 요한 스트라우스 2세의 레퍼토리를 미국과 대륙의 오페레타로 확대했다.LOOM은 WQXR 라디오에 자주 실렸다.

1979년까지 당뇨병은 윌리엄 마운트 버크의 눈을 멀게 만들었지만, 그는 계속 진행했고 심지어 새로운 제작을 감독하기도 했다.이 회사는 1984년 마운트 버크가 사망하고 회사의 플레이하우스가 폐쇄되고 이후 철거될 때까지 강세를 유지했다.이후 앨런과 고담의 주도로 음악감독 토드 엘리슨과 함께 어퍼 이스트사이드 관객 유지 능력에 도전한 뉴욕 주변의 극장에서 연달아 공연을 펼쳤고, 끊임없이 자금을 조달할 수밖에 없었다.1986년 회사는 1987년부터 1989년까지의 마지막 시즌을 위해 문을 닫았다.

얀 후스에서의 초창기

Penzance의 해적들은 1968년에 LOOM의 첫 번째 제작이었다.

1968년 가을, 마이애미 라이트 오페라와[1] 스탬포드 심포니의 전 감독 윌리엄 마운트 버크(1936–1984)가 길버트와 설리반의 코믹 오페라를 전문으로 하는 오프브로드웨이 회사를 설립하기 위한 조치를 취했다.그는 먼저 뉴욕시 자신의 아파트에서 '펜잔스의 해적'의 무료 쇼케이스 공연을 선보였다.[2]이 공연의 성공은 마운트 버크가 자신의 계획을 추진하도록 고무시켰다.프로듀서와 그의 회사는 성에서 많은 무료 공연을 제공했다. 맨해튼 웨스트 99번가에 있는 마이클 교회1969년 이 회사는 도로시 래들러의 미국 사보야드의 집이었던 이스트 74번가에 있는 얀 허스 하우스 지하 247석 규모의 체육관에 입주하여 제한된 약혼을 할 작정이었다.하지만, 그것은 거의 7년 동안 얀 허스에서 머물면서, 파이럿츠, 미카도, H.M.S. 피나포레와 같은 길버트와 설리반 등의 사보이 오페라를 주로 공연했다.[2]1970년까지 마운트 버크는 비영리 단체인 맨해튼의 라이트 오페라(The Light Opera of Manhattan)를 결성하여 LOOM으로 알려지게 되었고, 1974년경에는 길버트와 설리반 오페라 중 9곡을 레퍼토리로 연주하다가 곧 2곡을 더 추가하게 되었다.[3]

알렌은 H.M.S. 피나포르의 요셉 경으로

이전에 미국 사보야드와 함께 노래하고 뉴욕시립오페라단, 시티센터 길버트 & 설리번 컴퍼니에서 게스트로 출연했던 레이먼드 앨런은 이 회사 공연의 대부분을 만화 배우로 이끌었다.[4]앨런은 1974년 채펠뮤직컴퍼니가 발표한 노래집 '길버트 & 설리번 베스트 오브 길버트: G&S 레퍼토리 42 Favorite Songs from G&S 레퍼토리'에 대한 소개를 썼다.이 책에는 LOOM 제작 사진들이 많이 수록되어 있으며, LOOM의 일년 내내 공연하는 시즌이 미국 어느 회사보다도 길었다고 기록하고 있다.[5]

LOOM의 에쿼티 노조 계약에 따르면, 캐스팅은 7명의 노조위원장과 20명 이상의 비조합원으로 구성되었으며, 이들은 회사와 견습한 후 에쿼티 멤버십을 받을 수 있었다.이 편성은 뉴욕의 상근 극장들 사이에서 독특했다.비조합원 배우들의 출연료는 명목상이었지만, 정규직을 꿈꾸는 많은 젊은 배우/가수들이 훈련을 받을 수 있었고, 1년 동안 앙상블에서 피처링으로 올라갈 수 있었다.[2]

작가/감독 제라드 알레산드리니(포비든 브로드웨이)를 포함한 많은 미래의 뉴욕시 오페라 및 브로드웨이 전문가들이 LOOM에서 시작했다.크레이그 슐만(레 미제라블);[6]로버트 Cuccioli( 지킬&하이드), 스티븐 오마라, 오페라 가수, 페니 Orloff, 시티 오페라단과 브로드웨이,[7]Carolyne 마스, 대중 예술가이고, 수전 마셜, 대중 예술가이자 작곡가, 마이클 코널리(아마데우스),[8]래리 Raiken(W올해의 빅 강, Follies).;[9]과 조안 Lader, 2016년 토니 Hono의 수혜자입니다.마돈나,[11] 서튼 포스터[12], 프레데리카 폰 스타드와 같은 수많은 공연자들에게 극장의[10] 우수성과 보컬 코치를 위해 rs.[13]맥컬리 컬킨은 H.M.S. 피나포레에서 톰 터커(미드십마이트)를 연기했다.

