라인

라인(라인)은 이탈리아 화가 피에로 만조니가 1959년에 만든 화가의 책이다.각 작품은 마분지 튜브, 그 아래 검은 선이 그려진 종이 두루마리, 그리고 간단한 프린트 및 자필로 된 라벨로 구성되어 있다.이 라벨에는 작품, 작품 길이, 작가 이름, 창작 연월일이 간략히 적혀 있다.대부분의 선들은 1959년 9월과 12월 사이에 만들어졌다.68개가 만들어진 것으로 알려져 있는데,^[1] 각각 안에 다른 길이 스트립이 있다.

제1회 공개전

라인의 첫 공개 전시회는 8월 18일과 24일 사이에 알비솔라 마리나의 갤러리아 포제토 치우소에서 열렸는데, 이때 루치오 폰타나가 라이나 m 9,48을 구입한다.^[2]두 번째 공개 발표회는 1959년 12월 4일부터 24일 사이에 엔리코 카스텔라니와 만조니가 직접 운영하는 밀라노 갤러리아 아지무트(Galleria Azimut) 창립 전시회에서 열렸으며, 나무 판자 위에 11줄의 미개봉이 전시되었고, 12줄의 띠가 미개봉되어 하나의 벽 전체 길이에 직접 붙어 있었다.이 튜브들은 길이에 따라 2만 5천 리에서 8만 리 사이에 팔렸으며,^[3] 4m 89에서 33m 63에 이른다.만조니는 1960년 5월에 관을 '열면 안 된다'^[4]고 썼기 때문에 12면 공개에 대한 생각을 바꾼 것 같다.그럼에도 불구하고, 진열될 때 스트립은 여전히 가끔 밀폐된다.

원래 그 대사들은, 구입했을 때, 개인이 책을 읽는 것과 다른 것이 아니라 구매자에 의해 공개되는 개인적인 행위가 될 것이다.이런 오프닝을 기록한 만조니의 다큐멘터리 사진이 있다.친구이자 가끔 만조니의 협력자인 울리아노 루카스가 그런 한 대사를 풀어내는 모습을 보여주며 마지막에 '15 카포 라이나'(헤드 라인)라는 텍스트를 발견한다.^[5]그러나 일단 작품이 숨겨져 있을 것을 요구하는 관행이 확립되자, 관은 특정한 순간에 보이지 않는 예술적 사건을 기록하는 물건이 되었다. 즉, 뒤샹이 '만남의 일종'이라고 부르는 것이다.

선을 그리는 예술적 행위는 완전히 가려지고, 그들이 어떻게 생겼을지에 대한 상상의 아이디어로 대체되며, 튜브의 라벨에 의해 증인이 태어났지만 드러나지는 않는다.작품들은 예술적 대상을 축소하면서 외부 텍스트를 높이는데, 이는 작품의 시각화만이 마음의 눈으로 볼 수 있다는 것을 암시한다.이 생각은 컨테이너를 파괴하지 않고 내용물을 알 수 없는 그의 '예술가 똥'으로 더 나아가, 그 선이 형이상학적 추측으로만 존재하는 '무한길이의 선'으로 논리적 결론에 도달하는 것이었다.

비록 선들이 보이지 않게 숨겨져 있지만, 그들의 라벨은 그들을 특정 시간에 일어난 사건들로 식별한다; 그것들은 예술가의 활동을 증명하는 증거와 같다.그러므로 우리의 시선의 대상은 완제품이 아니라 전승된 행위의 잔재다.^[6]

예외적 길이의 선(Line dalla lunghezionale, 1960-1961)

원래 배수를 따르는 세 개의 추가 작업이 있었다; 모두 1킬로미터의 길이와 같거나 초과한 선들이었고, 금속 실린더에 포함되어 있었다.첫 번째 줄은 1959년 7월 4일 덴마크 허닝 에이비스 신문 인쇄소에서 로터리 프레스 위에 그려졌다.^[7]그 작품은 상부에 마개를 씌운 잉크가 든 병을 가지고 만들어졌다.연속 시트는 납 시트로 덮인 아연 실린더 안에 놓였다.1961년 7월 24일 두 줄의 예외적인 길이가 1,000m, 나머지 1,140m에 더 만들어졌다.

이것들은 그 후 강철 용기에 담겨져 만조니가 세계 주요 도시에 떠날 계획이었던 일련의 실린더의 시작을 표시했는데, 선이 연결되면 세계의 둘레와 같을 것이다.^[8]이 일은 20개월이 지난 그가 죽어도 미완성인 채로 남아 있을 것이다.

기타 관련 작품

이 주제에 관한 또 다른 관련 작품으로는 1960년의 Linee di Lungheza Infinita (Lines of Linfinite Length)가 있는데, 이 작품은 나무 조각으로 만들어졌으며, 원래의 Linee와 유사하게 라벨을 붙였지만, 내부에 포함된 스트립의 길이를 인피니트로 인용하였다.나무가 단단하기 때문에 안에 스트립이 들어 있을 수 없고, 만약 있다면 무한히 길 수도 없다.이 작품은 만조니가 가진 작품들에 대한 아이디어를 시청자의 상상 속에만 존재하는 것으로 논리적 결론에 이르게 한다; 그 작품은 사실상 불가능하며, 불가능한 선을 포함하고 있기 때문에 시청자의 마음 속에만 존재할 수 있다.

6개는 만조니가 죽기 전에 만들어졌는데, 비록 더 많은 라벨을 인쇄하고 서명을 했지만, 그가 죽은 이후 판본을 완성하는 데 사용되어 왔다.

'문자적 대상으로서의 예술작품의 소멸'과 작품의 중심지로서의 본문의 격상은 1960년대 후반의 개념적 예술 운동을 분명하게 예상한다.

만조니는 또한 아방가르드 잡지인 고르고나 자그레브의 일부로 출판하려는 세 권의 책자 모평을 준비했다.그 중 하나인 평가표 #3는 책자의 길이를 연속적으로 이어주는 것을 특징으로 하는 책자였다.그 일은 자금 부족으로 실현되지 못했다.^[9]

영향

로센버그의 자동차 타이어 프린트, 1951년은 섹션에서만 볼 수 있는 연속 (타이어) 인쇄물이 들어 있는 두루마리로서 명백한 선례다.이 작품은 또한 팅글리의 사이클로매틱과 동시대적이다. 팅글리의 사이클로매틱은 종이 1km^1/2, 자전거 부품, 잉크패드로 만들어졌다.두 명의 자전거 타는 사람이 탈 때, 이 작품은 관객들에게 연속적인 자전거 타이어 인쇄물을 뿌릴 것이다.^[10]마르셀 뒤샹의 작품은 또한 예술작품에 대한 예술가의 손을 제거하는 것에 관심을 가지며, 심미적인 결정을 부정하려고 시도하면서, 많은 기준점을 제공한다.

다른 라인들을 다른 가격에 판매하는 것은 이브 클라인의 "제안:만조니가 보고 깊은 영향을 받은 것으로 알려진 1957년 밀라노에서 열린 '모노크롬' 전시회.^[11]마틴 키펜베르거의 "메트로-넷"에서 예외적인 길이의 선들은, 세계의 모든 주요 도시들의 지상에 건설되어 비형상적으로 결합되도록 의도된 일련의 지하철 입구인 "메트로-넷"에서 상기된다.만조니처럼 키펜베르거는 한 줌 이상 완성되기 전에 죽을 것이었다.^[12]

참고 항목

• 코르포다리아
• 아티스트스 좆

메모들

외부 링크

• [1] 피에로 만조니 아카이브
• 스페이스 플레이스