LOOM은 처음에 미국 사보야드로부터 많은 의상과 무대 재산을 구입했다.자체 세트와 다른 의상을 디자인해 적은 예산으로 작은 공간에서 전문적인 외모를 꾀했다.[14]오케스트라는 모든 악보를 암기해 연주한 줄리아드 출신 피아니스트 브라이언 몰로이와 오르간과 팀파니를 커버하는 마운트 버크 등 2명으로 구성됐다.[2]

전성기

이스트사이드 플레이하우스로 이동

이스트사이드 플레이하우스

1975년, 이 회사는 얀 허스에서 E. 74번가 바로 건너편에 있는 합법적인 오프브로드웨이 이스트사이드 플레이하우스로 이사했다.[15]284석 규모의 이 집은 여전히 친밀한 곳이었지만, 회사는 얀 허스 지하실보다 훨씬 더 많은 수익을 창출할 수 있었다.[16]게다가, 그 극장은 더 좋은 무대 시설, 좋은 좌석, 무대 조명 그리고 발코니를 가지고 있었다.얀 허스에는 일부 시야를 방해하는 수직 기둥들이 있는 반면, 모든 가시선들은 좋았다.얀 후스에서는 이 극단의 위치를 가리키도록 회사의 스테이징이 설계되어 있었고, 회사가 이스트사이드 플레이하우스로 이전한 후에도 안무가 제리 고담(전 브로드웨이 무용수)[17]이 레퍼토리 내 쇼의 스테이징을 얀 후스에 존재했던 것처럼 극의 상상적인 포지션을 참고하여 가르쳤다.이스트사이드 플레이하우스에 있는 동안, LOOM은 레이먼드 앨런의 소개와 길버트와 설리번 프로덕션에 있는 회사의 많은 사진들을 담은 음악책을 출판했다.[18]

1975년부터 1980년대까지 LOOM은 미국과 대륙의 오페레타를 그들의 리스트에 추가했고, 결국 레퍼토리에서 30개 이상의 쇼를 공연했다.첫 비지엔에스 쇼는 게스트 아티스트 조안 세나 그란데가 주연을 맡은 빅터 허버트의 개구쟁이 마리에타가 1975년 이스트사이드 플레이하우스에서 테뉴어를 열었다.래리 라이켄은 딕 워링턴 대위를 연기했다.다음 게스트 스타와 함께 하는 오페레타는 루돌프 프림 감독의 1925년 히트작 <바게본드 킹>으로 브로드웨이 베테랑 장네 보바이스가 후게트를 맡았다.

LOOM은 몇몇 빅터 허버트 작품을 부활시켰다.

1970년대 중반 이 회사는 앨리스 해머슈타인 마티아스(오스카 해머스타인 2세의 딸)에게 프란츠 르아르의 <즐거운 미망인>의 새로운 번역본을 만들어 줄 것을 요청했다.[19]번역은 일부 표준 번역보다 더 가볍고 프로그램의 유머러스한 면에 더 초점을 맞춘다.쟌느 부바이스가 다시 주연을 맡은 가운데, <매리 위도우>는 LOOM의 관객 수를 늘려 호평을 받은 흥행작이었다.[2]프리믈의 방랑자 왕과 로즈 마리, 지그문트 롬버그의 학생 왕자, 사막의 노래, 새로운 달, 허버트의 개구쟁이 마리에타, 붉은 밀레, 믈레. 모디스트와 더 포춘 텔러, 자크 오펜바흐의 제롤슈타인 대공작, 요한 스트라우스 2세의 베니스에서의 A Night 등이 이 회사의 총애를 받았다.[15]학생 왕자와 믈레. 모디스트는 여러 시즌 동안 LOOM의 대표 소프라노인 조지아 맥에버의 쇼케이스가 되었다.

앨리스 해머스타인 마티아스는 그 후 여러 해 동안 전문적인 뉴욕 연출이 주어지지 않았던 빅터 허버트의 <바브스 인 토이랜드>를 위해 새 책과 가사를 준비하라는 요청을 받았다.그녀의 원작은 토이랜드로 도망치지만 결국 부모와 화해하는 불행한 두 아이를 중심으로 전개되었다.'목병 행진곡'에서 장난감을 연주하는 성가대원들의 '바람을 쐬다'는 관객들의 초청을 받았다.베베스는 ROOM의 영원한 히트곡으로 라디오시티의 연례 크리스마스 쇼의 대안을 제시했고, 빅터 허버트가 사랑하는 가락은 나이든 관객들을 기쁘게 했다.[20]LOOM은 매년 추수감사절부터 새해까지 토이랜드에서 Babes를 연주했다.[2]

1970년대에 LOOM은 또한 WNYC 라디오를 통해 생방송된 센트럴 파크에 있는 Naumburg Bandshell에서 일련의 9월 콘서트를 선보였다.이 회사는 또한 NBC의 투데이 프로그램에 출연했으며 WQXR의 The Listening Room에도 여러 번 출연했다.[21]

축제의 해와 밝은 희망

LOOM은 미카도를 자주 제작했다.

10년(1978–79년) 말년에, 1979년 1월부터 5월까지 LOOM은 길버트와 설리반의 현존하는 13편의 모든 작품을 매주 1회의 오페라(피나포르, 파이리츠, 미카도, 예멘이 각각 2주간 연주된 것을 제외하고)의 '페스티벌' 시즌에 연속해서 무대에 올렸다.[22]세계 최초로 이 일정을 시도한 회사였다(Doyly Carte Opera Company는 1975년 100주년 시즌에 13개의 오페라를 연달아 연주했지만, The Grand Duke의 공연은 콘서트 무대에 불과했다).이 주들의 마지막 2주 동안, 길버트와 설리반의 마지막 G&S 오페라인 유토피아 리미티드와 그랜드 듀크는, 비록 미국 사보야드가 20년 전에 공연했고, LOOM은 이 오페라를 더 일찍 초연했음에도 불구하고,[2] 보기 드문 뉴욕 전문 리바이벌로 재탄생되었다.[23]두 쇼 모두 강한 경기를 펼쳤고 다음 시즌에는 더 많은 연장 주연을 받았다."축제의 해" 동안, 학생 티켓은 4달러에 구할 수 있었다.그러나 매주마다 리허설과 신작 제작에 매달리는 긴장은 출연자들에게 큰 타격을 주었다.[2]

좋은 티켓 판매를 즐기고 그것의 미래를 보장하기를 바라며, LOOM은 이스트사이드 플레이하우스를 구입하기 위한 기금을 모으기 위해 노력했다.그러나 1979년까지 당뇨병은 윌리엄 마운트 버크의 눈을 멀게 했다.그럼에도 불구하고 그는 기억에서부터 공연을 계속했고, LOOM의 미래를 계획했으며, 심지어 완전히 시력을 잃은 후 새로운 쇼를 무대에 올리기까지 했다.예를 들어 1980년 마운트 버크는 콕스, 박스, 쥬리의 재판과 함께 1879년 이후 세계 어느 곳에서나 주어진 아서 설리번과 B. C. 스티븐슨의 <동물원>의 첫 전문 제작을 감독하면서 이듬해 3부 청구서를 반복했다.[24]이 시즌 동안 마운트 버크의 건강 악화에도 불구하고, 이 회사는 그들의 출연진을 위해 수준 높은 전문 가수들을 끌어모았고, 일반적으로 의상과 세트를 개선했으며, 좋은 평을 얻었고, 겉보기에 안전한 재정적인 미래를 즐겼다.[25]뉴욕타임스는 LOOM의 1981년 봄 시즌 예고편에서 "세 작품(피나포레, 해적, 미카도)"이라고 썼다.최고의 사보야드 전통으로 행해질 것이다.완전히 장착된 D'Oyly Carte 극장 버전을 기대하지 마십시오...그러나 좋은 목소리를 듣고 즐겁게 지내기를 기대하라."[16]

이 회사의 역사에서 이 시기는 2003년 만화 소설인 브로드웨이의 유대인 허벅지: Penny Orloff의 작은 트루퍼의 오해에서 비롯된다. 페니 올로프는 피나포르의 조세핀, 해적 속의 마벨, 그리고 1980년 여름의 이올란테에서 주연을 맡았다.[26]

버크 산이 죽은 후

코한은 LOOM의 마지막 시사회인 Give My Anye to Broadway에서 이 곡들을 작곡했다.

마운트 버크는 마침내 당뇨병에 굴복하여 1984년에 죽었다.고담과 앨런이 공동 예술감독을 맡아 제작을 총괄했고, 음악감독 토드 엘리슨이 음악감독으로 승진했다.이 회사를 위해 수년간 모금에 참여했던 1950년대 시티센터 뮤지컬 극장 리바이벌의 프로듀서 장 달리름플은 LOOM 사장에 취임하여 이 쇼들을 제작했는데, 이 쇼는 매년 52주 동안 중단 없이 계속되었다.그러나 그 회사는 거의 즉시 수많은 불행과 비용, 아마도 가장 중요한 것은 이스트사이드 플레이하우스의 손실에 부딪혔다.아파트가 들어설 자리를 마련하기 위해 건물을 철거할 예정이어서 LOOM은 어쩔 수 없이 빠져나갔다.[27]

LOOM은 친밀한 연출에 비해 규모가 너무 크고 평판을 쌓은 어퍼 이스트사이드 인근과 너무 거리가 먼 노먼 토마스 고등학교 강당으로 먼저 전학했다.그 축소된 관객들은 큰 강당에서 왜소하게 되었다.[2]그것은 또한 회사의 스케줄링 문제도 가지고 있었다.다음으로 1985년 2월부터 1986년 10월까지 LOOM은 그리니치 빌리지의 체리 레인 극장에서 공연했지만, 이 블랙박스 극장은 너무 작았다.[27]비록 그 회사의 티켓 판매는 거기서 향상되었지만, 매진된 군중들조차 경극에 필요한 대형 출연자들의 지불 비용을 앞지르기에 충분한 수익을 창출하기에는 부족했다.그럼에도 불구하고 LOOM은 허버트의[28] 연인, 윌리엄 H. 스미스의 주정뱅이 등 새로운 작품들을 계속 소개하였다.[29]끊임없는 모금에도 불구하고 LOOM은 더 많은 빚에 빠져 1986년 10월 <바게본드 킹>의 한 출연자와 함께 공연을 중단했다.[30]알고 보니 이스트사이드 플레이하우스는 즉시 철거되지 않았고, 회사는 1986-1987년 휴가철에 토이랜드의 바베스를 위해 잠시 그곳에 돌아왔다.[31][32]

더 많은 기금을 모은 후, Jean Dalrymple은 1987년에 회사를 다시 하나로 만들었고, LOOM은 299석 규모의 Playhouse 91에서 상근 생산 일정을 재개하여 Upper East Side로 돌아왔다.[20][33]예술팀은 조지 M의 각색을 만들었다. Give My Anness to Broadway라고 불리는 코한의 Little Johnny Jones.[32][34]그 쇼는 다른 어떤 쇼 오프브로드웨이보다 더 많은 탭 댄스를 포함했고 회사의 인기를 되살렸다.[2]좋은 흥행 성적에도 불구하고, 그 회사는 부채와 오래된 세금 문제 때문에 계속해서 어려움을 겪었다.[2]LOOM은 1989년 8월 이 회사의 첫 오페라인 "The Firates of Penzance"의 연주가 끝난 후 영구적으로 폐막되었다.1989년 이후 회사 회생에 대한 논의가 있었고, 뉴욕시의 간략한 제작물 한두 개가 LOM이라는 이름을 사용했지만 같은 회사 소속은 아니었다.[2]

레이먼드 앨런은 1994년 1월에, 제리 고담은 같은 해 7월에 사망하여 LOM 부활의 어떠한 가능성도 종식시켰다.[35]

메모들

  1. ^ "윌리엄 마운트 버크, 맨해튼 라이트 오페라 단장"1984년 7월 11일자 뉴욕타임스는 2011년 4월 18일자에 게재되었다.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Kenrick, John, "A Brief History of LOOM", 2002년 10월 26일 접속
  3. ^ "Gilbert & Sullivan in a Church 지하실/맨하탄의 라이트 오페라", Theater Crafts, 8권, 2권 (1974년 3월/4월), 18~19쪽, 33-35쪽
  4. ^ 레이먼드 앨런의 부고 스캔, NY 타임즈, 1994년 2월 3일, 웨이백 기계에 2007년 9월 27일 보관
  5. ^ 길버트 & 설리번 베스트: 42 G&S 레퍼토리에서 가장 좋아하는 노래.레이먼드 알렌의 소개.Lee Snider의 책 디자인.HL00312177 Hal Leonard 출판사에서 배포.1991년 채펠이 재발행했다.
  6. ^ 슐먼(2001)과 "On and Off Broadway: Craig Schulman"과의 인터뷰, 유튜브:폴리포닉오르크 앳 이스트먼(2013년)
  7. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스인 "페니 오를로프"는 2019년 7월 30일, 그리고 데일, 마이클에 접속했다."브로드웨이의 유위시 허벅지: 브로드웨이, 슈퍼 트루퍼아마존닷컴, 2005년 3월 22일 2019년 7월 30일에 접속
  8. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스인 "마이클 코널리" 2019년 7월 30일에 접속
  9. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스인 "래리 라이켄"은 2019년 7월 30일에 접속했다.
  10. ^ 션버그, 해럴드 C. "왕실의 공기를 가진 가벼운 오페라 스테이지" 뉴욕 타임즈, 1975년 12월 11일, 페이지 58; 그리고 "2016년 4월 14일, TonyAwards.com, "2016년 토니 명예 극장 발표"
  11. ^ "Joan Lader", 2006년 2월 2일, 2016년 5월 4일에 접속
  12. ^ 페리, 조쉬."토니 위너 서튼 포스터, 2015년 8월 5일, BroadwayBox.com, "그녀의 과거에서 온 여섯 개의 유튜브 동영상에 반응"
  13. ^ 플레밍, 존. 2005년 9월 30일 탬파베이 타임즈, 2021년 11월 7일 "새로운 길에서"
  14. ^ LOOM 의상에 대한 정보 2005년 3월 1일 웨이백 머신에 보관
  15. ^ a b 도나디오, 마이클Eastside Playhouse에서의 LOOM 제작 사진; 2014년 1월 24일에 접속한 Donadio의 홈페이지 보관소
  16. ^ a b 1981년 뉴욕 타임즈의 LOOM의 봄 시즌 예고편
  17. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스인 "제리 고담" 2015년 8월 18일 접속
  18. ^ 길버트 & 설리번 베스트: 42 G&S 레퍼토리에서 가장 좋아하는 노래.채펠 뮤직 컴퍼니, C. 1975Raymond Allen의 소개, Lee Snider의 책 디자인.
  19. ^ "앨리스 해머스타인 마티아스"2011년 5월 10일에 접속된 로저스 & 해머스타인 기구
  20. ^ a b 크러치필드, 윌. "오페레타: 토이랜드의 바브스.1987년 12월 17일 뉴욕타임즈
  21. ^ 1970년대 Naumberg Bandshell 콘서트 스케줄 2006년 7월 9일 Wayback Machine에 보관됨
  22. ^ "1978–1979 시즌", 중앙오페라 서비스 게시판, 제20권, 제4권, 페이지 49에 2014년 1월 24일 접속
  23. ^ "Summer 1978", 중앙 오페라 서비스 게시판, 제20권, 제4권, 페이지 40호 2014년 1월 24일 접속
  24. ^ 1981년 3월 20일자 뉴욕타임스는 2014년 2월 28일자 기사를 실었다.
  25. ^ 1981년 뉴욕 타임즈의 인내심 리뷰
  26. ^ 올로프, 페니브로드웨이의 유대인 허벅지: 작은 트루퍼의 실수.저작가(2003년). ISBN1-4033-9822-4
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  28. ^ NY 타임즈 호러즈 리뷰
  29. ^ NY 타임즈의 주정뱅이 리뷰
  30. ^ LOOM의 체리 레인 마감에 관한 기사
  31. ^ 1986년 11월 15일자 뉴욕타임스 14면 "다시 여는 빛 오페라"
  32. ^ a b 블렌드포드, 린다.1987년 6월 7일 뉴욕 타임즈 "재에서 일어난 가벼운 오페라단"
  33. ^ 1988년 플레이하우스 91의 LOM 해적 리뷰; 플레이하우스 91의 학생 프린스 리뷰
  34. ^ "Ruth Commends".뉴욕 잡지 1988년 7월 11일 페이지 19는 2011년 5월 11일에 접속했다.
  35. ^ 앨런의 뉴욕타임즈 부고, 1994년 1월

참조

외부 링크

리뷰
사진 및 기록